藝術發展論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術發展論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1.DV藝術的概述及校園DV藝術

何為藝術，所謂藝術無非就是獨特，很多人一直以來就是懷著這種認識來理解藝術，甚至我也不列外。當然這樣并沒有錯，藝術本來就很獨特。但是藝術還是源于生活，是對我們現實生活中的一些再加工。所以我們不要把自己與藝術之間的距離弄的疏遠，如果你有讓生活給別人帶去另一種享受，那怕只是一種想法，那么你就有可能接近藝術。然而所謂DV藝術那就更離不開生活了，因為他就是真實生活的寫照。DV創作的過程中為了表達我們所設計的主題，就需要對生活時間進行拉伸，重新安排節奏，再加上音效等各種我們所謂的剪輯。這就使生活更加藝術化，使作品更具有審美的價值，帶給人們美的享受。藝術的本質在于展現生命力，恰恰DV藝術就本身具有生命，所以我想說DV藝術是我們生命中的活體藝術。DV藝術解釋了這么多，我想對與校園DV藝術就不會太難理解了吧。在DV藝術前面加了個限制詞“校園”，無非就是進入校園的DV藝術。當然校園DV藝術還是與其他的DV藝術有區別的，我所說的區別并不是DV上的本質區別，而是一些表面形式上的區別。比如校園DV藝術他就會涉及到各種關于學生以及學校的因數，我個人總結了幾點：學生的思想理念和一些基本的視野、學校的藝術文化宣傳、還有就是學生的專業問題。盡管有那么一點區別，但是藝術的思想是沒有界線的。

2.DV藝術、校園DV藝術的現狀

就目前具體說來，全國乃至全世界DV的普及有明顯的上升趨勢。這些明顯的變化主要與人們對精神生活以及藝術追求的向往，當然還與時代的變遷發展緊密聯系在一起。1996年，DV攝像機在日本問世，剛開始的時候大多數都是用來拍攝家庭式的影像，也就是可能一些技術和設備方面還不是很成熟。隨著DV本身性能的改進和電腦配套設備的開發與研制，大多數的人都可以很好的掌握運用。直到我們現在DV機已經成為當前個人影像制作甚至專業媒體都非常喜愛的一種攝像設備，尤其是世界各地的年輕人都選擇DV進行自己的影像表達。DV承受生活之輕的同時，也承擔起藝術的重。為什么這樣說，雖然人人可以玩DV，人人都可以創作。但是我上面提到了“DV藝術”，最基本的藝術前提是你的創作可以給別人帶去美感，帶去一種享受。因為影視是一門高深的藝術，如果你拍一部電影，必須有專業知識，必須有設備，還必須要有創作精神。說這么多，也并不是好像在要求什么，主要的還是創作與審美在生活中融為一體。值得我們大學生注意的可能就是校園DV藝術了，校園DV藝術與社會民間以及其他的DV藝術不同之處還是比較的多，上面也談到了這一點，這跟DV所處的環境有關。2005年,北京大學團委等展開“北京大學青年流行文化與大學生思想政治教育”主題調研,其中“哪種原創文藝樣式的影響更大”專項調查,選項包括文學作品、原創歌曲、校園DV、舞臺劇、曲藝作品、原創動漫六類,結果分別是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校園DV占41.5%,可見校園DV已成為繼文學作品之后流行的原創文藝樣式,成為了重要的校園文化組成部分。還有國家教育部對校園DV藝術的支持與鼓勵，比如各個省份都會相應的開展校園DV藝術節，還有全國性的藝術節。還有一些校內關于DV藝術文化的宣傳和建立，以及學生自我培養的本身愛好。加深文化多樣化的同時也提高了校園藝術文化的水平，給學生提供自我展示藝術的舞臺。

3.................DV在校園中的影響及用............

3.1對校園文化建設的影響

校園DV藝術對校園文化建設有著很大的影響，無論是內發展還是外宣傳都與DV藝術緊密聯系在一起。校園文化的元素有很多，比如說學校里的晚會演出、各類比賽、等各種活動。但是這些對我們來說非常有意義、值得珍藏的東西，又不可能始終的停留在精彩活躍的那一刻。那么DV就可以幫我們把那一刻的所有記錄下了，美好的回憶就再是夢想了。重要的并不只是在這里，因為校園DV藝術也是校園文化的一部分。在校園DV藝術的發展下，相應的校園文化也得到了發展，還有就是校園DV藝術文化可以傳遞式的發展校園文化建設。

3.2對學生能力素質的影響

2004年4月，當校園DV對很多人來說還是一個新鮮名詞時，湘潭大學學生社團聯合會本著“大學生辦、大學生拍、大學生看、大學生評”的原則，創辦了首屆大學生DV電影節，開創了高校學生自編自導自演DV的先河，其參賽作品以完美的鏡頭和精彩的劇情將思想性、藝術性、可視性有機結合，很好地展現了當代大學生的精神追求。應該說與校園DV走的比較緊密的還是學生，因為大多數情況都是學生持有DV。這也就說明了校園DV對學生有著直接的影響作用，在能力方面能起到明顯的變化。對現代科學技術和影視文化的高度認識，也在無意識中提高了學生的藝術美感和藝術體會。還有各方面的能力素質都會相應的得到提高，《論校園DV發展趨勢對大學生思想政治教育的啟示》中談到了兩個引導引導大學生和諧成長、引導校園文化氛圍,落實中央16號文"四項教育。在創作的過程中，開發學生的自主想象力和創新力。在對藝術的追求時，借助DV反應現實生活的美感，又會對生活有新的看法、新的認識。對學生自我藝術能力的實現起到重要的作用，如果是專業的話，還可以激發學生內在的專業水平，為以后的事業生涯做好準備。可以想象得到在我們擁有的美麗的校園里，因為有DV藝術文化的存在，而使得我們的校園生活多姿多彩，每個人都能夠體會到一種新生藝術的氣息。

4...............校園DV藝術對外界的影響....................

談到校園DV藝術對外界的影響，首先要提出的是DV改變了生活當中的藝術形態，同樣也增加了人們的藝術審美觀念。我們知道現實生活的競爭，無非就是市場的競爭，再想一下市場是一個消費的市場。要想收益就要促進市場的消費，而消費者正是我們的那些對藝術有美感的人。這樣一個很現實的市場推導就間接的告訴了我們，DV藝術改變了競爭的市場。說了這么多

其實就是回到屬于DV的一個世界，那就是我們現在的影視文化行業。最近一些年來，國家一直對校園DV文化比較重視。就好比說一些學生的DV作品得到了外界的認可，并給予鼓勵的方針。就比如說在電視上看到的學生DV作品，還記得一次在CCTV-3上看到了一系列的校園DV作品的播出，有《畢業了我的大學》、《大話三國之校園大戰》、,《校園花工》和《仙湖的化石森林》......。還有目前，中國大學生DV文化藝術節組委會已經與新浪網、三杯水、《大眾DV》、《DV@時代》等多家媒體達成全面合作，并且DV節組委會正在積極尋求相關電視媒體進行縱深合作。目前，已經有眾多網絡、報刊媒體對DV節進行了密切關注。比如還有些學生自己的作品直接的推銷到影視行業當中去，而且有的能夠站住一定的位置。這些其實就在激活影視行業，促進了影視行業的發展。除了經濟效應外，我們還可以了解到校園DV藝術對人們的各種素質培養的提高。就好比一些拍攝的教育性片對人們的思想覺悟有著很重要的效果，還有教育意義。

5.................校園DV藝術還存在的問題以及怎么改善...............

雖然說校園DV藝術發展的還可以，但是那只是對局部的一些，總體情況還是有些不足。第一方面是DV作品的整體水平不高，這也可以找出諸多因素。比如說學校的規劃力度不是很好，還有就是設備的不到位，技術上存在問題.......等，導致學生沒有好的學習機會。這些就使得作品的藝術化難以實現，水平上不去。當然也會存在學生自身的原因，沒有一個好的態度去對待DV。要知道創作是一個過程，可以說是一個比較長的過程，這就必需要求我們要有恒心和毅力。第二方面我覺得還是學校的一些教育體制沒有完善，說簡單一點就是DV藝術產生和表現的形式還處在普通的化的階段。就比如說一些校園DV很簡單，他的產生過程還有一些技術方面都很粗糙。就是純粹的用找一個人拿著一個DV去拍攝，藝術的產生過程中沒用去策劃。還有就是在宣傳的形式很單一，處于被動的狀態。就比如說把作品拿去參賽吧，還好有一些大學生藝術節，可以進行宣傳一下。但藝術節畢竟是一個在有限時間里進行的，這樣我們就好像在等待中......。面對以上存在的問題，我們可以進行一些轉變。DV整體水平不高，學校可以請些比較專業的指導老師進行督促，還得鼓勵學生，給學生提供好的學習環境，開發他們的內在藝術潛能。在宣傳自己作品的時候首先要在學校創建一個體系結構，比如現在比較好的學校就有自己的校內廣播電視臺。校園電視臺可以說是教學管理中實施各種教育的重要環節，是傳播科學文化知識，引導廣大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，全面推進素質教育，營造濃郁的人文氣息，點綴校園文化氣氛，充分發揮輿論陣地的作用，積極為學校開展的各項活動做好宣傳工作，可想而知應該提倡校園電視臺的發展。校園電視臺要認清外界電視臺的形式，要有自己的策劃和體制。比如在自己的電視欄目這一塊要做到不同于其他電視欄目的特點，努力的尋求自身的創新發展(校園電視臺由學生臺長負責，下設宣傳部、編輯部、記者團三個職能部門。各部各團由部團長負責，各部門之間分工合作，互相配合)。

結束語：校園DV藝術在提高大學生思想、推動高校精神文明建設、展示豐富多彩的校園文化生活和當代大學生風采的同時，還將近一步推動大學生文化建設，促進中國電影事業的繁榮與發展。我相信我們的青年人才在以后的校園DV藝術發展建設中做出更好的業績，把我們的校園DV藝術推向一個新的領域。我也堅信校園DV藝術未來發展得更成熟，更輝煌。

參考文獻

1.《電影觀眾學》章柏青張衛著北京中國電影出版社1994.6

2.(DV生活DV藝術)陳帆與北電畢業生張良學的對話

3.<論校園DV發展趨勢對大學生思想政治教育的啟示>廣東輕工職業技術學院,張少蘭.

篇2

中國結的外形美觀復雜．目千變萬化，應用范圍極廣。

在我國古代，人們穿戴衣服，最旱是不用鈕扣的，通常是以帶束衣，謂之“衿”．例如山西侯馬市東周墓出土的陶范腰帶上的蝴蝶結，具有紐扣的實用功能。河南信陽楚墓出工的彩繪木桶前胸佩玉上的結，正是一種美麗的裝飾。唐代的銅鏡圖案中，用一只飛鳥口銜一個“結”在天空展翅飛翔，有永結“秦晉之好”的含義。山西洪洞廣勝寺水神廟壁畫宋代的婦女穿戴的襦裙服上，美麗的結飾飄于裙側、留傳到明清兩代，“結”的裝飾就更為普遍，用繩做成盤花紐襻，其名目之多，工藝之精，堪稱一絕。

中國結不僅具有造型、色彩的美，而且它的命名，如：雙錢結、盤長結、如意結等，都體現了我國古代的文化信仰及濃郁的宗教色彩，體現著人們追求真、善、美的良好愿望。

在新婚的帳鉤上、裝飾一個“盤長結，寓意一對相愛的人永遠相隨相依，永不分離。

在佩玉上裝飾一個“如意結，引申為稱心如意、萬事如意。在扇子上裝飾一個“吉祥結”，代表大吉大利、吉人天相、祥瑞、美好。在劍柄上裝飾一個“發輪結”有如輪轉行，棄惡揚善之意。在旱煙袋上裝飾一個“蝴蝶結”，蝴、福諧音，寓意福在眼前，福運迭至。年三十晚上，長輩用紅絲繩穿上百枚銅錢作為壓歲錢，以求孩子“長命百歲”，端午節用五彩絲線編結成繩，掛于小孩脖子上，用以避邪，稱為“長命縷”。本命年里為了驅病除災，用紅繩扎于腰際。云南的彝族，至今還有這樣的習俗，女嬰誕生以后，父母就在她頭上盤繞幾圈紅頭繩、因為他們相信，紅頭繩是純潔、和平、美滿的象征．帶上它可以免去天災人禍，所以歲復一歲，年年更換，一直到少女出嫁。所有這些無不都是用“結”這種無聲的語言采寄寓吉祥。

中國女性含蓄、端莊，在表達情愛方面往往采用委婉、隱晦的形式。故“結”就義不容辭地充當了男友相思相戀的信物、將那縷縷絲繩編制成結，贈與對方、萬千情愛、綿綿思戀也都蘊其中、梁武帝詩有“腰間雙綺帶，夢為同心結。宋代詩人林逮捕有“君淚盈，妾淚盈、羅帶同心結未成，江頭潮已平”的詩句。一為相思，一為別情。都是借“結”來表達情意。

但是，自從工業革命以來，西方文化的傳入，科學技術的大量輸入。許多費時的民間技藝，在機器大量制造下消失了、繩結藝術、這門我國古代基本女紅，由母親傳給女兒的一種起家庭生活用品，聯想起過去，具有回憶的柔情、它不僅與日常生活接近，而目是人類已有文明形式最早的載體，傳達著無限久遠的文化內容和對于歷史的記憶、在高度發達的現代社會，人們生活在近乎自動化的社會環境中。更加需要情感的補償，因而對柔性纖維材料的選擇，無疑在意識深層與社會背景相通。

隨著人們追求美的趨勢，中國結又重新在人們手里流傳，受到人們青睞，以至呈現出一種中國結藝復興的趨勢。

篇3

二、播音主持藝術發展的趨向

研究播音主持藝術發展的趨向，既要緊緊抓住其基本矛盾運動規律，和由此產生出的基本特征，又要全方面、多角度來表明其表現形態。

1、“傳與受”始終貫穿播音主持藝術生存和發展的規律。“傳與受”是播音主持藝術創作的基本矛盾。抓住這一矛盾運動規律，就抓住播音主持生存和發展的規律。“傳與受”隨著人類發展而產生，發展而發展。現代社會，它在媒體安家。它用播音主持藝術創造解釋自己，但它不會因為媒體的更迭而消亡，也不因為媒體、主持字面名稱的消化而消失，今天叫播音員、主持人，明天叫傳媒人、傳達者，這些稱謂都無關緊要。無論是廣播、窄播，還是交互式傳播，傳的主動性和地位并沒有改變，“傳與受”這一矛盾的基本性質并沒有改變。

2、“播音員”“主持人”界限縮小，趨于融合。這是因為上邊所論述的播音主持藝術創作的基本矛盾運動所致。“播音員”“主持人”的稱謂都只是一個過程，其本質和最終結果都是“傳播者”、“傳播主體”或“創作者”。從未來發展來看，播音員和主持人所從事的創作活動越來越趨于一致。在播音中要編排、要交流、要主持，在主持時要傳達、要報告、要播出。事業的發展，由因人設崗、因人論崗變為以崗定人、因事論人。關鍵不在于你叫播音員還是主持人，關鍵是看你從事的是否是播音主持藝術創作活動。未來的人才培養規格要求一專多能，由單一型變為復合型，“播音員”“主持人”實際的融合會在本世紀變為現實。

3、播音員、主持人部分脫離媒體，出現“制播分離”或部分“制播分離”現象。由于媒體增多、競爭的激烈、產業化的管理、市場化的運作，也由于傳播的集團化、節目中心制，使得一些非新聞類播音員、主持人如娛樂、綜藝節目、少兒、專題節目、體育、科技等的主持人首先脫離某個媒體，伴隨節目獨立走向市場，以便服務于更多的媒體。新聞節目的時效性、政治性決定了在未來的時間里，新聞播音員和新聞節目主持人仍然會就職于某個媒體。

4、播音員、主持人職業化程度加強。越是傳播技術的現代化，越是要求規范化；越是管理的產業化，越是要求規范化；越是運作的市場化，越是要求規范化。規范化，決定了播音員、主持人的職業化。規范化程度越高，其職業化要求也就越高。只有職業化的高水平，才能在未來的現代化、產業化、市場化中具有適應力、競爭力和生命力。其規范性的要求是多方面的。它包括作為廣播電視等媒體的新聞工作者所應具有的基本素質，職業道德、紀律、語言的規范（按照國家等級標準要求上崗，未來人機對話、人機互動、人機并用，信息化社會，科技含量高的廣電等傳媒會率先使用，到時，語言不規范難以工作），還包括評估體系標準的規范等等5、播音員、主持人管理的專業化、制度化程度提高。由于“制播分離”，一些播音員、主持人脫離媒體，走上社會，由于媒體對播音員、主持人要求的職業化、專業化程度的提高，由于市場機制需要一個相同的管理標準，給人以平等競爭上崗的機會和權力，要求國家主管部門設立或委托專門委員會進行專業宏觀管理，制定相關法規法紀，依法管理。其管理不僅僅是“有了任務、有了工作去做”，還應該包括主動的測試、評估、監控、審核等等。管理部門要制定各個等級的上崗標準，定期組織專業人員考核認定專業資格、水平，頒發相應證書，進行跟蹤管理，定期抽查、考評。

6、中央、省、市電臺、電視臺等無論大臺、小臺，無論多媒、單媒，所有媒體的播音員、主持人站在同一起跑線上。由于傳播信號上星、入網，都是面向全球播了，如收看省臺已不僅僅是某省的觀眾，信號上星、入網，無論何地，有相應接受器的人都可收到。這就要求各級電臺、電視臺的播音員、主持人都要具有國家意識，都應具備對內對外宣傳的素質要求，要求各級電臺、電視臺的播音員、主持人都要達到較高水平。播音員和主持人對媒體的依賴性越來越小，一些人也不能再靠著電臺、電視臺的光環生存了，要憑真本事，要在競爭中站住腳，脫穎而出。

7、播音員、主持人的素質會更高，適應力會更強，種類會更多，個性會更鮮明。這是因為：

（1）電臺、電視臺、網絡等電子媒介相互融合，使得播音員、主持人不光能出聲在電臺主持，也能上鏡在電視臺主持：反之也有可能成立。

（2）節目分化越來越細，主持種類越來越多。如文藝節目主持，又可細分為綜藝類、娛樂類等；少兒節目主持也可有講述式、游戲式、表演式等多種。細化后崗位多了，可能會出現一人多崗，這更要求主持人的適應能力要強。

（3）由廣播到窄播又到交互式傳播，21世紀不光是信息社會，更是美學的世紀，既傳播信息也要出精品。所以，要求主持人要具有較高的知識素養、專業水平和能力，富有較為鮮明的個性特征和人格魅力。

8、播音主持藝術創作的屬性呈多質性，播音主持藝術學科的知識構成呈復合型。其創作既有再造性，也有創造性，是再造和創造的統一。從對其符號系統重新構建來看是創造，從對前一次創作過程創造后所形成的創作素材來看是再造。這創造和再造，有時交互進行，有時同時開展。由于其技術含量增多，其知識結構表現為以新聞、語言、藝術、技術為主要版塊的集成，是各知識結構群的有機統一。

9、創作主體知識結構加大，技術含量增多，能力增強。創作主體具有多種功能，以播為主，采訪編輯兼做；以節目為單元，廣播電視兼播，對創作主體能力方面的要求更多。上述各方面情況的發展，條件的變化，使得創作主體要具有政治辨別力、敏銳觀察力、現場反應力、轉換應變力、快速記憶力、信息采集力、語言表達力、藝術審美力、技術操作力、策劃創新力、節目制作力、市場競爭力、媒體適應力、心理承受力、整體駕馭力和綜合調節力，這樣才能把握播音主持藝術創作的基本矛盾運動。在上述新的變化中，創作主體的創作主導地位沒有變，依然是播音主持藝術創作矛盾運動的主要方面。創作主體作為黨的宣傳員、新聞工作者的身份沒有變。創作主體運用規范化語言及副語言進行傳播的手段沒有變。盡管有數字機器參與，那只不過是語言的幫手、輔助而已，不能代替創作主體自身語言的表達。播音主持工作的性質沒有變，播音主持的創造性在新的條件、新的形勢下將更充分地顯示和發揮出來。

10、播音主持創作依據節目稿件、音樂、畫面、音響等要素，都在發生著不同層次的變化。節目的中心地位日益顯現，人們的節目意識日益增強。部分節目脫離媒體而走向傳媒市場；稿件形式的多樣化，稿件體現形式的立體化，稿件有形和無形的彈性化；音樂、音響的電腦化、仿真化；畫面圖像的多維化、立體化等等，但是各種創作素材的創作依據地位沒有變。、受眾在新的時期，素質日益提高，審美能力日益增強，傳播方式的多樣性，多媒體、網絡等由廣播到窄播到交互式傳播方式的形式，使其分類更細，其接收和反饋更為便利，越來越呈現出較強的主動性和選擇性。但是受眾的接收規律沒有變，依然是物理—生理—心理的運動過程。民族審美心理沒有變，受眾者的地位也不因其主動性增強而改變。

三、如何面對未來

在21世紀的初期，我們已經看到了未來播音的樣態特征，如前面所概括的：“變與不變的統一”。那些“變的因素”，給我們提出了挑戰，同時又給我們提供了機遇和新的領域；那些“不變的因素”，為我們積累了經驗，同時也給我們提出了在新形勢下如何運用這些經驗的新的挑戰。可見，面向未來，迎面而來的挑戰是多方面的。我們只有勇敢地迎接挑戰，在不斷地解決新的課題中發展和前進。

在播音主持藝術創作實踐中，創作主體是矛盾的主要方面，這里提出挑戰主要是針對創作主體而言。迎接挑戰，就是要求創作主體能夠做到適應、優化和統一，即主動適應外部條件的變化，優化內部要素的構成，使“變”與“不變”的因素在播音創作中有機地統一起來，使播音主持藝術創作在新的天地里獲得更大的發展。

在時代的科技、經濟、政治、文化促進傳媒的發展和變革中，播音主持藝術創作主體應進一步提高自身的政治文化素質，不斷更新觀念，擴充現代知識結構，增強掌握和運用現代傳媒手段和工具的能力，提高語言功力和語言表達水平。因為越是與機器結合，越要求語言的準確規范，提高運用變化了的創作素材進行播音主持藝術創作的能力，進一步樹立為受眾服務意識，滿足受眾更

高的信息需求和審美追求。科技的發展、傳媒的進步，已經把廣播和電視、中央臺和地方臺的播音員都推到了一個平臺上，形成了平等競爭的狀態，這對廣大播音主持藝術創作者是一個很好的機遇，一大批真具水平的播音員和主持人必將應運而生。他們以節目為單元，以播音為主業，做到既能播音又能主持，既能干廣播播音又能干電視播音，既能采訪又能編輯，既能創意策劃又能制作節目，成為高素質的播音主持藝術工作的創造者。

在播音主持藝術理論的研究方面，要堅持正確導向，拓寬研究領域，緊密結合實踐，服務傳媒一線，總結歷史經驗，關注國際傳媒，僅僅抓住規律，加強預測研究，組建研究梯隊，活躍學術空氣，開辟傳媒市場，形成良性循環。

在播音主持藝術教育方面，要更新觀念，加大改革力度，根據傳媒一線對未來人才的需求，拓寬人才培養口徑，提高人才培養規格，更新人才培養方法，注重學員素質教育，因材施教、分類指導，做到發揮特色與拓寬口徑、強化基礎的有機統一，培養更多更好的具有較高素質和創新能力的一專多能的播音主持合格人才。

在未來發展的世界中，在不斷變化的條件下，受眾始終需求有聲語言的傳播，播音主持藝術創作的基本矛盾仍然存在，并不斷以新的更加多樣的形態呈現出來。播音主持藝術創作主體通過自身素質的提高、創作要素的優化、“變”與“不變”的有機統一，必將使播音主持藝術創作進入更廣闊的天地。

[參考文獻]

[1]姚喜雙，未來播音主持藝術的展望[J]，語文建設，1996，6

[2]蘇曉瓊，播音藝術與主持藝術札談[J]現代傳播，1999，4

[3]蘇曉瓊，播音、主持藝術之我見[J]南京農業大學學報（社會科學版），2003，13（3）

篇4

在藝術史發展過程中宗教元素一直伴隨而來。我們把宗教與藝術，放到整個人類發展歷史上公正地看，就不難發現，宗教和藝術之間，存在著許多內在的聯系。有人認為原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發展的直接原因。了解宗教和藝術的關系，可以讓我們更加認識宗教藝術遺產和現今的宗教藝術，對認識宗教和藝術這兩種意識形態的特殊性，也具有一定的理論意義。

一、什么是宗教藝術

宗教藝術是以表現宗教觀念，宣揚宗教教理，跟宗教儀式結合在一起或者以宗教崇拜為目的的藝術。它是宗教觀念、宗教情感、宗教精神、宗教儀式與藝術形式的結合。

宗教經典與宗教儀式中文學色彩較濃的神話傳說、故事。如《圣經》中的洪水神話與伊甸園的故事，佛經中的太子成道故事等等。這些故事的結尾往往要點明其所包含的宗教意義，或勸人改惡從善，或告誡人嚴守教規，或宣揚神佛的神明與智慧。雖然在宗教經典中許多故事來自民間，但是由于他們自身融入了濃郁的宗教色彩，而且是用來宣傳宗教教義，為宗教服務的，就應屬于宗教藝術。另外借用藝術形式宣傳宗教教義、以宗教崇拜為目的的小說、詩歌、繪畫、戲劇、舞蹈等。如音樂，《呂氏春秋·古樂》載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕：一曰載民，二曰玄鳥，三曰遂草木，四曰奮五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰總禽獸之極。”葛天氏是傳說中的氏族首領，這段配以舞蹈的音樂分為八段：第一段“載民”是歌頌土地恩德的；第二段“玄鳥”歌頌葛天氏部族的圖騰；第三段“遂草木”則祈求草木茂盛；第四段“奮五谷”祝愿五谷豐登；第五段“敬天常”崇奉上天；第六段“建帝功”則贊揚天帝的公德無量；第七段“依地德”酬謝土地神祗；第八段“總禽獸之極”祝愿飛禽走獸大量繁衍生殖。這段音樂表明當時的藝術是宗教祭祀儀式、生產活動混融一體的。還有與宗教教義、宗教儀式緊密結合的宗教建筑（包括神壇、祭臺、教堂寺廟、佛塔等）、宗教音樂、宗教繪畫和宗教雕刻等。如伊斯蘭教的清真寺建筑物是最典型的宗教藝術建筑。在清真寺里既能找到濃濃的宗教氣氛又能找到宏偉的建筑藝術。伊斯蘭偉大先知說：很關愛其仆人，他將大地作為仆人崇拜他的地方。因此，每一位穆斯林當進入任何一座清真寺時都有一種回到家的感覺。他認為，在清真寺他是與真主相會，因此他就首先洗凈，先滌除人身體外部的污垢，然后誦讀古蘭經和通過與交言洗滌和純潔內心世界。因此，所有的穆斯林建筑家和工程師盡其所能將清真寺建得既肅穆又壯觀，使仆人與交言時保持更多的精神氣氛。

二、宗教藝術的產生

藝術與宗教，在起源時就緊密地聯系在一起。今天看來屬于藝術活動的許多東西，如歌舞、繪畫、雕塑、建筑等，在當時卻主要是一種宗教活動，而不是單純審美活動。原始人對宗教的信仰和崇拜，是原始藝術產生和發展的直接動因。

洪野荒蠻的時代，面對那不可理解又不可抗拒的大自然，已經與動物分手而能運用工具、使用火的原始人，便在原始的自意識中萌發出宗教的意識以及原始藝術的意識。當舊石器時代尼安德特人埋葬死者時，在尸骨的周圍安放幾只羚羊的角，或黃鹿的角，或幾件燧石器，它便已具有了宗教的意識與宗教的儀式，這種儀式在當時也便有了宗教藝術的萌芽；當山頂洞人在尸體的周圍撒上鐵礦粉末，以及用這種赤鐵礦粉末去染抹各種穿孔的骨墜、獸齒等裝飾物時，它也同樣具有了宗教藝術的雛形。

原始宗教對原始藝術的產生和發展，起了巨大的催化和推動作用，成為藝術起源直接的、生生不息的主要原動力，這已是不爭的事實。宗教和藝術之所以從誕生之時起，就如孿生兄弟手拉著手地來到人間，其主要原因在于，宗教和藝術都是原始人為了“掌握”世界和“掌握”自己而進行的實踐活動，它們是一件事情的兩個方面。從這個意義上講，藝術與宗教都起源于原始人的社會實踐與混沌意識。在原始時代，原始宗教、原始藝術本身又是原始生產活動中的一個不可缺少的環節，生產、宗教、藝術往往是三位一體混融在一起的，原始宗教與原始藝術本身既是原始人社會實踐的一部分。這種實踐行為的混融性便決定了思維意識的混沌性。藝術正是這種混融性實踐與混沌性思維的產物。

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二、藝術院校采取具體的舉措，支持革命老區文化發展

藝術院校支持革命老區文化發展，還可以采取更加具體的舉措，從細微處著手，切實的為革命老區文化發展做出貢獻，比如：開展藝術培訓、舉辦文化活動、捐贈文化設備、等。1．開展藝術培訓藝術院校擁有各種層次的藝術人才，可以廣泛的在革命老區開展針對藝術考生的培訓活動，能夠減輕老區藝術考生的負擔，提升藝術考生的水平。比如，通過調查，川音下派到南江縣的干部發現，“南江每年參加藝術類的考生很多，但是被錄取的人數較少”［2］，主要原因是“南江縣藝術類師資力量較薄弱，部分學生到外面去學習，外面去的也未進入正規機構學習”［2］，因此，“既耽誤了孩子學習文化課的時間，又增加了家庭的經濟負擔”［2］。針對這種情況，川音下派干部立即開辦了音樂高考免費培訓班，由音樂專業的下派干部輪流上課，強化培訓，課程內容包括樂理、視唱、練耳、琴法等。此外，川音還派出大三、大四的學生到南江第四中學，輔導音樂專業考生，加強專業知識。川音的這些藝術培訓活動，既提升了考生的專業知識，減輕了考生的經濟負擔，也提高了川音學生的專業能力和實踐能力。2．舉辦文化活動藝術院校要在革命老區文化發展中發揮作用，需要充分發揮自身優勢，扎實的舉辦一些文化活動，將群眾的文化熱情調動起來，才能真正推動老區文化發展。比如，川音在南江縣南江縣東榆鎮槐樹村村小建立的音樂教室，就是很好的例子。槐樹村地處偏僻，“由于多種原因，不僅整個鄉村文化氛圍淡薄，而且村小也沒有一件像樣的樂器，學生想學音樂知識而無條件”［2］，而且村民普遍缺乏文化意識。了解到這些情況，為了“培育鄉村音樂文化土壤，營造濃厚的音樂文化氛圍”［2］，改善村民的文化條件，2010年5月，川音在槐樹村建立了音樂教室，通過多種途徑，為音樂教師配置了古箏、二胡、長笛、葫蘆絲等音樂器材，同時每周到村小為學生講授音樂課。此舉提高了學生的音樂文化素養，也潛移默化的影響了村民的文化意識，對于社會主義鄉村文化的建設和發展，有較強的參考意義。又如，川音協助南江縣元潭鄉字庫村村委會主辦的《字庫鳴報》。2009年，川音黨委書記柴永柏教授在調研中了解到，當地村民文化生活貧乏，對科技信息的了解極少，當即決定安排川音四名下派干部協助協助村支書辦一份信息報，并親自題寫了報名———《字庫鳴報》。欄目包括“政策咨詢”、“字庫新聞”、“種養技術”、“信息播報”、等，這份富有特色的報紙分送到每戶村民家中，“村民們都是爭著看，有的村民跑十多里路專門來拿報紙看……”［2］。3．捐贈文化設備藝術院校自身擁有一定的文化設備資源，也能夠組織、調動其他機構的一些文化設備，可以開展為革命老區捐贈文化設備的活動，幫助革命老區文化事業發展。比如，川音考慮到南江縣文化設施設備嚴重匱乏的實際情況，多次向南江縣相關機構進行了文化設備的捐贈活動。2011年3月，川音在南江掛職鍛煉的7名干部代表川音院向南江四中捐贈了價值1．3萬多元的古箏、單簧管、小號、長笛等樂器［3］。同年5月，川音組織籌備了琵琶、二胡等民族樂器22件，價值13000余元，捐贈給南江縣文化館和老年大學［4］。2012年3月，川音下派干部協調多方關系，向南江教育系統捐贈了鋼琴、古箏、吉他、葫蘆絲、竹笛、豎笛等價值60000多元的音樂器材［5］。川音捐贈的文化設備，為南江縣文化藝術發展，提供了必要的設施設備，使得相關地區有條件開展文化活動。

三、藝術院校充分發揮優勢演出資源，推動革命老區文化發展

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近年來我國文化建設的成就有目共睹，文化藝術市場日益興旺，許多文化基礎設施及其管理運作方式都已接近或達到了國際標準，老百姓的文化生活前所未有地豐富。可以說，文化藝術已經是促進經濟和社會建設的重要因素。但同時我們也應該看到，文化建設的最終目標是要使全體中國人變得更有文化涵養，審美鑒賞力、創新的意識和創新的能力有較大的提高，以實現國家建設的良性發展。因此，文化建設的進一步發展并不意味著要建造更多、更好的文化場館，而應該是將日益成為越來越多人生活中一部分的文化藝術，達到一個思想上和精神上的高度。很顯然，實現這樣的目標，必然要以藝術教育的普及和質量的提升為先決條件。

一、文化藝術的教育性和審美性

教育作為文化深層次發展的前提，首先是由文化藝術“產品”在創造和“消費”過程中所體現的教育性和審美性所決定的。與普通商品的流通和消費方式不同，文化藝術品的“消費”往往不是作品的簡單購買和使用，而是人腦的藝術鑒賞，視覺和聽覺的享用，是一種非物質的、精神上的感染和經歷。比如人們在參觀博物館里的青銅器、石刻、繪畫等藝術展品時僅僅就是一次欣賞的過程而已，并不形成任何實質性的“商品交換”。我們觀看戲劇或舞蹈節目，聆聽音樂會，目的也只是一次審美的感受，達到一種愉悅情感、陶冶性情甚至開啟心智的精神滿足。

文化藝術作品的這種獨特的教育性“交易”方式決定了文化藝術“市場”不可能是一般概念上的商品市場。文化藝術品的“消費”需求也不全在于老百姓購買能力的高低或藝術品供應量的多寡，而主要在于人民群眾所接受的文化藝術熏陶的程度和他們的教育水準。這就需要通過提高人們的文化素養、培養美感、陶冶情性等多種多樣的教育手段才能逐步實現使大眾從生活性的初級消費提升到文化藝術層次的“消費”。可以說，教育是喚起文化精神“生產”和“消費”的前提和根本基礎。學校的教學和學術性研究既可以進一步提升文化藝術產品的美學價值，又可以帶來大、中、小學以及社會其他各界的“學習型”觀眾，喚起寶貴的市場效應。

文化藝術的教育性和審美性決定了我們的文化建設必須立足于持久不懈地對人的耐心引導。這是一個持久的、逐步遞進的過程，需要一代又一代人的積累，而不是一蹴而就的振興行為，也不是短期內筑造起各類不同層次的文化場館、創作推出一些文藝大作、音樂舞蹈演出、繪畫書法展覽等所能迅速成就的。過去的經驗已經證明，各種形式的“文化大餐”或熱火朝天的群眾文化運動，雖然能夠活躍氣氛，但對提高民眾文化藝術水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娛樂以后，往往會依然故我，難以因此而成為博物館或各種專業藝術演出的有心觀眾。

很明顯，如果不能形成一個普及的藝術教育氛圍，也就無法建立一個有規模、有素質的觀眾群。那么，在現代傳媒業的擠迫下，我們的多數文化機構和文藝團體就難免要面對一個市場日漸萎縮的窘境。其出路要么堅守藝術的陽春白雪而被束之高閣，要么只好放下身價去迎合“市場”需求，使自身降格為商業消費場所。從2008年初開始，全國的公立博物館都實現了免費開放，以充分發揮其教育功能。然而，根據各方面的報道和筆者的觀察，觀眾的增加并不像預期的那么樂觀。免費并不就意味著更多的觀眾和教育目標的實現。只有在一個普及的文化藝術教育的基礎上，全國的各種文化機構才能吸引足夠量的、有品位的觀眾，進而發揮其特殊的文化效應。

二、文化藝術教育應以學校為核心

筆者認為，只有在學校教育的核心框架下，在嚴謹、系統、水平不斷遞進的藝術教育課程中，學生和普通的民眾才能得到真正深刻的、有長久效應的藝術熏陶。有了學校教育的良好基礎，又在社會各種文化設施和活動的交互作用下，普通老百姓的藝術欣賞就能逐漸變得眼光高遠，具備高尚的鑒賞品位。久而久之，他們就有可能形成自我教育的興趣和習慣，就能產生對藝術的主動渴求，不斷提高自身的文化素養。同時，正規的專業教育又是滋養藝術創造能力的土壤和源泉。有了學校教育給予的寬闊視野和深厚的文化修養，藝術家的創造能力就可能登峰造極，普通民眾的鑒賞水平也就能水漲船高。

因此，普及文化藝術教育必須要以學校為核心，并以學校嚴謹的課程為中心導向。而且教育本身就是潛力無限的市場，就是源源不斷的觀眾。教育可以帶動知識精英們深刻的研究和嚴謹的教學，又會有中小學等各種不同層次的藝術實踐活動的開展以及家長們的參與。在實現了遍及小學、中學到大學的連貫的、系統性的文化藝術課堂和各種豐富多彩的藝術實踐活動之后，當一代又一代人將參觀博物館、觀看文藝演出等高雅的文化藝術經歷視同完善人生的重要組成部分之時，國家文化的大繁榮也就能水到渠成、長盛不衰。

中國藝術教育的里程碑之一是由王國維和等人從德國傳入的“美育”，這對中國現代藝術教育可以說有開啟之功。但是，“美育”作為一項教育方針尚且可以，作為一門具體的教育學科，就一直陷于理論和實踐上的許多困擾，至今難有定論。為了確切“美育”的定義和內容，幾十年來教育界一直爭論不休。1985年的中國第二次美育座談會認定“美育”即“審美教育”。這樣，“美育”也就常被理解成“美學教育”，這在客觀上造成了對美學學科發展的傾斜，對藝術學學科的忽視，會在某種程度上遲滯了藝術教育的發展。

2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，明確地指出藝術教育的重大意義，直接推動了各級學校的藝術教學。可惜在嚴酷的高考指揮棒下和應試教育的慣性思維中，藝術教育僅有一些量化的限定，還沒能形成一個系統化的體系，未能改變被邊緣化的狀況。很顯然，僅僅基于“美育”這一理想化的概念，沒有一套符合教育規律的科學方法和措施，藝術教育還是難以成功的。我們需要學習西方的經驗，尤其是美國實行藝術創作、藝術史、藝術批評和美學四學科交叉重疊的“以學科為基礎的藝術教育”（discipline-basedarteducation）的經驗，①推出一套綜合性、多層次、相互遞進的藝術教育體系，培養學生欣賞藝術、理解和評判藝術，并具有良好的創意，而不只是掌握一些應付考試的基本概念。

三、文化部門在藝術教育中的作為

學校是文化藝術教育的基本，但學校教育還要依靠校園以外的人力和物力資源。國外成功的藝術教育說明：教育的課堂并不只是在學校，還應該在劇院、音樂廳、畫廊和博物館等實踐場所。喜歡某一門類藝術的人可以通過各種欣賞的機會提升和強化自己的藝術品位；而對某些藝術門類不甚了解的人通過對相關藝術品的反復接觸和觀賞，也有可能會得到有益的啟發并培養起新的興趣和愛好。因此，各種文藝團體和博物館等文化機構的支持和直接介入是藝術教育普及和成功的必要條件。毫無疑問，文化機構工作的重心之一是要立足于教育、滿足教育的需要。

根據2007年上海美術館歷時5個月的問卷調查，上海有76%的中小學生從來沒有進過美術館。從我們的大學課堂里也可以輕易了解到多數學生都沒有去過博物館。就是北大、清華的學生參觀的比例也很低。可以想象，在文化資源極為缺乏的廣大其他地區的學生呢？中國的其他人群呢？在西方，沒有去過博物館、觀看文藝演出的人幾乎是鳳毛麟角，而且多數人是反反復復地去。中國人不去參觀恐怕主要是藝術場館跟他們的生活沒有關系。沒有藝術教育的基礎，人們走進藝術場館時不太可能與展品發生多少有意義的交流或互動，這樣也就失去了走進藝術的必要性和意義。可以想見，如果沒有一個普及的藝術教育，各種藝術場館就只會是一個個被遺忘的角落。

一方面，目前各級學校還沒有一個能夠讓文化機構直接聯系的部門和運作機制，也沒有一個能夠充分地利用校外各種文化藝術資源的開放的教育體系。雖然有許多中小學和高校為活躍校園文化，成立了一些藝術興趣小組如京劇社和舞蹈隊等團體，但是，這樣的小范圍作業跟我們龐大的教育人口相比，只能是杯水車薪。何況這樣的活動既沒有教育上的連續性和系統性，也缺乏學術上的研究性和深入性。2008年初，教育部發文開始施行傳統戲曲進課堂，但鑒于目前和將來很長一段時間內學校十分有限的教學條件，如果不能獲得文化藝術部門的廣泛支持和參與，這一類教育措施恐怕既不能解決我國文化藝術教育的欠缺，也難以普及持久。另一方面，我們的多數藝術場館和文藝團體大都還沒有充分面向教育的設計和活動安排，沒有讓各級學校和普通觀眾能夠前去參觀利用的各種正式和非正式的教育機會。許多博物館的藝術品僅僅就是有一定藝術性和專業性的陳列展覽而已，并無很強的教育性的思考和編排；文藝演出也只是以舞臺的呈現為限，沒有前后期的教育鋪墊和跟進，不能走進大、中、小學校園和各種群眾團體，開展各種面對學生、面對民眾的有計劃的教育活動，以實現更為有效、更為普及的文化藝術傳播。

現在許多博物館和文藝團體都設立了教育部、科，承擔起教育組織和宣傳工作，提供一定的教育資源；文藝團體也時有送戲到校、送戲下鄉的義舉；有一些藝術家還應邀親臨各類教育機構，開課開講座，現身說法。可以說，文化部門中熱心教育、并有潛力執教的大有人在。但是，沒有一個長期固定的、有完整教學大綱和計劃、有足夠資金支持的藝術教育機制，這樣的活動只能是個例化的、一時一事的短期行為，難以使之制度化并持之以恒。我們需拿出必要的時間和資金來保證系統化的教育項目的進行，以得益于每一位學生。

此外，各種文化產業，包括動漫制作、影視廣播、報紙、雜志等企事業單位也都是藝術教育的生力軍，應該由政府主導牽頭，確立他們的教育義務和要求，并制定有關的規章制度和涉及經濟利益的獎懲措施，如稅收的增加或減免等，以便創造條件促使他們能夠積極主動地與學校和大眾藝術教育聯姻，騰出必要的資源給學校的人才培養和社會的藝術教育提供有益的服務，從而在社會的多個層面形成應有的藝術誘導力和沖擊力，更有效地實現高雅的藝術傳播和潛移默化的文化影響。

四、教育與文化部門的雙重領導

鑒于藝術教育的特殊意義和發展要求，文化和教育兩個部門需要緊密聯系合作，共同承擔起藝術教育這件事關文化建設成敗的工作。其實中國的文化部原本就是藝術教育具體的組織者和直接的領導者，掌管著中國最好的、具有極大影響力的藝術專門院校，甚至直接關注藝術教材的編寫和藝術院校的課程設置等。可惜在部屬院校制度被廢除以后，小孩與洗澡水一同被倒掉，最終使文化界與教育界分為不相往來的兩家人，使文化界與教育漸行漸遠。當前十分緊迫的是我們的文化部門，包括博物館、美術館、劇院、文藝演出等團體，應從觀念上和體制上確立作為文化和教育部門的雙重定位，或至少是準教育機構或團體的地位，以改變目前這種基本上遠離教育的狀況，大力提升自己的教育功能，重新承擔起引領全國文化藝術教育工作的重任。而廣大的教育部門應該歡迎這支重要教育力量的復歸，并努力促成這樣的轉變。

文化部門與教育機構無論在行政定位上還是工作內容上都不應該是兩個世界不同行業的人。文化界如果不能夠同時把學校以及民間的藝術教育作為自己的當然義務和職責，其無限的教育功能和潛力也就會停止于有限的日常工作或某些短期的行為，這在客觀上將造成國家大量現成的優秀藝術教育資源的閑置，也導致潛在的觀眾和藝術贊助人的流失。其結果就是文化市場的疲軟和缺損，藝術團體及各種文化機構生存的困難或為了生存而不務正業。文化部門應該形成一種藝術教育的思維和系統性的持久努力，建立起一個相應的工作機制來推動各個層面的藝術教育。文化藝術部門必須走進校園，成為大、中、小學藝術教師和學生以及社會各界進行文化藝術教育的組織者和倡導者，文化藝術教育政策和規章的共同制定者。只要是有關文化藝術的活動和項目，無論大、中、小學都有請求文化部門給予協助的權利，而各文化部門都應該義不容辭，擔負起給予直接幫助的責任。

筆者認為，為了促成這樣的有利局面，國家應該創造政策條件，建立起全國的藝術教育和藝術類院校由教育部門和文化部門雙重領導的行政格局，從而使文化部門能夠主動地、名正言順地介入大中小學等教育機構的工作，有職有權地參與有關教育方針和政策的制定。如文化藝術教育的計劃和指標、文化藝術培訓的規定或要求，授予藝術教育證書、學習證書、資格標準等等。國家還應該給文化部門發放專門的教育經費或設立專項教育基金等，使他們能夠利用自身的優勢，直接承擔起一些藝術教學工作，如提供兼職師資、開設某些課程、給教師和學生提供進行實踐教學的機會、協助開設各類面向學校和社會的藝術類專題講座，甚至提供一些必要的藝術教育資料和設施等等。此外，也應使文化部門能夠與教育部門合作組織各種演出和展覽、開展文化藝術的專題研究、重點扶植發展一些特殊的課程或專業等。

由于一直以來的行政管理傳統和現行的政府機構設置和分工，普及文化藝術教育這樣的重任和跨行業的事業是無法由文化部門和教育部門自發自愿地協作完成的。我們有必要參照過去成立跨部門的特別委員會的形式，如體委、經貿委那樣的機制，成立由兩個部門共同組成的“文化藝術教育委員會”來牽頭和協調文化部門、教育部門和其他有關部門之間的文化藝術教育工作，以克服部門之間的種種障礙，調動起共同的教育積極性，聯合各大、中、小學和各類博物館、文化館、藝術團體，以及其他各種文藝演出和展覽機構等，逐步建立起一個不同層次和門類，相互溝通協作的大文化藝術教育體系。可以說，一個跨部門的領導和協調機構也是實現一個普及的藝術教育的必要條件之一。

結語

最后還應該明確的是，內容包括文學戲劇、音樂舞蹈、建筑和美術的文化藝術教育遠不只是為了大眾的娛樂欣賞及生活品位的提高，也不僅僅是為了提升大眾的文化知識和審美素養，更重要的是培養全能的人，是智育，是為了激發多種感知和思維方式，發展人們的視覺、觸覺和敏捷的手法，更好地認識和把握周圍的世界。

因此，普及藝術教育是一種達到目標的方法，而不是目的本身。藝術教育是要使人在創造的過程中變得更富有創造力，并不管這種創造力用于何處。藝術教育也遠不只是為了培養各行業急需的藝術人才，滿足大眾的職業或工作的需要，而是培養人的創造力的必要手段，最終關系到整個社會的創新能力和經濟發展，是我們建設創新型社會的基礎和根本保障。顯然，藝術教育應當成為我們改革大眾教育和學校教育，培養創新人才、建設創新型社會的一項主導策略。我們的教育和文化部門須下大力氣建立起一個普及和完善的文化藝術教育體系，實現藝術教育在學校和社會上的普及和質量上的穩步提高。而且應當認識到教育也是文化部門存在的理由和依托。

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2音樂與兒童的發展

兒童生活是充滿游戲、童話、夢想、好奇與探索色彩的，是從本能的無意識逐步邁向有意識。對于不斷成長中的兒童而言，所謂喜歡的音樂，可能只是自己經常聽到，或是爸爸媽媽喜歡的，對于歌詞所表達的情感、意境可能還需要隨著年齡的不斷增長、生活經驗的不斷豐富才能更好地感受理解。音樂隨著人類的發生而發生，音樂隨著人類的發展而發展，音樂也隨著人類走向未來。音樂藝術是情感的藝術，音樂這種情感藝術的獨特之處就在于它最能撥動人的心弦，使心靈發出震顫，與之產生共鳴，而它的教育功能也就在音響流動的瞬間實施著，潛移默化地影響著我們的情緒情感，豐富著我們的精神世界。對于兒童而言，能夠在自然的音樂中，或是自己創作的“音樂”中獲得豐富的情感體驗，獲得創造力的發展則更有價值。對成長發展中的兒童而言，他們并不應該是成年人的附屬品，而是作為一個獨立的個體而存在的，兒童在成長過程中需要成年人的幫助和引導，而最終成長為一個社會人則需要其自身不斷地探索、努力。要生存，就需要學習實踐，要不斷地進步來適應周圍的環境。家長如何正確地把握孩子的需要來幫助其發展則顯得尤為重要。近些年，各種形式的兒童音樂教育獲得了蓬勃的發展。越來越多的人開始關注兒童的全面發展，社會和家庭也在為兒童更好的發展提供各種機會和服務。有意識的音樂教育培養、無意識的聽歌模仿，我們會觀察到每一個孩子都會有自哼自唱的時候，都會喜歡對各種能發出聲響的物品敲敲打打。孩子們在音樂的環境中，玩的花樣似乎更加多了一些。因此我們說，兒童在音樂中的嘗試和創造表現是最自由無拘束的，充滿了想象和樂趣，是好奇，是探索，是情感的表現，而不受知識技能的限制。然而，過于功利主義的傾向也會使得我們對音樂的有效使用發生偏差。鋼琴是目前大家廣為學習的一種樂器，開始學鋼琴的年齡也日趨降低，甚至有出世才6個月的嬰兒，被心急如焚的母親抱在懷中，前去參加鋼琴培訓班。多數兒童從練習鋼琴的第一天起就被父母們寄予了無限的期望，而這種做法恰恰違背了音樂在生活中的本質作用。

3音樂中的情感體驗

音樂賦予兒童的應該是才能，是開啟兒童心靈鑰匙，是一種充滿想象與欲望的創造能力的標志。對于音樂本質的感覺、體驗、理解、掌握，常常依靠悟性，而這種感悟的能力，就表現為才能。音樂才能高，意味著對于音樂發自心靈發自本能的共鳴，音樂可以培養孩子們更加敏銳的觀察，細致的感受，是多方面修養凝聚的結果。而兒童如何超越條件的限制，去體會、發現、感悟，表現出音樂為成長帶來的巨大動力，筆者認為這種感受并不局限于樂器演奏所呈現出的美好的樂音，大自然中洶涌的波濤聲，淅淅瀝瀝的雨聲、潺潺的流水聲都在為我們的生活譜寫著樂曲。家長要注重引導孩子觀察并感受到生活中自然的音樂。語言是人們情感表達、交流溝通的主要形式，是一個民族文化的重要內容。受生理發育的限制，年幼的兒童對于語言的掌握還不是那么熟練，并不能夠完全運用語言及豐富的詞匯表達自己的思想情感。同時，與兒童的溝通交流過程中，純語言的使用也不利于兒童的理解和接受。借助音樂來表達和溝通也成為了我們在兒童教育中經常使用的一種手段。如很多兒童機構，會在幼兒吃飯的時候，提供一些優美舒緩的音樂。一方面，優美的音樂可以提高情緒，有利于胃液的分泌；另一方面，這也是促進兒童發展的一種體現，對于兒童不同的需要我們可以和兒童約定好，設置不同的音樂，來引導和提醒孩子。這對于還不能很好地理解、掌握并使用語言的小朋友來說是一種尊重。優美活潑的音樂，也遠比生硬簡單的詞語更能讓兒童接受。我們不難發現，在現在一些綜藝電視節目中出現的小朋友，他們唱的歌，跳的舞，受到了很多觀眾的歡迎，而他們并沒有受過多么正規的專業訓練，可能是跟隨爺爺奶奶，經常去參加廣場舞，或是經常聽到小區里晨練時放的音樂就自然而然地學會了。兒童在成長的時候會自然地吸收自己所看到的，聽到的及感興趣的事物，并按照自身成長的經驗，加以組合吸收，這種過程就是自然習得的過程，它非常明顯地體現出了兒童文化的特點，可能有些稚嫩、不成熟，但絕不缺乏想象力、創造力。而在特教學校或是康復中心我們也會經常發現，孩子們盡管在成長發展過程中存在著這樣或者那樣的問題，但他們對音樂的熱愛，卻感動著周圍的每一個人。優美的音樂響起時他們會高興得手舞足蹈，有些孩子還會在鋼琴前彈上幾首曲子，伴著悠揚的音樂學生們歡快的舞姿，很難讓人感受到這里的孩子們正在進行著各種各樣的康復治療和訓練，命運的小插曲讓他們在剛出生時就遇到了這樣或者那樣的問題，但這一切并沒有影響他們去探索，去進取。老師們也會用音樂作為鼓勵孩子們進步的方法，當孩子們清晰地吐出了一個詞，正確地指出了一組數字，順利地完成了一件手工制作，他們可以選擇喜愛的音樂在教室中播放，對于孩子們來說這就是成功。只是為了心中優美的旋律能夠響起，不斷地嘗試，反復地練習，對于他們來說，一切的付出都是值得的。

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二、加強教學體系的改革

1.完善實踐教學環節

改革傳統的守舊的教學體系，以適應創意產業市場經濟需要。建立學校和企業聯合協作的雙元制教學體系，建立與創意產業對接的實踐基地。利用學校和企業的資源共同完成人才培養的全過程，形成工廠式的教學，學校與企業的多種多種不同教學環境，發揮其在人才培養上的各自優勢資源。學生可以在企業增強實踐能力，并縮短適應社會市場經濟的時間，真正實現產、學、研一體化。使實踐環節貼近創意市場發展的需求,培養一批具有專業經驗的高素質人才。同時利用企業的資源進行文化創意產業從業人員的資格培訓，加強專業資格的規范化培訓。創建導師工作室制度，將藝術設計教育與市場文化消費緊密結合，工作室不僅可以鞏固完成學校專業教學，同時為學生提供社會項目的研究與開發，使專業知識與科研成果轉化成經濟效益，形成教學與實際設計結合，理論與實踐結合。

2.多元化的課程設置

課程設置方面，打破單一結構向學科多元化、交叉化、系統化轉變，不僅要完善專業課程還應增設與創意產業相關的新課程。根據區域創意產業市場發展的情況，開設市場經濟需要的課程。開展文化創意產業網絡教學，充實和豐富教學內容,教學內容要注重綜合性,加入創意產業思維訓練的內容，培養學生實際運營的能力，不斷關注地區創意產業市場,根據市場的需求調整課程的內容。課程開設不限定在藝術設計專業而是跨學科多元化的融合滲透，提倡藝術設計與科學，藝術設計與工程，藝術設計與管理等學科知識的結合。從而培養復合型的高素質的創意人才。

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二、民間工藝思想內容的創新

民間工藝美術是從群眾中來又到到群眾中去的，現代社會的人們不會再去崇拜天地來實現自身的價值，因此剪紙藝術作品要在內容上表現出積極樂觀的生活狀態以及現代社會的生活方式，而不能僅僅停留在傳統剪紙藝術的內容形式上。現在的人們受到了多元文化的沖擊，打破了過去審美情趣單一的局面，變的豐富多彩起來，在剪紙藝術的創作中，許多藝術專業出身的藝術家參與進來，這使得剪紙作品呈現出更多的表現內容、表現風格，以最大的限度去滿足現代人們對審美趣味的多元化要求。

三、民間工藝藝術形式的創新

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中圖分類號FB47文獻標識碼A

“設計不是一種職業，它是一種態度和觀念，一種規劃（計劃）的態度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）。“設計是包含規劃的行動，為了控制它的結果，它是很難的智力工作并要求謹慎的關鍵的決策。它不重視把外形擺在最優先地位，而是把與之有關的各方面后果結合起來考慮，包括考慮經濟、社會、文化效果。”——利特（德國烏爾姆造型學院）。設計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設計藝術從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設計藝術的發展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責任等。

隨著時代的變遷，設計的觀念也在不斷變化。21世紀的科學技術特別是網絡技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，就是說設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計研究科學的雙重性的調和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設計的觀念決定了設計藝術發展方向，本文即從以下角度探討了設計藝術在未來的發展態勢。

1設計藝術的發展必須適應科技的變革

人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經濟狀況的發展思路與政策必然會極大地影響其發展。控制人口的增長和保護生態環境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設計師福林特（NielsPeterFlint）的設計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質享樂和消費注意價值觀，主張從工業文明的物質享樂轉變為非物質的過程，強調服務和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現在他正專心于“衍續”（sustainable）產品和建筑的觀念設計研究，并開設了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續”產品。

可以看出，工業設計的關鍵問題之一就是處理好設計觀念與社會經濟的關系，因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。

從社會經濟的角度講，工業化是現代化的實質。英國的工業化開始發生于18世紀，西歐、北美的工業化都始于19世紀，到本世紀中葉進入成熟的高度工業化階段；而其他一些地區，工業化的進程大都始于20世紀；對于廣大發展中的國家來說，則始于第二次世界大戰以后。因此工業化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業化帶來的是工業文化和工業文明，其本質是追求物質化。西方在達到高度工業化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業化帶來的一切負作用。西方的許多學者提出，從工業化的物質文明向非物質文明轉變的關鍵因素是信息技術。21世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質的設計向非物質的設計轉變；從產品的設計向服務的設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。

人類社會發展是呈現螺旋式的上升，后現代主義提出的科技與藝術的融合這一問題將在信息時代的設計中得以解答。隨著計算機技術和網絡技術的飛速發展與信息產業在經濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業生產的人數在逐步減少，而從事信息業和服務業的人數在迅速增加。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。

新的技術又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業時代生產規模的龐大、集中、標準化向后工業時代的小型、靈活、多樣化發展。產品的個性化和文化特色成為生產的重點設計的含義發生了質的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統的功能主義的設計思想隨著環境的變化而變化。在產品設計中，產品的形式與功能已沒有必然的聯系。

隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新的設計形態已出現在我們的生活中，設計的產品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產品設計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設計、虛擬空間的設計和網頁設計，它們的傳統形式已不復存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當你按下一個按鈕，將會出現一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網站、了解產品、發送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。

2設計藝術的發展必須符合社會文化背景

設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設計來傳遞這種思想概念，結果就會如同水中撈月一般。

在人與自然的關系這一概念上，東西方的哲學體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導致后來興起的工業革命，以及各種卓越的科技發明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協調。我們這個以西方為主導，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩；而東方哲學體系所灌輸的和平安靜思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統藝術中，空間構成的意識、生命力的節奏與韻律、線面的有機結合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產生的深刻的審美觀和哲學觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。

先進世界資訊發達，社會及文化發展漸成一體化。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。

伴隨著西方工業文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經濟發展的中心從西方向東方轉移，已有學者預言21世紀將是亞洲的世紀，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。

設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。在設計實踐中對中國傳統繪畫中的構圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發展中國設計重要內容之一。在傳統繪畫的構成中講究“經營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內容即使繁雜，也統一于意境”。同時，對傳統構圖中的“立與破”的辯證關系和傳統筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。

3設計在未來的挑戰之一是持續發展的可能性

從長遠角度看，最好的生態產品將會成功并控制市場。現代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環境污染公害增加，這些不穩定因素導致西方工業經濟衰退。保存資源、保護環境和生態要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節約原料；改善產品結構，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節約用水設計等。

格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設法跳出自然科學思想的目的理性，傾向于人文科學思想方法，尤其是知覺心理學，它在德國首先提出再生循環處理設計思想，這種設計思想即生態設計。

在工業文明的發展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴重的環境問題，這促使人們重新思考人類社會的發展模式。在探索的過程中人們提出了可持續發展的思想，認為當代的發展不應該損害后代的發展權利和機會。目前，追求人類文明的可持續發展已經在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據本國的實際情況制定了體現可持續發展思想的發展計劃，《中國二十一世紀議程》就是我國可持續發展戰略思想的集中體現。與農業和工業經濟相比，知識經濟是以科技和信息作為經濟發展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發掘與利用基礎之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應用，進而產生對人類生存環境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環境以維護生態平衡，追求經濟效益。社會效益和生態效益的統一使自然環境更有利于增進人類的健康發展，從而使現代人類社會進入可持續發展的軌道。

變革是持續不斷的，設計也是在不斷變化的。我們要探討設計藝術的發展趨勢，必須明白設計是一個邊緣學科這一本質，在人類科學與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術與科學、物質與精神、人與環境和諧之紐帶的設計藝術，變是永遠不變的原則。

參考文獻