中學舞蹈教學模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇中學舞蹈教學，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

（二）舞蹈教學存在的主要問題1．舞蹈教學缺乏個性化教育首先，中學舞蹈課程普遍存在教學內容安排不合理的問題，教學內容普遍按照系統(tǒng)教學模式，沒有將舞蹈課程作為素質教育來合理安排。其次，在授課與舞蹈練習中，中學舞蹈課程安排往往不會考慮學生的個人因素，舞蹈課程教學也并非是將學生當作專業(yè)舞蹈者進行培訓，所以在舞蹈課程中往往會讓學生覺得缺乏個性化。2．舞蹈教育基礎設施落后中學舞蹈教學中存在著基礎設施落后的情況。在實際教學中，舞蹈場地的缺陷造成中學舞蹈教學在實際授課中受到了極大的限制。同時多媒體設備的欠缺也使得舞蹈教學的方式較為落后，嚴重抑制了學生學習的積極性。3．中學舞蹈教材有待完善中學生面臨著繁重的學習任務，在學習過程中，幾乎每一個時間段都有重要的課程安排。在目前的中學舞蹈教材中，卻并沒有考慮到這一點。中學舞蹈教材中對于中學生的舞蹈教學安排了大量的練習及學習課程，同時要求學生在課余時間與日常生活中花費大量的時間來練習舞蹈內容，這一點與中學生現實情況相違背，充分反映了目前的中學舞蹈教材在課程安排和內容涉及上有待完善。同時中學舞蹈教材在教學安排上沒有合理考慮我國中學的實際情況，實施教材中所要求的器材及場地設施是目前大部分中學所無法達到的。所以有效合理地設計教材內容，是眼下中學舞蹈教學中急需解決的一個問題。4．舞蹈教學重理論輕實踐舞蹈教學主要應注重對學生的肢體訓練，通過長時間的動作訓練讓學生達到肢體協調的程度。同時在教學中，還要注重對學生的觀察、想象、視聽、記憶、思維等方面能力的培養(yǎng)，以此保證學生在舞蹈學習中跟得上教師的講解和教材的進度。在課程教學中依靠舞蹈老師對教材的講解，通過多媒體技術幫助學生對學習內容建立直觀的認識，最后由授課老師將舞蹈進行動作分解，進行有效的教學。在這一系列的教學程序中，只是單純依靠理論內容，是無法達到教學目的。所以對于當下中學舞蹈教學中出現的理論重于實踐的現象，應該予以及時糾正和改善。

二、提高中學舞蹈教學質量的對策

針對中學舞蹈教學中出現的問題，從中學舞蹈教學的教學理念、教學內容、教學形式、教學方法、教學設施、教學實踐等方面，為中學舞蹈教學提供合理有效的對策，希望改變中學舞蹈教學現狀。

（一）選取多樣化的教學內容，改革教學形式和方法教育理念是教學質量抽象化的具體表現，一個正確的教育理念可以引導并且?guī)椭鷮W生在課堂上更加有效地獲得知識。在提高中學舞蹈教學質量方面，應通過對以往教學方法的改進，并對課堂教學進行重新構建，為中學舞蹈教育提供更加切實有效的幫助。例如，學生在進行舞蹈賞析課的時候，教師可以改變以往枯燥的教學模式，充分利用多媒體技術進行舞蹈視頻教學，并且可以就課程內容提出相應的問題，讓學生將課堂作為舞臺進行實際演練，然后對學生舞蹈中的不足與優(yōu)點進行評價。根據課程的需要還可以將舞蹈賞析課變?yōu)閷W生展示自己舞蹈水平與個人魅力的舞臺，通過開設“舞蹈大講堂”，將學生的學習情緒帶動起來，在興趣與樂趣的幫助下更好地讓學生進行課堂學習。1．調整教學內容，變被動為主動。根據學生的興趣來選擇一些課程的內容，把課堂的主體地位還給學生。例如在傳統(tǒng)的以民族舞蹈為主的中學舞蹈教學中可以加入一些中學生喜聞樂見的舞種，例如拉丁舞、集體舞、街舞、爵士舞、交誼舞等，在進行舞蹈學習的過程中，學生對內容有了比較大的興趣，他們會比較積極地參與到學習中來。在活動過程中給予學生更大的自由，不一定每次活動都是老師來教授舞蹈，可以讓爵士舞、街舞跳得較好的學生來當“老師”，那么我們的課堂將變?yōu)榛踊ミM、精彩異常的大舞臺。2.創(chuàng)新教學形式，變課堂為舞臺。改變以往的課堂授課模式，開創(chuàng)新穎的小組排練、舞臺展示等形式，能夠極大地調動學生的學習興趣，可以讓學生在表演、欣賞和評價中帶來開心、愉悅，他們的舞蹈技能、舞蹈興趣、審美情趣和人際交往能力不斷提高。在快樂中學習，學生的學習會變得更有效。3.創(chuàng)新教學方法，變單一，為豐富。傳統(tǒng)的舞蹈課堂都是單純的教師示范學生模仿，這樣的方式比較單一，使得學生的學習興趣不夠濃厚。在學習舞蹈之前利用多媒體給學生欣賞優(yōu)秀的、完整的舞蹈，可以讓他們多感官參與來感受欣賞，加深學生對舞蹈整體風格和情緒的理解，為舞蹈的學習做很好的鋪墊；在舞蹈學習之后在來欣賞完整的舞蹈，同樣可以給學生很多的啟示和提升：演員們的動作、表情、服飾以及隊形的變化、道具的運用等。合理地利用這些教學設備可以為教學帶來更多的幫助。

（二）完善舞蹈教學基礎設施舞蹈教學作為綜合素質教育中的重要組成部分，其特殊性與重要性不容忽視。在實施舞蹈教學的過程中，教學設施作為課堂教學中的重要手段，對于能否更好地實施舞蹈教學有著極大的影響。完善舞蹈基礎設施成為當下中學舞蹈教學中迫切需要解決的問題。1.舞蹈教學離不開音樂，音樂是舞蹈表演中掌握舞蹈節(jié)奏、學習舞蹈內容的重要因素。因此，在舞蹈教學中，首先需要完善音箱設備，同時在教學中提供給學生大量的經典舞蹈曲目，為學生的舞蹈學習提供有力保障。2.場地是舞蹈學習的重要條件。高效的舞蹈教學離不開正確合理的舞蹈學習環(huán)境，一個好的場地能夠為學生帶來更好的舞蹈學習興趣，同時為學生的舞蹈課程學習提供相對安全的防范保障，能降低舞蹈練習的風險指數。3.多媒體電子設備作為舞蹈學習中不可忽缺的部分，是學生舞蹈學習的重要保障因素之一。通過將學生的課堂學習內容進行錄制，為學生及教師提供參考與分析的依據。同時多媒體網絡技術的應用還為學生提供了更加廣闊的學習空間，在開拓學生視野的同時，可以讓學生通過這些電子設備進行網絡學習，從而獲得更好的舞蹈學習成績。

篇2

著名的作家聞一多說過，舞蹈是人類表達情感最為直接、珍貴、強烈而又充分的表現形式。實際上，他是在說，所謂舞蹈本身就是有關美的藝術形式，是有關抒情的藝術形式，是有關人的心理狀態(tài)的表達，表現社會現實的藝術，是人們內心情感動蕩不安時候出現的一種形體活動。近些年來，國內外眾多舞蹈賽事尤其是重大賽事很多時候在對舞蹈進行評價是僅僅注重舞蹈技術難度這一指標。因此，導致眾多舞者在練習時僅僅注意舞蹈技術訓練，卻不關注對于舞蹈作品所蘊含的思想感情的理解和感受。而身為舞蹈教師，在教授學生舞蹈時，一定要注意培育學生所擁有的理論上的舞感，并且要讓學生充分的感受理解舞蹈本身所蘊含的感情，使得舞蹈理論能和作品實際緊密結合，幫助學生學會如何更好地表現舞蹈內涵。要做到這一點，需要注重幾個方面內容。

一、通過體驗和觀察生活來豐富學生的藝術想象能力

就舞者而言，想象力是必須具備的一種創(chuàng)造力，想要激發(fā)舞者內心的表演激情增強表現力，必須通過舞者的豐富想象力來完成。在舞蹈教學，豐富的人生閱歷和相關舞蹈練習、表演之間的充分結合十分有助于提升學生的想象能力。在舞蹈的設計當中，其原型最終是來自于現實，通過創(chuàng)作的的舞蹈形式，來源于生活，塑造舞蹈形象再現生活，反映生活。舞蹈的創(chuàng)作者和表演者需要認真細致地觀察生活，經常深入到現實生活當中，觀察人的外在表現以及心里情感狀態(tài)，全心全意進行深入的體驗和感受，并且把這些來自真實生活的素材進行理性的揣摩和分析，把這些真實體會和感受有機的融入到舞蹈及人物情感中去，才能夠增加舞臺上的表現能力，創(chuàng)造出最好的成果。因此，在舞蹈教授中，老師需要利用學生的個人體驗來刺激鼓動學生勇敢去想象。譬如，見到喇叭花能激發(fā)學生會是滴答吹響小軍號；看雨，會激發(fā)學生的想象，小草發(fā)芽......利用上述的幻想，能夠幫助學生更好地感受和體會作品的內涵及感情，從而使得通過這種想象將自己融入作品中，使得作品更有感染力和表現力。

二、提高自身身體素質，夯實基礎能力，增強藝術感染力

一個優(yōu)秀的舞蹈作品離不開舞者優(yōu)美精準的動作技巧，因此舞者的反應能力以及協調性實際上是評判舞感的基本標準和尺度。訓練舞感離不開扎實的舞蹈功底，無法離開具有高水平的靈敏協調性的舞蹈技巧。利用專業(yè)的高技術含量的訓練能夠不斷增強舞者的技巧，能夠不斷改善舞者所需要具備的協調性。想要提升舞者自身素質，一是需要加強技術方面的訓練，二是要對自己所具有的舞感準確度加以訓練，這種舞感需要舞者的動作與內心做到身心一致方能表現出來。常言道，細節(jié)往往決定成敗，因此舞蹈很多適合就是在手腳指等細微的肢體動作、轉動方向以及屈伸度上，還有對于動作所需要的點線面的掌握上，看起來這些動作很細微，可是卻又不可以輕易被無視掉。只有將所有細節(jié)都很好的領會把握，才可以有效地表現舞者和作品的感染能力。

三、深化對作品內容的理解

由傳統(tǒng)的舞蹈教育的影響，個別教師認為舞蹈是一種技能，技術教學，學生只接受和模仿的舞蹈技巧就可以，沒有舞蹈理論知識并不會影響舞蹈的表演，所以使許多學生不注意舞蹈理論知識的學習，太多的重量舞蹈表演技巧。事實上，每一支舞的作品，尤其是經典之作品，基本都是特定時代和歷史的反思，即每一個舞蹈作品是時代的反映，有意義的和特定的情感。只有深入分析背后的因素，以更好地理解作者創(chuàng)造情感，舞蹈表演可以說屬于二度創(chuàng)作，用技術和技能的舞蹈表達的內涵和情感，技術只是達到目的的一種手段而不是目的。因此，舞蹈教學中引導學生更好的理解內容，了解他們的生活習慣，應該擴展到與民族意識相關的東西，如張繼鋼的藏族題材的舞蹈創(chuàng)作，動作中尤其以腿部動作多而靈活，這是因他在的生活習慣，是一個深入的觀察在舞蹈動作的基礎上設計的，只有在理解作者的創(chuàng)作意圖的基礎上，才能表達出舞蹈的自然表現力，給人一種美感。

四、不斷加強學習，努力提高藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)綜合素質

舞蹈不僅是簡單的身體動作，光鮮的舞臺娛樂，更多的是社會和文化習俗和情感方式的反思。在舞蹈發(fā)展歷史中，我們很輕易就能發(fā)現舞蹈自始至終就是藝術的表現形式之一，承載著巨量的文化歷史信息，我們可以從舞蹈中發(fā)現不同時間地域文化和群體的各種風俗習慣、思想情感等等內容，乃至歷史事件。舞蹈的這種特性決定了作為一個優(yōu)秀的舞者，就一定要有豐富的人文歷史知識積淀，強大的藝術修養(yǎng)和自身品德修養(yǎng)。所以，在教授舞蹈時，負責任的成熟的老師應當要不斷促進學生提升自己的整體素質，要促進他們吸收存儲人文歷史知識和提升自身修養(yǎng)。譬如，學生不僅需要關注舞蹈藝術等方面的相關學習，還應該廣泛的去閱讀、涉獵人文社科知識；要擁有創(chuàng)作編排舞蹈作品的能力，能夠充分挖掘自身潛力，提升自己的創(chuàng)新技能，要學會表現自身的思想情感。另外，學生需要不斷融入社會中，去感受體會各項社會生活，積極參與社會活動，從而改善他們的舞臺經驗以及心理承受力，通過實踐提升自己的舞蹈功底。

五、采用靈活多樣的教學方法，因材施教，提高學生舞蹈的表現力

在教授舞蹈中，想要提升學生對于舞蹈的表現力，就必須要充分恰當的使用相應的方法，樹立主要是為了提升學生舞蹈功底，老師教授相關知識只是手段這種觀念，要在實際教授中充分采用范例、問題以及情景等教學方法，最重要的是把案例恰當合適地引入課堂。例如，藏族民間舞的教授時，可以用充分運用情景教學的方法來幫助學生感受。老師可以選擇講解員的身份，利用有關藏族的文化視頻播放，幫助學生感受藏族文化。利用對于舞蹈語言的學習和對于藏族文化習俗的掌握來感受藏族舞蹈所蘊含的情感和思想，從而提升自己的表現能力。

六、掌握并把握音樂的節(jié)奏感，提高和培養(yǎng)學生的舞蹈表現力

篇3

當今，經濟全球化是世界發(fā)展的趨勢，在其影響下，世界各國之間的交流更為廣泛和全面，文化交流成為國與國之間溝通和交流的一種重要手段，舞蹈文化作為其中的一種也得到了廣泛的交流和合作。中國舞蹈文化也是世界舞蹈文化領域不可或缺的一部分，越來越受到各國人民的喜愛，越來越得到人們的的重視。

何謂中國古典舞？李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系?！?/p>

中國古典舞動作多姿多彩、千變萬化，但無論怎么變化都沒有離開一個“圓”。從手臂形態(tài)到整體的舞姿造型，從動作形式到運動軌跡，都與“圓”有著密不可分的聯系，中國舞蹈在經過了長時間的發(fā)展形成了以“圓”為主要審美特點的審美趨向。“圓”是中國古典舞的主要元素。

作為傳統(tǒng)文化啟發(fā)下重創(chuàng)的一個體系，中國古典舞脫胎于中國戲曲舞蹈。按說其源流關系很清晰，但中國古典舞創(chuàng)立人之一唐滿城教授在《對戲曲舞蹈的再認識》一文中卻說：“戲曲舞蹈是中國古典舞的流，不是源。”那其源又在哪里呢？循著其獨特審美特征，不難找到其源，那就是“圓”。

中國古典舞的舞蹈造型、舞蹈技巧都離不開一個“圓”，圓也是最具有代表性的動作的體現。中國古典舞被稱為“劃圓的藝術”，它的運動核心就是“圓形”。平圓、立圓、8字圓是中國古典舞所有連接特點，而8字圓是各種轉換連接的必然過程，是轉換的銜接點，在運用過程中有時是局部的，在審美上他是一個弧線，離開了弧線也就沒有了圓，沒有有圓就沒有了動勢，而缺少了動勢的動作變化就是生硬的，就會不順、不圓、不流暢不自如，也就失去了中國古典舞自身的民族風格特征及神韻特征，從而其訓練的價值及意義也將必然無存。

“圓”的特征是中國古典舞教學中不可忽視的組成部分。在圓的教學中，了解圓、理解圓，是學習的第一步。中國舞蹈運動的核心就是“圓”，圓形規(guī)律在中國古典舞中得到最充分、最集中的體現。在長期的實踐中，舞蹈藝術大師們將這圓形的動態(tài)概括為八個字：圓、曲、擰、傾、收、放、含、仰。這八個字，集中體現了中國古典舞的審美特征。其實中國古典舞中的“圓”，所體現的是中華傳統(tǒng)文化的根脈。要想充分完美地體現出中國古典舞身韻的精髓所在,就需要深入了解它所包含的內在理念。中華民族崇尚“圓”，圓是人們的愿望，是人們的處事方式，“圓”一直影響著中華民族，影響著中華的人文歷史。只有從中華文化角度去理解舞蹈中的圓，才能讓學生深入理解中華民族舞蹈之精髓。同時，“圓”也是取之于生活的，我們每個人每天都在不斷地劃圓，中國古典舞只是利用自身的藝術優(yōu)勢，劃著更大更美的圓，其實，正如清人張英所說：“天有不圓，圣人至圣德，古今之至文：法貼，乃至藝術，必極圓而后登峰造極。”只有充分地理解“圓”,巧妙地運用“圓”，才能真正使學生了解中國古典舞這一璀璨的明珠，看到其放射出的奪目光輝。

在中國古典舞教學訓練中重視“圓”的訓練。古典舞確實注重“圓”的空間美，不論有多少千變萬化的“圓”，根本規(guī)律是離不開“平圓、立圓、八字圓”這三種最基本、最典型的運動路線和軌跡的。在授學過程中，首先要讓學生學習掌握“平圓、立圓、八字圓”三種線的規(guī)范，讓學生們體會到所謂“萬圓”離不開“三圓”。像“平圓”訓練，就讓學生在學習“平圓”的過程中體會到“提、沉、沖、靠、含、腆、移”的全過程。在練習立圓時，重點訓練腰部能力。在翻身部分的身法訓練中，連接規(guī)律就是圍繞立圓路線進行的，它在手、眼、身法、步的協調一致性上有其固定的規(guī)律，一種翻身接一種舞姿造型或者一種翻身接另一種翻身在連接中應保持“立圓”的動勢規(guī)律，必須保持圓里套圓的連接方法，才能使翻身完成得順暢自如。

作為一名從事中學舞蹈教育的教師，在今后的教學中應該強調“圓”在舞蹈中的重要性。不管是在哪種類型的舞蹈里面，“圓”始終有著不可磨滅的作用，特別是在中國古典舞中，“圓”是主要角色，即使中國古典舞的技巧訓練，都是圍繞著“圓”這個字來練習的，中國古典舞一切都來源于“圓”，注重訓練的同時也會給人們一種審美趨勢。

在今后的教學中不只局限于目前的現狀，應該盡可能從更多歷史流傳下來的文物等資源中尋找、挖掘并把經典之處運用在中國古典舞教學中。雖然過程是曲折與艱辛的，但相信結果會越來越輝煌。

參考文獻：

[1]于平.舞蹈文化與審美[M].北京：中國人民大學出版社，2005.

篇4

當今社會，舞蹈教學是素質教育的重要組成部分。它是依據個人的生理特征，通過人體各環(huán)節(jié)有節(jié)奏的變化，來表現各自的情感的藝術。廣泛地開展各類舞蹈教學活動，有利于促使學生在學習舞蹈知識和基本技能的基礎上，不斷提高自身修養(yǎng)。隨著社會的進步，普通中學逐漸把舞蹈教學視作增強學生綜合素質、促進精神文明建設的必由之路。本文擬從中學舞蹈教學的必要性以及有效方式兩個方面對中學舞蹈教學進行初步探討。

一、中學舞蹈教學的必要性

中學舞蹈教學是緩解中學生心理壓力的重要途徑與方法。中學生存在的主要心理問題有以下幾個方面：一是學習帶來的心理壓力，對挫折承受力差。初中學科增多，知識內容加深，使他們一下子適應不了，表現為焦慮、失意、注意力不集中、對老師和同學的言行敏感、伴有失眠、神經衰弱等癥狀。二是人際關系不協調?，F在的獨生子女自我中心意識強，人際交往能力弱，不善于處理與同學、老師、父母的關系，人際關系緊張。這些學生常產生焦慮不安．孤獨、寂寞甚至恐怖感。三是自信心不足。由于家長、老師對學生的期望值過高，表現出對學生的缺點看多優(yōu)點看少，使學生對自己的能力產生懷疑，于是灰心喪氣，失去自信心。四是早戀問題的困擾。中學生自身的生理發(fā)育日趨成熟，對異性的渴望不斷加強，導致“早戀問題”。產生這種現象，從內因來看，由于近些年來人的體重和身高提前幾年達到平均標準，這種發(fā)育的加速也必然引起成熟的提前和性意識的產生，同時有些青少年明知早戀對人對已都不利，但由于自控能力差，常常難以控制早戀的激情，由此又產生自責的心理，形成一個惡性循環(huán)，弄的整日精神萎靡、神情恍惚，嚴重影響自身發(fā)展。外因方面，主要是家庭、學校、社會的不當態(tài)度造成的。教師要認識青少年身心發(fā)展的規(guī)律，如中學生身心發(fā)展的順序性和階段性、不穩(wěn)定性及可塑性等。

二、中學舞蹈教學的有效方式

首先，中學舞蹈老師應該充分激發(fā)學生對舞蹈的興趣。興趣是學生學習的內驅力，要使學生對民族音樂舞蹈感興趣，就必須培養(yǎng)學生音樂舞蹈的感受力。因為，良好的音樂舞蹈感受力是學習舞蹈的基礎，也是審美素質發(fā)展的基礎。而培養(yǎng)音樂舞蹈的感受力，必須通過對音樂作品的欣賞，讓學生直接感受音樂旋律美，舞蹈動作美，以引起學生對音樂舞蹈的注意和興趣。而音樂作品的欣賞必須多感官感知、多通道欣賞才有效果。同樣，學生在欣賞舞蹈活動中，調動更多的感覺器官就能更深刻、更細致地感知舞蹈所表達的內容和情感。舞蹈內容豐富多彩，教師應根據題材風格特點，尋找恰當的切入口，采用靈活多變的教學方法來提高學生對學習舞蹈的興趣，從而獲得一些舞蹈技能。

其次，中學舞蹈老師應該幫助學生充分感知民族舞蹈的風格和魅力。中華民族璀璨的文明為藝術家提供了無限的創(chuàng)作空間，深人民族文化的深處去消化、吸收文化的滋養(yǎng)，在當代火熱生活的背景下，用創(chuàng)新的作品去謳歌偉大的時代成為一些藝術創(chuàng)作者的自覺。部分民族作品既很好地繼承了民族舞蹈的傳統(tǒng)風格，又加入了新的元素，成為一個極富時代氣息的民族作品，讓學生欣賞舞蹈家們的魅力風采，民族音樂舞蹈異彩紛呈；讓學生感受各種性質的音樂，體驗不同情緒的舞蹈，以此豐富學生的情感，學生就能更生動，更自然地表現各民族舞蹈的特性。

其次，中學舞蹈老師應該幫助學生從平時訓練和比賽中得到鍛煉與提高。學校應該每周都安排了課外活動，舞蹈課要求同學們都必須穿好練功服。首先訓練基本功，接著從基本動作教起。例如，手腕花、手位組合、跟點步以及進退步等等，每節(jié)音樂課的開始部分安排三分鐘左右的小組合，配上好聽的恰當的音樂來練習律動，并形成常規(guī)，這樣的學生動作協調能力將會普遍提高。中學舞蹈老師在教授舞蹈動作時，應該認真對待每一個舞蹈動作，力求做到優(yōu)美、到位、漂亮、投入且有親情。同時，引導學生多模仿多練習，從而掌握動作要領，理解動作內容，經過—個階段的練習，使學生在舞蹈的學習中，不但舞蹈能力得到提高。此外，又要使學生的想象力得到提高，從而提高學生的表演能力。

最后，中學舞蹈老師應該培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和藝術創(chuàng)造力，這是舞蹈基本功教學法的根本。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維是指在已有的知識和經驗不能解決當前問題時，需要產生一種新穎、獨特的探索性思維活動。在課堂訓練中，因學生的條件不同，在講授技巧時就可以采取不同的訓練手段，最終收到最好的效果。學生在向老師學習基本知識和基本技能時離不開模仿，必須在學生模仿的過程中啟發(fā)和培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。同時，隨著學生年齡的增長、知識技能的積累、創(chuàng)造思維能力的提高，應該在教學過程中逐漸加大學生藝術創(chuàng)造力培養(yǎng)的比重。

三、結束語

舞蹈作為一種重要的藝術，對于個人發(fā)展具有重要作用。可以充分發(fā)揮了人們的想象力，可以鍛煉了人們的耐受力，也可以提高了人們的審美能力，從而增強了人們的自信心與創(chuàng)造力。中學時期的教育是人生心智和體質發(fā)展的關鍵時期，在高度注重素質教育的今天，舞蹈已成為學校音樂課外活動的主要形式，在中學實施舞蹈教學，具有推動中學生素質全面提高的作用，中學學校以及舞蹈老師要促使舞蹈教學成為中學生的一種娛樂活動，推進實施素質教育。

參考文獻：

[1]牟錄貴、張艷紅 中學教學新課程教學理念與實踐[M] 吉林大學出版社 2007.1

[2]董麗、李夢 最新校園成品舞蹈教學：飛翔[M] 北京天天文化藝術有限公司 2008.4

[3]匡冰燕 春之舞-校園實用成品舞蹈：中學部分[M] 北京天天文化藝術有限公司 2004.8

篇5

學習方式存在問題容易對學生的學習適應性產生影響。舞蹈學習具有很強的特殊性，需要學生對舞蹈動作和知識進行重復學習和復習，同時需要自己制定符合自己時間安排的學習計劃，在學習中加強與老師和同學間的交流，及時對學習過程中出現的問題進行總結，并與同學間形成良性競爭，共同進步，同時提高自己的學習適應性。但是在實際的學習過程中，大部分學生不能夠樹立正確的學習態(tài)度，學習方式出現嚴重問題。學生的自學意識和能力不強，在學習中只是單純的跟隨老師的節(jié)奏，不發(fā)揮自己的主觀能動性對學習內容進行創(chuàng)新和擴展，或者是提前的感知，缺少主動性，同時對于老師教授的內容不進行深入的理解，只是停留在我掌握了這個動作的基礎上，對于舞蹈的改編和自編能力沒有進行探究，從而導致學生中的學習適應性出現很大的分層。

2.身心健康適應性不強

身心健康是學生學習適應性的重要判定因素之一。在舞蹈教學中，不僅要求學生對舞蹈動作進行熟練的掌握，也要重視學生的心理素質能力，同時教學內容和容量還要與學生的承受能力進行協調。在實際舞蹈教學的學生中，身心健康適應性不強主要表現在以下兩個方面：第一學生的獨立性不夠，舞蹈教學需要很強的獨立性，但是大部分學生在學習舞蹈過程中，獨立意識和獨立承受能力較弱，遇見與別人意見不統(tǒng)一的情況就選擇接受別人的意見；第二心理比較脆弱，許多學生在面對困難時，例如舞蹈動作不精準，不能很好的發(fā)揮舞蹈情感或是生活中出現問題時，就會選擇逃避，而不是積極應對，有的還會發(fā)牢騷，這都是學習適應性不強的表現。

3.高年級學生的適應性較差

許多調查都表明高年級學生在學習適應性上會比低年級的學生弱。由于高年級學生的舞蹈學習時間較長，容易對舞蹈學習產生厭煩心理，對舞蹈的興趣容易降低，在學習的時間管理上容易出現散漫、倦怠現象。同時學習的熱情不高，積極性不強，時間長了容易形成惡性循環(huán)，影響舞蹈學習。

二、對提高舞蹈教學中學生的學習適應性的建議

1.教師要根據學生的不同進行分層教學

由于學習舞蹈的過程和經歷不盡相同。因此，教師在進行舞蹈教學的時候要根據學生的不同舞蹈基礎、不同學習特點，因材施教，進行分層教學。在具體的實踐中，要根據學生的實際情況，對學生進行分類，并且教學內容也要有所區(qū)分，使每個學生都能夠在舞蹈學習中真正的受益和掌握知識，提高學生的學習適應性。

2.進行多元化的舞蹈教學

教學方法是教師為了完成自己的教學任務和目標進行設計使用的，教師要根據不同的舞蹈特點，學生的不同情況采取不同的方法，從而提高學生的學習適應性和綜合能力。教師不僅要對動作進行細致認真的教學，在舞蹈教學中，還要融入自己的思想，開發(fā)學生的思維，使學生對舞蹈進行聯想和想象，同時教師還可以吸收借鑒國外的舞蹈教學方法，與自身的舞蹈教學相融合，提高學生的學習興趣，增強學生的學習適應能力。

3.學生要正視差異，理性面對差異

在任何事物的學習中，都不可能出現成績相同，能力相同的現象，舞蹈學習同樣不例外。在舞蹈學習中，由于所受舞蹈教育，自身能力等不同因素的影響，往往在學生間會出現很多差異狀況。面對差異，學生不能自暴自棄，選擇逃避，這樣容易產生心理問題。學生要積極面對，尋求自己的不足，對別人的優(yōu)點進行借鑒，加強訓練，從而提高自己的舞蹈水平。

4.學校要完善舞蹈教學環(huán)境

提高學生學習的適應性，完善舞蹈教學環(huán)境是重要因素之一。舞蹈教學依賴一定的教學環(huán)境，這種教學環(huán)境包括物理環(huán)境、教學信息環(huán)境和教學心理環(huán)境。學校要逐漸完善自身的舞蹈教學設施建設，添加教學音響、多媒體設備等，增強學生學習舞蹈的欲望，同時開展舞蹈方面的活動，擴充學生的舞蹈知識面，并且要對學生的舞蹈學習心理進行定期的輔導，使其對舞蹈學習有更好的認識，強化學習的適應性。

篇6

筆者認為，中學生正處于生長發(fā)育最迅速的階段，身體各部分都會出現顯著的變化，是形體、舞蹈訓練比較關鍵的時期，中學音樂教育應設置舞蹈課程。

 

目前，中學音樂教學中主要設置：唱歌、器樂訓練、音樂欣賞、樂理知識等幾方面課程，可是，處于青春期的中學生并不適宜上“唱歌課”。這是因為，喉部在這一時期內會出現聲帶充血、腫脹、分泌物增多、聲音嘶啞、音域狹窄、發(fā)聲疲勞等癥狀。原因是他們的聲帶在增長、增寬、增厚，這就是我們常說的“變聲期”。

 

“變聲期”是每個中學生都要經過的，男生一般從十五六歲開始，女生從14歲開始，要經過半年至一年的時間，若在變聲期內不注意保護嗓子，使聲帶疲勞，往往導致聲帶病變，聲帶粘膜下出血，引起聲帶小結或聲帶肥厚等病癥。所以，這時期的孩子應盡量少上唱歌課，避免損傷聲帶。

 

至于器樂，不論它的結構多么簡單，如果要初步掌握它都要花費一定的時間和精力，如果想演奏一些中等難度的曲目，沒有=年五載的技能、技巧的刻苦訓練是不可能完成的。對于文化課負擔已經很重的中學生，無形中更加重了他們的學習負擔與經濟負擔。同時，器樂教學要求音樂教師有一定的器樂演奏水準與教學經驗，但從目前來看，相當一部分中學音樂教師很難達到這一要求。筆者曾對我市四所普通中學的學生進行調查發(fā)現：其中一所中學的音樂課在教授口琴，92.3%的學生只能認識^一3的音高位置，其它高音、低音的位置掌握不好，換氣不科學，節(jié)奏、節(jié)拍不準確，而“半音”更是從未接觸過。而其它另外二所中學則沒有開設器樂訓練課程。這些情況表明要把“器樂訓練”作為面向全體中學生的咅樂教學手段推廣開來，目前是不太現實的、實踐證明，設置舞蹈課不僅是可行的，而且是十分必要的。

 

一、在音樂中學習舞蹈，在舞蹈中感受音樂

 

在我們的實際教學中，安排的學習內容有：基本功訓練，藏、蒙、維吾爾、朝鮮等少數民族民間舞、漢族的扇舞、秧歌、花燈等民間舞、古典身韻等。他們不僅學習了舞蹈技能，還從中學到了相關的音樂知識——樂曲的結構、情緒、旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度等。這些音樂知識與生動具體的音樂作品結合起來，就會把某些少數民族的風情生動地展現在孩子們面前。孩子們在音樂中學習舞蹈，在舞蹈中感受音樂，受到了美的熏陶，培養(yǎng)了美感，發(fā)展了審美能力。

 

例如，在學習維吾爾族舞蹈《達阪城的姑娘》時，教師先逐一分解示范每一舞蹈動作，認真講解每一動作的要領，總結出維族舞蹈的特點：多擅長頭部和手腕運用，昂首挺胸的立腰姿態(tài)，加上微顫、滑沖等韻律，突出了維吾爾族人民瀟灑大方、活潑開朗的性格。然后，我們配合音樂練習，邊做動作邊講解音樂：樂曲為三段體結構，節(jié)奏活潑跳躍(節(jié)奏型xx|xxxH),旋律優(yōu)美明快，通過風趣的歌詞，贊美了美麗的達阪城姑娘，表現了維族青年熱奔放、風趣幽默的性格。

 

當學生們切身地感受到樂曲的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、情緒時，切身地感受到音樂的美，從而發(fā)自內心地表現美、創(chuàng)造美。這時他們的舞蹈動作會更加自如，更有韻味，同時對于音樂知識的理解也更加深人。

 

試想，這樣愉快的氣氛，對促進孩子們身心健康的發(fā)展是多么有益!

 

二、在舞蹈訓練中鍛煉身體，促進身心健康發(fā)展

 

《健康報》曾登載：天津市第一中心醫(yī)院東院部對2000例頸椎病患者調者表明：青少年頸椎病患者在所有患者中所占的比率由1997年的8%上升到1999年12%,而且這些青少年頸椎病患者的發(fā)病年齡集中在16—18歲之間，正是高中升大學的年齡段。專家指出這是由于伏案姿勢欠妥，以及每天伏案學習過久導致的頸肩肌疲勞引起的。

 

大量科學實驗結果證明：舞蹈訓練不但可以消除疲勞，促進中學生運動系統(tǒng)的發(fā)展，還可以減輕由于升學、成長等原因產生的焦慮而導致的心理壓力。這是因為，舞蹈訓練可以加速人體周身血液循環(huán)，改善骨組織的血液供應和代謝，促進骨骼生長;可以使肌纖維變粗，彈性增強，肌肉工作能力及耐力都相應地提高;可以使靭帶更加堅韌，關節(jié)更加靈活、牢固。更重要的是在舞蹈訓練中孩子們的身體是放松的，精神是愉悅的，焦慮的情緒得以宣泄。而以舞蹈治病，古已有之?！秴问洗呵锕艠贰分杏涊d說：“陶唐”民族居住的地方地勢低洼，水道阻塞，很多人生了一種“郁滯”的疾病，病人肌骨萎縮。為了進行治療，老百姓就創(chuàng)作了舞蹈來“宣導之”。

 

同時，在舞蹈訓練中學生的軀干、四肢要隨著音樂有節(jié)奏協調地動作，這些活動改善了肌肉工作的協調關系，提高了肌肉的控制能力，而這些都可以促進神經系統(tǒng)功能的改善和發(fā)展，增強神經系統(tǒng)的興奮與抑制過程，提高神經活動的均衡性和靈活性，以及大腦皮層神經細胞的丁.作能力。

 

此外，處于青春發(fā)育期的男女學生在身體形態(tài)、生理、內分泌及心理等方面逐漸出現明顯的差別。

 

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二、培養(yǎng)和提高學生的表現力，增強學生的藝術修養(yǎng)

舞蹈不單是將精湛的技術技巧展現給觀眾，更重要的是通過肢體、神情等諸多表現力向觀眾傳遞情感以及對生活的感知。學生通常在學習專業(yè)的過程中只注重動作的規(guī)范性、流暢性以及技巧的高能化，卻往往忽視了舞蹈表現力的學習和鍛煉。以至于在表演劇目的時候會讓人感覺想是"有血無肉"的空架子，從而也就失去了舞蹈本身所存在的意義。首先是以身做起，在傳授專業(yè)技能時，語言要生動、準確、親切，動作要在規(guī)范的同時具有形象性、感染性和技藝性。形象性是舞蹈的第一個也是最重要的特征。只有生動的、鮮明的、具體的形象才能使人有審美的感知。離開了藝術的形象，就不可能給人以美感。但并不是一切的形象都能引起人們的美感，舞蹈的美還有另一個特征就是感染性。具有感染性的形象才能激起觀眾情感上的浪花，撥動觀眾的心弦，才能引起人們的美感。培養(yǎng)學生內心感情的激發(fā)，面部表情的強化，肢體表現力的水平以及對音樂的感悟能力和動作與音樂的結合。內心感情的激發(fā)是只有學生真正的體會到了編導想要傳達的思想或作品本身所存在的感情所要表達的東西后，與自己的心靈發(fā)生了共鳴，這時候他們的情感才會被激發(fā)出來，所以要盡可能的多讓學生接觸一些優(yōu)秀的作品和感人的作品，這樣可以更容易的把握作品本身蘊涵的感情。在注重培養(yǎng)學生表現力的同時還要注重增強學生的藝術培養(yǎng)。注重舞蹈課和藝術實踐活動的結合，為學生提供藝術實踐的機會。一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐活動，把理性認識上升為感性認識，達到展示舞蹈美的目的。當然，藝術通常呈現出不斷分化和不斷滲透的趨勢。這不僅要求要對學生開展舞蹈專業(yè)理論的教育，還要進行歷史和文化以及藝術等多種人文學科方面教育，全面增強學生的藝術培養(yǎng)。

三、培養(yǎng)和提高學生的創(chuàng)造力，提高舞蹈的藝術水平

舞蹈藝術的生命力在很大程度上決定于其創(chuàng)新性。舞蹈教師肩負著提高學生藝術水平的重任，教學中應為學生提供發(fā)揮創(chuàng)造力的廣闊空間。這樣才更有希望培養(yǎng)出具有獨特藝術審美的舞蹈人才和具有高超舞蹈技術的舞蹈人才。同時，舞蹈藝術來源于現實生活，舞蹈藝術從生活中吸取充足的養(yǎng)分和獲得鮮活的生命力，并且必須經過藝術創(chuàng)新才能以更加充滿生命活力的方式展現給人們。因此在舞蹈教學中應該鼓勵學生，在感受生活、體味生活的同時要大膽創(chuàng)新，使舞蹈跟上時代步伐，展現出舞蹈更高的藝術水平。具體來說，可以通過即興表演來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。只有生活經驗積累到一定程度，生活感受沉淀到一定程度，在即興表演中，創(chuàng)造力瞬間爆發(fā)，從而才能創(chuàng)造出最符合實際生活需求與特色的舞蹈。這種創(chuàng)新符合生活時代需求的舞蹈，不僅使學生的藝術表演力得到很大的進步，也在很大程度上提高了舞蹈的藝術水平。

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1培養(yǎng)學生舞感的重要性

1．1舞感是彰顯舞蹈表演者舞蹈表現力的基礎。舞蹈動作是舞蹈的語言，但不是簡單的肢體擺動，而是在舞蹈表演者在特定的情境之下，配合著相應的舞蹈音樂背景下，進行的作品內容表達和精神內涵傳遞。舞蹈表演者如果沒有較好的舞蹈感，就不能發(fā)揮出很強舞蹈表現力，是舞蹈作品喪失生命力和表現性。1．2舞感是傳達舞蹈作品精神內涵的保障。舞蹈作為藝術表現形式，更注重內在的精神內涵和核心價值理念，需要舞蹈表演著通過肢體動作的演繹向觀眾傳達出作品的內容核心和精神內涵。舞感作為舞蹈表演者的基本素質，對于舞蹈作品來說，舞感的強弱直接關系到舞蹈表演者對舞蹈作品的演繹效果和舞蹈作品的品質優(yōu)劣。

2培養(yǎng)學生舞感的有效策略和方法

2．1要注重對學生內心情感的培養(yǎng)，開展“情感帶動舞感”教學。要知道，舞蹈是一門藝術，是充滿思想感情的藝術。在很多中職學校中，教師通常都把舞蹈課作為一門普通的課程來對待，這樣就容易丟失舞蹈的情感韻味，進而給教學工作帶來羈絆。之所以這樣說，是因為舞蹈的教學不同于文化課教學，必須堅持“情感教學”來輔助舞蹈教學。在舞蹈教學中，學生們必須全身心的投入到舞蹈練習中，身體的每個部位都要充分的放松，都要緊扣舞蹈的節(jié)拍和動作，只有這樣才能體會舞蹈的“感覺”和“精華”。所以，學生只有投入情感才能調動積極性，才能提升舞蹈水平。因此，學生的情感教育和情感培養(yǎng)應該成為“舞感”培養(yǎng)與舞蹈教學的重要抓手。例如，在日常的舞蹈教學中，教師要引領學生們學會利用不同的舞蹈情境來轉化自己的感情模式。悲傷壓抑的舞蹈，需要悲情音樂的配合，這時學生的表情要低沉、嚴肅，動作要輕緩、莊重；歡樂、輕快的舞蹈，需要明快、動感的舞蹈配合，這時學生們的感情要充沛、積極……總之，在學生們練習舞蹈動作的時候，要學會運用眼睛、肢體、節(jié)奏的變化來抒感，領悟舞感的存在。所以，每個舞蹈動作蘊含的情感、感覺，都可以成為“舞感”培養(yǎng)的抓手，這一點教師們必須有所認識。2．2規(guī)范學生的舞蹈肢體動作，培養(yǎng)舞蹈“感覺”和“氣質”。舞蹈從嚴格意義上看，是一種身體、動作、韻律和節(jié)奏兼?zhèn)涞乃囆g形態(tài)，對于學習者的感覺和氣質的要求是很高的。在中職學校的日常舞蹈教學中，教師必須要把學生的“舞感“培養(yǎng)作為重要工作來抓。首先，舞蹈是肢體的動作產生的，舞蹈的節(jié)奏和韻律也是依托于特定的舞蹈動作。所以，對學生“舞感”熏陶和培養(yǎng)的首要方法就是規(guī)范學生們的舞蹈動作和外部形態(tài)。例如，學生在練習舞蹈時的步法、身形、表情、肢體語言、外在線條等，要傳授正確的動作要領，摒棄錯誤、陳舊的動作和肢體形態(tài)。其次，教師要加強對學生們舞蹈敏感度和敏銳度的培養(yǎng)，把“舞感”的提升融入到每一個舞蹈細節(jié)中。學生在學習舞蹈的過程中，是否對每個舞蹈動作有所感覺，是否具備敏銳的反應能力，這其實都是“舞感”的內容，也應該成為教師們教學的重點。再如，在平時的舞蹈教學中，教師要注意引導學生們掌握基本的舞蹈步伐、動作要領，在這樣堅持正確的細節(jié)中激發(fā)“舞感”。以舞蹈教學中經常需要強調的“擦地”動作為例?！安恋亍眲幼鞯囊I把握需要練習者特別注意腳尖、腳掌與地面的聯系，同時需要練習腿部的外伸、繃緊等動作細節(jié)。這這樣的練習過程中，學生的情緒可以沉淀下來，對于舞蹈的感覺自然可以提升一層境界。所以，舞蹈教師要想方設法運用多種策略來幫助學生們規(guī)正舞蹈肢體動作，在“亦步亦趨，一板一眼”的動作練習中慢慢體味舞蹈帶來的“感覺”和“氣質”，久而久之，學生們的“舞感”就可以慢慢的培養(yǎng)出來了。所以，“舞感”的培養(yǎng)是一個循序漸進的過程，切忌急躁冒進。2．3提升學生自身的綜合文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學生舞蹈想象力和創(chuàng)造力。舞蹈藝術從來都不是孤立存在的，而是和音樂、美術、文學等諸多學科緊密聯系在一起的。舞蹈是動感、動作集合的藝術，需要不停的轉化韻律、節(jié)奏和步調等。因而，舞蹈教學的“舞感”來源于各種各樣的動作、韻律和節(jié)奏。這對舞蹈教學和“舞感”培養(yǎng)的啟發(fā)就是，教師必須充分“放權”給學生，要激發(fā)學生們的積極性和主動性，要讓學生們更為主觀的操縱自己的肢體動作，并探索舞蹈的未知魅力。另外，要在教學過程中發(fā)揮學生們的想象力和創(chuàng)造力，讓學生們在自我動作創(chuàng)新和突破中感受到舞蹈的情趣與快樂，并不斷的形成舞感能力。例如，在日常教學的過程中，教師可以騰出特別的時間段給學生們自由發(fā)揮。可以讓學生自己選取喜愛的音樂，也可以自己編排簡單的舞蹈動作。同時，可以讓學生們開展有趣的舞蹈小型競賽等……在一系列的活動或游戲中，學生不僅對舞蹈產生了濃厚的興趣，而且可以培養(yǎng)出積極、健康的“舞感”。2．4注重生活觀察和生活體驗，積極參加相關的舞蹈實踐活動。俗話說，藝術來源于生活并高于生活，舞蹈作品亦是如此。優(yōu)秀的舞蹈作品的內容和形象都是創(chuàng)作者和表演者通過生活觀察和生活體驗，進行經歷和情感積累，在此基礎上進行藝術加工和創(chuàng)造，使舞蹈作品具有生命力和感染力。因此，學生要深入生活，積極參加舞蹈藝術相關的社會實踐活動，細致的觀察和體驗生活，細致觀察和揣摩人物的外在行為表現，內在心理活動和情感，將這樣生活體驗融入到舞蹈表演之中，對于有效增強學生舞感有著重要作用。

3結語

升華心靈是舞蹈的魅力，美感的傳遞是舞蹈的藝術魅力所在。因此，學校在進行舞蹈教學中，要把培養(yǎng)學生的舞感作為教學目標，運用科學合理的教學方法和手段，讓學生在深入感知舞蹈的基礎上，在運用相應的舞蹈技巧，詮釋和演繹舞蹈作品。

作者:王娟單位:廣西右江民族商業(yè)學校

參考文獻

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【摘要】舞蹈教學不僅是素質教育的要求，而且能培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng)，培養(yǎng)他們良好的情感態(tài)度和價值觀。提高舞蹈課堂教學的有效性需要教師從興趣、合作和競爭意識培養(yǎng)、嚴格訓練、恰當鼓勵、采用多種教學等方面入手，調動學生的積極性，發(fā)揮他們的主體作用。

【關鍵詞】中學；舞蹈教學；有效課堂；構建方法；素質教育

開展舞蹈教學教育有利于學生德智體美全面發(fā)展。中學的舞蹈教育教學不僅可以豐富中學生的課外文化生活，而且可以為高校輸入更多優(yōu)秀的學生。而在舞蹈課堂教學過程中，實現舞蹈的有效教學，提高學生的個人素質尤為重要。因此，本人根據教學實踐與探索，就中學舞蹈教學高效課堂的構建談談自己的看法。

一、培養(yǎng)興趣有利于舞蹈教學高效課堂的構建

興趣是學習的最好老師，學生對學習舞蹈有興趣有利于高效課堂的構建。所以，要通過培養(yǎng)學生對音樂舞蹈的感受力來培養(yǎng)學生學習舞蹈的興趣。而對于音樂舞蹈感受力的培養(yǎng)，主要是讓學生欣賞音樂作品，感受音樂旋律中的舞蹈動作之美，從而培養(yǎng)學生學習音樂舞蹈的興趣。所以，為了激發(fā)學生學習舞蹈的興趣，教師應根據舞蹈的風格特點，騰出一定的時間讓學生欣賞一些舞蹈作品。學生在欣賞舞蹈作品中，必然要調動感覺感知舞蹈所表達的內容和情感。比如學習新疆舞蹈的時候，就可以讓學生通過多媒體欣賞舞蹈《吐魯番的葡萄熟了》，欣賞中不僅看到的是舞蹈中新疆小姑娘看、摘葡萄時的喜悅心情、歡樂情景、優(yōu)美舞姿，在欣賞舞蹈作品的過程中還獲得新疆舞蹈中的轉手腕、動肩、搖頭等一些舞蹈技能。這樣長期欣賞舞蹈作品，學生對各種舞蹈語言的理解能力也能得到不斷提高，學生慢慢也就對學習舞蹈不害怕了，豐富多彩的舞蹈就激發(fā)了學生學習的興趣。

二、培養(yǎng)合作與競爭意識有利于舞蹈教學高效課堂的構建

中學生都有一定的展現自我的心理，在進行舞蹈排練的時候，教師一般都會選幾個舞蹈功底比較好又有領導能力的人站在前排，或者選平時跳的比較好進行獨舞以及領舞。舞蹈隊伍中的排站位以及隊形的設計往往使前排的同學可以獲取更多的展現機會，這樣一來，學生便會通過競爭站在前排，因此，學生就會認真學習舞蹈。當然，集體舞蹈是多人的合作，講究整齊劃一，全員配合才能夠完美完成每一個動作。所以，激發(fā)學生的競爭意識，培養(yǎng)學生的合作精神有利于舞蹈教學高效課堂的構建。

三，開展小組合作學習有利于舞蹈教學高效課堂的構建

在舞蹈教學高效課堂的構建中，教師可以組織采用小組合作學習。一是進行同質小組合作學習，就是把水平大致相當的學生編排在一組進行教學。這一組學生如果水平都比較好，可以充分發(fā)揮學生的個性特長，可以讓他們學習有難度的舞蹈。如果分在一起的學生水平都屬于一般，老師就要利用課外活動時間，給予充分指導，適時點撥，讓他們理解和掌握舞蹈技巧，努力提高他們能力和水平。二是進行異質小組合作學習，就是將不同水平的學生混合分配在同一小組進行教學。如一個舞蹈組合教完后，可以進行異質小組合作學習，讓那些對舞蹈掌握較好的學生來帶頭練習，中等的學生在跟隨其后練習，這樣可以通過當小老師的形式以強帶弱，以弱促強，使每一個學生都能有一定的成就感，能夠在自己原有的學習基礎有所進步，這樣也會形成比較好的課堂效果。

四、恰當鼓勵有利于舞蹈教學高效課堂的構建

中學舞蹈教學，尤其是高考輔導教學，教師要抓住每個學生在學習舞蹈中表現出來的特點、優(yōu)勢進行鼓勵，由此激發(fā)學生進一步發(fā)揮自己的優(yōu)勢，取得更好的成績。在訓練過程中，學生做得到位、做得好的時候，要及時表揚、鼓勵，對于做得不規(guī)范的同學，要及時鼓勵指導，提高他們的積極性。在訓練中，我還認真做了學生訓練檔案記錄，一些訓練中需要完成和改正的地方以及評價我記錄在筆記上，下一次訓練的時候進行重新檢查，爭取有所提高。另外，在訓練過程我也做一些視頻記錄，完了讓學生自己看看、自己糾正自己練。長期下來，效果也很明顯，學生都提高不小。

五、恰當的教學方法有利于舞蹈教學高效課堂的構建

首先，教師要根據教材的安排，充分結合學生的年齡特征以及考試的內容來選取舞蹈的欣賞內容。舞蹈教學不僅是動作的純熟，關鍵是要通過恰當的舞姿表現一定的文化內涵。教師要積極通過網絡搜取適合教學的舞蹈作品，比如芭蕾舞劇《紅色娘子軍》《人鵝湖》，古典舞《思路之花》《梁祝》，現代舞《大河之舞》等，然后利用多媒體播放滿足教學需求，引導學生進行賞析，對學生進行審美輔導。其次，適當讓學生參加學?；蛘咄饷娴奈璧副荣惢蛭乃囇莩?。學校組織各項文藝活動以及比賽，目的使學生的活動能力、創(chuàng)造能力能夠獲得培養(yǎng)，進而激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)健康向上的校園文化。所以，教師要積極組織學生參加學?；蛘咄饷娴奈璧副荣惢蛭乃囇莩觯@樣有利于舞蹈技能的快速提高。而將課堂教育與課外教育有效地結合起來，將為教學效率以及學習效率的提高創(chuàng)造有利條件。

另外，要構建高效的舞蹈教學課堂，學校要提高對舞蹈教學的資金投入。舞蹈教學能否順利開展，舞蹈教學的深入和廣度要得到拓展，還是由一定的經濟基礎決定的。缺少舞蹈教學的基本硬件，要提高學生的舞蹈水平是一句話。所以，學校領導要充分認識到舞蹈教學的意義，學校要克服困難，增添體育設施的規(guī)劃設計，投入足夠資金，逐步完善場地器材的設施，保證舞蹈練習的基礎需要，從多方位、多途徑提高學生的身體素質。

參考文獻

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(一)彌補教學不足的重要方式

我國舞蹈教學起步晚，發(fā)展速度緩慢，舞蹈教學和整個社會對舞蹈人才的要求存在差距。導致這種問題存在的原因是多方面的，其中對舞蹈鑒賞能力、表現能力培養(yǎng)不足是重要原因。而教學中一些任課老師習慣機械地讓學生掌握動作訓練技巧，忽視培養(yǎng)學生舞蹈表現能力，影響教學效果。因此，提高對舞蹈表現力培養(yǎng)的認識，采取有效改進和完善對策，是彌補當前教學存在不足的重要策略。

(二)符合舞蹈教學的基本要求

形體動作是舞蹈表演的主要手段，舞蹈教學不僅要掌握基本動作要領，還應該對舞蹈內容和舞蹈的藝術美有深入全面的了解。注重學生舞臺表現力培養(yǎng)，將肢體語言、情感表達有機結合起來，通過舞者精湛的表演技能，向觀眾傳達舞者思想感情，提高作品藝術魅力和舞臺感染力。因此，重視學生表現力培養(yǎng)，滿足舞蹈教學的基本要求，也是不可忽視的內容。

(三)有利于提高舞蹈表演水平

合格的舞者不僅要掌握舞蹈基本理論和動作排練技巧，還應該具備較高的舞臺表現力。進行舞蹈表演時，通過肢體語言，將舞蹈作品的感情和舞者自身感情結合起來，創(chuàng)造性地表達作品感情，將作品的核心思想傳達給觀眾，這就需要舞者具有較高的舞臺表現力，教學中應該采取有效對策，加強學生表現力的培養(yǎng)，促進教學效果和舞蹈表演效果的提升。

二、舞蹈教學中學生表現力的培養(yǎng)對策

雖然很多任課老師認識到培養(yǎng)學生表現力的重要意義，但由于受舞蹈教學管理制度不完善，教學安排不到位，一些任課老師思想觀念落后等因素制約，影響學生舞蹈表現力的提升。為轉變這種情況，結合舞蹈教學需要，教學中應該從以下方面采取改進和完善對策:

(一)提高學生理解能力，把握舞蹈作品的感情基調

情感表達是舞蹈表演的核心，每一部舞蹈作品都要突出其感情基調，展示其藝術魅力和藝術價值。為提高舞蹈表現力，首先要增強學生的理解能力，把握作品感情基調，為有效開展舞蹈訓練奠定基礎。對作品情感的理解，與學生知識儲備、文化素養(yǎng)、人生閱歷等有著密切的聯系，學生除了發(fā)揮自己的情感和想象之外，還要盡可能領悟和體驗作品所表達的情感。學生在日常生活中要豐富自己的生活經驗，提高自己的學識修養(yǎng)，開闊視野，更深刻地領悟作品的感情基調，深入感受舞蹈中的角色，促進舞蹈表現力提高。另外，還要注重舞蹈基本功訓練，認真體會舞蹈每個動作所表達的情感，然后對動作進行整合，理解和把握舞蹈作品的情感基調。

(二)培養(yǎng)學生觀察能力，豐富學生舞蹈藝術情感

學生不僅要對作舞蹈品進行細致觀察，還要善于觀察日常生活。舞蹈學習時認真觀察各類舞蹈作品，理解舞蹈作品的內涵并記憶其中的細節(jié)，然后提煉和升華，不斷充實和提高自己。學校還可以充分利用教學資源，為學生觀察作品創(chuàng)造條件，任課老師加強指導，讓學生掌握正確的方法，培養(yǎng)學生善于觀察舞蹈的良好習慣。舞蹈來源于生活，為提高學生的舞臺表現力，注重觀察生活也是不容忽視的，尤其是學習民族舞蹈時，更應該注重觀察生活。情感表達是舞蹈表演的核心，要想深入全面表達舞蹈中的情感，只有音樂的襯托還遠遠不夠，舞者還必須將情感融入舞蹈之中，利用身體動作表達作品的情感，引領觀眾欣賞和理解，觸及舞蹈的精髓與靈魂，與觀眾獲得情感上的共鳴，促進舞臺表現力的提升，彰顯舞蹈的藝術魅力，提高舞臺表演效果。

(三)增強學生藝術修養(yǎng)，提升學生舞蹈表現能力

舞蹈表演是一項綜合性的技能與藝術表演，并非是將簡單的舞蹈動作展示給觀眾，而是通過肢體、神態(tài)等，向觀眾傳達情感，展示舞者對生活的認知和理解。很多學生在學習過程中，往往只注重動作的規(guī)范性和流暢性，忽視學習和鍛煉舞蹈表現力，導致舞蹈表演失去舞蹈本身的意義，這嚴重制約了表演效果提升。為轉變這種情況，學生應該注重提高藝術修養(yǎng)，更好地進行舞蹈表演，任課老師要做好示范和引導工作，傳授專業(yè)技能時，語言要生動、準確、親切，動作要規(guī)范、形象，具有感染力和藝術性，將學生更好地帶入舞蹈學習當中，提高舞蹈表演效果。形象性是舞蹈的重要特征，舞蹈表演時要確保其生動性、鮮明性、具體性，帶給人以美感，提高舞臺表現效果。除了注重提高舞蹈的形象性之外，還要注重提高舞蹈的感染性，舞蹈表演中具有感染性的形象能激發(fā)觀眾的熱愛，撥動觀眾的心弦，帶給人們以美感。整個舞蹈教學和訓練過程中，要注重激發(fā)學生的內心感情、強化面部表情，提高肢體表現力和音樂感悟能力，深刻領悟作品的情感，展示舞蹈所要表達的內容，與自己的心靈產生共鳴。另外，還要提高學生的藝術修養(yǎng)，將舞蹈教學和藝術實踐活動結合起來，提高學生的舞蹈知識應用能力。在學習舞蹈知識后，安排和鼓勵學生參與藝術實踐活動，加強實踐鍛煉，增進對舞蹈的理解，將感性認識上升為理性認識，從而在舞蹈表演時更好地展示舞蹈的藝術魅力。

(四)培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力，提高舞蹈表演藝術水平

舞蹈藝術的生命力在于創(chuàng)新，舞蹈教學肩負提高學生藝術水平的重任，因而教學中要注重提高學生的創(chuàng)造能力，促進學生舞蹈審美意識和舞蹈專業(yè)技能的提升。舞蹈來源于生活，需要從生活中吸取養(yǎng)分，并通過藝術創(chuàng)新使其充滿生命力和藝術感染力。因而要鼓勵和引導學生體會生活，并大膽進行創(chuàng)新，緊跟時代步伐，更為有效地展示舞蹈的藝術魅力?？梢酝ㄟ^即興表演方式培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，日常生活要注重舞蹈知識和表演技能的積累，即興表演時能瞬間爆發(fā)創(chuàng)造力，創(chuàng)造具有特色的舞蹈，推動舞蹈表現能力的提升，也有利于提高舞者的藝術水平。作為藝術表演的一種重要形式，舞蹈表演也屬于一種創(chuàng)造活動，整個表演過程中，舞者應該發(fā)揮創(chuàng)新精神，大膽進行創(chuàng)新和嘗試，促進舞蹈表現力和舞蹈藝術水平提升，取得更好的表演效果。