高校美術論文模板(10篇)
時間：2022-07-20 00:17:37
導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇高校美術論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。
篇1
2.專業美術理論學習的缺乏從宏觀意義上講，我國對美術理論的研究起步是相對較晚的,并且出現了美術理論與美術實踐脫離的現象。這種現象即搞美術理論研究的不畫畫,搞美術實踐的不學習美術理論。再加上目前很多高等美術院校更是在繪畫實踐的能力上比較重視，而往往在在課程設置上更是重繪畫輕理論,這就導致了學生對美術理論基礎知識存在一定的缺乏。這種專業的理論知識的缺乏現象，是教師和學生都普遍存在的現象。
3.不斷培養學生藝術的創造力我國高等美術院?，F行的教學體制,主要還是沿襲外國的一些美術教學模式，重點強調運用繪畫語言的真實性，來再現繪畫中客觀的事物形象。雖然這種美術教學模式曾在美術教學史中引起了很大的波瀾，曾經起到一定積極的作用,但隨著現代科技的發展，照相技術與計算機圖片處理技術的不斷產生和發展,傳統的繪畫形式已經遠遠不能滿足于現狀。因此，不斷的培養學生的創造力在現代美術教學中,是十分至關重要的環節。
1.明確“以人為本”的指導思想明確并堅持“以人為本”的美術教育指導理念，是科學發展觀的本質和核心，體現在教育中，就是對學生的愛和責任。一方面，以人為本的教育是從最公正的角度出發，帶給學生正確的評價，不斷的刺激學生的獨立創作性和自主性意識，是對學生創新思維最好的激勵。這種正確的指導思想，更加在培養學生情商的發展方面起到了一定的促進作用。通過對學生的興趣、態度更加激發了學生的好奇心、和積極情緒，是學生的想象力和個性空間得到不斷的展現出來。另一方面學生的需要得到尊重，成為教學活動的中心。在“以人為本”這種教育下，更加突出了學生的主體學習地位。學生是學習真正的住人，未來的學校必須把教育的對象變成自己教育自己的主體而不是消極的知識接受者，這是這種指導思想的真正意義所在。
2.打破傳統的教學模式，構建合理的教學體系在教學內容上，應注意突出重難點，遵循美術教育的基本規律，從高校美術教育的要求和實際出發，打破傳統的教學模式，體現美術教育的專業性和實用原則，合理明確地開設美術相關理論和實踐課程，講授的重點應以學生將來的就業目標為基準，確保學生“學有所用”，并制定相應的教學目標和要求，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。這樣才能讓學生在較短時間對學習和掌握最有價值的理論知識得到最大化的了解。另外，高校的美術教育教材還要具備一定的權威性，以及注重配套教材和適宜教學內容的其他教材的選擇。在教學方法上，教師要做到循序漸進、有張有弛，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。
3.高校美術教學中學生創造性思維的培養在美術教學中，創造性思維是在一般思維的基礎上發展起來的，同時也是后天培養與訓練的結果。通常常用的基本表達方式就是利用素描來培養和訓練養學生的空間想象力，比如所畫線條的濃淡、粗細、寬窄等，這一系列的豐富的空間變化無不激發著畫面整體的美感和層次感，給人想象的空間。同時，在高校美術教學中，要積極訓練和促進學生發散思維的發展，盡量使學生擺脫習慣性的思維發展模式，因勢利導地訓練學生的思維擴展空間是十分有必要的。另外，在高校美術教學中，教師要積極引導和啟發學生，及時捕捉學生的這種創造性思維的產物，引導學生發展自己的直覺思維，讓他們善于發展自己的直覺思維，為自己美術功底的進步和提高帶來幫助。
篇2
二、畢業創作并不是完成一項日常的作業，而是需要實踐、思考，有創意、有激情的一項工作。
學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為最后一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。
三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。
這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”?？箲饡r期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。
四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。
根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生最大限度的展現自身的藝術特點。
篇3
美術專業具有技能性較強的專業學科特點，強調日積月累的實踐創作與藝術感悟，科研成果的形式大多是作品而非論文及著作，如繪畫或雕塑作品參展獲獎，企業形象設計或標志設計作品被采用等。各省市按照現行的科研管理條例對高校進行綜合評價時，往往沒有考慮到美術類學科的專業特性，經常以文章發表及專著的數量進行衡量，以至于在美術高校填寫的上報表中，許多很重要的專業成果找不到相應的填寫位置，因此很難獲得更多的經費支持及成果獎勵。更重要的是，由于各高校的日?？蒲泄芾項l例及成果統計形式都是針對上級主管部門的要求制定的，因此，這些評價和激勵機制不完善直接影響到了教師的職稱評定及對優秀成果的獎勵。
2.學科建設及管理模式的滯后性
目前，美術院校科研管理觀念相對落后，管理模式僵化。美術院校傳統的學科建設組織形式以設立二級學院及直屬系為主體，按專業特點進行劃分：造型學院、設計學院、媒體學院、實驗藝術學院、國畫系、史論系等。科學研究層級結構以校、院、系、研究所、教學研究室、課題研究組等形式進行設立，課題間及學科專業間的聯系相對閉塞，缺乏長期有效的合作和溝通，阻礙了項目研究及學科專業的交叉與融合。近20年，國外新興的視覺文化研究領域對以視覺為核心的各學科綜合性研究非常重視，取得了顯著的研究成果。相對而言，國內一些傳統學科的組織形式制約了人才的流動，已經不能適應科學研究多樣性與靈活性的需求，如何科學有效的利用軟件和硬件的科研資源及人才隊伍，是提高美術院?？蒲兴降闹匾h節。近些年，伴隨高?？冃Э己酥贫鹊纳罨案餍ｉg科研成果的競爭，美術院?？蒲泄芾砟Ｊ降谋锥巳找嫱癸@。許多美術院校普遍存在重藝術創作而輕學術研究，重設計實踐而輕理論總結，重教學工作而輕專業研究的問題，這些現象不斷地積增，違背了大學教育發展的規律，迫切需要建立切實有效的科研管理創新模式。
3.科研管理人員的素質良莠不齊
美術院?？蒲泄芾黻犖榈慕ㄔO良莠不齊，引進人員的教育背景幾乎和崗位工作內容沒有相關聯系，其大部分管理人員的實踐管理知識都是通過實際工作中的經驗積累形成的，缺乏針對美術管理專業的系統培訓。院校對管理人員經常重使用而輕培養，繼續教育的環節薄弱，進一步造成非專業的管理人員與高水平的教師隊伍之間的差距。同時，高校對科研工作的重視和支持，科研成果數量的激增，不斷對科研管理者的工作提出更多的要求。成為一名優秀的美術科研管理工作者，不僅要具有高度的愛崗敬業精神和認真負責的服務態度，相應的科學管理知識儲備，還需掌握全面的藝術專業知識，關注文化領域的最新學術動態，這樣才能適應美術專業科研管理創新模式日新月異的發展趨勢。
4.美術專業科研成果的轉化率低
美術專業科研成果的推廣與轉化工作一直是各大院校科研管理中的薄弱環節，美術院校師生創作的藝術成果豐碩，但成果轉化與推廣程度不容樂觀，這一現象與美術院校科研管理體系建設的不足有密切的關系，現行的科研成果量化與獎勵制度只重視項目數量，專利總數、、刊物級別等，沒有協助教師建立成果轉化相應的渠道及搭建校企合作的平臺。同時，大部分教師缺乏成果轉化的意識，大多數藝術家只埋頭進行專業創作，忽略了藝術成果和市場經濟的對接。因此，許多藝術成果僅僅停留在學術研究、職稱評定、論文撰寫等層面，沒有積極地進行推廣，使成果轉化為生產力，致使科研成果嚴重浪費。
5.科研經費管理中的弊端
美術院?？蒲许椖控撠熑舜蠖嘁愿备呒壜毞Q及以上的教師為主，青年教師和研究生只能是項目參與人，以這種金字塔結構為主體的固有模式進行配置，致使項目研究人員的組成缺乏多樣性與靈活性。然而，科研項目的創造性勞動，絕大多數是由這些年輕人承擔，他們長期大負荷的工作，卻無法成為項目的主要承擔人，這種過于嚴格的項目申請資格的規定，雖然符合國家的項目管理要求，但在實際應用中，卻間接抹殺了青年教師及學生的創造熱情，無法直接地激勵他們的創新思維，阻礙了藝術創新成果的產生。近年來，國家對科研項目的資金支持逐年增長，而對于承擔人員資格的過度限制，使得大量的科研經費集中于少數人的手中，科研成果的數量和質量不能得到有效的監控和保證，出現了同一成果多頭結項的現象，嚴重影響了科研經費的良性運轉。
二、提升美術院?？蒲泄芾硭降牟呗耘c途徑
1.科研資金組織與資金管理優化
美術院校的科研資金組織與資金管理需要根據學科特點進行優化，參考國外諸多大學的管理模式，對我們的管理創新頗有啟發。比如，我國科研項目的管理經費的報銷環節，人工費用還需通過其他途徑進行支付，這凸顯出管理制度中相關條款的不合理現象。國外大學從申請項目時，就已經嚴格進行了預算明細審核，項目研究過程中的經費使用嚴格按照預算來執行，報賬的管理體系與預算的管理體系完全分開。項目經費以直接費用和間接費用兩部分進行劃分，間接費用的比例可占到實際費用的一半以上，項目研究中的材料費及研究人員的福利都很多。同時，項目研究中對學校內設施的使用也要收取費用。這種資金組織及管理的透明化是需要我們借鑒的。
2.人才培養與科學研究緊密結合
科學研究與人才培養同時進行，已成為國外高校科研管理中的成功案例。在美國，人才培養與一些項目研究相聯系，導師招收博士生的數量與項目直接相關，博士根據導師的項目經費及研究需要來做助研工作。導師可招收博士生和博士后的數量很大，在國外一流的大學里，學術研究的輔助隊伍是相當龐大的。這種管理模式為我國美術院校的科研建設提供了諸多啟示?；赝佬g創作的發展早期，可以追溯到師傅帶學徒的作坊，在規模龐大及有名望的作坊里，一位師傅擁有眾多的學徒，完成大的藝術定件。這種傳統的藝術創作模式與國外的科研體系有很多類似之處。首先，它可以降低進入研究領域的門檻。其次，它可以在創作與研究中培養學生。最后，它可以為國家節省大量的學費資助及科研人員工作費用。需要嚴格把關的是相應制度的建立，當學生參與學校的研究項目時，對該生的各種成果及學術能力的綜合評定，必須有相應的顧問來監督，并設立學科組對該學生進行評分和最終的資格考核。
3.發展戰略組織與科研理念優化
西方發達國家中許多大學科研管理制度的建設比較完善。美國所有大學幾乎都有科研管理手冊，手冊中對不同專業的科研管理都有詳細的規定，而且各大學的管理制度如出一轍，普遍性原則對所有研究人員及機構都是適用的。統一的標準，營造了公平的學術環境。因此，我國高校美術專業科研管理也應根據學科的特殊性，設立行之有效的統一管理模式，美術類院校與其他高校科研管理的不同之處，主要在于眾多復雜多變的藝術成果形式的評價與鑒定，全國美術類高校的科研工作基本相同，統一的藝術科研管理體系在全國院校都是可以使用的，具有共通性。因此，全國統一的美術科研管理體系有待建立，這既是提高管理效率及各院校橫向比較的迫切需要，又是全國學術水平認定規范化的必然舉措。
4.營造良好的管理文化環境
國內美術院?？蒲泄芾淼奈幕泻芏啾锥?，整個管理模式都是行政體制下的管理，缺乏學術研究的管理文化。許多高校把科研管理制度簡單理解為項目管理、工作室制度、科研經費管理等，這是非常片面的，高校的科研管理制度不只是用于規范教師與科研人員的日常工作，更應自然成為每位教師心中的管理符號，形成普遍的約束力與認同感，同時對所有教師的行為與意識產生潛在影響。因此，以人為中心的人本管理，是高?？蒲泄芾淼暮诵募鞍l展方向。所謂人本管理，就是指在高?？蒲泄芾淼乃谢顒又?，首先應把教師放在最重要的位置，以服務教師學術研究的全面健康發展為宗旨，充分調動教師和管理者的積極性與創造力，從而使高校的學術成果獲得效益的最大化。
5.美術專業科研管理信息系統的研發
隨著科學技術的飛速發展，以數字媒體為代表的互聯網管理技術的研發水平日新月異。經統計表明，全國絕大部分高校已采用了計算機和管理軟件進行日?？蒲泄芾砉ぷ?，但缺少適合不同學科特色的管理軟件研發。因此，結合美術專業自身特點，自主開發適合美術專業科研管理的信息系統是十分緊迫的工作?，F代信息技術監測在科研成果認定、質量監控、制度決策及成果創新過程中廣泛應用，對于簡化科研管理的流程，提供科研信息與數據的統一與利用，加強管理的科學性具有重要作用。互聯網管理技術不只是信息化管理的媒介，還將成為管理工作的重要手段，伴隨著數字媒體網絡技術在美術院?？蒲泄芾碇械膽茫佬g院校科研管理工作必將走向信息化與規范化。
篇4
（一）有利于促進當地民間美術資源的開發利用、傳承創新與可持續發展
地方高校美術教學與當地民間美術資源的傳承保護脫節，致使各地大學生對當地民間美術資源的知識了解甚少，認識也不夠深刻，影響和阻礙了地方高校高素質藝術人才的培養。而民間美術又有著豐富的文化內涵，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示聰明智慧和藝術才能，在漫長歷史發展中形成獨特的藝術思想體系和創作經驗的積累。因此，讓大學生了解民間美術最具代表性的藝術形式，以及民間美術與美術設計創作的關系，理解民間美術的藝術特征，有著十分重要的意義。既能挖掘學生的藝術潛質，增強學生學習的積極性，又能拓展地方高校美術教學的空間，開發利用與傳承創新豐富多樣的民間美術資源，進一步促進了地方本土文化藝術的宣傳、保護、弘揚與可持續發展。
（二）有利于促進當地旅游產業發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務
如何在美術教學中利用與傳承當地民間美術資源，更好地為地方經濟發展服務，在服務中辦出美術教學特色，是地方高校應該積極思考的課題。如在民間美術教學中將民間美術造型觀念與現代旅游藝術品設計相結合，即教學與產業結合，開發創新出既保持地方民間傳統特色又融入現代生活內容的現代民間美術作品，不僅有助于挖掘、整理和保護當地民間美術資源，也為逐漸流失消亡的優秀民間藝術在現代社會可持續發展提供了新的可能，從而推動地方旅游產業的發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務?？傊?，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，促進當地民間美術資源的傳承發展，地方高校創新美術教學體系，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，是地方高校美術教學改革與研究的一項重要內容。
二、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施
為了培養更多適應我國現代化建設的高素質藝術人才，使地方高校更好地服務地方經濟文化，必須對地方高校美術教學進行改革，建立規范的地方高校特色美術教學體系，培養適應社會需求的有“土”味的應用型藝術人才，使地方高校美術教學更具科學性、規范性、系統性、創新性。地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施，主要涉及以下幾個方面：
（一）轉變傳統式美術教學觀念轉變
對民間美術資源單純鑒賞的傳統式美術教學觀念，積極嘗試創新式教學，培養適應社會需求的應用型藝術人才，促進當地民間美術資源在地方高校美術教學中的開發利用，傳承與創新，使美術教學與學生生活相聯系。美術活動應以生活為中心，讓學生參與到藝術實踐中來，在生活中尋找藝術，欣賞藝術。對民間美術的學習不僅僅是單純的鑒賞與評價，而是要對民間美術資源進行再現、提升和創作的實踐活動。
（二）構建具有時代精神與地方
特色的美術教學體系地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任，要明確本校的藝術教育定位與辦學思路，普及民間美術教學，調整教學內容，制定具有建立規范的地方高校本土化美術教學體系，體現地方高校為地方經濟文化發展服務的辦學方向，凸顯“地方性、應用型”辦學特色。地方高校民間美術教學通過普及教學的有效傳播方式，可分為非美術專業與美術設計專業的民間美術學習。非美術專業學生美術造型基礎相對較弱,可以開設公共課、限定性選修課課程，分階段教學，先培養學生的興趣，增加對民間美術知識的認識了解，待條件成熟后再逐步轉為限定性選修課課程，鼓勵學生參加校內手工實訓實踐活動。美術設計專業的民間美術教學應比其它專業學生有較高要求，將民間美術納入課程體系，民間美術課程可分為必修課和選修課。民間美術理論教學可以通過公共必修課、講座的方式向學生全面講解，讓學生更深層次了解中華民族優秀民間藝術文化以及地方本土藝術文化，讓學生將當地民間美術資源與現代藝術設計創作相結合,將民間美術之中的精神元素融入到設計創作中，制作出具有本土文化的藝術作品。逐步形成具有時代精神與地方高校特色美術教學，使當地民間美術資源通過地方高校教育的方式得到不斷傳承創新與可持續發展。
（三）創新教學方法
針對地方高校美術教學的改革，應創新教學方法，采取“三進”“三出”的方式。“三進”，即：進民間美術教材，進民間美術教師，進民間美術作品。近年來，已有不少專家對中國民間美術的研究出版了相關的著述以及科研成果，各個地方的民間美術研究也或多或少出版了一些書籍資料，可以從中選擇一些優秀的民間美術教材作為參考教材；同時也可聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或現場表演?！叭觥保矗撼鐾鈱嵉乜疾?；出外美術實踐；出民間美術作品。地方高校還可以組織教師與學生到外地進行實地考察，與民間藝人接觸，虛心求教,從他們那里學習各種技藝，開發創新制作出更多的民間美術作品，使民間美術進一步發揚光大，振興地方經濟文化繁榮。
（四）課堂教學與科研、產業相結合將教學、科研與產業相結合
形成產學研一體化教學體系，以校內手工實訓室或校外實踐基地為教學載體，教師、民間藝人、學生共同設計制作具有地方特色的優秀民間美術工藝品和旅游產品，在一定程度上促進了當地藝術產業的發展和旅游業的開發。從而為地方高校和學生帶來經濟效益，讓學生學有所好、學有所用、學以致用。增強學生的動手能力，提高就業競爭力。力爭以高校課堂教學為開端使當地的民間美術工藝品和旅游產品個性化、品牌化、高端化。將美術教學同地方藝術產業的發展、旅游業的開發和公民藝術素質的提升相結合，把民間美術開發創新的藝術產品推向市場化，促進地方經濟的發展與和諧社會建設。
（五）設立地方高校民間美術研究機構
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任。因此，它不僅是地方民間美術的教育中心，而且也應成為地方民間美術的研究中心。民間美術研究機構可由本校民間美術教師組成，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，其主要任務是：具體組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，包括各種文獻、著作、圖片以及民間美術品實物等；進行民間美術理論研究；舉辦民間美術作品展覽和專題講座；借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術作品，促進當地藝術產業發展，為地方經濟建設服務。另外，將當地民間美術資源作為科研、教研的重點，提高美術教育教學質量。
（六）加強師資隊伍建設
首先要強化教師對民間美術觀念、知識、技能等方面的培訓。地方高?？赏ㄟ^選派熱愛民間美術專業、事業心強的教師前往進修，也可通過邊學邊教、實地考察與專題研究等方法來培養民間美術教師。另外，為了充實師資力量，聘請優秀的民間藝人、民間藝術家、文化工作者到學校兼課、舉辦講座、或作技藝表演與學生進行零距離的交流，培養學生對民間美術的情感和認同感，感受民間美術平凡中的神奇。通過地方高校美術教學與當地民間美術資源的整合，能夠有效擺脫地方高校傳統美術教學模式，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，為振興地方文化繁榮、構建和諧社會服務。
篇5
二、關于美術基礎教育的現狀分析
中國美術基礎教育現狀堪憂，高考“美術基礎”試題幾十年不變。一方面，很多學生與家長覺得學美術或設計便于就業，或被名家作品高價拍賣效應的功利性迷惑，結果出現了盲目跟風；另一方面，高校擴招，很多中學為了提高升學率，鼓勵學生學習美術，很多美術感覺較弱但文化課成績還可以的考生為了確保能夠考上大學而去學美術，很多對美術沒什么興趣，學習美術成為急功近利的升學“捷徑”。由于高考的捆綁，考什么練什么，考前產業遍地開花，畸形兒“魔鬼式”強化培訓層出不窮。例如，針對素描頭像考試科目的訓練，五官分解如同機器生產的流水線，而對于色彩明暗與關系的把握，如同數學公式般的教條背誦，成千上萬的人畫著一種相同面貌的素描、色彩，考前美術教育成為一種灌輸式、強迫式教育，固化素描、色彩的“扎實”，局限于可以量化的結構、透視、比例、質感等，對對象觀察、認知以及造型觀念、造型方法則缺乏體悟而遠離藝術的本質。學生進入高校以后，大多是重復相同的生產流水線，仍以寫實性訓練為主的素描、色彩作為美術專業的基礎，繼續概念化、模式化的，被動的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的訓練，可能性、創造性在課堂“格式化”的技法磨煉“基本功”中耗盡，導致模仿套用，投機取巧，藝術思維也陷入這種可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相識，要么像老師，要么像國內外某種已有的風格。
三、深化高校美術基礎教育機理
高校美術基礎課程屬于專業教育，是一種“寬口徑，厚基礎”的培養過程，往往無法預期結果，其核心就是提供開放的平臺以導引、保持藝術直覺，還要與時俱進“對重要公共話題的敏感、迅速表達能力和道德勇氣的綜合素質”。
（一）基礎的基礎
興趣與愛好對美術來說是基礎，首先，成長背景與天賦是不能回避的研究對象，人生而平等卻各有其不同的視覺敏銳稟賦，許多人生命走到盡頭也沒有發現或發揮這一面；其次，家庭背景教育、社會風俗文化、傳統文化基因也是藝術人才基礎的基礎，后天藝術培養與努力是在興趣、愛好的自覺基礎上的彰顯，從這個意義上“藝術是不能教”的。
（二）開放的定位
基礎不僅是再現性的素描與色彩練習，注重視覺材料、形態的理解、把握與細膩豐富的情感相結合，強調直覺對信息的整體加工和理性的領悟力相協調的特征，把握藝術教育的本質與目的。當代藝術視藝術為“人人都能從事的活動，是人類活動的所有領域真正得到治療和發展的基礎，是科學、技術、職業和日常工作實現進步并深化的基礎”。由此，在美術基礎教學中，就應思考將人格完善、人性解放、智能成長等因素納入其中，并進行更深維度的考慮，如視覺直覺保持，個性認知表述，發現不確定性與可能性……
（三）基礎的深化
對進入高校的學生情況進行歸類性引導，不能搞一刀切。形成基礎階段性過程：開始階段可以形式多樣地自由發揮，發現優點，過程階段為揚長避短做準備（交流、認識、理解、消化、傾向顯現的把握），結果階段是表現方法與手段的選擇，從而有一個不同于高考應試基礎的開始。第一，美術基礎教育首先是通過感知與操作訓練來認識和理解對象的；其次，造型要素有更加廣闊的制作、組織、表現方式與手段的運用。擴大教學的知識面，突破簡單的、固有的、封閉的再現與模仿的思維模式，促進學生感受、辨別、記憶和改變物體的空間關系并借此表達相應的思想和情感。以素描為例，對造型要素的點、線、面、體、肌理以及材料的認識，這比一味寫生或死記硬背結構、透視、比例更加符合藝術原理。如對于線條在形態屬性、情感屬性以及藝術屬性演繹的認識等。第二，學習豐富的造型原理、方法。認識基礎繪畫中表現取向上可以是對象也可以是畫面文本等，理順畫面表現的著力點，研究造型因素相互影響及作用關系，綜合運用這些關系去解釋、表達、體現特定藝術內容。從形態到觀念有太多的方法手段與內涵，如寫實的、寫意意象與意向的表現性、設計性等。第三，熟悉并運用相關的審美法則。有意識提煉、豐富形式美法則并靈活運用，了解不同造型藝術的表現特點，豐富表達的手段。增強對色彩、線條、質感、形狀、結構和空間等視覺元素及架構的敏感與審美過程的覺悟，從無意識過渡到有意識，而以無法為法更是一種超越性的創造。第四，豐富美術基礎教育途徑與手段。開展形式多樣，拓展專業視野，加強文化內涵的課程。利用好高校美術教育中現有的藝術考察、展覽觀摩、外出寫生、創意競賽等教學活動。通過對藝術考古、美術批評、歷史及哲學方面，國學研究、人類學社會學等方面的基本知識的學習，以開闊學生視野，從石窟藝術、寺觀佛像壁畫、古代建筑、民間美術、書法碑碣、民間戲劇等造型中體會民族文化藝術造型特征。第五，通過美術基礎教育培養、拓展學生的藝術方向性能力。引領其對生活中不同的藝術創作、影視影像及美術作品等審美載體的思考與理解，要極其重視當代全球化與數字化的社會現實中與圖像、符號等相關的新媒體藝術材料的基礎性認識?；A美術教育仍然是“因材施教”的個性化教育，進行“因勢利導”的針對性課程的設置及引導。避免亦步亦趨的“風格”“幫派”與急功近利的符號化的標簽，透過浮華的“當代藝術圈”或熱鬧的拍賣市場，從中看到學生美術基礎的傾向性，再因材施教，形成針對性與開放性的美術基礎教學模式。
四、當代藝術視野與格局的需求
當代藝術表達已經步入日常生活化、社會化以及傳播性的多元途徑。美術基礎教學中更應關注不脫離時代、環境、媒介與材料以及與諸多因素關聯的可能性問題，當代藝術所主張的重要內容之一就是肯定一種可能性的價值觀與社會學價值導向，因為可能性有更多的可持續性、探索性、創新性，基礎美術教育就可以在梳理、思考、自我摸索與藝術史式的導引中漸進（甚至是淘汰）進行，到高年級的學生會延續這種方式找到自己的藝術表達系統，藝術的本質性特征就在其中體現，而不是一刀切、強扭到畢業，以一紙文憑進入職業領域。我們的學院美術教育是傳授美術知識與創作經驗而承擔文化傳承的職責。中國當下的美術學院大多持守精英教育的觀念，即“創造型”（或“復合型”）人才的培養模式，系統的美術史繼承、美術創新與應用并置。當前美術運行體系是一種知識體制化、規范化和標準化的學院教育與藝術家個人藝術創作的共生關系，在“全球化”與“本土化”交織中，當代藝術應呈現出多元的繪畫傳承與衍變。應依托豐厚傳統文化資源與轉型時期社會、文化與經濟以及意識形態多元性內涵，形成對當下自然、社會與人的心靈景觀轉換為藝術創作作品而具有啟發性、可能性的闡述、解讀、呈現，生發個性獨特的藝術情感與觀念，折射社會生活、生存經驗、價值取向以及責任感的諸多方面，發現藝術創造魅力。
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二、外師與內省的體悟式、穿透式學習
青春勃發的大學生對藝術的敏感是毋庸置疑的，但作為并未完全進入社會生活的學生而言，生活的深層、內在的藝術韻味對他們尚且是一個抽象的概念，如何穿透自身生活中慣常的、平凡的生活表象，以至造型形象，體悟到其間的藝術性、審美性，必得令其親身體會方能漸悟一二，并一通百通?！岸任锵蠖∑湔妗雹冢磳⒉饺肷鐣拇髮W生缺乏一定的生活積累，對于社會生活的體悟更多來自于日常生活的向外觀察、發現，并內化到對人性的深層剖析，借由全面直接的介入體驗，開啟內省的、體悟式的思維，培養審美的眼睛，以個體內在的生命體驗洞察外部社會乃至宇宙的律動。只有在對社會生活深刻認知的基礎上才能創造出具有時代精神的藝術作品，才能更加契合現下多元的文化生活、體驗式消費的經濟時代。所謂的“外師造化，中得心源”③，這里的造化并非僅指自然存在，而是自然的內在審美屬性，是必須通過內心的感悟達成的內外通透。這種穿透式體悟方法的領會不是將現成的知識學轉化成自己的語言、形式結構，而是從自己的生活出發轉化、提升成自身的能量結構，匯聚所見、所聞、所知、所感，在創作中發現自我，形成自己獨特的見解和認識，使作品具有深度表現力，并為未來的美術創作打好基礎。
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學籍數字化管理是教育信息化的子概念，是指在學籍管理過程中運用多媒體技術、計算機技術和網絡通訊技術的現代化管理手段，是對計算機資源的有效利用，也是實現現代化教育數字化管理的關鍵所在。我國高等院校大規模的學籍數字化管理建設起步較晚，大部分始于20世紀90年代，其過程大概分為三個階段：
（1）傳統手工操作管理階段。
20世紀90年代中期以前，各個高校的學籍管理工作基本上都是依靠手工錄入和管理。由于統計數量和管理信息量較大，容易導致數據混亂。再者因為學籍工作時間跨度大，很多工作需要靠工作人員憑記憶或筆記去完成前后工作銜接，稍有疏漏便會導致錯誤發生。
（2）高校內部信息化管理階段。
20世紀90年代中期開始，現代化管理手段和技術逐步引入到了學籍管理工作中。使用計算機代替大部分手工操作，大大提高了管理部門的工作效率和工作質量。但是，由于高校各管理部門基本上都是相互獨立的，因此在信息查詢、瀏覽和修改的功能需求上不夠準確和及時，大部分工作還是需要依賴管理部門的具體工作人員。
（3）初級網絡化管理階段。
進入21世紀，網絡管理平臺上的學歷信息查詢系統開通，開始實施學歷證書電子注冊制度。原有技術硬件的全面升級，有力地推動了高校學籍管理模式的全面創新。
2.國外研究現狀
國外高校學籍數字化管理發展很早，始于六七十年代，現在已經比較成熟。他們一般具有較大規模的、穩定的技術隊伍來提供服務與技術支持。到2002年，美國已經有超過82%的高校能夠為學生提供在線課程目錄、課程教學大綱服務，有70.9%的高校能夠為學生提供在線注冊服務。我國高校數字化建設起步相對較晚，在校園數字化建設推進、應用過程中，各高校管理層對此概念逐步增強，投入也大幅度提高。但是受整體數字化程度相對落后、理論體系不夠健全、經費短缺等客觀因素的制約，國內高校學籍數字化管理建設較國外相比還是存在不小差距。
二、有效管理，激發學籍管理團隊的積極性
通過本論文的研究，將學籍管理制度、學籍管理主體、學籍管理對象整合成一個系統化的整體，用模塊化設定調節管理過程中的布局，使管理員、教師和學生三者按布局參與到教學管理工作之中，把傳統的“作業”變為“管理”，教師由“被排課”變為“被選課”，學生由“被動學習”變為“主動學習”，教與學之間真正實現了雙向選擇，對于教學質量的提高有著非常有效的推動作用。
三、系統化設計，突顯學籍數字化管理模塊優勢
數字化管理應盡可能全面反映學生在校期間的客觀情況，反映學生入學的基本情況。新生入學登記表、學生學籍卡、學生成績單、在校生名冊、學生學籍異動信息（轉系（專業）、休學、復學、退學等）、學生獎勵材料（獎學金、優秀學生、參賽獲獎等）、學生處分材料，筆者認為這些都應納入學生學籍數字化管理工作范疇中。因此，數字化管理模塊可分為系統維護、用戶管理、學生管理、課程管理、成績管理、畢業管理模塊。這些模塊可以幫助用戶完成對各類信息的查詢、瀏覽、添加、刪除、修改等功能，每一個表格之間都存在關聯，一經修改，及時更新。根據用戶權限的不同，學生用戶可以在網站上查詢課程相關信息、歷年成績信息以及個人信息等；教師用戶可以查看到本學期的教學任務、各班考勤表、成績單等信息。具體功能情況如下：
1.系統維護模塊。
包括院系、班級、教師代碼等創建、查詢和修改等內容。
2.用戶管理模塊。
系統管理員可以在用戶權限管理中新建、查詢或刪除用戶，并為其分配系統操作權限，用戶只能根據權限進行相關操作。
3.學生管理模塊。
該模塊由學生信息維護、學生學籍異動、學生處分及獎勵、統計查詢報表等模塊組成，實現學生檔案的建立、修改、刪除、查詢功能。學生考勤管理實現系統內部錄入，亦可由任課教師在有網絡支持的情況下從網頁錄入，操作上更為靈活。
4.課程管理模塊。
包括教學計劃錄入與執行、選課時間設定、選課門數限定、選課報表打印等功能。任何一門課程的開設都必須以教學計劃為前提，具備已開、未開課程的查詢功能，每一位學生都必須根據選課門數進行選定。課程設置管理實現課程基本信息的新增、修改、刪除和查詢功能，同時具備課表查詢和打印功能。
5.成績管理模塊。
本模塊由網上成績錄入控制、網上成績查詢控制、成績錄入、統計分析、成績綜合處理、等級考試維護等子模塊組成，具備以學生個人、班級、專業、年級為單位進行查詢和排名等功能。在本模塊中，可以完成教師網上錄入成績的時間以及學生網上查詢成績的時間控制。
6.畢業管理模塊。
包含了畢業成績總表、畢業資格審查、學位預審查子模塊，實現在校生、畢業生成績單的查詢、輸出功能?？梢圆樵兠恳晃粦獙卯厴I生的畢業資格情況，有助于提前預警；協助完成對每一位應屆畢業生學位資格預審。
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首先是美術的認識功能。不同時代、不同民族美術所呈現的面貌不盡相同，為我們認識社會歷史文化變遷提供了依據；其次是美術的教育功能，美育是借助自然美、藝術美，通過審美方式教育、培養人的審美觀念的教育方式。在現今社會環境下，更加迫切需要美術發揮其社會功能。美術展覽館應為美術形態與公眾接受提供一個平臺，回歸到美術展覽館的本質——藝術啟蒙、藝術教育的功能，更好地實現其社會功能的最大化。
（二）從素質教育的推進來講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性
美育是素質教育的重要組成部分，是培養良好素質的最直接的途徑和方法之一。美術展覽館是進行審美意識普及的專業場所，應被最大化運用。所以，要拓展美術展覽館在整個社會素質教育實踐中的作用。
（三）從資源共享的角度講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性
高校美術展覽館作為社會資源的一份子，應當基于社會與民共享。在大型城市中，一般都設有公共美術館，但在中小城市以及偏僻鄉鎮，公共美術館的創建是個長期工程。在這種情況下，開放高校美術展覽館顯得尤其必要。大學美術展覽館的社會功能不能拘囿于大學校園內，應該倡導開放各城市的高校美術展覽館，更有效地豐富市民文化，使美術館成為圖書館、體育館之外的另一個市民文化休閑空間。美術展覽館通過開放平臺，也會吸引其他社會力量和資本，參與到大眾美育的建設中。
（四）從促進“基本公共文化服務標準化、均等化”角度講，探索高校美術展覽館的功能拓展有其必要性
一方面，開放高校美術展覽館，有利于實現大、中、小城市以及鄉鎮“公共文化服務均等化”。另一方面，實現美術館資源均等化目標，就要擴大高校美術館的受眾范圍，探索公共文化服務供給方式的多元化。提倡建立美術館網絡資源平臺，促進先進地區和閉塞鄉村之間打破壁壘，開放資源，實現真正的零距離共享。
（五）在促進地域特色藝術推廣與交流方面，探索高校美術展
覽館的功能拓展的必要性從促進各地域特色藝術的推廣與交流方面，高校美術展覽館更能發揮其學術資源優勢，促進民眾對中國各民族藝術的全面了解，增強民族榮譽感；另一方面，美術展覽館要加強對外合作與交流，吸收借鑒世界各國優秀藝術成果，提升我國藝術文化的域外影響力。
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二、高校美術教學在民族文化傳承中的作用
1.發揚了我國博大精深的民族文化
我國的傳統美術作品包含了大量的真實情感，每一幅優秀的傳統美術作品都經過歷史的積淀，如今保留下來的我國傳統美術作品都是精華。近年來，我國各個方面都得到了飛快的發展，在這快速的發展過程中，人們也越來越重視民族文化的傳承和發揚。由于我國的傳統美術作品中包含了大量的民族文化，因此，高校在美術教學過程中以傳統美術作品作為教學工具，可使學生在學習美術創作技巧的過程中學習民族文化精神，使我國博大精深的民族文化得以發揚。
2.激發了大學生對民族文化的興趣
高校在美術教學的過程中可以運用多種資源，如，對非物質文化遺產這一教學資源的使用，能夠有效充實高校的美術課堂。我國是一個歷史悠久的國家，在歷史的長河中，我國保留下來了大量的非物質文化遺產，其中包含了我國勞動人民的智慧，在美術課堂上能夠給學生帶來非常有價值的內容。對非物質文化遺產的學習能夠使學生深化對我國民族文化的認識，從而能夠激發其對民族文化的興趣和熱愛之情。也正因為如此，我國高校將非物質文化遺產內容引入美術課堂的做法具有很大意義。
3.有助于大學生實際藝術素質的培養
現階段，我國一些高校的美術教學中更傾向于西方的藝術教學方式，這種教學模式在形式上注重藝術表現的手法和視覺美感的培養，而對我國民族美術技巧的教學較少，這種教學思想和方法導致學生創造出來的作品往往與我國實際生活不符。我國民間藝術充滿了智慧與技巧，民間藝術作品既能夠作為藝術進行欣賞，也可以作為工具使用，每一件藝術作品都包含了作者的真實情感。因此，在高校美術教學課堂中增加民族文化，增加我國傳統的民間藝術作品創作手法教學，能夠使大學生的創作更加貼近實際生活，不僅可以傳承我國的民族文化，還有助于大學生藝術素質的培養，有助于大學生的全面發展。
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2.我國高校公共美術教育課程內容存在的問題梳理首先，我國高校公共美術教育課程內容綜合性稍差。表1中列出了我國部分高校美術課程的內容，從中可以看出美術公共課程的設置是按照美術的專業性進行分類，這些科目都是專業性非常強的內容，像素描、色彩等，缺乏學科之間的交叉。另外我國公共美術教育課程過多的注重專業水平，沒有體現藝術與社會、學生三者之間的關系，沒有對三者關系進行梳理。國外高校公共美術課程不僅僅有專業性的內容，還有其他學科的內容。例如，斯坦福大學設置的美術課程中有非洲撒哈拉地區的藝術與占卜，主要講述了美洲文明發展的過程，闡釋了在美洲文明進程的中，美洲的藝術家是怎樣運用方法和技術進行創作的，對考古學家等領域的專業人員怎樣促進了藝術史的發展進行了論證。其次，我國高校公共美術課教育課程內容普遍適應性弱，水平要求較高，對于沒有基礎的學生而言學習非常吃力。高校公共教育課程中的“立體構成”等內容，具有非常強的專業性。缺乏像國外高校開設的如“蒙古征服時期的藝術，成吉思汗和他的勝利者”等具有探索性適合公共教育學生的學習。
3.我國高校公共美術教育課程結構的問題透視（1）課程內容尚待完善，層次感有待加強我國高校公共美術教育課程整體上按照美術理論、美術鑒賞、美術實踐等類別進行了分類，然而每個學期只是從這幾個大類別里面選2-3門課程左右開課，例如某大學的美術公共課程見表2；另一方面我國高校公共美術課程的教學也是依據教師資源教學，整個教學過程節奏性差。最終導致了整體的美術課程結構松，內容缺乏層次感。國外大學的美術公共課程分類比較簡單，分為了理論課程和實踐課程。例如普林斯頓大學的理論課程主要是歐洲中世紀、意大利文藝復興藝術等；其實踐課程主要是創作和表演。整個美術或者藝術課程內容就成為一體。（2）我國高校公共美術教育設置的課程內容只注重了課程內容的橫向聯系雖然近時期我國高校公共美術教育開設的課程注重了課程之間的橫向聯系，但課程內容之間的縱向聯系還是稍弱。而國外大學的藝術課程設置考慮相對全面，既有橫向聯系，又重視縱向深度。例如，華盛頓大學開設的公共藝術課程，既有16世紀的宗教藝術，又有18世紀隨著工業革命到來現代歐洲藝術，還有當今的藝術發展等，這樣就形成了一種深度聯系。
二、我國高校公共美術教育課程的對策
1.增加美術課程的數量我國公共美術教育的課程數量偏少，這使得美術教育課程很難形成系統性的，跨學科的教育。根據數據調查顯示，我國僅有53%高校開設公共美術教育課程超過5門；有33%的高校開設公共美術教育課程為3門，其余高校公共美術教育課程更低，甚至某些高校沒有設立公共美術教育課程。我國應該增加公共美術教育課程的數量，各個高校應該嚴格按照我國公共美術教育課程目標進行課程設置。
2.確立合適的課程目標首先，確立的課程目標要與高校教育的目標一致。不同時期的高等教育，其教育目標不一樣。經濟發展的新時期，高校教育的目標是培養高級專門人才，既要有專業水平，還要求創新精神以及實踐。因此，高校教育課程目標不僅要培養專業水平高，還要有知識廣的結合以及較高的人文素質要求。其次，我國的高校公共教育目標要體現課程的多維性，要體現社會關系，體現社會感情，體現學生的價值觀等。教育課程目標要包涵文化多元化，剖析在特定的歷史時間內，特定的事件與美術的關系。文化多元化，特定時間與美術的關系要借助學生對美術知識的認知，對美術作品的鑒賞以及評論；通過個人參與美術活動，進行創造性的實踐而實現。
3.加強高校公共美術教育課程的綜合性（1）實現學科之間的綜合我國高校的美術課程專業性較強，教學的目的就是在傳授專業的美術知識。、在美術學科與其他學科的聯系上還待完善，更須注意改善美術課程與社會的聯系。學生不能從更加寬廣的視野范圍去觀察，去體會美術的價值，不能形成宏觀的觀念去發現美術的發展對社會的影響。要想建立這種學科間的交叉關系，就必須找到交叉點，在交叉點的不同方向上可以延伸到不同的學科。可以將某一歷史階段作為交叉點，將在這一歷史階段中與美術有關的政治、經濟、宗教等內容綜合在一起。例如“歐洲中世紀的美術與宗教”，由于該時期是由宗教統治時期，美術的發展與宗教之間就有了密切的關系，這個課程也是探討美術和宗教以及社會之間的關系。要實現這種結合，可以通過論題的方式和主線的方法展開。論題的方式可以借鑒一些優秀大學論題的方式，例如“抗戰時期延安的版畫藝術與政治”從藝術到政治、版畫與社會的發展分為幾個主體進行，站在不同的學科討論與社會的關系等。（2）建立案例使得美術教育和社會相聯系通過案例將學生與學科和社會聯系在一起，這種案例教學是在思想層次提高學生分析問題、解決問題的能力。例如所有人都要面對“家”的主體，通過這一主體可以探討多方面的內容，從家的環境開始，可以延伸到各種情感問題，老年人養老問題等。通過案例教學，使得學生建立與社會的價值取向，提高學生面對實際問題以及解決問題的能力。
4.實現公共美術課程結構的模塊化公共美術教育的模塊化可以明確學生選擇學習的內容，有利于學生對技能知識的把握。建立一個知識模塊，需要考慮課程之間的聯系因素，通過聯系因素的節點，形成知識模塊。模塊化知識教學適應我國目前的教育狀況，能夠使得教學課程的內容、教學課程的時間等分配合理化。美術教育課程的模塊可以按照時間順序劃分為歷史模塊，現代美學藝術模塊；也可以按照美術教學的內容進行劃分，分為歷史模塊，鑒賞模塊、創作實踐模塊。劃分好模塊之后，可以在每個模塊選擇幾門課程進行同時教學，通過局部模塊實現整個美術課程的完整性。在設置四個模塊內容的時候，還要考慮到美術課程的深度教學。要加強模塊之間深度組織，例如，在歷史模塊，不能僅僅設有文藝復興時期的藝術，還應該有當代的藝術以及現代藝術，這些課程可以設置在不同的學期開設。在設置模塊的過程中，要注意各個學科的對美術發展的影響，例如在我國隋朝時期，佛教開始盛行，統治者信奉佛教，佛教文化對當時的藝術發展有著重要的影響。高校公共課程的模塊化離不開多樣化的課程類型。課程類型的多樣化可以提高學生的學習興趣，也增加了學生更廣泛的選擇空間。
