藝術教導論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術教導論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

在舞蹈教學中教師應具有專業的口語表達。口語表達表現在說話的內容、態度、語氣以及語調等多個方面。舞蹈教師在講授過程中會運用特定的專用名詞和術語以及概念。舞蹈教師通過口語表達讓學生明白舞蹈教學的最基本的目的，明白應該掌握的動作是什么，舞蹈的感情基調如何，并且通過教師的闡述使學生清楚舞蹈動作應該達到的效果。

由于口頭語言貫穿于每節課的始終，在舞蹈教學中要求教師的口頭語言要準確。在講授舞蹈動作時，教師的語言必須嚴謹、準確，比如動作如何做、動作要領及舞蹈的風格特點，必須清楚地講授給學生。在教授一個新的舞蹈動作時，應該清楚地講解這一動作的做法及其表現的特定內容以及感情基調。口頭語言還要生動形象，語言的生動性在舞蹈教學中是非常必要的，舞蹈教師應盡可能用形象的語言，將動作描繪得盡可能生動些，使學生能夠產生身臨其境的感覺，加深對動作的理解和印象，引起學生的興趣，進而感染學生。當然，教師在授課前還應該做好充分的備課準備，做好進行口頭語言闡述的準備。在教授舞蹈動作和技巧的時候，教師要運用由淺入深、循序漸進的方法進行授課，力求做到條理更加清晰、邏輯更加合理。

二、教師應具有的肢體語言藝術

肢體語言也可以叫做身體語言，是指由身體完成的各種動作，從而代替口頭語言而達到表達感情的溝通目的。在這里肢體語言只包括運用身體和四肢所表達的意義，不包括面部感情方面。學習舞蹈和學習文化課知識有比較大區別，必須親自實踐也就是需要親自做動作。在教學中，如果教師只用口頭語言來表達意思，要求學生做怎樣的動作以及動作達到的某種程度，卻沒有任何示范，學生常常不能比較好地領悟動作要領。舞蹈教學必須通過教師的肢體示范，讓學生親眼觀察并感受每一個動作以及動作之間如何銜接。肢體語言能夠提供給學生最直觀的舞蹈的感覺，只有找到了舞蹈的感覺，一支舞才會可能演繹的精彩。舞蹈是肢體語言，它能直接地、強烈地表達人們的情感。因此，教師在教學中，通過肢體示范，不僅僅要求學生動作如何做到位，還要求學生把舞蹈的情感通過動作的銜接進而流暢的展現出來。

“在教學過程中，無論是要教授新的動作，還是要復習老的動作，舞蹈教師都必須要通過身體的各個部位的協調運作，將規范的、科學的動作用肢體語言的形式表達出來并傳授給學生，讓學生進行學習和模仿，這樣就完成部分授課環節。因此，在舞蹈教學中，肢體語言是教師向學生傳授知識的主要手段和載體，任何教學內容和環節都必須通過教師的肢體動作實施完成。”［2］舞蹈教學是一個具有動態特征的傳輸知識和技能等信息的過程，而舞蹈本身就是一種肢體語言，如果教師能夠在課堂上很好的運用肢體語言，對提高舞蹈教學水平有非常大地幫助。準確的肢體語言是舞蹈教師首要必備的條件，教師的肢體語言也應該具有啟發性和審美性。只有準確的肢體語言學生才能理解到正確的動作，才能進行正確的舞蹈，可以說準確的肢體語言是舞蹈教學的基礎和必備條件。其次，舞蹈教師優美的肢體語言還應該達到啟發學生對舞蹈的理解，讓學生頓悟的目的。當然，舞蹈作為一門藝術具有其極其獨特的審美價值，它是對現實生活中美的集中體現，向人們傳遞各種美的信息，還能夠使人們的認識提升，提升理解和感悟美的品位。因此，舞蹈教師的肢體語言也應具有審美性。

三、教師應具有的表情語言藝術

舞蹈教師在教學過程中還要注意表情語言的運用。舞蹈演員的形體是舞蹈這門藝術的物質載體，舞蹈最重要的表現形式就是身體的動作，因此舞蹈藝術的獨特性就是通過舞蹈演員的舞蹈技巧和身體動作來展現出的。但只有身體方面的舞蹈動作遠遠不是舞蹈藝術，還必須要和富于感情流露的表情相結合，這樣才能產生藝術的效果。舞蹈的動作、肢體表達再到位，舞蹈技巧再高超，可如果表情呆板，那觀眾將會感覺非常乏味，觀眾也更是無法理解和領會舞蹈的感情。然而在舞蹈教學中，表情語言容易被學生忽視，但是在具體的舞蹈表演中面部表情卻更容易讓觀眾領會感受舞蹈所要表達的感情。可見充分運用面部表情，才能夠提高舞蹈的舞臺表現力。這就要求教師在舞蹈教學中要向學生強調表情語言的重要性，動作示范之前注意提醒學生觀察表情，并且在動作示范過程中注意表情語言的運用，從內心而發使其面部表情也在變化。

篇2

作者：趙琛 單位：昆明學院美術與藝術設計學院講師

計算機數字技術對藝術推波助瀾的同時，帶來了“重技術，輕創新”的問題值得深思。數字媒體藝術設計活動受制于計算機、程序等硬件框架中，難以真正實現設計藝術創新的突破。設計作品的優劣從某種角度來說，是由設計思維的深度來決定，而我們從這幾年學生的設計作品和課程作業不難看出，學生對計算機的依賴超出了我們的想象，很多學生認為學習和從事數字媒體藝術設計最重要的就是熟練運用計算機及其相關輔助軟件，學生極其不重視設計理念的形成，忽視在設計語言方面的突破，重形式、輕內涵，一心埋在數據材料庫里東拼西湊，很多作業都缺乏設計原創性。計算機數字技術的應用是數字媒體設計藝術創作的基礎，其成果依存于計算機處理技術，因而其兼具了藝術表現和技術特效，具有獨特的審美價值和傳播理念。因此，計算機數字網絡時代更需要清晰、獨創而富含文化底蘊的設計藝術創新，在數字媒體藝術教育中強化學生的自主創新能力的培養勢在必行。

作為一門創新性學科，需要設計主體具有超強的行業前瞻性和創造意識，而創造性思維能力是設計主體整體能力的重要組成部分，是構架良好思維品質的重要支柱。因此，數字媒體藝術教育的目標即是在熟練掌握計算機輔助工具的同時，培養有創新能力的綜合型設計藝術人才，教學的重心仍舊是培養學生自主創新的能力。首先，設計理念的創新是數字媒體藝術創新的基礎，它是數字媒體藝術設計解決問題和進行思想交流的核心。設計語言和表現手法的創新等藝術形式都是在設計理念的指導下進行的。計算機數字技術作為一種新的設計表現工具，在為數字媒體藝術創作提供了更多可能性的同時，“似曾相識”的設計作品也是比比皆是。這說明設計理念創新在數字媒體藝術活動中具有決定性意義。設計理念的創新需要設計者具備廣泛的知識、深厚的藝術修養和生活閱歷，這樣才能在變化萬千的設計領域中不斷傳達有益而獨到的設計理念。其次，設計理念的準確傳達需要結合計算機數字媒體技術語言來實現。語言是傳達信息的媒介之一，數字媒體藝術設計創新中，使用什么樣的語言形式是決定設計理念傳達準確的關鍵，其直接性、準確性和獨特性在人們交流思想、文化傳播、信息交互等方面起到了不可忽視的作用，受眾也正是通過設計語言與自身經驗加以印證，最終明白設計者所希望表達的思想情感和文化內涵。計算機技術為設計語言創新提供了新的藝術樣式，它是區別于語言這種理性符號系統的另一符號系統，因此，加強對計算機數字媒體語言的創新性研究十分重要。

通過仔細探尋生活中一切可能采用的元素，結合技術創新充實到設計語言的創新中，使得設計語言的創新形式能夠準確獨到地闡述設計理念。創新是人們對過去經驗或知識的超越而不斷地推陳出新，創新是設計藝術發展的內在要求，是設計藝術的靈魂，但是創新并不是對傳統的拋棄，而是對人類傳統文明、精神和文化精髓的延續和發展。因此，在數字媒體藝術領域，我們需要不斷地進行設計理念的創新，加之以拓展豐富的設計語言并輔之以先進的技術。盡管數字媒體藝術是在數字技術高速發展基礎之上應運而生的新興學科，但是它仍然需要在技術的基礎上體現藝術本身所具有的創造性，這是設計藝術的核心所在，也是數字媒體藝術蓬勃發展的根基所在。結語數字媒體藝術是一門跨學科專業，其既體現了藝術的個性化，也實現了學科的多元化，它將藝術、科學和社會經濟整合為一體，努力實現創新型數字媒體藝術人才的培養。而創新型數字媒體藝術人才培養要注重創新潛質的挖掘，能熟練利用計算機新媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。因此，計算機時代下的數字媒體藝術教育在要求完善合理的知識結構，有深厚的文化底蘊、強烈的創新意識、較高的技術素質同時，也要提供學生具有開放性、行業參與性和實踐性的探索平臺。這樣才能更好地激發學生的藝術想象力和科技展示力，提高學生的綜合素養，為全面開發適應知識經濟與信息時代所需要的綜合數字媒體藝術人才而努力。

篇3

自由創造精神

席勒說：“藝術是自由的女兒。”在美國的視覺藝術教育中，自由創造的精神深入人心。在美國的課堂教學中，當學生開始制作自己的視覺藝術作品時，作為教師應該學會適當的保持沉默。對比國內的教學經驗，當學生開始進行美術創作時，作為教師有義務對學生進行詳盡的指導，否則，就可能被認為是不負責任的表現。但是，在美國如果一個教師喜歡在學生制作作品時指手畫腳，則會被看作沒有專業素養的表現。美國人的觀念里，“幫助”只有在被請求時才應該給予，否則則被視為某種意義上的騷擾，這和美國人對獨立自主觀念的重視有很大的關系。在美國，一個人在出手相助前，一定會先問準備幫助的對象：你需要幫助嗎？得到允許才可以伸手幫忙，否則，即被視為打擾和不尊重他人。所以，課堂上學生的創作自由會被充分地尊重。美國的審美教育觀念深受瑞士的心理學家皮亞杰的影響。皮亞杰的研究認為，“兒童思維與成人思維是不同的，兒童有著自己總結經驗和思維的方式”。教育界對這種觀念的認可使美國日漸形成了一個“兒童中心主義”的教育環境，無論是學校教育還是家庭和社會教育，都非常注重兒童主體性的發揮。

在美國的教育家看來，兒童應該有機會在毫無干涉的情況下接觸和探索不同種類的繪畫或音樂。在此期間，任何人給予他們過多的示范、觀摩、建議，都有可能會使兒童過早形成固定的他人的思維模式。因為這樣就遏制了他們自己的藝術理解力和創造力的發展，會在他們日后的審美過程中形成桎梏和枷鎖，無法進行自主的創造性的審美活動。加德納發展了這一理論，提出藝術思維不同于科學思維和邏輯思維，有著自己的思維方式。所以，在美國視覺藝術的審美創作的過程中，創作者無論年齡大小，都被給予了廣闊的自由自主的空間，教師必須尊重兒童的思維模式。對于初期的視覺藝術教育，重要的是讓兒童大量接觸不同種類的藝術形式，并且教育者鼓勵學生用自己的獨特方式來自由傳達對不同藝術形式的審美理解和再創造。以“梵•高的《星空》”這一課為例。學生在學習這幅畫的歷史和美學價值之前，先要對它作出自己的評價判斷，而后嘗試創作表達自我感受中的《星空》。在此過程中，沒有對錯之分，每個人的觀點和創造都是珍貴的，重點是表達了自己的獨立看法。

如果教師把自己的判斷和想法直接告訴學生，學生就很有可能重復教師的評判，畫出教師所感受到的星空，這在無形之中磨滅了學生珍貴的創造力，使他們成為人云亦云的所謂“權威”的傳聲筒。這種情況在中國的基礎美術課堂上時有發生，十分值得我們深思。

在美國人眼里，藝術根源于藝術家的自由創造，即使無意識的自由創造也是獨特的藝術表現，如美國行動派藝術家杰克遜•波拉克的滴灑藝術就是這樣。同時，藝術也是藝術家個人情感的表現和宣泄。因此，藝術教育的根本在于學生創造能力的培養。作為學習主體的學生不僅需要能夠理解、感知藝術作品中所滲透的作者的情感，而且需要調動自己的情感和審美經驗創造出自己的藝術作品，通過自己的創作對自己的感受進行自由傳達。藝術就是創造，復制不是藝術。從美國政府對版權的保護可以看出美國人對于原創的重視，對于自由創造的尊重。

這給予了藝術創造以良好的環境和肥沃的土壤。在我的美國課堂里，學生會對模仿自己作品的人說：“請你不要拷貝我的畫，這是我的想法，你要有自己的想法。”由于確認了藝術是情感的創造性表達，所以在美國，視覺藝術的教學不會只針對藝術作品進行邏輯性分析，而是通過多樣化的手段努力構建審美主體的審美心理結構。在這里，自由創造的精神讓審美主體的主觀能動性得到了最大程度的發揮。

多元化特征

在美國工作和生活，能夠強烈感覺到這個國家的多元化特征。作為世界上最大的移民國家，兼容并蓄、開放包容是美國社會公眾心理的主要表現。美國的多元化特征正反映出公眾對外來文化的包容心理。且不說種族的多元，文化的多元，飲食的多元，生活方式的多元，就連酒店里的水龍頭設計都是多元化的。

初來美國時，常常需要詢問服務臺才明白它的使用方法。這種多元化特征也無一例外地體現在視覺藝術的審美教育中。首先是教育標準的多元化。就像美國不同的州可以擁有不同的法律一樣，美國的州也可以制定自己的教育標準，連各個州的教師資格標準都有很大的不同。其二是教學內容的多元化。

美國的視覺藝術審美教育內容不是關于某個民族、某個國家、某種文化的藝術，而是涵蓋了世界范圍的題材廣泛的多種藝術形式。研究美國不同州的州立藝術教育標準，會發現無論哪一個州的藝術教育標準都涵蓋著不同文化來源的藝術形式和藝術觀點，任何一種優秀的藝術形式都可能被放在美國的參考教材中。美國文化坦然接納外來藝術作品，并且樂于從這些藝術作品中找到與其自我審美情感、審美經驗互相認同的部分，對之進行審美理解和再創造。和美國的學校藝術教育內容多元化一致的是：走訪美國的地方藝術節，我們會驚奇地發現一些美國本土藝術家在以認真嚴謹的態度制作著非洲風格的木雕或者南美風格的壁畫。

嚴格來講，每個國家的藝術形式都可以成為他們創作靈感的來源。其三是教學方法的多元化。美國的學校喜歡接納具有獨特個人教學風格的藝術教師，學生也期待在課堂上經歷別出心裁的教學過程。事實上，這些學生也確實有機會體驗各種各樣的藝術學習經驗。他們可以坐在地上聽課，可以創造自己的課堂游戲，可以躺在地上作出真人填充壁畫，也可以趴在博物館的地上對著自己喜歡的作品發呆。有的時候，教師還會在課堂里加入力量游戲的內容，讓一些精力過剩的學生可以發泄過剩的精力。其四，創作材料的多元化。談到視覺藝術創作中最為重要的環節——藝術媒介的運用，美國的教育給學生提供了最大范圍的可能性。幾乎所有學校的視覺藝術教室都配備有多種質地和色彩的紙材，多種畫筆和顏料，多種針對不同材質的粘合劑，多種陶土及燒制陶瓷的電鍋爐，多種不同肌理的細碎材質：紐扣，絲網，馬賽克……大多數出現在傳統及現代藝術作品中的媒材在美國一個普通的視覺藝術教室里都可以發現。作為我們的高等教育才會接觸的綜合材料運用，在美國的中小學就已經廣為普及。

美國社會公共審美教育情況

藝術博物館美國的藝術博物館是世界著名的藝術資源庫，即使與世界馳名的歐洲藝術博物館相比也毫不遜色。除去古根海姆這種私立的藝術博物館，大多數藝術博物館在美國都可以全天候免費參觀，或者把每一周的某個半天劃分為免費參觀時段。筆者看到在那些著名藝術博物館的免費參觀時段里，參觀者往往摩肩接踵絡繹不絕，因為這里是視覺藝術審美教育重要的教育基地。

筆者看到在紐約的現代藝術博物館前，每逢周末，都會有超過2條街區的長隊等待入館參觀。藝術博物館是視覺藝術活動主要的場所，隨時要為視覺藝術審美教育提供資源和服務。博物館會根據館內每個時期的展覽為不同程度的學生提供課外課程，除了給學生提供免費參觀講解，還會給教育工作者提供一定的課程素材，一般為數據圖片、視頻資料和藝術復制品等，以方便教師把藝術博物館的活動課程帶入課堂，積極與學校合作開展審美教育活動。2009年冬天，美國明尼蘇達州立藝術博物館舉辦了“走進盧浮宮”的展覽，展出來自法國盧浮宮的一些珍貴藝術品。其間博物館舉辦針對各級學校的“盧浮宮之旅”活動，和招募的藝術教育志愿者一起安排了大量的適合不同藝術層次的有關此次展品的課程，并把這些課程送入該州的各個學校。在美國，博物館里經常看到各個年齡段學生的身影。參觀藝術博物館是視覺藝術課程中極為重要的一項，任何年齡的人都可以隨時拿出畫筆，在這里停駐臨摹。

幾乎每個美國大學都有自己的視覺藝術博物館，即使規模較小的大學也不例外,較大的綜合性大學還會擁有兩個以上。這些展館擁有一定數量的館藏藝術品，但其主要任務是舉辦多種風格的藝術展覽，并結合展覽邀請相關藝術家為學生舉辦講座，為視覺藝術交流和審美教育研究提供一個廣闊的平臺。

藝術家和藝術工作室

篇4

關于藝術設計專業的教學，目前多數院校以階段式授課為主，由不同老師來承擔不同的課程，分階段完成課程的授課任務。這種方式，有利于問題的集中解決，學生能夠充分領會授課教師的思路，但是課程間銜接差、專業整體結構松散的弊病同樣暴露無疑。雖然我們在教學計劃的制定等方面盡量彌補這一缺陷，然而正因為教師知識背景的差異，使很多教師不能從本專業所蘊含的職業能力要求這一宏觀的問題上對待具體一門課程的授課，勢必會出現課程目的不明確、不準確等問題的發生，從而導致學習目的不統一、教學要求不規范的情況。這些問題在高職藝術設計專業基礎課程的教學中較為典型，雖然現代高職教育體系強調基礎課教學的應用性，即設計基礎與專業結合，由于為數不少的高職院校設計基礎課的教師系繪畫專業出身，他們更強調造型能力的表現——所謂美術專業的基本功，忽視了基礎教學對設計規律的研究，遇到在專業領域內探討基礎的應用問題時，他們更是浮于表面或無法觸及。設計基礎教育應當把重點放在教授學生掌握思考、發現和理解問題的方法，關心學生的求新精神和意識的確立，并使這種意識成為一種自覺的價值取向，成為一種潛意識的實踐方式。3高職藝術設計基礎教學的基本任務是：由自然形態過渡到抽象形態的理解與分析，結合不同專業門類理解視覺形式法則，在設計實踐中強化對設計造型、視覺原理的研究，通過創造性思維訓練掌握設計思維的方法，熟悉藝術設計工作的基本程序、藝術設計職業的基本素質和能力要求。現代職業教育體系下的藝術設計基礎教育，不再是考學前對基礎訓練的重復，而是應該更為立體地整合基礎知識。我們要以工作任務為核心，在職業要求的前提下，通過基礎課程來解決專業問題。

二、重視“過程化教學”

“過程化教學”是符合現代教育規律的科學方法，通過“過程”設計教學內容，隨時發現教學中諸如進度快慢、課題難易、興趣高低等問題并加以修正，增加了教學的互動性，在教師合理的引導下促進師生共同探討問題，教學相長。傳統的教案檢查、課程展覽等方式過于注重結果，甚至變味成為應景的“秀”，有的老師講完理論就讓學生自己做課題，忽略對學生具體的輔導，使學生的學習變成過于自主的散漫。殊不知，設計的創作不同于藝術的“個性情感抒發”，要有嚴格的標準，基礎的教育更加強調規范前提下的創造，每個課題會有不同的環節。缺少環節的設計，學生的作業變成被動地應付，我們不能用隔靴搔癢、舍本逐末的教學來誤人子弟。如何實現“過程化教學”，筆者認為主要有以下幾點做法：1．化整為零，分組教學。在通常的設計基礎教學中，教師安排的往往都是大課，先從理論出發，然后布置作業，定好課題，同學開始設計制作，最后統一講評，通過課題作業出具成績。這種先理論后實踐的形式，不能將理論知識和設計實踐有機地結合起來，往往造成重課堂理論輕課題實踐或者重動手制作輕理念積淀的情況。將大課堂教學與分組討論結合，有效地把觀點觀念融合到各組中，進行以組為單位的小班式教學，能夠面對個性不同的同學，有針對性地分析不同的設計思路，實現設計風格的多元化。同時，將各組的案例拿到大課堂中，進行集中討論與分析，學生通過不同思路的啟發開動了自己的創造力，豐富了自己的設計理念，分數評定強調個人在小組中的表現，最終成績需要任課教師根據學生表現，小組成績和個人成績按一定比例得出。這種以點切入、點線展開、以點帶面的分組式教學方法，在提高學生學習積極性的同時，提高了團隊合作的能力和意識，大大提高了教與學的效率。2．以學生個人或組為單位建立教學檔案。教學檔案是安排教學日程、記錄學生表現的重要依據，為每一個學生建立教學檔案，包括理論接受情況、課題要求、課題完成情況、作業優缺點分析等，可以做到有的放矢、因材施教，以此更好地進行個性化教學，同時不同學生間的橫向比較也是設計基礎教學評測的重要標準。3．課程切塊，分單元安排教學。設計基礎教學中大多數教師都注意到了單元式的教學形式，可在具體實施過程中，又往往會出現知識結構劃分不合理、各單元體系要求不完善等現象。以“字體設計”課程為例，課程結構分為基本字體的間架結構規范、創意字體的設計與應用、文字的編排與組織。在具體教學過程中，我們可以把該課程分為三塊：基本字體部分主要考查學生對字體結構的掌握能力，創意字體部分要求在字體基本結構基礎上的創造，編排部分強調與平面設計專業結合，做到文字在設計實踐中的靈活運用。這三個單元分開測評，分別出具成績，在課題訓練的過程中承前啟后、相輔相成，而在實際評測中卻相對獨立。這樣做可以比較客觀地反映每個同學在不同階段對相應專業知識的掌握情況，同時針對學生在不同階段出現的問題及時糾正、解決，避免一招不慎，滿盤皆輸。4．高質量的總結是一個成功的課程教學的關鍵。在教學管理上，陳漢民先生始終強調“教學的過程重于結果”。課程結束后，同學們交作業必須連同過程中的所有記錄一同交上，無論是草圖或者是筆記。這一強調過程的教學方法，使學生的認識由低到高、由感性到理性發展，專業技能由生疏到熟練，思維方式由主觀到客觀，構思由單向性向發散性轉變。高效的課程總結之目的就是要通過這一項工作將幾周課程下來的不同單元做一個系統的連接，化零為整，從專業大局出發，探討這一課程的教學目的，進一步了解各課題要求及意義，接續之前課程，承啟之后課程，宏觀上把握專業所學。“過程”是一種科學的總結，好的結果依托有效的總結，不同階段做出有針對性的課題分析、優缺點說明，從而形成教學過程的“活教案”。“過程”是交流、是探討，“過程化教學”強調在互動式的教學中提高學習的興趣。它不是一種固化的模式，脫離了僵化的教案，在教學設計中，我們會被新的思路、新的信息、新的方法所吸引，從而迸發出創作的火花。基礎課教學要打破千人一面、毫無新意的教學形式，通過信息的不斷更新促使教學水平的提高，不至于今天學習昨天已被淘汰的東西。

三、專業方向與基礎教育有機結合

篇5

教學實踐中，我們會發現就算是一些演奏者自身的演奏技法存在著一些問題，哪怕是背譜方面的一些問題，仍然不影響演奏者充滿信心的完成整個演奏過程。這主要和和演奏者音樂感染力和音樂表現力有著很大的關系。

演奏者在進行演奏的過程中比較喜歡自己的音樂，往往會被自己的音樂所打動，所以在進行演奏的過程中演奏者有信心去打動別人，所以不管是演奏者在技術上出現了什么問題都可以很好的給予應對。這種心理對于演奏者自身的鼓舞是十分巨大的，這足夠使得演奏者可以克服很多困難，從而全神貫注的進行演奏，獲得很好的演奏效果。

另外，老師在教學的過程中也要對演奏者的音樂素養進行一定的培養。對學生在進行演奏前的音樂情緒進行指導，指導學生在演奏之前深刻的領悟和體會音樂所創造的時代背景，讓學生能夠在對音樂的背景進行把握的前提下，注重在不同場地發聲進行必要的調整。所以對于演奏者而言要多聽一些音樂會，多去體會發聲問題在不同場合的調整，進而讓自己能夠得到很好的提升。

培養學生在進行演奏過程中的心理素質，特別是演奏者臨場的素質

學生良好的心理素質是建立在自身思維技巧的基礎之上的。學生在進行演奏的時候有時會受到思想懶散的影響，因此會出現手指和大腦經常協調不一致的情況，此時的彈奏往往就成了僅僅依靠機械動作進行的彈奏，所以作為演奏者應當盡力的做到讓思想走在動作的前面，這樣才能演奏出發自內心的鋼琴歌曲。

同時老師要幫助學生臨床自我暗示的習慣。在學生進行練琴的時候老師就應當要求學生認真的背誦樂譜，增強對于音樂的準備程度，這可以在很大程度上增強學生的演奏自信。

在演奏的過程中，讓學生保持放松的心態也十分的重要。比如學生在進行快速樂曲的彈奏過程中，應當讓自己的呼吸盡力的放松和平穩，這是一種比較重要的心理暗示，能夠幫助學生放緩自己的心態。另外，音樂的強弱本身也起著一種重要的調解作用，即使是同一首音樂也有歡快和平緩的時候，這可以給予演奏者內心起到一定的調解作用，從而做到松弛有度，這同樣是一種十分重要的調解方式。

篇6

作者：陳元玉 單位：湖北第二師范學院藝術學院副教授

根據藝術教育特點構建多元化教育平臺

藝術教育的目的之一是對學生進行創造意識、創造思維和創新能力的開發與培育。藝術教育除理論鑒賞課外，還有技能訓練和社團活動等形式。（一）大學生文藝社團大學生藝術社團活動對校園文化環境的營造起重要作用，它是將課堂藝術教育與課外藝術教育相結合的一種良好的教育模式，是增強學生集體主義觀念、愛校愛國熱情，提高學生藝術文化修養的一個十分重要的環節。這些活動為同學們提供了展現自我的舞臺，滿足了不同興趣、不同層次、不同群體大學生的文化需求，吸引了眾多大學生的參與，給大學生提供了一個課余施展才華，展示風采的舞臺。大學生文藝社團主要有歌舞團、合唱團、話劇團、禮儀團、各種樂團等，學校應加強對大學生藝術團的指導工作，組織他們制定文藝社團工作計劃，有目的、有組織地開展文藝社團活動。（二）群眾性文化活動學校精神文明建設、校風校貌建設是群眾性文化活動的一項重要內容。通過開展豐富多彩的群眾性文化藝術活動，使學生受到感染和熏陶，在潛移默化中提高美學修養，體會藝術的無窮魅力。群眾性文化藝術活動的載體主要有話劇社、攝影協會、美術協會、文學社、動漫社、手工藝協會、辯論隊等，高職學生通過參與這些活動可以提高文化認識能力，增加人文內涵，為走出校園、走上工作崗位奠定基礎。（三）社會性實踐活動高職院校應組織不同藝術內容的實踐活動，將活動深入基層，服務社會，讓學生得到鍛煉。如組織“大學生暑期文藝下鄉”活動，讓學生排練一臺文藝節目或進行一場藝術作品展覽，既可以豐富農村文化生活，又可以鍛煉學生的各種能力，收到雙贏的效果。實踐證明，不少大學生正是通過學校藝術實踐活動，獲得了良好的溝通協調能力，積累了工作經驗，提升了職業能力。（四）綜合性藝術比賽高職院校應有計劃地組織學生參加校內各種藝術比賽，如演講比賽、詩歌朗誦比賽、美術作品展覽、主持人大賽、藝術設計賽、書法比賽等。同時，大力支持學生參加各種社會組織的藝術項目比賽，如模特大賽、選美比賽、超女賽、快男選拔賽等，使藝術人才在大賽中脫穎而出，甚至成為藝術方面的明星新秀，引領學生藝術素質的提高。

根據藝術教育發展要求加強師資隊伍建設

教師是實施教育的主體，只有健全優化師資隊伍，擁有一批優秀的藝術教師，才能構建起完整的藝術教育平臺，才能對學生進行系統的藝術教育，從而改變藝術教育落后的現狀，提高學生的藝術素質。教師的教學水平和業務素質是決定學校教學質量高低的關鍵因素。師資隊伍建設的具體措施，一是樹立精品意識，制定高水平教師人才引進計劃，與此同時，在現有教師中選好對象，重點培養；二是要加強對藝術教育重要性的宣傳，營造良好氛圍，使全體教師都重視學生藝術素質教育；三是為藝術教育老師提供展示自我的平臺，在參加學術會議、爭取科研課題、安排教師深造等方面要給予支持，讓他們在高職院校事業發展中有成就感，能安心、上心工作，不斷創造佳績。[2]四、根據綜合素質標準建立科學的評價模式公共藝術教育評價是對公共藝術教育的人才培養計劃、教學過程、教學方法、教學效果進行的評價。科學的評價有助于保證公共藝術教育的質量,有利于建立完善自我、約束自我機制，通過以評督教、以評促學，教學相長，達到提高藝術教育質量的目的。教師教學質量的評價內容包括：課程教學、改革教學、研究教學、教學成果等方面。評價體系設計力求寬泛,不能過窄、過細；要強化可比內容,擴展評價外延,力求簡潔明了,使之有較強的操作性和掌控性。學生藝術素質和藝術能力評價內容包括：藝術修養、藝術能力、藝術活動及參加藝術社團等方面。考核方式可以采用專家觀摩、撰寫論文、表演、作品設計、作品編創、競賽等多種方式。在考核方式的選擇上，應注重避免學生對藝術考試的恐慌心理，要通過考核激發學生的學習興趣與自信，檢驗學生的藝術能力。公共藝術教育是涵蓋眾多藝術門類的教育，無法全面量化，應遵從實際，提取藝術教育中的可比因素并加以主觀的判斷、分析，把宏觀與微觀、過程與結果結合起來，使評價合情合理，真切地反映評價對象的實際情況。

篇7

根據學生的心理特點，遵循教學規律，結合課文重點內容來設計導入，本人認為以下10種方法值得一試。

（一）“丟包袱”導入法

有針對性地設置相宜、精當的問題導入，這是教學中常用的一種導入方法，即“丟包袱”法。古人云：“學起于思，思源于疑”，“學貴知疑，小疑則小進，大疑則大進，疑者覺悟之機也，一番覺悟，一番長進。”心理學上認為：思維過程通常是從需要應付某種困難，解決某個問題開始，概括地說，思維總是從某個問題開始。根據這個原理，新課的導入，教師要有意識地設置一些既體現教學重點又饒有趣味的問題，誘發學生學習的欲望，創設逐疑探秘的情境，激發學生的思維。如《統籌方法》一課，我一上課就說：“今天語文課，我考大家一道數學題。”語文課考數學，一下子吊起了學生“胃口”。于是，我掛出事先已設計好題目的小黑板：星期天，小明媽媽出門。走時，交代小明完成三項任務：煮飯、做作業、拖地板。假如每一項任務都須用一小時完成，請你想想：能否用最短時間完成這三項任務。學生積極思考，積極發言，經過討論之后，引入新課《統籌方法》。這一課重點內容自然迎刃而解。

（二）“目標展示”導入法

當前教學中很提倡一種教學方法----目標展示法，又稱“一課一得法”：要求學生在有限的45分鐘內能夠正確、完整地掌握一項重點內容。要想真正做到一“得”，就要求教師明確課文重點、確定目標。一講課堂，就直奔主題，即“目標展示”導入。如：我上《談骨氣》一課時，在黑板上用彩色粉筆寫上“議論中記敘的作用”幾個字，明確告訴學生，這是本節課所要重點解決的問題，能把這個問題解決清楚，就真正達得“一得”，本課的教學任務就算完成。

目標展示導入法醒目，直截了當，直切主題，是一種很好的導入方法。

（三）“直觀教具”導入法

初中生還處在青少年時期，偏重感性認識，思維正處于由形象思維向抽象思維過渡時期。根據這種心理特點，在教學中，應大膽采用直觀教具導入。這種方法是利用實物、標體、模型或掛圖等直觀教具，引發注意力，激發興趣。直觀教具可利用現成材料，也可自己制作。如學習《七根火柴》一課時，我就直接拿著七根火柴進課堂導入新課，引導學生理解對黨的一片赤誠。《核舟記》一課，我又同樣拿幾顆隨地可拾的桃核導入新課，普通的桃核，激發了學生對古代藝術的贊嘆。

（四）“語感傳送”導入法

語言是表達感情的主要手段。在教學中，教師用優美、生動的語言，通過富有感情的朗誦，會把學生帶進教材內容的情境之中。日本心理學家瀧澤武久用大量的實驗結果表明：一旦學生對學習失去感情，則學生的思維理解、記憶等認識機能會受到壓抑阻礙。強烈的情感，能提高學生學習效果。因此，語言感情對一堂課的導入是很重要的。如：學習《紀念白求恩》一課，針對初一學生，我就選用了朱子奇的《白求恩紀念歌》用富有感情的語調朗讀：“秋風吹著細雨/延水奏著哀曲/從遙遠的五臺山/傳來了悲痛的消息……”把學生引入對白求恩逝世的悲痛和悼念的情境之中。又如學習《，你在哪里》。我首先朗讀李瑛寫的《一月的哀思》感染學生，然后轉入正課。

（五）“動手操作”導入法

青少年的思維活動往往是從動作開始，經常動手，可以刺激思維發展，提高智力水平。課堂上采用“動手操作”導入，可以大大活躍課堂的氣氛。

如：學習詩歌《漁歌子》，事先叫學生準備好畫筆、顏料。正課開始，我就說：“同學們，今天我們來比賽畫畫，請根據詩歌《漁歌子》內容，畫一幅畫，看誰畫得又快又好。”學生一聽，可來勁了，勾描的勾描，涂彩的涂彩，忙得不亦樂乎，整個課堂氣氛被調動起來，對詩歌內容的理解也迎刃而解。

又如，《小桔燈》可以讓學生親手制作小桔燈，從中體會小桔燈的含義。

讓學生動手操作，充分體現導入藝術的“活”和學生的“動”。“活”與“動”工作做得好，就能既提高學習語文的興趣，又對所學內容理解深化。

（六）“演示實驗”導入法。

實驗，并不只是理化課堂上才有的。一名成功的語文教師，還應當是一名實驗員。用實驗導入，讓學生親眼看到所發生的一切，所產生的現象，可以誘發學生探索的興趣。如：學習《萬紫千紅的花》一課，根據課文內容，事先準備一朵喇叭花，一杯肥皂水、一杯醋。課上，我這樣導入：同學們，今天我來變魔術。嘩！語文教師變魔術，學生的心兒一下被“吊”起。于是我就把事先準備好的喇叭花放在肥皂水里，馬上變藍，又放進醋里，又變紅，學生紛紛問為什么會這樣，因此，對本課就產生了興趣。又如《同志的信任》這一課，根據“淀粉”遇碘變藍的原理，我也采用實驗導入，既誘發學習的興趣，又使學生明確當時的背景----下采取的秘密革命活動。因此，實驗導入新課不愧是一種“催化劑”。

（七）“講故事”導入法

故事對學生具有很大的吸引力，因為它有生動的情節、豐富的內涵。通過生動形象地講述故事或事例來感染學生，從而順利、生動地導入新課。如《人民的勤務員》導入就講述雷鋒小時候的故事，《天上的街市》導入就講述牛郎織女的故事等等。通過故事，吸引學生注意力，不僅順利導入新課，又擴展學生的知識面。

（八）“音樂感染”導入法

悅耳動聽的音樂可以產生愉悅的心情，陶冶人的情操，用音樂法導入，會使學生快樂地進入課文，接受新知識。如《春》一課，我采用《春天來了》這首古箏彈奏的名曲，讓學生沉浸于心曠神怡、氣象萬千的春天美景之中，又如《看戲》一課，我采用《梅蘭芳京劇選段》的盒帶音樂導入，學生們立刻就被中國的藝術瑰寶----京劇吸引住了。用音樂感染法導入能使學生真正“樂”學。

（九）“講文學史”導入法

許多文學家的感人的事跡，不但能引人入勝，集中學生的注意力，而且還能激發學生向先輩學習的熱情，激發學生立志成才。如《榆錢飯》一課，作者劉紹棠，當我介紹到他的小說《青枝綠葉》在1953年被編入高中課本，而他本人當時還正在讀高中時，學生發出由衷的贊嘆。又如朱自清“抵制日貨”，“不為五斗米折腰”事跡，魯迅先生的“口誅筆伐”“俯首甘為孺子牛”的精神等等，這些文學史料能深深打動學生，使他們產生熱愛文學的共鳴。

（十）“幻燈投影”導入法

這是一種利用先進科學技術手段的導入方式，條件好的學校可充分地利用。如《雄偉的人民大會堂》《人民英雄永垂不朽》均可采用現成的投影材料導入。“幻燈投影”導入法能夠“化靜為動”“化虛為實”“化繁為簡”強化視覺，增強學習效果。

二、初中語文課堂教學導入藝術應注意的幾個問題

首先，要有針對性，根據教材內容和學生可接受的程度，采用不同的導入法，不能生搬硬套，要靈活機動，不刻板，不單一。如《紀念白求恩》一課，既可用“語感傳送”法，又可用圖示的直觀法，還可用白求恩事跡導入。這就要根據實際需要，采用最佳的方式方法，真正做到既扣“文筆”，又扣“心弦”。

篇8

演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創作，而對于舞蹈演員來說就要發揮自己的藝術創造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物形象，他們既是創作者，又是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創造不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。

1.2舞蹈表演藝術要有審美規范

舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征

不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感。

2中老年舞蹈興起的緣由

首先，在70年代以來，我國人口老齡化速度加快，我國已進入老齡國家。大多數從工作崗位上退下來的老年人和經歷坎坷又繼往開來的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群體。他們尋求健康長壽的途徑，渴望參加輕松愉快的文化活動，通俗舞蹈滿足了他們這兩方面的精神需求。其次，改革開放，使中國人的生存觀念發生了深刻的變化。隨著社會的轉型，他們的心態也產生了比青年人更深刻的變化。追求美的享受，但又不滿足于單純的觀賞，渴望在藝術參與中塑造新的自我，成為當代中老年人比較普遍的審美追求。最后，新的時代，既充滿活力，又充滿競爭。中老年舞蹈以藝術語言作為媒介，把眾多的中年人、老年人吸引、團結到一起，跳舞、結友，緩解人際的隔閡與緊張關系，使這一群體文化的投入者體驗到互相間的友善與溫馨。

3中老年舞蹈教學

3.1精講多煉，熱情示范

中老年人由于年齡和身體的關系，舞蹈基礎是很差的。由于社會閱歷的關系，能理解老師對動作所作的理論講解和分析，但就是不到位。因此，對于初學舞蹈的中老年人，一要精講多煉，二要多做示范。精講時語言要簡練把大部分時間用在動作的反復練習上。示范時要有充分的熱情與感情，示范的動作要準確無誤，節奏鮮明，用生動的形象去指導和啟發他們。同時還要耐心的糾正錯誤動作。中老年人由于年齡比較大，所以在初學動作時，感覺比較遲鈍，不善于按照老師的要求自覺地對動作作自我糾正。所以，上課的時候，除了不斷地說要領，還要不停地幫他們糾正，力爭做到口到、眼到、手到以此來提高教學效率。

3.2說練結合，體腦并用

中老年人初學舞蹈時，往往會顧此失彼，忙亂中會忽略動作的要求。教師可以用一些俗成的、言簡意賅的口訣，在課堂中發揮作用。如“直上直下，連貫柔韌”；“被迫下蹲，上頂直立”等。中老年對照口訣做動作，加上老師的及時提示，很快就能找到下蹲時的對抗感覺。中老年的記憶在最賤的減退，所以在記口訣或者是動作上，都是相對比較吃力的；所以，邊做邊記邊思考，體腦并用，說練結合，才能提高效率。

3.3分步要求，循序漸進

中老人舞蹈教學中，動作規格要領的提出要有步驟。學員進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正，每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。一般來說，中老年在掌握一個新舞蹈，往往是先會做，然后做得較好，最后才能達到整齊。初學階段，著重掌握動作之間的有機銜接，了解大概情節。提高階段，則要求學員將注意力轉向動作的細節和節奏的準確上。技巧完善階段，則要求學員將注意力集中在藝術表演能力的培養上。如果一開始就不分階段，不分主次地對學員提出過多的要求，反而會欲速不達。只有遵循由易到難，由簡到繁，由低級到高級的客觀規律，采取有計劃、有步驟、有重點和逐步推進的方法[5]，才能獲得較好的教學效果。

4跳舞的作用

4.1中老年舞蹈具有健身、長壽功能

俗話說：“生命在于運動，百動不如走，走不如扭。”跳舞主要是一種腿腳的活動，有快步有漫步，有規律有節奏，跳舞一個小時大約有五千步左右，這樣既可以增強心臟功能，促進腸胃蠕動，幫助消化，又可以消除下肢淤血，體態穩健，活動靈活協調。對于老年人的舞蹈教育，首先要明確，中老年由于骨骼不是很堅韌，相對較脆、死板；所以在跳舞的時候適合較柔軟的國標舞，或者是集體性歡樂舞，如藏族的鍋莊、漢族的自由舞等。尤其在當代，社會上流行跳肚皮舞；主要是鍛煉腰、腹、臀等軀干部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，該舞除了收緊臀肌之外，還能通過外部的肌肉運動按摩腹腔子宮器官，促進盆腔血液循環，調節內分泌系統，對月經不調、痛經等婦科疾病有效顯著；這對于中年人，既提高興趣，又可以健體；肚皮舞是一種全身性的舞蹈運動，所以可以達到減肥、減脂的作用；人在上了年紀后，容易患高脂血癥、糖尿病等，所以該舞可以起到一定的輔助作用。由于老年人這些舞蹈既可以增強興趣、鍛煉身體，又可以抒感、延長壽命。

4.2中老年舞蹈具有娛樂功能

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2為學生介紹民間舞蹈的背景

每一個舞蹈都蘊含著某種情感，民間舞蹈也不例外，可以說我國的民間舞蹈所包含的情感是比較豐富的，同時也是比較抽象的，所以教師在教學的過程中，為學生講解和提供民間舞蹈的背景是非常必要地，每個民間舞蹈都是不同的情感和背景。如，社會背景和風土文化等，教師在為學生介紹背景時，要采取有效的形式或者氛圍，即可以用音樂作為講述和介紹的背景音樂，這樣學生就想聽有趣的故事一樣，隨著音樂的旋律波動起伏，將學生引入忘我的聆聽狀態中去，成功的激發了學生的興趣，對民間舞蹈的社會背景有所了解，通過這樣的感性化教學方式，不但豐富了學生的內心情感，而且能夠讓學生根據民間舞蹈相應的社會、文化背景等進行發揮想象力，從而對民間舞蹈進行更好的改革和創新，體現出更加風韻的民間舞蹈的姿態。

3多媒體技術輔助教學

近幾年來我國社會經濟迅速發展，科技不斷進步，我國已經逐步進入信息化時代，為我國教育事業的發展帶來了新的生機，尤其是多媒體教學已經成為教學過程中不可缺少的一部分了，多媒體教學的最大優勢就是可以把抽象的事物轉化為具體的、簡單的，同時也可以把課外的資源遷移到課堂上來，這樣不但可以拓寬學生的事業，還可以將較難的知識點化為簡單具體，便于學生理解和牢記。多媒體教學改變了傳統的教學模式，能夠調動課堂教學和學習的氣氛，課堂的活躍性直接影響學生思維發展的程度。例如，在民間舞蹈教學的過程中，一些舞蹈課程中的動作和表情等都是比較抽象的，所以教師可以采用多媒體進行輔助教學，先把本節課的民間舞蹈用視頻的方式播放給學生，讓學生對本節課的民間舞蹈的表情動作等通過觀看視頻能夠有初步的了解，這樣有利于教師在接下來的理論教學過程的順利完成，達到良好的教學效果。另外，還可以使用多媒體教學為學生播放民間或少數民族的生活環境氛圍等，讓學生在課堂的學習中了解到更多的信息，不斷地豐富自身的民間舞蹈資源，從而更好地投入到民間舞蹈學習中去，激發學生學習的積極性和主動性。

4組織學生賞析優秀的民間舞蹈視頻

藝術學院的民間舞蹈課程的主要教學目標就是培養學生跳舞的能力，更好地演繹出民間舞蹈的內涵，那么教師在教學的過程中就要處理好理論教學和實踐教學的關系，主要應該讓學生多多練習，學生在練習的過程中教師進行及時的糾正和引導，教師可以采用優秀視頻賞析來作為糾正學生的參考和依照，也可以有計劃的引導學生進行觀看優秀的民間舞蹈視頻，讓學生在觀看的過程中，潛移默化的受到其中氛圍和環境的影響，更重要的是吸收其中的優秀部分作為經驗，結合自身學習的實際情況，不斷地完善自身學習的方式和習慣。例如，在學習少數民族舞蹈時，教師在備課之前就要在網絡里收集一些優秀的視頻，包括少數民族的風土人情，生活的環境等，還包括少數民族民間舞蹈云集視頻，讓學生通過觀看視頻，感受少數民族民間舞蹈的特點，從而能夠激發學生的興趣，成功的將學生的注意力集中到教學中來，有利于達到本節課的教學目標和教學效果，進而提高學生學習的效率。

5參加地區民間匯演活動

教師在教學的過程中，教學地點不僅局限于教室之內，每個地區都會有常見的民間舞蹈匯演，教師可以抓住機會報名，組織學生積極的參與實踐活動，讓學生感受真正的民間舞蹈的特點和藝術，學生經常參與實踐匯演，可以激發學生的動力。教師在學生參加匯演實踐的過程中觀察學生的不足之處進行及時的引導，學生把課堂之內學習的內容運用到實踐中時，通常會出現錯誤或誤差，教師要引導學生理論與實踐正確的相結合，在這一過程中，也能夠培養學生的實踐能力和創新精神。另外教師可以根據地區民間匯演活動的形式有計劃的為學生創造這樣的活動形式，讓學生有更多的機會參與實踐，也可以采取比賽的形式，激發學生的競爭意識，從而提高了學生的綜合能力。

篇10

1、“丟包袱”導入法。有針對性地設置相宜、精當的問題導入，這是教學中常用的一種導入方法，即“丟包袱”法。古人云：“學起于思，思源于疑”，“學貴知疑，小疑則小進，大疑則大進，疑者覺悟之機也，一番覺悟，一番長進。”心理學上認為；思維過程通常是從需要應付某種困難，解決某個問題開始，概括地說，思維總是從某個問題開始。根據這個原理，新課的導入，教師要有意識地設置一些既體現教學重點又饒有趣味的問題，誘發學生學習的欲望，創設逐疑探秘的情境，激發學生的思維。如《統籌方法》一課，老師一上課就說：“今天語文課，我考大家一道數學題。”語文課考數學，一下子吊起了學生“胃口”。于是，老師掛出事先已設計好題目的小黑板：星期天，小明媽媽出門。走時，交代小明完成三項任務：煮飯、做作業、拖地板。假如每一項任務都須用一小時完成，請你想想：能否用最短時間完成這三項任務。學生積極思考，積極發言，經過討論之后，引入新課《統籌方法》。這一課重點內容自然迎刃而解。

2、“目標展示”導入法，當前教學中很提倡一種教學方法一目標展示法，又稱“一課一得法”：要求學生在有限的45分鐘內能夠正確、完整地掌握一項重點內容。要想真正做到一“得”，就要求教師明確課文重點、確定目標。一講課堂，就直奔主題，即“目標展示”導入。如：我上《談骨氣》一課時，在黑板上用彩色粉筆寫上“議論中記敘的作用”幾個字，明確告訴學生，這是本節課所要重點解決的問題，能把這個問題解決清楚，就真正達得“一得”，本課的教學任務就算完成。

目標展示導入法醒目，直截了當，直切主題，是一種很好的導入方法。

3、“直觀教具”導入法。初中生還處在青少年時期，偏重感性認識，思維正處于由形象思維向抽象思維過渡時期。根據這種心理特點，在教學中，應大膽采用直觀教具導入。這種方法是利用實物、標體、模型或掛圖等直觀教具，引發注意力，激發興趣。直觀教具可利用現成材料，也可自己制作。如學習《七根火柴》一課時，我就直接拿著七根火柴進課堂導入新課，引導學生理解對黨的一片赤誠。《核舟記》一課，我又同樣拿幾顆隨地可拾的桃核導入新課，普通的桃核，激發了學生對古代藝術的贊嘆。

4、“語感傳送”導入法。語言是表達感情的主要手段。在教學中，教師用優美、生動的語言，通過富有感情的朗誦，會把學生帶進教材內容的情境之中。日本心理學家瀧澤武久用大量的實驗結果表明：一旦學生對學習失去感情，則學生的思維理解、記憶等認識機能會受到壓抑阻礙。強烈的情感，能提高學生學習效果。因此，語言感情對一堂課的導入是很重要的。如：學習《紀念白求恩》一課，針對初一學生，我就選用了朱子奇的《白求恩紀念歌》用富有感情的語調朗讀：“秋風吹著細雨，延水奏著哀曲/從遙遠的五臺山/傳來了悲痛的消息……”把學生引入對白求恩逝世的悲痛和悼念的情境之中。

5、“動手操作”導入法。青少年的思維活動往往是從動作開始，經常動手，可以刺激思維發展，提高智力水平。課堂上采用“動手操作”導入，可以大大活躍課堂的氣氛。如：學習詩歌《漁歌子》，事先叫學生準備好畫筆、顏料。正課開始，我就說：“同學們，今天我們來比賽畫畫，請根據詩歌《漁歌子》內容，畫一幅畫，看誰畫得又快又好。”學生一聽，可來勁了，勾描的勾描，涂彩的涂彩，忙得不亦樂乎，整個課堂氣氛被調動起來，對詩歌內容的理解也迎刃而解。又如，《小桔燈》可以讓學生親手制作小桔燈，從中體會小桔燈的含義。

讓學生動手操作，充分體現導入藝術的“活”和學生的“動”。“活”與“動”工作做得好，就能既提高學習語文的興趣，又對所學內容理解深化。