現代裝飾畫模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇現代裝飾畫，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0197-01

裝飾畫作為現代繪畫種類的一種，其發展歷程經歷了幾十萬年，其中裝飾藝術的原始概念可以理解為原始人將獵物牙齒做成項鏈，促進準藝術的產生而產生的。藝術的產生和發展都運用了裝飾，讓人們產生一定的審美情緒和審美表現。隨著時間的推移，裝飾畫內容得到不斷和創新，逐漸發展成為一門受人喜愛的公眾藝術。特別是進入現代社會，經濟的飛速發展對裝飾畫提出了更高要求的特質和精神，對裝飾畫的視覺語言提出豐富和創新的要求，促進了裝飾畫的種類增多和范圍推廣。為了進一步提高對裝飾畫的認識和運用，需要對裝飾畫是視覺語言進行深入研究，將裝飾畫的裝飾作用與實用作用完美的結合在一起。

一、對視覺語言的認識

視覺語言是由設計原則和視覺基本元素共同組成的一套符號系統，是組成藝術品的基礎，而設計原則是指藝術品創作中的互相對比、合理布局、和諧結構與統一平衡。視覺基本元素和設計原則是藝術家進行裝飾畫創作遵循的方法和原則，藝術家往往會根據自己作品的需求對視覺語言進行合理選擇和準確適用，實現裝飾畫創造的合理性，提高裝飾畫的裝飾作用，給人們傳遞特定的文化信息。

二、現代裝飾畫藝術視覺語言的特征

（一）獨特的材質運用

材料作為現代裝飾畫的重要組成部分得到了廣泛的運用，材料在裝飾畫中的準確運用對提高裝飾畫的色彩、肌理和質感都有積極作用。材質作為現代裝飾畫視覺語言特征的重要體現應該得到藝術家的重視，在進行裝飾畫的創作時要根據裝飾效果的需求進行材質的選擇和使用，運用合適質地的材質達到提升表現效果的目的。另外，藝術家在進行裝飾畫的創作要加強與人文環境的聯系，最大程度的對居住環境進行美化，實現民眾審美情趣的提升。

（二）獨特的色彩美感

在裝飾畫藝術中普遍應用的一種色彩對比形式是補色對比，補色對比的運用可以提升裝飾畫的吸引力，在第一時間內將觀賞者的眼光吸引住，為觀賞者提供豐富的視覺盛宴。同時，裝飾畫作為造型藝術的一類，主要的表現語言是線條、色彩和二維空間。其中色彩作為裝飾藝術中極具魅力的繪畫語言，可以將繪畫者的審美情趣和審美意象展現的淋漓盡致，在進行色彩的運用時可以采用自然色彩的運用方法，將要表達的繪畫情感融入到裝飾畫的色彩設計之中，實現理性與感性的完美結合。目前裝飾畫中主要的色彩形式包括觀念色彩、意念色彩和理念色彩，在不同的裝飾畫的中往往采用不同的色彩形式。另外，在運用色彩時要注重與內容的和諧統一，實現色彩與題材的呼應，為裝飾藝術帶來更具美感是繪畫作品。

（三）獨特的構圖和創意

為了體現裝飾藝術與其他繪畫藝術的與眾不同，往往需要繪畫家具有新穎的繪畫創意，從色彩、造型、畫面和構圖上進行大膽的嘗試和創新，實現裝飾藝術整體水平的提升。在現代裝飾藝術中創意往往被作為考量繪畫作品格調和內涵的重要標準，為此在進行裝飾藝術的繪畫構思時，藝術家要充分發揮自己的創造力和想象力，拒絕傳統繪畫理念的束縛，大膽的進行繪畫形式的嘗試，形成具有獨特風格和繪畫技巧的裝飾藝術。另外，目前裝飾藝術主要采用的構圖模式是飽滿型，這種構圖模式是對傳統構圖方法是延續，實現了裝飾藝術在傳統繪畫的基礎上的再創造，具有極強的感染力。

三、對現代裝飾畫藝術視覺語言的創新

現代裝飾畫藝術的設計觀念已經發生了翻天覆地的變化，展現了許多新的視覺語言特征，對裝飾藝術的發展提出了更高要求，因此可以從以下幾方面對現代裝飾畫藝術的視覺語言進行創新：其一，創新繪畫的手段和形式?，F代裝飾藝術不在單純的局限在平面內，逐漸在空間中得到運用，可以在創新裝飾繪畫藝術手法時結合雕塑的裝飾手法，實現對裝飾畫藝術視覺語言的革新。另外，繪畫家可以運用自身的表現技法進行裝飾造型的創新讓繪畫效果更加完美；其二，對制作和材質進行創新。隨著科技的發展和繪畫理念的轉變，需要對裝飾藝術的視覺語言進行創新，引入新的繪畫材質和制作手法，實現裝飾藝術的進步。

四、結語

篇2

【中圖分類號】G64.24 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2015）15-000-02

現代裝飾畫課程，是高校藝術設計課程中，最基本、最重要也是最發揮想象力和創造力的一門藝術課程。它既調動了學生創造性思維能力又鍛煉了學生的動手能力。一般，院校會吧這門課程安排在平面構成和色彩構成課程之后上，因為現代裝飾畫這門課程是平面構成和色彩構成這兩門課知識的補充與升華?！把b飾畫基礎課雖然整合了原來兩門課程的內容，但并非單純的1+1=2，它是對平面形態構成的媒介表達、圖形語言訴求和色彩搭配的演化進行綜合教學說明的一門學科，它包括平面范疇中的形、色、質，并研究它們的肌理、節奏、韻律、空間、面積和色彩的關系。它靈活把握裝飾畫的各種工具和表現手段和圖形創造規律，是設計專業課程的基礎?！盵1]隨著藝術潮流的發展以及各種文化的相互碰撞，人們對裝飾畫的審美要求也不斷的發生變化，促使裝飾畫的材料以及繪畫的技法，不斷的變化、創新。以適應人們多樣化和多元化的審美需求。

一、關于裝飾畫

隨著社會生產力的發展，當人們滿足了溫飽之后，就會需求美的實物，將動物的牙齒、骨骼做成項鏈，在陶罐上繪制優美的的圖象例如新石器時代人面魚紋彩陶盆，在巖壁上記錄重大的事件以及勞動的場景例如賀蘭山巖畫，等等這些都可以用說是最早的裝飾畫的雛形。藝術不是單獨自行發展的，它是依附于當時的社會經濟的發展，它與社會生產力的發展是相輔相成的，換言之如果溫飽都解決不了，哪有時間和心情去畫畫呢？裝飾畫也是這樣，不同的地區，不同的民族，不同的朝代都有代表自己特征的裝飾特點。例如原始社會的陶器，商周時期的青銅器，古埃及的壁畫，都突出展示了不同時期，不同民族之間特有的裝飾圖形。當然不論他們有多么的不同，他們都是來源于最早的遠古時期的巖畫，壁畫，隨著社會生產力不斷的發展，裝飾畫從多種藝術形態中脫穎而出，也可以說是對各種藝術作品的總結與提煉，發展成為一種單獨的藝術表現形式。

二、讓學生了解裝飾畫的定位與特征

師是什么，是‘傳道、授業、解惑’的人。但現在的老師，‘傳道’、‘授業’基本是都可以做到，但‘解惑’就因人而異了。能讓學生聽懂了，會做了，這才是完成了師的任務。那什么是裝飾畫呢？筆者認為從廣義上講，不論是國畫，油畫，漆畫等等各種畫種，不論是具象還是抽象，不論是線條還是塊面，不論是平涂還是鑲嵌，只要具有裝飾效果，都可以稱之為裝飾畫。也就是說它是要起到美化環境，裝飾環境的目的。在眾多美術繪畫的種類中，裝飾畫可以說是最能放的開的繪畫種類，隨意性很大，最能彰顯繪畫者的個性。不論任何畫種都會有一定的限制，例如國畫，只能用國畫顏料，用宣紙;油畫只能用油畫顏料;漆畫主要是漆的堆積和打磨，它們都有各自的限制，但裝飾畫不用，可以使用，繪畫、鑲嵌、打磨、可以加上各種材料的綜合使用，只要是美得，都可以。所以說現代的裝飾畫，不僅僅是以前那種只是平涂，刻畫的形式，它會有一些淺立體的形式，讓人們可以觸摸的到繪畫者的心靈，更加美化裝飾環境。

從廣義上說，現代裝飾畫可以分為具象和抽象兩大類。它還有一些主要特征，1、夸張變形的形象，既然是裝飾畫，它的很多形象是抽象變化而來，例如大象，我們會把他的特征夸大，把大象的鼻子、象牙、耳朵畫的更長，更大，以突出主要特征，美化畫面。2、想象的色彩。在裝飾畫中，它使用的色彩是為了讓畫面更加的漂亮，用的顏色不一定是現實中的顏色，但都是來源于生活，例如裝飾畫大師丁紹光創作的裝飾畫，裝飾畫的背景多采用金色，或是藍色金色勾邊，畫面精致、大氣。3、構圖形式。由于裝飾畫以二維空間為主要表現形式，在構圖上以‘穩’、‘滿’、‘全’為主要特點。[2]可以采用多種構圖形式，散點，透視等。也可以根據畫面形式安排物象，例如蒙特里安的《場景》。4、突破時間空間的限制，例如荷蘭藝術家埃舍爾運用反向思維法，反向的空間，反向的透視，創作的作品。5、多種多樣的技法，平涂、立粉、描金、鑲嵌、粘貼等等多種多樣。材質有紙質、纖維的、塑膠的等等，形式是多種多樣。不論是什么樣的表現形式，教師都要著手于學生已經掌握的繪畫技法，加以積極引導，注重學生動手能力、創新意識和創新能力的培養。

三、裝飾畫的教學

目前，高校裝飾畫的教學內容和模式都比較單一，大多是課堂枯燥的講授課程，作品大都是臨摹作品，不能充分調動起學生的積極性，更重要的是，裝飾畫的課程是要與市場緊密結合的，要隨時把握市場的動向以及人們審美的潮流，例如原來商場酒店都喜歡懸掛大朵牡丹的國畫，現在很多現代個性的酒店，大多選擇的是抽象的，綜合材料的裝飾畫。單純只在課堂上講授課程已經是脫離時代了，我們應該帶領學生走進博物館，走進展覽廳，讓學生貼近市場，緊抓市場的脈搏。

1、創作題材的選擇。無論任何形式的創作，題材的選擇是最難的，要繪制什么樣的裝飾畫。指導學生進行題材選擇時可以分出兩類，一種是抽象概念化的題材，這種題材沒有具有的形態、形象，主要是用點、線、面來表達出人們的喜怒哀樂的情感化的東西，需要欣賞者自我感受的類型，不同的人會有不同的心理感受和情感表達。例如米羅的作品點線面。抽象概念化的裝飾畫情感的表達是它的靈魂所在，也是情感在藝術作品中的宣泄，這種類型因人而異，有些同學喜歡這樣的類型，就可以加以引導，在藝術面前百花齊放。另一種是具象現實化題材，這類題材主要是表現，人物、動物、植物、風景為主要題材，主要來源于現實實物的寫生，變化。當然，在裝飾畫中要融入一些情感，在引導學生進行創作的時候要適當的融入一些故事情節，比如在創作動物裝飾畫的會表現她們的母子之情，在表現云南風情的時候，會把他們那里潑水節的民族風情考慮進去。不同的民族，不同的文化都會有不同的表現，因此，不論人物、動物、植物、風景都是學生訓練的好題材。教師可以通過互聯網讓學生了解都有什么樣的裝飾畫，根據他們的喜好，在確定選擇那種題材，在單獨輔導，充分體現以學生為教學主體的教學理念。

2、現代裝飾畫的創作方法。當學生選擇好繪畫題材后，就要著手裝飾畫的創作，在這個階段中，可以讓學生翻閱大量的資料，先確定自己的繪畫方向。這個時候就可以進行借鑒和移植，確切來說就是把借鑒優秀的構圖形式，可以讓學生自己認為好的構圖形式，色彩和表現方法，同自己的創作聯系起來，把圖形，構圖、色彩等元素打亂，按照一定的裝飾原則在從新組合起來，創作出新的裝飾畫。還可以從不同的方面把圖形形象進行分解，然后作者在按照一定的意圖在組合起來。簡單來說，就是有了創意，就去尋找素材，（素材一般是寫生，在進行變化），在套入好的構圖形式，選擇適合的制作方法?？瓷先ズ芎唵危瑢嶋H上是個艱難的創作過程。

對于裝飾畫來說，構圖非常重要，它不同于其他繪畫形式。在這個階段，教師根據學生現有的基礎繪畫知識為基礎，放手讓學生自己創作，當學生在構圖上遇到問題和困難時，加以點撥，既開放了學生的創造性思維訓練，又給予學生廣闊的創作空間，使其品嘗到創作的艱辛與喜悅。裝飾畫的美感主要就是體現其構圖上，裝飾畫不同于其他畫種，只關注畫好就可以了，裝飾畫還要考慮與將來的環境是否相協調，有沒有裝飾效果。裝飾畫在構圖上講究穩定的構圖，穩并不是說就都是對稱的圖形，在穩的大環境下才可以有小的個性的體現。如果一副裝飾畫，畫面所有的內容都集中在畫面的上部，就會人人感覺頭重腳輕，有不穩定感。有‘穩定’但不‘呆板’，在穩定的構圖中尋求創新和個性，畫面才會既舒服又有新意。在構圖的過程中，應要求學生注意以下幾個問題。1、布局統一完整，有主有次，突出主體次體輔助。2、畫面層次豐富，由遠及近，注意各個層面的變化。3、空間搭配和諧，有主有次，有繁有簡，注意留‘空’。

“作為裝飾語言表現的色彩，它在整個畫面的造型結構中的意義不是再現自然形態的色彩關系，而是依照造型的結構關系進行色彩配置裝飾畫的色彩，主要有黑白和彩色之分?！盵3]裝飾畫的色彩是來源于五彩斑斕的大自然中，但是它的色彩是以人們的主觀想法為主的，根據不同的環境，不同的情感表達，來設計裝飾畫中的色彩，學生在繪制色彩時，可以借鑒一些優秀作品的套色，運用到自己的作品中去。但要注意只能選擇一個套系，不能摻著亂用，就破壞了色彩的主次感，再有也可以自行設計套色，但要注意主次分明，層次清晰。

3、現代裝飾畫的材料。裝飾畫的制作特別強調它的裝飾性和工藝性。不論再好的創意都要使用適合的創意材料。裝飾畫=形式+材料+工藝三者缺一不可?，F代裝飾畫與材料的應用密不可分。主要使用的材料有：1、平面繪畫材料。主要是紙、布、絹、木板等，以他們為底可以用國畫色、油畫色、丙烯、馬克等等繪制。2、纖維材料，棉、麻、線、鐵絲等材料，進行編制制作。3、瓷、陶等材料，制作壁畫，陶藝，可以同木板，纖維結合應用。4、金屬。5、玻璃制品，可以把畫繪制或是粘貼在玻璃制品上，還可以打碎了組合成不同的圖案。制作方法也是多種多樣精彩紛呈。1、最基本的繪制、鏤空雕刻、噴繪、套印等。2、粘貼法，刮刻法等等?，F代裝飾畫的種類繁多，材料的使用也是各種各樣，不論那種方法和制作技術都可以使用。關鍵是教師指導學生該怎么使用這些方法和材料。在課堂中，教師應該放開思路，鼓勵學生大膽實驗創作，不要僅僅局限于讓學生去臨摹和做一些平面構成的聯系，而是要讓學生的作品更要貼近生活融入市場，在制作上不再強調傳統的嚴謹性，更多的是注重材料的綜合使用，調動起學生創作的積極性和創新性。在裝飾畫的制作上，一定要細致，刻畫要嚴謹，如果在最后的制作上不細致，導致整個畫面失敗的作品也是不少。裝飾畫的制作過程非常耗時，并不是說一副裝飾畫在之前想好了，在制作的過程就不需要改了，很多學生的想法很好，但在制作階段會遇到種種困難，教師一定要及時鼓勵和設計引導，來協助學生完成裝飾畫的制作。

現代裝飾畫作為一個藝術畫種，有著和其他畫種既相似又不同的藝術特征。它還有一個主要特征是美化裝飾環境，具有一定的實用價值。它會隨著時代的發展而不斷變化，因此在現代裝飾課程中，要緊抓時代的潮流，注重激發學生的積極性和創造性。

參考文獻

篇3

線條的造型變化作為一種藝術創作表現手段，同時也是現代裝飾畫創作中不可缺少的一部分構成要素。線條造型在裝飾畫運用中散發著特有的重要光彩，它通過不同的形態和形式改變著人們的審美心理感受；它用自己的豐富造型產生獨特的言語，從而向人們傳遞著要訴說的情感。好的線條創意形式表現會使人們在心里對現代裝飾畫產生理解和共鳴，跨越地域限制、打破語言沖突，融合各個國家和地域的文化差異，以不同的藝術涵養來表現傳遞達到一個無聲勝有聲的藝術視覺體現。所謂的線條造型就是以不同的形態創造裝飾美感。而裝飾藝術的定義：指某種客觀的對象，在適應的客觀的環境里面，通過不同的藝術表現手段，創作出有藝術氣息并且富有美感的作品。

一、現代裝飾畫構成元素——線條的語言概述

現代裝飾畫是現代藝術打破傳統繪畫的新的藝術表現形式，講究與環境協調和美化效果的特殊藝術類視覺作品，其視覺性最初來源于圖案和圖形，因此構成其畫面的語言形式則是點、線、面。而在這三種構成要素中，線具有獨特的、豐富的造型語言，更具有符號和圖形的某種特征，在表達視覺效果的同時也傳遞出創作者的思想和情感?，F代裝飾畫風格多樣、運用材質多樣，線的變化在現代裝飾藝術中無論是點匯聚變化形成的線條，還是平靜安穩的直線，運用都必不可少。線條的定義是點的移動就構成了線條。線條的造型語言分為有形和無形。像直線、曲線，虛線這一類可以被直觀的呈現在視線內，被認知熟識的將他歸類稱之為有形的線條；而無形的線則是客觀的表現，可以是運行的軌跡，可以是大自然的輪廓，可以是一種狀態。在線條的造型上面，有形的線條更能表現出自然界的特征，它們有些無法在人們視線里存在，但是它們的存在是客觀且實在的。根據線條的造型又可以被分為直與曲、粗與細、疏與密、長與短、虛與實、斜與正各種線形。直線的造型語言，橫線的平靜、豎線的直率、橫豎結合的安定……一種男性性格，一種力量之美。直線條的疏與密不同的排列也暗示著不同的情感，緊湊的線條會給人安定，由此也可以看到濃厚的穩定性、安全感；稀疏的線條會給人通透，單純眼前一亮的情感。直線的粗與細表達的情感：線條的粗細產生遠近的效果。粗線條往往會然作者感覺到穩重與強韌……而細細的線條作者會認為秀氣、輕盈。直線的長與短表達的情感：相對中長線的情感更偏向安定、平穩。而相對短線段情感就顯現的易碎、緊張、飄渺。曲線的造型語言：S曲線、C曲線、自由曲線、拋物線、波浪線……而它們似乎都有一個共性，柔和、浪漫、優雅……一種女性性格，一種魅力的展現。有序密集的曲線會體現出穩定，無序密集的曲線會體現出更多不同的情感。粗線條的曲線往往會便顯出穩定，細線條的曲線在粗線條的映襯之下給人一種較遠的視覺情感感覺。漩渦線的造型語言：一種神秘的向往態勢，動態感十足，讓人們產生浮想。折線：神經質、跳躍、敏銳……激情澎湃的動感。例如生活中的音頻表現跳躍的動感、筆直矗立的山峰的輪廓線表現的驚心的矗立之感等。線的造型藝術表現形態是豐富的，因此，也能產生豐富的情感語言特征，讓人們在現代裝飾畫中體驗不同的情感表達。靈活的運用線的不同形式語言，按照一定的形式美法則進行組合，就能形成造型各異，層次豐富做作品，將其運用于現代裝飾畫中，不失為一種理想并富有個性及創意的表達方式。

二、現代裝飾畫中線的不同造型藝術的表現以及情感表達

在現代裝飾畫中，對于不同造型藝術線條的運用，也是體現設計者創意的一種方式。比如，在變化比較豐富的現代裝飾畫中的線條造型，形象表現方法會十分客觀，細節的刻畫會很詳細，柔和的線條相對的運用也會比較豐富，無論是背景的表現還是主體物的表現，疏與密的線條造型以及變化的排列豐富了畫面的同時也修飾整個畫面。線條造型在現代人物裝飾畫的表現中將人物平面化的同時，對形象的表達也會十分精致。有序的線條排列，各種穿插的布局表現，線與線之間的切割分布，會用到統一之間的線與線的排列，也會用線條的創意表現來豐富畫面。線條造型在現代裝飾繪畫的抽象表現與造型中發揮著重要作用，其中線條的變化錯覺在裝飾畫中的運用也特別廣泛。日本藝術家波點女王用點的變化制作出各種視覺錯覺，同樣線條造型也會有視覺錯覺。同樣長度的兩條直線段在其首末加上不同的符號，在同一畫面，視覺的錯覺會讓兩根線段看上去并不是一般長度；同樣長度的兩條直線段垂直擺放，視覺的錯覺會讓人感覺到豎著的線條會相對比較長一些；同樣長度的兩條直線段在周圍環境的影響之下也會讓人發生錯覺。從現代裝飾畫中的線條曲折變化、粗細變化、疏密變化、深淺變化中，可以看出創作者都有加入自己的思考，線條的變化與豐富在視覺體現上不會覺得疲勞并且能看到線條的形象動感，仿佛是一首詩篇，又仿佛是一首美妙的輕音樂，還像是一個舞者在藍澈的大海自由律動。我國晉代畫家顧愷之曾說：“手揮五弦易，目送歸鴻難。”意思就是沒有神韻以及情感的物體形象不能成為好的作品。在現代裝飾畫中，不同的畫家正是以不同感覺的線條去表現情感特征。

結語

線條造型在現代裝飾畫中的運用廣泛，每一種現代裝飾繪畫的風格成就不同的造型藝術，然而不同的線條造型變化方式在情感上的表現也發生了變化。不同的線條的造型藝術代表著不同的創作理念和情感體驗，每一個畫面的表現都有獨特的情感。同時，如此豐富的線條語言也是創作者和欣賞者之間的交流和溝通的方式，是進行思維表達和語言傳遞信息的方式載體。運用線的不同造型藝術構成有規律的對比，能夠讓現代裝飾畫的畫面更具有較好的層次感和裝飾性。通過探究如何將線的造型藝術運用于現代裝飾畫中，可以更好的提高大眾對現代裝飾畫的審美觀念，并且能夠充分理解構圖元素——線條的造型藝術，達到更具實際的運用。

參考文獻：

[1]趙愛民.淺析裝飾畫的形式表現[J].美術大觀，2008（02）.

篇4

中圖分類號：J201文獻標識碼：A

Modern Aesthetics Trend of Decoration Painting

XU Li-ping

一、裝飾離不開生活，裝飾隨人類社會文化的發展而發展

從古到今，人們對裝飾的追求從沒有間斷過。裝飾是人的本能，現實生活處處離不開裝飾，物質上的衣食住行，精神上的感官享受都離不開裝飾。只要有人類活動的痕跡，就會留下裝飾的痕跡。原始人用獸牙穿成飾品，新石器時期的彩陶紋樣，商周的青銅器紋飾，漢朝的漆畫，秦漢畫像石和畫像磚，唐三彩，明清的青花瓷，舉世矚目的敦煌壁畫；皇家的宮殿、服飾、珍寶，民間的瓦當，皮影、剪紙、年畫、以及其它一些極具特色的民間美術；在歐洲有古希臘的神殿、古埃及的象形文字、非洲的原始木雕，中世紀的天主教堂、日本的浮世繪……裝飾的發展和演變同時也是人類社會文化的發展史，歷史的繼承，時代的感召，使人類文化世代相傳，不斷發展。

在設計的初級階段，幾乎所有的領域如包裝、廣告、服裝、日用品等均是裝飾圖案的天下。但裝飾不等于設計，當設計過分地依賴于裝飾，設計師設計的產品就會遭到質疑和排斥。曾幾何時，一些設計師們認為裝飾阻斷了人們通向設計理念，異化了設計功能，企圖把裝飾從一些設計領域中徹底剔除。功能主義設計思想首先表現在對裝飾的擯棄，美國建筑師，芝加哥學派的代表人物路易斯•H•莎利文在1892年發表的《建筑中的裝飾》中明確表達了對裝飾的厭惡。維也納建筑師阿道夫•盧斯在1908年發表了《裝飾與罪惡》文章，向傳統的建筑美學投下來一顆重磅炸彈。他在文中反對建筑物的一切裝飾，提出“裝飾就是罪惡”。于是裝飾承載著古老文明的顛覆的和痛苦。國際功能主義遵循了“功能服從形式”的設計原則，在產品造型上去掉了所有的裝飾，取而代之的是簡單的幾何形式。功能主義設計的產品成了冷冰冰的技術產物，以至于人們對他們冷漠的外觀非常反感。功能主義設計是在物質不富有的二戰后暫時滿足市場對設計的需求。隨著生活水平的提高，生活中的裝飾因素會越來越多。人們為了享受而裝飾，為了欣賞而裝飾，為了顯示而裝飾，為了滿足而裝飾，為了消遣而裝飾，甚至為了裝飾而裝飾。設計如果盲目地排斥裝飾，設計就會越來越蒼白。不少挑戰裝飾的設計師們，最終發現純粹的設計也是一種裝飾的形式，只是一種更為純粹的裝飾而已。

二、裝飾畫的時代特征

裝飾畫這一藝術形式在原始繪畫和裝飾紋樣的基礎上產生、發展流傳至今。裝飾畫因時代、地理環境、經濟條件、文化水平、民族風尚和審美觀點的不同，而表現出不同的風格。裝飾畫不僅僅是對日常生活的美化，更是一種傳達創作的藝術語言，也是體現作者思想情感和藝術風格的手段。東方是平面線性語言的發源地，中國傳統的裝飾藝術語言樸素、單純，從古代的象形文字中就可以看到這樣的形式意味，它們既反映了客觀物象的真實，又通過筆畫形式將自然的具體事物高度概括，形成了線的藝術表現。早在四五千年前，中國人在彩陶工藝方面已經熟練掌握了裝飾語言，創造了二方連續、四方連續圖案以及在點、線、面三者之間，互相對立的關系。尤其是善于用點、弧線、半圓形、圓形，表現運動節奏感，開啟了中國裝飾繪畫的先河。在甲骨文字中，我們可以看到祖先非凡的智慧，既是字又是裝飾圖形，僅僅用了幾根直線、曲線，就能把形象特征刻畫得栩栩如生。如戰國時期的帛畫，由于作者受到造型能力的限制，人物形象大都采用側面、猶如古希臘的瓶面人物，盡管他們是那樣地追求寫實，卻含有較濃的變形、裝飾。戰國帛畫，形象并非寫實，藝術性也不強，但非常講究與環境的協調和美化效果，營造了引魂升天的美妙意境。中國北魏時期的敦煌壁畫《鹿王本身圖》，是一幅橫帶式的畫面，構圖上大膽運用斜線分割，故事從中心向左右兩邊展開。在鹿與馬的造型上，抓住形象最基本的特征加以夸張，比現實的形象更加概括、凝練、超逸。色彩上大膽地在紅色背景上畫了一匹石綠色的馬，濃艷沉穩的土紅色調，統領整幅畫面，達到了極其完美的裝飾效果，超越了色彩單調的局限。

在歷史的進程中，隨著時間的推移，不斷發展的裝飾藝術的程式化表現形式，不斷被裝飾繪畫所吸收，融入到自己的肌體中，使今天的裝飾畫底蘊深厚。裝飾畫是一種運用高度概括的美學語言，體現作者意識和審美觀念的藝術形式，人們可以在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規律，用夸張、變形等手法對自然物象進行加工，來美化社會，美化生活。

隨著社會生產力的發展，到了物質豐富的近代，人們不太注重作品所表現的題材和來自社會的壓力，更注重自我意識的表現，藝術家們較注重于形式與色彩。到了印象派后期，西方藝術家吸收了東方裝飾藝術，塞尚首先將物體的存在狀態及空間平面化。高更認為“形”不是演變于自然，而是屬于意象。所以在他的作品中人物形象和色彩大多裝飾變形?，F代主義時期的抽象主義者則把視覺元素基本化，單純化，打破了原有的自然化表述模式，把單純的抽象元素融入秩序化的排列中，尋求一種簡單的抽象語匯。縱觀西方現代史，在蒙特里安、莫里迪阿尼、畢加索、馬蒂斯等人的作品中，繪畫的平面形式得到了極大的發展，特別是米羅、克利等藝術家以極端的平面手法，將色塊、線、點組合為純粹的裝飾性語言，給人一種全新的視覺沖擊。在康定斯基和馬列維奇作品里，有意隱去自然描寫的主題，注入音樂性。野獸主義者盡管認為物象是畫面結構的基礎，但平面組織構圖，強調畫家主觀的認識和感受，以追求秩序、寧靜、愉快為目的。這些不但表明了藝術家對作品形式的著意探索，也是他們對作品內涵擴展，試圖在繪畫作品中注入更多的思想觀念和創造性。

三、現代裝飾畫審美傾向

藝術的發展總是伴隨著社會的發展，社會的變遷也要求相適應的藝術，人們在發展變化的現代社會和自然環境中，不斷出現新的審美要求，要求藝術去適應新的市場，趕上時代潮流。人們對藝術的審美趣味也由過去的單一性向多元化方向發展，裝飾畫的表現形式也發生了很大的變化?，F代裝飾畫更多地將畫面的物象打破，作現代構成的分割處理，使之更具有現代感。在這些作品里，畫面的構圖形式是決定命運的真正因素，畫家將設計中的平面構成語言應用到作品中，畫面大段的橫線、直線、大塊的橫豎色塊，加強了畫面的現代感。畫家或將人物豎向排列，或將背景作直線式的處理，放大了的點或片的排列，組成構成型構圖，看似簡單的畫面形式變化，實則是畫家進行畫面形式探索，包括畫面使用民間繪畫色彩的散點排列，形成了現代裝飾藝術構成因素特征。現代裝飾繪畫，有的吸收了西方現代繪畫的某些元素，如將物象平面處理或重疊、大小隨意排列等來構成畫面。

篇5

一 裝飾性繪畫的定義

所謂裝飾性繪畫，也就是人們常說的裝飾畫，在《中國歷代裝飾畫研究》一書中認為，“裝飾畫是用來裝飾器物的，一般通過工藝制作來表現的繪畫、插圖、圖案等，如晚周帛畫、戰國銅器裝飾紋樣、漢代畫像磚、敦煌壁畫、永樂宮壁畫以至明、清木刻插圖等。”作者更在書中指出，裝飾畫要在藝術上追求平整、豐滿、穩定，追求簡練但不失變化的造型。

由上述可知，裝飾性繪畫是對一切具有裝飾性的繪畫而言的，無論是國畫、油畫、水粉畫、版畫、漆畫、鑲嵌畫還是單色的黑白線條和塊面，只要是按照形式規律而不單是按自然規律作畫，并具有了一定的裝飾效果，都可被看作為裝飾性繪畫。我們現在接觸的裝飾性繪畫一般主要指的是通過將客觀存在的事物進行分析，提取并進行一定藝術表現的繪畫。

二 裝飾性繪畫的特點

現代裝飾性繪畫隸屬于裝飾藝術分支，是造型藝術，同時也是視覺藝術。它以裝飾化、理想化、擬人化的視覺形象，給予人對于美的享受，從而使人獲得藝術欣賞的情趣。裝飾性繪畫的形式是多種多樣的，基礎類型的裝飾性繪畫主要從基本的形式和色彩上進行學習研究，合理的運用排列，重復等圖案的相關知識，在畫面的空間表現可有可無，但在內容表現上一定要突出主次，突出將要表達的主體，在形式上要求我們要敢于打破常規，可以將多種材料進行結合，要善于運用各種肌理的效果，恰如其分的運用點、線、面的結合，總之要具有裝飾的趣味性。

三 裝飾性繪畫的形式美

裝飾繪畫在表現效果方面主要通過線條、色彩、構圖等繪畫元素表現出來，各種元素之間相互配合呼應，通過具體形象的描繪創造出既有形象美又有裝飾意味的藝術作品，是一種既與現實相符而又不等同于現實并高于現實的一種理想的美、意境的美，是節奏與韻律同造型相和諧而又高度概括的一種裝飾美。下面從線條、色彩、構圖這三方面來淺談裝飾畫中的形式美表現。

1 線條：線條是最古老最基本的藝術語匯，經過千百年的錘煉，線已成為造型藝術成熟高超的表現語言。裝飾畫中的線條一般均富有很強的節奏感、韻律感和裝飾感。尤其在中國繪畫中，線不僅作為造型的基本手段而存在，而且具有豐富的內涵和獨特的裝飾美感。

現代裝飾性繪畫從古代中國線描汲取到充滿著表現力的線條，如當我們看到畢加索的作品，會被其作品中流暢、自然、變化多端的線條所吸引。又比如我們看到安格爾、莫迪里阿尼、梵高的畫作，第一眼就看到最最富有表現力生命力的線條。線條的粗細、虛實變化能使畫面表現的物象更加突出、鮮明，使畫面有起有伏，更具生機與活力。

2 構圖：理解裝飾性繪畫的特征是抓住裝飾實質、發揮其作用的前提。繪畫的造型特征表現首先是秩序化。在創作過程中，應力求使形象構成因素排列組合有序。使之規則化、程式化、條理化。以求得在整體上具有裝飾性特點。其次，單純化。裝飾造型要抓住兩個要點，簡而變?！昂啞本褪歉爬ê秃啙?，化繁瑣為簡化，是一個概括提煉的過程，目的是通過造型構思，用簡潔樸素的藝術語言來表達復雜多樣的精神內涵，以利于揭示本質，產生單純的藝術效果。語言，使畫面表現更豐富更自由。

3 色彩：裝飾性繪畫中色彩的裝飾性表現也是裝飾性繪畫的重要組成部分。裝飾性色彩的表現，有別于一般繪畫所常有的寫實性色彩表現，它是按照美學的形式法則及作者主觀的認識和感覺，對描繪對象運用裝飾手法進行制作的表現形式，是一種特殊的獨立的藝術形式，它從創作內容到風格趨向，屬于純藝術范疇，也由于形式與材料外在形態協調一致的藝術語言而有其設計性，所以從純藝術的角度深入細致地研究油畫色彩的裝飾性特征具有研究的必然性。裝飾性繪畫中對裝飾性色彩的研究有利于我們提高對色彩語言理性的認識。同時我們也可借鑒中國傳統和民間裝飾色彩，吸收有利于形成具有民族特色的色彩

作為藝術教育的從業人員，應更多考慮裝飾性繪畫創新的問題，使裝飾性繪畫具有新時代的形式美。傳統意識一方面是前進的桎梏，但另一方面也可以是前進的動力，只要我們既不完全套用西方人的審美與評價方式，也不對傳統藝術中的偏差和不足視而不見，就可以從傳統中找到具有現代意義的閃光點。不斷的以新的視角發現和挖掘新的裝飾性繪畫語言，以自己的生活方式、思維模式、表白形式創造出獨特的具有民族特色和自身特色的裝飾性繪畫。

參考文獻

[1] 龐薰.中國歷代裝飾畫研究[M].出版地：上海 人民美術出版社，1982年

篇6

裝飾繪畫是世界各地出現最早的視覺藝術形式之一，幾千年前的巖畫、洞窟壁畫等都具有圖騰崇拜意識以及強烈的裝飾效果。裝飾繪畫一直伴隨著人類文明的進程在不斷地發展，經過歷史上長期的藝術實踐積淀，在各個時代均有相應的裝飾語言形式。現代裝飾繪畫的藝術語言，廣泛運用裝飾性符號，融合了各種繪畫藝術形式，并且受現代派繪畫及現代設計理論影響，其表現語義更具開拓性和豐富性，更加廣泛地生存在人們的生活環境中，或者物化為生活中的器物，或者獨立存在而傳情達意，比純藝術形式更加貼近現代社會生活和人們的審美追求。

裝飾繪畫是各類藝術院校與藝術設計專業的一門必修課和基礎課，在現代裝飾繪畫的教學中，既要遵循藝術教育的普遍規律，啟發學生對藝術的理解力，提高學生的藝術素養，促進學生個性風格的形成以及對情感的表現，更要鼓勵學生在創新、突破中不斷創造新的審美價值。

一、注重綜合素質的培養，全面提高學生的藝術修養

現代裝飾繪畫是一門綜合藝術，涉及了眾多的學科，涵蓋了社會學、文學、哲學、心理學、現代構成學、色彩學、形式美學等。裝飾繪畫的表現形式可以是重彩、水墨、油畫、磨漆畫、版畫等，可以說，現代裝飾繪畫是一門最多變化、最少固定表現形式的藝術，其造型語言涵蓋了所有繪畫藝術的表現手段及方法，包括造型的方法、精神結構的表現、形式語言與材料媒介的運用。所以，在現代裝飾繪畫的教學中，應著力培養學生廣博的知識和綜合的藝術素養，拓寬學生的視界，激發學生潛在的創作機能，從而創作出豐富多彩的藝術作品。

（一）要重視對傳統裝飾畫的學習與研究。中國傳統裝飾畫內涵豐富、多姿多彩，是中華民族情感與智慧的整體顯現，具有豐富的文化內涵和絢麗多姿的藝術魅力，彰顯著東方獨特的審美意蘊。應多讓學生欣賞彩陶紋飾的率真和浪漫、青銅圖案的凝重與洗練、帛畫的輕盈與俊逸、畫像石與畫像磚的粗獷與渾樸、敦煌壁畫的莊嚴與飄逸、永樂宮壁畫的精妙與生動、木版年畫的細膩與流暢，等等。在學習中逐漸掌握傳統裝飾畫的視覺藝術符號、樣式、題材和審美意趣以及工藝手法，如傳統裝飾畫在構圖上不受自然時空的限制，采用無透視的平面化裝飾手法；在造型上運用夸張變形，體現出高度的概括性，強調形態的內在美；在藝術效果上富有理想化以及古雅質樸的色彩，傳達著一種勤奮樂觀、積極浪漫的精神追求。汲取傳統裝飾藝術的精髓，將傳統裝飾繪畫與現代人的審美情趣相結合，轉化為與我們時代審美相適應的視覺語言。因此，只有把中國傳統裝飾藝術精神和意蘊作為立足點和根基，才不至于在文化全球化背景下失去基點而隨波逐流。

（二）在教學中引入現代構成理論。將現代設計與構成知識運用于現代裝飾畫創作中，同時借鑒與吸收西方現代繪畫藝術?，F代裝飾繪畫的形式語言受現代設計理論影響，注入了現代審美意識及不斷更新的新工藝、新材料、新方法，極大地拓展了裝飾繪畫的表現內涵，強化了傳統裝飾繪畫的現代意識。要求學生從理性的角度研究如何創造形象，研究形態之間的有機聯系，按照一定的秩序和形式美法則，將造型藝術中形象與色彩進行科學與理性的分析，運用點、線、面這種抽象符號提取客觀事物的本質要素，對這些要素進行解構、整合，讓它們體現出客觀事物的結構秩序美，同時注重形態之間的比例、平衡、對比、節奏、律動、調和等，從而創造出一種全新姿態的具象或抽象美。西方現代繪畫在新藝術運動之后，展開了對語言形式各個方面的探索，形成了極具裝飾形式和個性表現的藝術語言。通過對西方現代繪畫各流派與風格的學習，讓學生有選擇性地吸收西方現代繪畫藝術的造型法則和設計樣式，用邏輯和非邏輯的思維方式，從形態和觀念上重新思考裝飾構型的外在形態和內在意義，豐富裝飾繪畫的視覺審美領域，完善傳統裝飾造型的表現語言，在拓展了人們視界的同時更豐富著人們的精神，從而創作出展示現代審美特征的作品。

（三）在教學中強調學生對于民間藝術的吸收。民間藝術的樣式種類繁多，審美形態豐富多彩，它直接來源于生活，有著質樸淳厚的藝術表現形式。具有夸張自由的造型、強烈而豐富的色彩、不拘一格的表現形式，運用平面化、單純化、稚拙化、程式化等手法，都富有濃郁的裝飾意趣，如民間剪紙、農民畫、木版年畫、非洲雕刻、日本浮世繪等。讓學生吸收民間藝術的造型、題材、色彩等表現方法來營造獨特的裝飾造型，創造出生動感人的藝術形象。

二、鼓勵學生勇于突破既定程式，探索新的藝術表現語言

現代裝飾繪畫在發展演變過程中，形成了許多特定的程式技法，比如分割填涂法、平面處理法、夸張變形法、抽象法、添加省略法等。這些程式規范在裝飾畫的創作中往往是十分有效的，尤其對于初學者來說，是跨入裝飾造型設計最直接的途徑，是人們在長期藝術實踐過程中形成的對于裝飾繪畫藝術規律的總結、提煉、完善和驗證，具有很強的表現力和藝術感染力，是系統化和規范化的藝術處理手法，也是普遍被人們認可的裝飾表現形式。

隨著時代的演進和人類精神需求層次的不斷提高，人們需要突破慣性的視覺感受，需求新的裝飾審美形態。而程式化的穩固性和規范性往往限制了創新思維的培養，成為學生頭腦中無形的藩籬，學生在創作中就容易形成固定的模式，缺乏探索的勇氣，限制了創造性的發展，導致作品缺乏思想深度而顯得平淡無奇，流于形式的簡單表現而沒有深層的內涵。現代裝飾繪畫決不僅僅是對色彩、造型、線條等元素的符號化、秩序化的堆積和排列，它更是個人情懷、生活體悟的一種由衷的述說。所以現代裝飾繪畫的教學不能墨守成規，在充分總結和肯定程式化的規律、方法與優點的時候，又要看到它的局限性，不能受規則的牽制。揚棄是手段，發展是目的，讓學生拓展裝飾藝術的視野，鼓勵學生大膽創新，創新意識的培養是一個大的、永恒的課題，需要教師不斷地探索和研究。

在教學中，應鼓勵學生突破習慣性的心理定式，從裝飾繪畫的表現題材、造型方法、情節、主題、色彩、工藝技法、材料肌理等領域進行拓寬，借助現代技術成果和現代媒介材料，融合多種表現方法，進行各種大膽的嘗試與研究，融入現代人復雜多樣的繪畫審美情趣和藝術理念，注重對于觀念以及更深層次的精神表達，對環境、生命、人性等主題的表達。現代裝飾繪畫的一個發展趨勢就是日漸模糊與其他畫種的界限，體現出人們對現代裝飾繪畫藝術類型的剖析求索和嚴肅思考，也體現出現代裝飾繪畫的多元性、寬泛性和兼容性等特征。這樣寬闊的探索空間也吸引著愈來愈多的藝術家來參與創作，形成了良好的藝術氛圍，為裝飾繪畫注入了新鮮血液和新的生命活力。讓學生在創新、突破中創造新的審美價值，通過建立個性化的藝術觀念和繪畫語言，用自己的心靈、智慧、學識、修養構建精神家園，創作出反映時代精神、內容深刻的作品，使現代裝飾繪畫教學向更高的層次邁進。

三、尊重學生的個體差異，促進學生個體風格的形成

藝術是物化形態的審美意識，與人類對生命意義、人生價值和理想的追求有直接關聯?，F代裝飾繪畫同其他藝術創作一樣，都應是個人的稟賦、氣質、素養、人格感悟的升華和凝煉。它的價值在于作為個人才情的產物，其多元性的發展趨勢更強調個人的差異性。個性的核心內容是主體性與創造性，沒有個性就沒有創造性，也就沒有個性化的作品。因此，在現代裝飾繪畫教學中必須充分尊重學生的個體差異，讓每位學生都找到自己個性發展的獨特領域，使其個性得到充分發展。教師是實施個性化教育中的重要角色，教師應在承認學生的社會背景、智能結構、情感天賦、個性素養等方面存在差異的前提下，做到因材施教。塑造學生良好的個人品質，培養學生的創新思想和開拓精神，鼓勵學生用各種方法、手段去嘗試水墨、重彩、油畫、絲網、漆畫、瀝粉等，借助敏感的藝術直覺表達客觀物象；要求學生發揮自己所長，從材料技法、題材等方面進行多方嘗試而盡量避免雷同，這樣對體現個性、提升創造能力是十分有效的。

藝術是人的一種精神樣式，也是個人的一種生命體驗。學生的個性化是長期的藝術素養和社會生活積累造成的心理定勢，離開個體對生命情感的展示，就不能體現裝飾繪畫個性的魅力。針對學生個人差異，教師應引導其探尋自己的藝術體驗，完成自身個性的確立。我們常常談到風格，所謂風格就是個性的體現，學生從客觀世界獲得創作素材，產生一種主觀意象，經過藝術創造，形成一種區別于他人的獨特面貌，這就是自己的繪畫風格。風格的形成是個人生活閱歷、文化素養、品格操守等因素在繪畫作品中的自然顯現，是個人氣質的真實流露，所謂“風格即人”講的就是這個道理，教師要鼓勵學生在創作中體現自己的創新意識和思想而不被其他人的精神風格所左右。

四、重視學生對情感與意境的表現

繪畫是一種最切身的、最主觀的活動，它釋放人類的精神之光，傳達人類的情感，是情感宣泄的手段和人類情緒沖動的一種外向表現，所以情感是繪畫表現的主要內容，是繪畫存在的根本，也是形成多姿多彩繪畫風格的原因。黑格爾說：“藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的精神創造活動。”蘇姍?朗格說：“藝術品就是情感的形式，或是能將內在情感系統地呈現出來以供我們認識的形式?！敝挥袕娏业?、真摯的情感才能喚起人們的精神共鳴，讓人感同身受，產生審美效應?，F代裝飾繪畫教學是在更高的層次上讓學生表現自己內心感受。裝飾畫創作是獨立性的藝術創造，重要的是作品中豐富的思想內涵和內容的深刻性，以及對社會現象的深刻認識與分析，對廣袤的宇宙、深邃的人生、無限豐富的精神世界進行著更深入的思考和更艱巨的求索，學生無論運用何種裝飾造型方法，都要使形象的美感中蘊含自己的主體意識。形式是裝飾繪畫的外貌，是內在精神結構的外在表現，所以教師要鼓勵學生突破具體形象的表現，進入深層次的精神探尋，追尋對人本精神的自由抒發，以自己獨有的感覺、情緒，思考自己的精神世界。這正是現代裝飾繪畫藝術精神和價值之所在。

每個人都有不同于他人的情感世界，這就決定了在現代裝飾繪畫中情感表現的自由性和多樣性。首先，讓學生尊重自己的真實感受，通過其個性化的繪畫形式符號，尋求最能體現出自己精神的美感表現形式，全力傾注自己主觀的意志與情感，表達深刻的思想寓意，在反映客觀的同時，懷著對生活的熱烈情感把畫面組合成和諧的、有生命力的藝術形象，傳達出更具個人情懷的視覺畫面，賦予作品內在的生命和意蘊。這樣，學生的創作過程既是一個美的創造過程，也是一種情感的傳遞過程。人類某些真實的極為復雜的生命感受，構成了生命的內在體驗，要讓學生努力去尋找適合于表現這種內在生命的外在形式和語言，使之得到物化，給人以情感的交流、心靈的凈化、思想的啟迪。

現代裝飾繪畫對于意境的表現，也是教學上一種更高層次的目標。意境是創作者思想感情和描繪對象和諧統一而形成的一種情景交融的藝術境界，是客觀（生活、自然）與主觀（思想、感情）和諧統一的產物，是繪畫基本要素的綜合反映，是情與景、意與境的統一。在教學中，要讓學生體現自己的心理感受和主體情思，并對所描繪的對象，要有強烈、真摯、樸素的感情。培養學生一種獨特的眼光，抓住生活中那些能喚起某種情感的特征，在普通事物中捕捉獨特的意境美，使意境中的景物都經過情感的升華，做到情中有境，境中有情，兩者有機融合在一起，使形象來自自然又能超脫自然，成為自己情感的化身，寄托自己的感情，從而創作出有感染力的作品。所以，意境的表現關鍵是在教學中，讓學生根據表現思想感情的需要而對自然進行取舍、組合、夸張變形；要培養學生細心觀察自然，深入體驗生活，用敏銳的眼光、真誠的情懷去發現生活中一切美的事物、美的形態、美的色彩，運用各種藝術手段營造意境美。通過經營畫面圖式、節奏、色彩，通過各種形象元素的合理和諧搭配，并讓其契合自己內心對于某種情趣主旨的期望，給人以愉悅和性情之陶冶，萌生有一種深遠悠長的體味，從而達到意境美的表現。

傳統的中國畫在意境的表現方面是現代裝飾繪畫教學最值得借鑒的，中國畫崇尚平淡自然，不刻意強調形態的逼真而注重畫面的意象形構成，表達一種氣韻生動和深邃內斂的精神內涵，營造出樸素幽雅的意境。這種意境之美，美在筆不到意到，言有盡而義無窮，畫幅有限而意境無邊，如此象外之象、景外之景，是中國人的宇宙觀和文化精神在繪畫上的集中體現。現代裝飾繪畫已經從單一化的圖案和紋樣描繪走向綜合視覺藝術的表達。吸收國畫的意境之長，無論學生運用何種畫材，都要使其畫面元素構成一個有意味的形式和靈動的空間世界，展現出空靈美、孤寂美、朦朧美、淡雅美、雄壯美等美感形態，使作品耐人尋味，達到一種思與境偕、意與象應的情景交融的境界?，F代裝飾繪畫作品因具有意境美而深化了作品的內涵，拓展與升華了裝飾繪畫語言的表現層次。

（注：本文為西北師范大學教學研究項目，項目名稱：現代裝飾繪畫的教學方法及創新研究）

參考文獻：

[1]湯雅莉.論裝飾繪畫教學的變革[J].裝飾，2003（11）.

[2]吳從瑞.論繪畫與情感[D].安徽師范大學，2006.

[3]程文娟.裝飾繪畫本體構成元素探析[D].上海師范大學，2007.

篇7

裝飾畫的概述

裝飾畫是伴隨著人類早期藝術活動產生的，是一種抽象化和符號化的視覺藝術。早在新石器時代就有裝飾畫產生，原始人類在制作陶器的時候就有意識的將自然界中的動物植物、各種花紋抽象化和幾何化，創造出許多精美的裝飾圖案。最早將裝飾畫用于空間環境的中的應該追溯到早期的墓室壁畫，包括戰國時期的帛畫、漢代的畫像磚、魯靈光殿壁畫，以及西方早起基督教藝術中的洞窟藝術等都屬于裝飾畫的范疇。這些裝飾畫的特點是使用功能（或者是祭祀功能）大于裝飾功能。而現代意義上的裝飾畫與之區別較大，裝飾功能為主導，是一種并不是特別強調藝術性和審美情趣，但非常講究與環境協調和美化效果的特殊藝術品。

裝飾畫的種類多種多樣，從工具材料看，有國畫、版畫、油畫，從內容看，有具象、抽象，從題材看，有人物、花鳥、風景，從風格來看，有現代有古典。裝飾畫作為一種純視覺藝術，它注重形式感，相對缺少藝術性，它從視覺感受上協調室內空間，將整體環境空間提升到一種精神和內涵的統一。裝飾畫雖然具有相對的獨立性，但作為特定空間的裝飾，它從屬于陳設，必須與室內各個要素相協調，與特定的空間環境及主體的審美相統一。

裝飾畫與室內空間色彩的關系

色彩是人天生賦予的感知力，色彩有著天生的感情表現性，能帶給人最直接的心理感受。熱烈、痛苦、神秘、安詳都能透過色彩傳遞給觀者。公共空間環境中的色彩基調是根據其使用功能和適用人群而設定的，好的色彩氛圍對構建完整的空間環境具有重要作用，同樣色彩運用不當，也會影響整個環境空間的基調，甚至影響其使用功能，造成人群的心理不適，從而影響整個設計意圖。

裝飾畫作為繪畫藝術的一種，本身帶有視覺藝術的基本屬性，它的色彩同樣具有色彩所具有的所有特征，加之其畫面所具有的抽象的或具象的物體形象，更容易對人的情緒和心理產生影響。因此，不同的空間環境在選擇裝飾畫時要考慮到空間的功能與色調的統一，從而使裝飾畫更好的統一到整體的色調中。例如，咖啡廳對色彩的選擇應注重色調明快、典雅、柔和，營造一種朦朧的、休閑的、小浪漫的情調，如英國的水彩畫、海景畫都是不錯的選擇。書房則以平和、安靜、高雅的色調為主，可以懸掛一些卷軸畫、書法，如水墨小品或淺絳山水等。

裝飾畫的內容（主題）與室內空間環境的關系

每一個獨立的環境空間都表達著一種思想，這種思想會通過空間內的所有組合傳達出來，裝飾畫的選擇其實也是對空間文化和功能定位的一個選擇。裝飾畫的內容多種多樣，抽象的、具象的，現代的、古典的，中國的、外國的，但是不是所有的好的作品都適用于每一個空間。比如老上海的月份牌、經典的電影海報、明星海報，就不適于居家裝飾，但如果放在酒吧就會增加復古的氣氛和情調；同樣，餐廳里適于懸掛一些小幅靜物作品，如果懸掛一幅風景作品就與就餐環境不相匹配。裝飾畫通過自身的構圖、色彩、內容、整體風格，對于整個裝飾空間的審美趣味和文化內涵起到“點睛”和詮釋的作用。

裝飾畫對室內空間形態和空間環境的影響

空間環境因其功能不同，劃分出相應的空間界面，形成不同空間形態，他們有其獨特的結構特點，這些空間形態大部分是邊界分明的，但有時出于功能或審美的需要，這些空間形態也會渾然一體。盡管功能與適用群體有所不同，但所有的空間的處理都是在風格的基礎上對形色光等因素的合理運用，有共同的規律。

篇8

1 裝飾畫的選擇原則

1.1 與房間整體裝飾風格相符

在裝飾畫的選購時，無論是色彩風格、裝飾框架還是作品題材，都要與的整體風格保持和諧一致。當然，偶爾一兩幅風格截然不同的裝飾畫來裝飾也是可以的，但不能使房間看起來眼花繚亂。

1.2 不同的空間選擇不同的題材

裝飾畫的裝飾效果也被不同的擺放空間所決定著，不同的房間選擇的裝飾畫也不相同，如客廳，是待客和人們聚集的場所，可以選擇一些以風景、人物、聚會活動等相關的題材；而臥室追求舒適優雅、溫馨浪漫，裝飾畫可以選擇風景、花卉等題材，總之一切以營造溫馨和諧的家庭氛圍為原則。

1.3 要與房間中墻面和家具陳設的相協調

在現代家具裝飾中，墻面的顏色大多都是淺色，尤其是以白顏色居多，而地面、家具的顏色卻各不相同，所以裝飾畫在選擇時要考慮周圍家具陳設以及畫作本身的色彩，要保持與房間整體色彩的協調性。

1.4 要考慮采光對裝飾畫色彩的影響

對于光線不好的房間而言，盡量不要去選擇黑白顏色的裝飾畫，以免房間更加顯得陰暗；如果房間的采光好或者太過明亮，裝飾畫在選擇時，就不宜選擇暖色或者色彩明亮的畫作，不然懸掛在房間會顯得視覺沒有重點而感覺眼花繚亂。

2 裝飾畫的選擇與房間裝修風格的搭配技巧

裝飾畫的選擇和房間整體裝修風格的搭配是有一定技巧的。

玄關：通往家庭空間的必經之路，也是開放空間轉到封閉空間的緩沖帶，地方雖小卻起著承前啟后的作用。裝飾畫題材的選擇多種多樣，只要色彩大方，賞心悅目就可以。當然，若要考慮風水學方面的因素，可以選擇一些寓意較好的題材，比如說花開富貴，馬到成功，招財進寶等一些畫作。

樓梯：是溝通和駕馭空間力與美的結合體。選擇裝飾畫的時候，不但要考慮與整體的環境相協調，還要考慮樓梯墻面可懸掛裝飾畫的大小，懸掛的方式可以順著樓梯走勢，成斜面展示，這樣可以在空間上和樓梯有很好的互動，作品的內容如果是家庭合影或者旅游拍照就更合適不過了，當然，也可以是一成套系列類的作品。

客廳：家庭裝飾的靈魂所在，作為平時家庭活動的主要場所，是展示主人文化、內涵、學識、品位的空間。裝飾作品最容易成為視覺上的重點，因此，裝飾畫在選擇時，既要與家居的整體風格相協調，還要能夠反映主人的生活品位，在題材上選擇風景或者聚會活動等大篇幅且寓意美好的畫作，或是能讓人能夠產生無限聯想的抽象派和印象派畫作，色彩上要有一定的視覺沖擊力。如果是別墅或者高檔次住宅，可以根據整體的風格選擇一些莊嚴肅穆的肖像和具有濃厚的歷史感的題材，來彰顯主人的身份和地位。

餐廳：家人用餐以及待客的地方，一般與客廳相通，在注意整體風格的同時，需搭配一些明快歡樂的裝飾品，給家人帶來愉悅心情的同時，還能夠促進食欲，所以裝飾畫可以選擇一些新鮮的水果、蔬菜以及花卉等有關的題材。

書房：作為一個工作和思考的空間，整體要有沉思的氛圍和文化的氣息，所以對裝飾作品的藝術性和觀賞性要求比較高，中式的風格的書房裝飾畫可以選擇字畫或者山水畫，這樣更能凸顯中國古色古香的風味。歐式和地中海風格的書房裝飾畫則可以選擇一些風景或者幾何圖形等題材。

臥室：作為一個休息和私密性的空間，每個年齡階段的要求也各不相同，老年人要求安靜，中年人要求溫馨，年輕人要求浪漫，小孩子要求活潑，因此裝飾作品的選擇以個人喜好為主。整體來說，作為休息場所，要講究靜謐舒適，裝飾畫可以選擇一些風景和花卉等暖色調的題材，從而營造一種溫馨和諧的家庭感覺。

3 裝飾畫的布局竅門

3.1 抽象裝飾畫提升空間感

在過去，很多家庭不講究裝飾畫的擺放和懸掛，甚至有的家庭不要裝飾畫，覺得那是畫蛇添足多此一舉，即使有些家庭選擇裝飾畫，內容也無非是一些蟲魚鳥獸，而隨著人們生活品位的不斷提升，裝飾畫普遍被人們所認同和接受，在挑選裝飾畫時，也會考慮房間的整體裝修風格相符。抽象畫在現代裝修風格中，就能夠起到很好的提升空間作用。

3.2 視線第一落點是最佳位置

裝飾畫擺放的最好位置應該在進入家門后視線的第一落點地方，只有這樣，進入家里之后才不會覺得墻面上很空而且視線不好。

3.3 樓梯裝飾畫可以不規則

如果在樓梯的中間區域墻面面積過大，可以根據自己的喜好，做一些自己喜歡的墻繪圖案，另外，如果面積不算太大，可以根據樓梯的轉彎形式擺放一些不規則的裝飾畫，這樣效果是非常有審美性的。

3.4 色彩選擇有忌諱

裝飾畫可以擺放在很多地方，比如說客廳的沙發后邊，電視機后的墻面上，臥室里面，餐廳書房等地方，不過值得一提的是，在裝飾畫的擺放時一定要注意與周圍環境整體色調的統一性，一般在現代房子的裝修風格中，整體多以白色為主，所以在搭配裝飾畫的時候要以暖色為主，不宜選擇過重的顏色，客廳要盡量選擇活潑靚麗的色彩。

3.5 與空間形狀相呼應

裝飾畫形狀的選擇，是根據擺放空間的墻面形狀而定的，如果墻面是長方形，就可以選擇相同形狀的裝飾畫，采用中等規格的尺寸就可以。但是如果有些地方需要半圓形的裝飾畫，那就只能在畫面上做文章，可以在畫面上留出一些空間，因為目前在市場上還沒有出現半圓形的裝飾畫框。

4 裝飾畫的掛畫常識

就裝飾畫的懸掛高度而言，裝飾畫的中心線要與視線平視的位置相一致，這樣才能起到良好的裝飾效果。就裝飾畫的面積大小而言，在選擇裝飾畫擺放的位置時，要注意與周圍物體的比例關系，比如沙發背景墻懸掛裝飾畫，是否會因為裝飾畫面積過大而造成頭重腳輕。

篇9

裝飾畫以一種藝術形式出現，它具有獨具匠心的表現手法，在民間藝術的土壤中茁壯成長，并伴隨著時代的發展而不斷創新。在原始時期人們就學會了提取動物、植物等紋樣來裝飾生活中的器皿。而今隨著科技的進步，時代的發展，現代的人們能夠運用各種材料來裝飾生活，不論是在公共環境還是日常的家居生活中，我們都可以看到裝飾畫的身影，它不僅是我們生活的一部分，而且更是我們不可缺少的精神食糧。現代裝飾畫的表現形式雖然是在傳統繪畫的基礎上發展而來的，但它區別于一般的傳統繪畫，不論是在色彩上還是造型上，它都具有一種裝飾美。裝飾畫不僅要用裝飾的手法來進行手繪，還要與其他的材料進行重新組合，重新創造，但它并不是把材料簡單的拼接而是根據裝飾環境的面積大小，以及不同的用途來重新“定格”,從而挖掘出材料新的用途與特征，使之更具有趣味性，進而能夠在每一個特定的空間里起到一種獨特的裝飾效果?，F代的裝飾畫材料多種多樣，因此也使得裝飾畫具有平面、立體、半立體等多種多樣的表現形式。對于不同的表現形式，現代的裝飾畫在材質、色彩、肌理效果等方面都要求整體協調。因此，藝術家會根據材料本身的不同特性來發揮其獨特的美感，使其功能性能夠充分地、多方位地顯現出來。裝飾畫材料從屬性上主要分為硬質材料和軟質材料，如石頭、金屬、玻璃鋼等是硬質材料，棉、麻、線、紙等是軟質材料。也可以從材質的特性上對裝飾畫材料進行分類，例如石材—穩重、有光澤；不銹鋼—明亮、輕快；金銀—高貴、華麗；塑料—輕便、現代；木材—自然、原生態；玻璃—清涼、透明；粗布—樸實、親和等等。把材料本身的特征融入裝飾畫的創作之中，可以最大限度地使裝飾畫與環境空間相匹配，從而使我們的空間更加舒適，為我們的生活增添一抹亮色?，F代生活中裝飾畫隨處可見，不僅美化了生活環境，提高了生活的品味，更讓我們從內心深處感受到一種“美”。不論是小到生活中的日常物品，還是大到建筑物上的裝飾，我們都可以感受到裝飾畫已經逐漸滲透到我們生活的“骨髓”里。在運用裝飾畫時要結合環境的空間、人們的需求，只有這樣才能發揮出裝飾畫特定的作用與意義，而不能根據創作者的主觀意見隨意來安排。因為在現代生活中，裝飾畫不僅僅是一種繪畫，而是和特定的環境組成了一個有機整體。

一、裝飾畫在室內環境設計中的應用

裝飾畫在室內主要是運用在墻面，隔斷，天花三大部分。裝飾畫與材料的組合及大小的分配隨空間環境和用處的不同而不同，給人的視覺沖擊和精神享受也不同。室內客廳墻面的裝飾畫主要應用于背景墻的設計中，因為它關系到室內整體的氛圍，體現主人的品位與格調，因此裝飾畫要想達到理想的裝飾效果，就要在色彩、內容與材質上和諧一致。例如，客廳內地板或墻面是木質肌理的話一般就要選擇用蠟染棉麻材料的裝飾畫，從而使整個空間更加的古樸自然，充滿親合力，內容上可以是原始風格或民族風格的人與植物題材；若客廳是粗糙的磚地面建材肌理的空間就最好配上比較光滑的牛皮肌理的裝飾畫，這樣裝飾畫會弱化粗糙的磚地面建材；若是大理石門窗等建材的肌理的房間，一般可選擇噴砂玻璃的裝飾畫，這樣室內的空間就不會顯得很生硬；在墻面貼有壁紙的建材肌理空間內配置銅制的裝飾畫，這樣整個空間就會顯得更加的有古典味道。室內裝飾畫的材質、色彩、肌理與其他部分的建材是一種互為呼應、對比、調和的關系，這種關系能夠讓室內有一種肌理美的感覺。盡管有的裝飾畫的尺寸并不是很大，但是它是根據室內的空間大小以及主人的品味來設定的，會起到畫龍點睛的作用，讓整個空間格外的有內涵。當然，裝飾畫的色彩還要與室內環境相融合，比如，臥室的裝飾畫不論是在色彩還是在肌理方面，不論是抽象的還是具象的，它們一般都給人一種平和的感覺。要是在酒吧或是KTV，所用的裝飾畫一般都是采用抽象裝飾畫，因為這樣更加能體現音樂的律動，色彩一般都是強烈的，這樣在整個變換的燈光環境中使裝飾畫更加千變萬化。在室內，隔斷起到很重要的作用。隔斷的用途就是將室內空間分割出來，一般在家庭里常見的隔斷就是玄關了，大多數的玄關都是采用鋁合金、實木、玻璃等材料，這就會讓整個空間看起來很生硬，給人一種突兀的感覺。而裝飾畫就可解決這些問題，裝飾畫的色彩、肌理與空間相互滲透，可以讓空間更加有流動的感覺，起到調節整體氛圍的作用，并且增加了視覺上的趣味感，充分發揮了裝飾畫的作用。天花這一部分在國內的家庭生活中很少有人來進行裝飾，但是這也并不意味著天花這個地方不能或者不好裝飾，恰恰相反，只要恰到好處地裝飾，它對整個空間的影響會遠遠超出地面。在國外，我們在一些教堂或者皇宮里，都不難發現天花的裝飾畫給整個空間帶來某種神秘的感覺。在以前，天花的裝飾畫都是皇宮貴族以及宗教獨有的特權，而今這種“特權”也慢慢“平民”化，逐漸地走進了我們的生活環境和一些公共建筑物里?，F代天花裝飾畫也與以往不一樣，它更加看重建筑物內部空間結構的走向，會根據某些特定的設施來做出錯落有致、層次分明的變化，目的是將整個空間變得更加的有“內容”，能夠襯托出頂部空間的氣氛。在酒吧、電影院、賓館、地鐵或者是大型的音樂廳里，裝飾畫的材料不僅能夠起到美化的作用，而且更多的是能夠起到吸音的作用，使整個環境的檔次提高了。在生活中，不論我們使用什么樣的材料，什么樣的工藝，我們的目的都是為了使裝飾風格更好地顯現出來，使我們的生活更加豐富。

篇10

隨著現代人們生活水平的提高和精神上的需求，對居住、工作、娛樂的室內空間環境關注程度日益加深，對室內設計師也提出了更高層次的要求。不僅在居住空間，而且在商業空間也要求更具有創意，更具魅力。而軟裝配飾作為當下流行詞匯，是關于整體環境、空間美學、陳設設計、生活功能、材質風格、意境體驗、個性偏好等多種復雜元素的創造性融合，裝飾畫作為軟裝配飾的一個重要元素，對現代酒店室內空間的視覺表達和文化的滲透作用在今天已被大家重視。

1 裝飾畫的概念

裝飾畫是一種運用高度概括美學語言，人們可以在具象和抽象的廣闊視野里毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規律，用夸張、變形等手法對自然物象進行加工、創造來美化社會，美化人們的生活，體現作者意識和審美觀念的藝術形式。

裝飾畫如果按照材質來分可以分為油畫、動感畫、木制畫、攝影畫、絲綢畫、編織畫、烙畫等，從表現風格來分分為抽象主義、自然主義和構成主義。裝飾畫作為一種視覺藝術，通過不同的題材、內容和藝術風格來實現個性與環境的統一，當代裝飾畫作為軟裝飾的一種元素，是室內空間中可移動的裝修，體現出了當代設計師的品位，是營造室內空間氣氛的點睛之筆。

2 裝飾畫的裝飾性對現代酒店設計空間視覺表現

現代酒店設計作為室內空間設計這門綜合性環境設計學科的一個分支，同時涉及物理環境和心理環境兩大方面，在進行酒店設計時必須遵循藝術設計美學規律，才能實現酒店設計的裝飾美感。隨著社會不斷飛速發展，各種類型的酒店都層出不窮，客人對酒店的環境要求也在相應地提高。大多數酒店的設計風格都相似，多數都無法體現出自己的獨特之處，這就需要我們通過裝飾設計來提高審美性和趣味性，因此常常在酒店之中擺放獨特的裝飾畫，這會起到意想不到的效果。

2.1 裝飾畫裝飾性

裝飾畫具有風格多樣、材質豐富、安裝方便等特點，在室內空間廣泛使用，室內空間許多細節需要裝飾畫的裝飾性來填補和美化空間的效果，這樣還能賦予室內空間思想和情感上的特殊意義，營造出美輪美奐的意境。同時，酒店裝飾畫也可以通過不同的尺寸、圖形、色彩等變化來打破酒店室內空間的單調、空曠，往往會豐富空間。高檔酒店裝飾畫可以通過其視覺形象傳遞信息，能超越地域界限、語言差異和文化差異。酒店裝飾畫的裝飾性對現代酒店室內設計有特殊的意義。

2.2 現代酒店室內空間裝飾畫視覺表現

酒店裝飾畫視覺表現要和整個酒店的尊貴、高檔、富麗堂皇、大氣相匹配。酒店裝飾畫可以裝飾在公眾區域、客房、宴會區域、辦公會議區域、休閑娛樂等地方。在國內現代酒店裝飾畫中，手繪油畫和金色裝飾油畫最多，一是酒店最常用的燈光和黃色，黃色顯示尊貴、富貴，黃色燈光只有打在金色上面才可以反射出質感和真金般的色彩；二是酒店一般選擇用富貴、吉祥、寓意較好的圖案，而這些圖案又以工筆花鳥魚蟲草為代表，而這些圖案只有在手繪油畫上面才可以制作出來，現代酒店大堂是用山水和松鶴圖來表現酒店的氣勢，而這里最好用油畫，有立體的肌理效果，行云流水，讓客戶在辦理訂房和相關事宜的時候能放松心情；貴賓休息室配畫的選擇多以安靜、雅趣為主題的圖案居多，休息者不僅可以在這里安靜地等待辦理相關事宜還可以欣賞文化意味很濃的畫面，獲得放松和享受，給賓客處在一種享受生活的文化氛圍之中。

3 裝飾畫的裝飾性在現代酒店文化中的作用

新中式設計酒店內所使用的裝飾畫與裝飾物件體現中式元素與中式文化的藝術氣質，同時也反映出一種修身養性的生活境界。新中式設計酒店內大部分使用風景畫作為主要內容，遠山若隱若現，樹枝呼之欲出，點綴兩只活潑的小鳥，生動而又富有生活氣息。有著緩緩注入高山流水般的恬靜，賦予了新中式設計酒店一種令人遐思的畫卷氣息。讓客人回味與冥想中國傳統文化在現今的演繹過程。

成都富力麗思卡爾頓酒店作為全國五星級高檔酒店，是獨特的地方性特色高檔酒店，風格時尚簡約，設計靈感源于成都2000多年的厚重歷史文化，古典美和現代感在細節間自然展現，具有強烈的設計感和藝術品性。大廳里有著濃烈的國風，裝飾造型上以及裝飾畫圖案、風格、材料工藝上已經帶著滿滿的裝飾感，各個空間的裝飾畫都體現出了成都濃厚的地域文化風情，讓走進這個酒店的每個客人都能通過酒店裝飾畫來傳遞酒店文化。

上海靜安香格里拉大酒店是香格里拉酒店集團麾下第三家奢華酒店，地處上海浦西中心地段，設計風格摩登精致，映襯了上海這座活力都市的過去、現在及未來。自然裝飾畫是香格里拉酒店不可或缺的一部分。酒店特邀兩位中國當代藝術大師為酒店量身創作了數幅藝術珍品。當客人到達酒店后，一幅長5.9米、高2.9米，由曾梵志先生創作的油彩畫便映入眼簾。而出自周春芽先生經由豫園五景啟發的5幅畫作也陳列在酒店中，讓整個酒店顛覆傳統保守的風格，打造更年輕、時尚、優雅和前衛的酒店空間。

4 結語

裝飾畫成為構建現代室內設計空間不可缺少的一部分，也成為現代酒店設計的點睛之筆。理解和感受現代酒店設計強大的藝術感染力，用它獨有的裝飾性語言去點綴整個空間構造，賦予新的意義，充滿文化內涵。值得我們每位設計師去學習和思考。

參考文獻：

[1] 王勝健，何玲玲.淺談裝飾畫在現代室內設計中的應用與需求[J].科教導刊（電子版），2015（17）.