素描教案模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇素描教案，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1.元素的聯想訓練

對造型元素進行加工、處理、再整合，可利用聯想與轉換，由一個形聯想到多個形。

2.元素+元素的蒙太奇處理訓練。

通過象形、象意的手法將兩個不同元素組合在一起進行同構處理。電影的蒙太奇是利用時間差的一種剪接方法，通過鏡頭的切換，打破時間空間的概念，將幾個世紀來自不同時期的人物組合在一起，通過很短的時間了解到幾個世紀的歷史，使不現實的歷史有了視覺上實現的可能性。視覺圖形的蒙太奇則是將不同的元素通過一個共性的連接點，巧妙地組合在一起。比如；由繩索聯想到繩子之類的東西；由高跟鞋聯想到女人等，以及與與之共性的物象。

3.元素替代訓練

是對物體聯想與轉化能力的設計。它是一種形和意的轉換,在保持圖形基本特征的基礎上,其圖形的某一部分被其他相類似的形狀所替換的一種異常的組合形式,雖然物形之間結構不變,但在邏輯上要求要張冠李戴,從而產生新的含義和新的視覺形象,這種進行替換的作品內涵得到完全延伸或產生相反意義,使作品具有新的指向,使圖形產生意想不到和更深遠的意義,這種方法在設計和繪畫領域內得到了廣泛的運用。四是改變元素訓練，在忠實于原形的基礎上進行夸張、變化，在對比表現中產生不同的感覺，增加畫面的風趣與幽默感，使之更生動、和諧。

篇2

眾所周知，“教育改革的核心環節是課程改革，課程改革的核心環節是課堂改革，沒有課堂教學的改革，課程改革就是一句空話”。在當今高等教育大眾化的背景下，高校美術學生生源和課堂教學均出現諸多新特點，原有的美術基礎教學理念、教學模式、教學方法等都面臨著新的挑戰，如何依據這些特點構建高效的教學模式與方法，是切實提高當代美術基礎課堂教學效果的重要手段。

一、構建美術基礎高效課堂教學體系

（一）采集有效的教材

在一般綜合類大學美術基礎教學中大多采納的是以素描、色彩、設計基礎要素等各種基本視覺造型語言為主要內容與形式的課本教材，這種形式的教材雖然能細致闡述美術基礎學習的基本內容，但是容易造成美術基礎學習中各種視覺造型語言的相對孤立，這就要求教師依據教學大綱學習內容從視覺空間造型方式著手編定與采集教材，例如內幾所美院采用的美術專業基礎教學的教材都是基于教師們多年教案及教學實踐的總結，它更符合所在學校師生在教學過程中的實際情況。

（二）編寫有效的教學大綱

編寫和制定課程教學大綱應該依據學科的特點，要求做到每一門基礎課程教學內容的明細化，重點突出每一門課程教學中的重點和難點，使教學目的明確，并制定出學生所要達到的基本要求。例如在素描基礎教學中強調明暗的造型空間，使學生學會利用明暗的造型語言去自由創造黑白的藝術視覺空間；在色彩基礎教學中強調色彩的明暗、純度、冷暖對比演變，使學生學會利用色彩的造型語言達到創造色彩的藝術視覺空間，以此避免教學內容的泛化。

（三）建立有效的課程之間的相互聯系

美術基礎課程中包含了素描、色彩、透視、三大藝術空間構成等教學內容。由于美術基礎教學內容非常廣泛，如果沒有建立一套有效的課程間的教學模式很容易造成課程間的相互孤立，使學生在美術基礎的學習過程中效率低下，從而難以做到綜合運用，例如在透視與素描、色彩間的基礎教學中看似三門不同的課程，而且很可能是由三位教師獨立授課，這更加使課程容易變得相互孤立而缺乏聯系，但是如果我們利用“達芬奇”的三大透視學去系統地講解線、明暗、色彩在視覺空間中發生的透視變化關系就能使三門學科進行有機的聯系，這樣就能大大提高課程之間的教學效果。

二、創建美術基礎高效課堂教學模式

（一）建立美術基礎課程教學課前準備的高效機制

高效的美術基礎教學準備環節要求在設計和編寫課程教案時就應當對本門課程的教學目標的的設定、教學重點的規劃、教材的采納、教學方式的選擇、教學組織活動形式的確定等多方面教學環節進行系統的統籌安排。以美術靜物素描課程為例，高效教學模式下的教學課前準備工作應該做到以下幾點：一是教師在教案準備工作中要規劃教學內容，靜物基礎素描教學內容一定要突出素描明暗造型空間的教學重點和難點，例如靜物素描的線的空間的構成、線與明暗在造型空間中的運用、明暗與形體造型在縱深空間中的演變等，要使靜物素描基礎教學中的內容與以后所要開設的人物素描建立一套理性的學習方式，使學生能夠在素描的學習過程中舉一反三，從而達能夠獨立地進行素描的研究和創作。二是深入了解學生。在當前高校整體擴招的大形式下美術考生發生了很大的改變，具體表現為以下幾個主要方面：第一，整體繪畫水平比以往有所降低；第二，一個班級內繪畫水平參差不齊；第三、學生越來越缺乏獨立自主學習的能力。因此教師在課前要全面了解自己所上課班級學生的學習層次分布和學習程度狀況，根據實際了解的“學情”進行備課。三是精心設計每周課程的課題研究，在大學美術基礎教學中一般是以一個周次為一個教學階段，例如在靜物素描教學中對于學生學習素描會針對構圖、明暗造型空間、細節與整體、肌理與寫實等進行重點的研究學習，因此依據靜物素描的教學內容和學生實際情況，教師需要精心選擇和設計課堂練習，做到講練結合、精講精練，并且在課堂訓練后快速收集學生的反饋信息，與學生產生互動教學環節，充分調動學生的學習積極性。

（二）建立美術基礎課程教學活動的高效性機制

實現美術基礎“高效課堂”活動的關鍵環節是課堂，每一位學生的繪畫成長依賴每一堂課的知識積累，如何提高課堂教學效率是實現高效課堂的重中之重，具體可以從以下幾個方面著手：一是提高美術基礎教學內容的高效性。在美術基礎課堂教學內容上要比其它學科顯得復雜，這是因為在美術學科的分類上它是分為純繪畫和設計兩大類，因此在教學內容的選擇上要根據課程和學生專業發展的需要，依據教學目標確立學習重點，做到優化選擇；二是提高教學活動的高效性。美術基礎教學活動中的課堂設計要從學生專業的發展方向出發，從有利于學生能力的培養和知識的掌握上考慮。創設出有助于學生自主學習、合作交流的情景，達到教學內容的生動化、學生認知思維的多元化、師生間交流的互動化，從各個教學環節上激發學生主動參與學習的過程；三是提高教學方法和教學手段的高效性。當今國內外先進的教學模式通常提倡學生在學習過程中的主體地位，這就要求教師必須致力于“導”，服務于“學”，從教學內容出發，選用各種教學方法和教學手段，把啟發與互動思想貫穿于整個教學活動、把所有能起到輔助教學的現代化教學工具使用于整個教學活動，以此來努力提高整個教學活動的效率。

（三）建立美術基礎課程實踐訓練的高效機制

課堂教學和課外實訓是當代高校美術教學的兩種重要手段，在課堂教學中教師一定要強化當堂的教學內容訓練，做到教學重點和難點在當堂課程當堂解決，及時發現問題并對問題進行適時矯正，同時還要注重課后的實訓訓練的高效性，布置有針對性的作業，讓學生在作業訓練中思考問題、學會自己解決問題的方法，教師在實訓過后要對其出現的問題進行歸納總結講評，做到切實的提高教學效率。

三、設置美術基礎高效課堂教學考核標準

（一）建立教學問卷調查

對于課后學生的問卷調查目前在國內高校還沒有具體的制度實施，因而很容易使教師在上完每一門課程后對于學生的課程知識的掌握情況不夠了解，對教學情況沒有進行適時的檢測與跟蹤，這樣一是會容易造成教師教學過程形式化和教師使命缺失的嚴重問題，二是造成教師在教學中的教學能力不能進行適時的改進與提升，為了避免這類情況的發生非常有必要對學生進行問卷調查，以便學校依據學生的問卷調查情況能更準確地掌握教師的教學質量，以此促進教師的教學使命感。

（二）建立教師間學生作業的評畫制度

作為一般學科的教師之間進行聽課和評課是促進教學的一種重要手段，而作為特殊學科的美術專業教師還需對學生作業進行相互評閱與借鑒，通過把學生課程間完成的作業質量水平作為考核一名美術專業教師教學質量的一個重要標準，在作業評閱中可以說什么樣的繪畫教學態度造就什么樣的學生作品認真程度，什么樣的教師所理解的繪畫深度造就什么樣的學生作品質量。

【參考文獻】

[1]陳新忠，李忠云，胡瑞.“以學生為中心”的本科教育實踐誤區及引導原則[J].中國高教研究，2012（11）.

篇3

美術教育專業的學生要想提高教學技能，首先要提高自己的學科專業能力——專業知識與專業技能，掌握盡可能多的美術史知識、美學原理，踏踏實實地學好每一門專業課，提高自己的專業技能，讓自己有更多優秀的作品，在上課前找到更多有意思的相關知識，才能讓學生對自己充滿敬意，自己指導學生時也會輕松自如。

大多數師范類學校的美術教育課程設置都會借鑒非師范美術類專業的課程安排，與非師范類美術專業相差不大，缺少美術專業與教學法的融合，缺少針對性。因此美術教育類專業的學生畢業后的教學基本功，如簡筆畫、美術字、黑板報、教學掛圖制作等方面相對較弱，上學時學到的技能與實際教學能夠結合的比較少。同時，美術教育類專業的學生存在見習、實習時間短的問題，尤其是實習，基本上都是校內實習，校外實習一般都安排在最后一學期，由學生自己安排，很多學生找不到實習單位或者不想去實習，最后只是找個單位蓋個章來應付。

這些問題應該引起學校的重視，美教專業教學應該注重專業特征，在美術專業基礎課中，加入更多的適合小學生教育的如美化校園、裝飾教室、櫥窗海報之類的內容，加入教師的指導，讓每名學生都有機會參與。另外，學校應該對實習作統一的安排，對實習做出更加細致的要求，安排人員監管。

二、小學美術教育專業學生說課能力的培養

對于師范類美術專業學生來說，語言表達能力是必須鍛煉的。教師在教學過程中，需要將自己的教學方式傳授給學生，既要使用專業的概念與術語，又要使這些術語簡單易懂，與實際操作相聯系，盡量不用過于死板的概念解釋美術類的專業術語，而應該用通俗的、便于理解的語言進行講解，每節課盡量能夠教授學生一個專業術語，例如素描、線描、速寫、油畫、國畫等。小學生課堂有其特殊性，教師的語言表達更加需要技巧，要控制自己的語調高低、語速快慢，合理控制講課時間與實踐時間、教師示范時間與學生制作時間的分配。

一般師范類院校會為教育類學生舉辦說課比賽、演講比賽等，但美教專業的學生很少參加，原因有兩個，第一，認為自己是技能類學生，本專業的教師也不太重視培養學生的說課能力；第二，就算參加，也很少能比得上中文類或者其他教育類專業的學生。針對這個現象，美術教育系應該組織學生觀摩學校優秀說課選手的比賽，并且組織小范圍的說課，給學生更多的學習與展示的機會。

三、提高編寫教案與課件的能力

篇4

在我國的小學美術教學中，所采用的教學方式一直是以教師為主導的示范教學。由教師在黑板或者畫板上畫出一定的示范性作品，然后由學生進行學習性繪畫。同時，教師也需要在這個過程中，實時講解一些相關的美術教學知識。在這樣的教學下，小學生的想象力有了很大程度的減小，對于美術的學習也不再有以往的興趣，因而更多的學生開始將學習興趣轉向其他學科。新時代的到來，小學美術教學也發生了變化，作為其采用的主導電子設備之一，交互白板在其中的功能異常強大，不僅便利了教師的美術教學，將更多的美術知識內容展示到電子白板上，還使學生對美術產生了全新的學習興趣，提高了他們的美術認知，整個美術課堂也因此變得具有趣味。

一、交互白板在小學美術中的功能彰顯

1.圖片的放大縮小

在學習美術的過程中，學生最為感興趣的往往是美術教材中的各種趣味圖片，而當這些圖片呈現在交互白板上時，由于比例的不同經常展現出來的美感也是不同的。很多時候的美術作品，如果在屏幕上展現得相對較小，學生很難發現美術作品的美妙之處。因而，教師可以利用交互白板的圖片放大縮小功能，φ廡┟朗踝髕方行放大縮小。以“清明上河圖”為例，雖然是一幅圖，但它包含的內容是很多的，因而教師在展示這類作品的時候，需要集中選取某一區域進行放大，進而使小學生實實在在地發現美術作品的美。而且，美術的許多繪畫方式經常會對圖片比例生成一定的要求，如果圖片的比例過于不協調，會直接使美術作品的美感大打折扣。但是，當前的小學生并沒有太高的比例意識，在進行美術繪畫時，經常會出現雜亂無章的作品，缺乏線條的柔和度和美感。通過對交互白板的利用，可以按照一定的比例實現對圖形的縮放，使學生的繪畫過程更加簡單合理。

2.教學中的交互性

對于交互白板而言，其在教學中的主要功能，莫過于十分完善的交互性。交互白板的交互性十分直接，主要體現在教師與學生的交流溝通中，在實際的教學中，教師可以通過交互白板將自己的教學任務或教學問題呈現給學生，并由學生完成或者回答。同時，對于學生在學習美術中出現的問題，也可以通過電子白板進行總結，并針對性地進行解答。比如，在學習素描的過程中，很多人對于素描的繪畫風格有著較多的不理解，不知道為什么素描需要在繪畫作品的開始部分設計一些虛線，而且在最后的作品完成過程，需要將這些虛線抹除掉。對于這種狀況，教師可以通過交互白板的繪畫功能來解釋。素描中的虛線，最主要的功能在于對整體規劃結構的固定，能夠將不同的規劃板塊完全整理出來，使整個美術作品有著較為完善的條理性。

二、交互白板在小學美術中的應用

1.提供美術教學教案，簡化教學流程

在進行美術教學的過程中，美術教師需要在課前設計以本堂課題為主的美術教案，以使小學美術教學具有較高的實效性。而很多的美術教學內容較為復雜，想要進行教案的設計并不容易。而交互白板的出現，無疑較好地解決了這一問題。以“對折剪紙”為例，其中所涉及的剪紙內容并不只是一兩種，而如果每一種都進行演示的話，會占用較多的課堂時間，不利于整體美術教學效率的提高。如果不進行全面展示，更加不利于學生美術素養和認知的形成。為此，教師可以以交互白板為基礎，利用較短的時間，迅速搜索一些相關的剪紙圖片和視頻，并將這些內容真實地在白板上展現出來，使教學流程逐步得到簡化，整體的教學效率得到全面提高。

2.開展趣味的交互性美術游戲

小學階段的學生，對于美術有著無限的遐想，并且十分憧憬美術作品的美感。在日常生活中，經常可以看到小學生在進行隨意地畫畫，雖然畫出來的東西并不美觀，但是對于他們而言，卻是一種制作美的過程。為此，教師不妨在平時的生活中，積極開展一些趣味的交互性美術游戲，以此來提高學生的學習興趣，逐步提升他們的美術能力。以“動物和植物”為例，教師可以將學生的作品展示到交互白板中，并由學生作出評分。為了提高活動的趣味性，教師可以將學生的畫作順序打亂，由他們選出最優質的美術作品，并說出該作品的優美之處，以供其他學生進行學習交流。

總之，將交互白板運用到小學美術的教學中，不僅能夠切實優化教學效率，簡化教學流程，還能夠實時促進學生學習效率的提升，培育出高素質的美術人才。小學美術教師應當加強對交互白板的運用，全面發揮它的多方面功能。

篇5

近年來，隨著工業的進步和市場對人才需求的不斷增加，理工類院校也紛紛設立了藝術設計學科，為社會培養所需的設計人才，并取得了長足的進步。但同時也存在著一些突出的問題，如藝術類相關課程在課程的目標確立、內容選擇、課題設計、課程組織等方面，仍然是簡單的嫁接移植藝術類院校和文科院校的課程，沒有體現出文科、理工科、藝術類等院校在生源的知識結構基礎、人才培養規格等方面的不同，忽視工科設計專業的專業特點和特殊要求，造型基礎課程與專業課程缺少銜接而嚴重脫節等問題。這些在一定程度上制約了理工類院校藝術設計專業的發展，也降低了人才培養的質量，為此，要促進高等院校藝術設計的全面發展和合格藝術設計人才的培養，就必須進行一番課程改革和創新。①

本文針對工科基礎開設的設計專業，以東北林業大學木材科學工程與技術（家具與室內設計）專業為例，結合筆者的教學實踐經驗，初步探討工科設計專業造型基礎課課程改革的方法。

一、工科設計專業學生知識結構的特點

首先，工科設計專業學生的知識結構最大的特點就是復合性，他們具有相對深廣的科學基礎知識背景，有較強的理性思維能力，而藝術以感性思維見長，工科學生學習設計是橫跨科學與藝術兩個學科，知識領域跨度較大。在專業課程的學習中，如何在各課程間的銜接與起承上將二者有機地結合起來，相互取長補短，是課程內容設置需要解決的一個重要問題。

其次，就高考生源來講，工科學生入學前大多沒有繪畫基礎。因而在大學造型基礎課程學習中，其造型能力、對美的感知能力幾乎從零開始，在學生補習基礎的同時還要加強提高創新能力，這加大了課程的任務量和難度。因此，如何縮短教學訓練周期，在短時間內提高學生的造型能力，這就迫切需要改革教學方法加以實現。另外，由于工科專業大多數學生沒有繪畫基礎，受造型、視覺思維方式等視覺習慣的影響很少，這便于直接地啟發學生的潛能和想象力，從這個意義上說，繪畫零基礎的特點也造就了其較強的可塑性。

針對以上工科設計專業學生知識結構的復合性、繪畫零基礎、可塑性強等特點，筆者認為，應圍繞人才培養目標來調整課程內容，進行教學改革的嘗試。

二、造型基礎課課程改革的方法

（一）與專業課程間高效銜接轉承

造型基礎課一般包括素描、裝飾圖案、構成基礎等課程，能夠開發創造意識，培養藝術設計人才的專業素質與專業潛能，是重要的專業基礎課程。對于設計課程體系來講，造型基礎課可以說是塑造創造能力的初始階段，對設計素質的培養具有重要的奠基作用和意義。開設的課程應目的性明確，針對性強，直接為專業設計所需要。而目前工科設計專業的造型基礎課程，普遍簡單生硬地拼湊師范類或者文科院校的課程，教學缺乏工科設計的特點與要求。專業基礎課程相對封閉的系統，與專業設計課之間缺乏內在的銜接，課程內容、課題形式及訓練手法中“為基礎而基礎”的現象仍明顯存在。②

以東北林業大學木材科學工程與技術（家具與室內設計）專業為例，學生在入學之前大多沒有繪畫基礎，造型基礎薄弱，而大學課程學時有限。若局限在提高學生技術技巧的訓練上，不僅達不到繪畫技法熟練的效果，還會忽視對學生創造性的培養，使學生無從接觸專業。要處理好造型基礎課與設計課的關系，不能將二者斷然分開，而要穿插交互進行，使學生從低年級起就接觸專業，并在課程內容的設置上提高針對性和有效性。

1.素描課程。拋棄耗時較長且需要量的堆積才能提高表現技法的傳統素描和明暗素描，采用結構素描的手法直接切入到設計素描，訓練學生對物體的結構、角度和比例的明確把握，注重培養學生準確觀察和描繪對象的能力，而不應過多強調虛實關系、層次變化和風格。同時，結合家具和室內設計相關的題材，讓學生嘗試家具設計草圖的表現，并在教學過程中引導學生以美的形式法則去鑒賞所描繪家具的造型設計，進行批判性的評價等。這樣既能提高學生對形體的觀察與感受，還能從造型美的角度去接觸專業設計，并縮短基本技能的訓練周期。

2.裝飾圖案課程。改變傳統教學中，對實物寫生，再經歸納、夸張、變形等變化為裝飾圖案的方法。③以熟悉中國傳統圖案的造型規律作為圖案的入門方法，教學內容以主題圖案為框架，并與家具設計和室內設計應用相聯系，注重裝飾圖案在專業設計領域的應用性。比如對傳統圖案的學習，以連續圖案表現臺燈設計、室內壁紙設計，或其他家具的邊飾設計等。這類課題內容的切入，可以使學生對家具和室內設計的圖案裝飾特點和裝飾技巧有具體的認識。

3.構成基礎課程。要求教師設計制作多媒體電子教案，充分利用國內外優秀、最新的家具與室內設計作品和成果，以平面、色彩、立體的構成原理來解析、品評，將專業設計的內容融入各個基本構成訓練的環節，建立其與專業課的聯系。如在立體構成的面材構成訓練中貫穿素描的技能，首先進行多種設計方案的構思，以設計草圖的形式表現，然后通過折曲粘貼等加工手段，以硬卡紙實現初步的家具模型的造型設計，使學生體驗到一個完整的設計過程。

篇6

1、學習速寫的表現方法，用簡潔的線條迅速地表現出人物的動態特征和精神狀態，畫出較成功的速寫作品。(了解)

2、通過速寫教學，培養學生的觀察力，形象記憶力，想象力和創造力，提高學生的繪畫能力。(練習)

教學重點：

訓練人的觀察對象的能力和以迅速，簡單的線條畫出對象的主要特征的能力。讓學生學習速寫，對學生進行繪畫的技能訓練。

教學難點：

對學生進行養成教育，練速寫貴在堅持，避免"三天打魚兩天曬網"問題。

課前準備：

教師：放大書中范畫，收集畫家速寫作品。準備油畫，素描的人物畫作品。

學生：速寫繪畫工具。

教學過程：

一、導入

1、教師揭示課題—《人物速寫》，觀察范畫，教師作啟發性談話：

這些畫在以前你看見過嗎 ？它們有什么特別的

2、出示幾幅人物畫作品。

油畫人物畫，素描人物畫，速寫人物畫。

觀察和欣賞三幅畫后，共同討論不同畫種的表現特色、藝術特色、作畫時間。

油畫：形象逼真，色彩鮮艷，可長達數年

素描：形象逼真，明暗豐富

速寫：想象概括簡潔，線條流暢。

從對比中讓學生了解速寫的特點。

3、出示畫家的作品，進行欣賞教學。加深學生對速寫的理解。

4、學習用速寫的方法來描繪人物。

教師示范作畫，讓學生看清教師是怎樣把握住大形象，大構架，大比例的，怎樣用長線表現主要特征，怎樣省略那些表秒的繁瑣現象……(借用人體模特，請小朋友坐在椅上，擺一個看書的姿勢為研究對象)。

(二)講解要點

1、指導學生練習。提示：

站七坐五盤三半，坐著看書時，坐高是五個頭高。不管你看到的是正面或側面，重點要表現出頭，手與書本之間的微妙關系，這樣才能畫出看書時的動態。

2、進行速寫練習時，要做到這樣幾條：

(1)鍛煉自己的眼力，認真觀察，抓住對象的基本特征。

(2)千萬不要看一眼畫一筆，應先畫出大形象，大構架，大比例，力求寥寥幾筆勾出對象的概貌。

(3)提倡默畫。

訓練對形象動態的記憶能力，將觀察到的形象和動態，在記憶尚未消失之時，憑借印象和記憶，及時默畫下來。經過這樣多次訓練，能強化對形神動態，記憶力和作畫的中和概括能力。

(三)學生作業

教師作好個別的輔導。

(四)作業講評

對學生的作業進行討論分析，教師歸納小結。

篇7

2012年教育部審定的蘇少版初中美術新教材與2004年初審通過的教材進行對比可以發現不少新的變化。盡管只看到七年級上冊的一冊教材，不能全面言說，但經過一學期的教學實踐對七年級上冊的這冊新教材的使用有了自己的一點想法，繼而也就產生了一些新的念頭。

從目錄上看，原來各教學單元的劃分是用漸變的色塊來表示，而在新教材的目錄中發現各教學單元設立了新的標題，而且是從人文的角度切入，如造型表現單元設立為“造型天地”、設計應用單元設立為“設計空間”、綜合探索單元設立為“經典魅力”，欣賞評述單元則分別設立為“中華博覽”和“世界之旅”。新教材為更突出我們中華民族自己的優秀文化，在原來的先后順序上做了個調整，但筆者在實際的教學過程中也并未按這個調整后的順序來進行教學，筆者考慮的還是教學內容在銜接上的順理成章。

筆者在實際教學過程中還是先講授外國欣賞評述部分的內容：第九課《靜止的生命――外國靜物畫》，主要是考慮與造型表現單元中的第二課《熟悉的物品》和第三課《情感的記錄》有個良好的銜接，教授起來過渡自然，承前啟后。先欣賞評述大師們的靜物畫作品，折服于大師們的精彩表現，摩拳擦掌、躍躍欲試；接著就順理成章地來嘗試臨摹大師的靜物畫作品，學習掌握描繪靜物的方法；繼而就在嘗試中選擇自己喜歡的工具來寫生描繪自己身邊的物品，從不同的角度去觀察，尋找到自己感興趣的構圖，嘗試以線為主的表達方法來完成一幅素描寫生練習作業。在第二課素描寫生作業的基礎上，進入第三課，選擇自己喜歡的色彩繪畫工具，大膽地進行色彩表達，學習掌握素描淡彩的方法。在用鉛筆或鋼筆表現的素描作品上，用水彩或彩色鉛筆淡淡地記下物體的色彩，會使作品更自然，也更富有表現力。學習了素描寫生、素描淡彩靜物畫后，再學習素描寫生、素描淡彩動物畫，只是作畫的題材、內容改變了，表現的方法其實還是基本一樣的，這就是新教材第四課《人類的朋友》教學內容。在前面兩課的學習基礎上，運用所掌握的素描寫生、素描淡彩的方法，來學畫動物畫，通過臨摹或利用圖片來做練習既可以了解到動物的形體、顏色、特征、性情以及在藝術表現中所具有的特定的象征意義等，感受自然之美，激發對科學的愛好，同時也能更進一步鞏固素描寫生、素描淡彩的實際作畫能力。當然素描寫生、素描淡彩都是西畫的表現方法，那我國古代畫家又是如何來描繪多姿多彩的動物世界的呢？這樣就又自然而然地引入到新教材的第一課《抒情與寫意――中國花鳥畫》，中國古代畫家運用中國傳統的書畫工具筆墨紙硯來表現與人相處的動植物，在看似尋常的花草蟲魚中發現自然之美，并借以抒發自己內心的情感。再由此課引入到新教材的第五課《耕牛?戰馬》，更是水到渠成，而且通過筆墨技法的實踐更能將中國畫的表現形式、中國畫中線的藝術魅力來領悟透徹。

就是通過這樣簡單的前后順序的調整，筆者自我感覺一學期的教學更順理成章、得心應手了。當然每個執教者都有自己對新教材的看法，有自己的教學習慣和要求，只要是能更好地來完成教學任務，能更好地激發出教材的使用效果，筆者認為不管怎樣來使用教材都是成立的。畢竟教材是死的，人是活的。死教材活用，用活死教材，也是每個做教師的基本能力吧。由此筆者也產生了另外一個念頭，教材與其這樣翻前翻后，不如就直接做成活頁豈不方便？筆者先就想到的活頁教材所具有的優勢就有以下三點：

1 活頁教材更環保，可避死頁之弊端

活頁美術教材這一想法的產生有一方面也是來自于推行循環利用教材這一舉措，筆者在一線工作中發現針對目前所使用的教材實行循環利用其實并不環保科學，教材的折損率很高，一套新教材發下去循環使用沒多久，很多就開始打“赤膊”了，光這個勢頭看，一套教材循環利用的壽命不超過三年，每年要清理淘汰很大一部分的壞教材，著實心疼。學生對于公共教材沒有能很好珍惜使用是一方面，當然教材的質量也是很重要的原因，盡管標了學號，按學號收發使用，效果仍不樂觀；而且教材因循環利用不在學生身邊，也不利于學生的預習、復習及完成相應的課前課后作業，所以筆者考慮美術教材要是設計成活頁的，按頁收發使用，活頁教材的質量再提升一步，筆者估計一套活頁教材使用個三五年肯定沒問題，甚至可以更久，就算有部分折損也不用整本淘汰，折損率不就大大降低了嗎？不就更科學環保了嗎？

2 活頁教材更靈活，可與教案巧結合

在考慮使用對象時，活頁教材在版面設計布局上就可以更靈活。活頁教材在設計之初就可以考慮直接留出備寫教案、摘記筆記，或是完成課堂美術作業等的地方，使活頁教材的功能更多元化。

對教師來說，既然教材都是活頁的，那備課本也同樣可以是活頁的，這樣就可以兩兩結合穿插使用，或者索性活頁教材本身就是活頁備課本，教材與備課的緊密結合在任何情況下對教師來說使用都很方便，工作效率自然提高，這種想法的產生可能與筆者喜歡直接在教材上備課有關。對于學生而言，活頁教材也同樣就是活頁作業本及活頁課堂筆記本，作業與摘記筆記的頁面與教材分合自由，這樣每屆學生完成的作業及摘記的課堂筆記可除下自己保存，留下的教材即可循環至下一屆繼續使用。作業頁面還可視作業內容來“量身定制”，舉個例子說明：如中國畫內容的作業頁面就可以用宣紙來設計，素描寫生內容的作業頁面可以為鉛畫紙等等，不僅僅是紙材上的“量身定制”，像欣賞評述單元、設計應用單元還有綜合探索單元可能就需要設計出更為復雜一些的作業頁面。如果是學生自備材料來完成的，還是立體作業的話，那作業頁面上必須留有該作品照片的地方，以備學生留底保存。限于本文篇幅，關于活頁教材作業頁面的設計可另著文論述。

除了備課本、作業本、筆記本能與活頁教材結合，那教師教學用書、學生學習用書、師生收集的教與學的參考資料等等也都能與之結合，多元化的活頁教材不就能更好地來為每一位使用者服務，同樣多元化的活頁教材不也更環保。

3 活頁教材更自主，可拓向無盡空間

筆者了解作為美術教師都有自己美術專業中的專長，也就是說有的美術老師可能更擅長國畫、有的更擅長西畫、有的更擅長設計等；也有的美術老師在課余生活中愛好收藏、有的愛好篆刻、有的愛好園藝等，這樣在實際教學中每位教師也都可以結合自己的興趣愛好，或根據自己的專業特長，研究拓展一些學生也感興趣的課題內容以活頁的形式，或作為校本教材的內容來補充到教材中，豈不是把教材從原本禁錮的空間向無盡的空間拓展出去。這樣就能給每位執教者更多選擇的空間，也就能將美術課堂打造地更加的精彩紛呈。活頁教材的自主性，真正能使每一位執教者成為教材的主導者；活頁教材的自主性，真正能使每一位執教者充分發揮出自身的優勢；活頁教材的自主性，真正能更好地激發出最優化的教材使用效果。形式上的一個小小改變帶給每一位執教者的卻是無盡的可能。

篇8

素描不僅是美術教學中一項很重要的教學內容,它還是一個獨立的畫種。素描是一切造型藝術的基礎，是訓練造型能力的有效手段，對于培養學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要。所以，在初中教學中素描發揮著非常大的作用。下面筆者根據平時教學中的一些理解和經驗,談談初中美術素描教學的問題。

1．素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，"變形"容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

2．造型認知階段，培養學生正確的觀察方法

作為一切造型藝術基礎的素描，在造型語言的運用上，首先最初接觸素描造型的初學者最容易出現的毛病就是從局部著眼，局部著手，局部刻畫，同時學生也就養成了從局部觀察的習慣，從而破壞了畫面的整體感。如：在九年級的《靜物有聲》一課中，安排了四幅靜物畫進行欣賞。通過欣賞，不但要理解靜物畫中所表達的情感和意味，而且欣賞的過程，也要符合靜物畫的一般方法，這個方法在參考教案中歸納和提示，主要是一個由整體到局部分析的過程。第一步強調的是個人直覺，第二步我主要引導學生從作品的形象、色彩、質感表現、構圖四個方面分析；第三步歸納主題；第四步其實又回到了整體，即在充分理解的基礎上，對作品的一個情感的評價。整體的觀察方法，是由大到小，相互比較的，相互聯系的一種觀察方法，從整體出發進行觀察，才能獲得結構、比例、明暗等各種關系。才能更完整的認識整體。我們在觀察塞尚的《靜物》時，以陶罐和蘋果為例，首先觀察這組靜物的空間位置，點與點之間的距離，比例和角度，用直線將點連起來畫成不規則的幾何圖形，如水平線構圖，三角形構圖等。在這樣的教學中，我們教師要遵循由簡到繁，循序漸進的教學原則，如靜物的擺放，我們可以先簡單后復雜，先少后多。讓學生感覺內在豐富的變化，在不知不覺中提高對事物的觀察力和認識。其次就更應注重線條的運用，對所畫的線條根據空間位置進行粗細淺淡的虛實處理上，要逐步深入。而我們的基礎素描教學有時卻忽視了這一點。線條這一繪畫最為重要的語言在畫家筆下被表現得淋漓盡致。因此，我們可以說線條在繪畫藝術中是最具生命力，最具表現性，最具概括性，最具想象力，最具本質性的繪畫要素。東方還是西方，古代還是現代杰出的藝術大師和優秀的代表作品，我們在感受到作品整體美感的同時必然會對其造型語言如色彩、明暗、線條等獨特的審美價值產生強烈的興趣。故而，容易本末倒置，過于注重了語言形式的學習而忘記造型藝術的本質規律。及在造型中整體關系的協調和整體關系所展示的藝術生命力。

3．本著“從淺到深，從簡到繁，循序漸進”的原則進行訓練

畫畫如同走路，一定要一步一步走穩，不要急于求成。只有在不斷循序漸進的過程中，才會使學生更加牢固地掌握繪畫規律以及相關知識與技能，才能使學生更加得心應手地靈活表現各種環境下的事物。為了讓學生打好基礎，教師在平時安排學生練習上應以長期作業為主，這樣便于學生深入理解，反復調整和進行規律探索研究。在教學中，教師一定要向學生說明長期作業的關鍵性，對練習中發生的各種不良傾向要及時糾正。同時，教師也要安排一些短期作業作為輔助，使長期作業與短期作業結合，還可結合一些速寫訓練，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍的缺點。

篇9

8月24日是的我生日。這一天的早上8：24分，我懷著滿腔熱忱踏入××小學的校園，實現了我成為做一名教師的夢想。我會永遠記住這一天。

在××小學里，我們是快樂的，我們因工作而快樂，因感激而快樂，因××小學而快樂，我也因自己當了一名老師而快樂無比。告別校園生活，踏上工作崗位，啊，外面的世界真的很大！我就像一葉扁舟，第一次飄入大海，茫茫海面，浩瀚無垠，我在摸索，我在搏擊，我在磨練，而學校的每位老師是我最亮的指明燈。

我的第一堂公開課，我對我的指導老師說：“吳老師，先讓我自己試著來上這一堂課吧，不懂的地方我再請教您！”吳老師思考了一下，答應了我。開完課，我們數學組的所有老師包括校長馬上到備課室里為我評課。這節課的一個很大的不足是“認真備了教案，卻忘了備學生”。吳老師說：“你在備課的時候，我在旁邊認真地看了幾遍，教案確實備的很詳細。不過你一直把你想要的問題的答案設置住了，以致課堂上學生的回答，你就一時無法反應過來。教師是學生的引導者，啟發學生思維，鼓勵學生思考……”謝謝吳老師的這次“暗中放手”。接下來，吳老師也多次幫我聽課、評課，讓我聽聽她的課，并指導我如何備好一堂課，我們一起分析教案，一起預設課堂，我們開展教研……

我們每個老師都有QQ，但我們不是在純粹地聊天，我們有一個“花兒綻放交流站”群，我們在這里談“良好的師德應注意哪些細節”、談“如何構建和諧校園”、談“教學困惑”、談“課改實驗”談“學生與學習”……，每位老師各抒己見，這是時間快樂的延續，這是輕松愉快的交流，讓我們進步更快。

××小學是小學生的學校，也是我們這幾個大的學生的學校。我們相處在一起，就像大朋友和小朋友處在一起一樣。大朋友當然是——校長的才華的確讓人佩服，他懂電腦，懂很多軟件，會素描……我們不懂的時候，他會很和藹地說“我教你怎么做，免費當培訓老師”，“要多學多鍛煉，才會進步” ；我教學上有什么疑難，吳教導手把手地教；柯（柯老師）經常鼓勵我們說：“年輕人，沒有過不去的坎，相信自已，所有的一切，到最后就像看到一張紙那么簡單”；還有洪洪、娜娜、露露、玲玲姐……她們都是那么熱情，那么讓我感動！至于說小朋友嘛，就是小林、小黃、小魏，我們這三個充滿稚氣的老師了。我們對同事這樣的稱呼，不是說我們沒禮貌，而是覺得這樣更像朋友一樣——同事們是大朋友，我們是小朋友！

在生活上，剛開始我們每天都一手面包一手開水解決早餐，我們的校長夫人王老師關切地對我們說：“當老師有時也是比較忙，但不能為了節省一點點時間而忽視早餐的營養。”于是她每天都起得很早，幫我們煮好了香噴噴的稀飯，還經常把她一手炒的好菜盛給我們很多很多。我們感動，感動得都不知道怎樣表達我們的謝意，而王老師卻說：“哎呀，謝什么謝，出門在外，也要注意身體啊！”。

篇10

二、小學美術教育專業學生說課能力的培養

對于師范類美術專業學生來說，語言表達能力是必須鍛煉的。教師在教學過程中，需要將自己的教學方式傳授給學生，既要使用專業的概念與術語，又要使這些術語簡單易懂，與實際操作相聯系，盡量不用過于死板的概念解釋美術類的專業術語，而應該用通俗的、便于理解的語言進行講解，每節課盡量能夠教授學生一個專業術語，例如素描、線描、速寫、油畫、國畫等。小學生課堂有其特殊性，教師的語言表達更加需要技巧，要控制自己的語調高低、語速快慢，合理控制講課時間與實踐時間、教師示范時間與學生制作時間的分配。一般師范類院校會為教育類學生舉辦說課比賽、演講比賽等，但美教專業的學生很少參加，原因有兩個，第一，認為自己是技能類學生，本專業的教師也不太重視培養學生的說課能力；第二，就算參加，也很少能比得上中文類或者其他教育類專業的學生。針對這個現象，美術教育系應該組織學生觀摩學校優秀說課選手的比賽，并且組織小范圍的說課，給學生更多的學習與展示的機會。

三、提高編寫教案與課件的能力