藝術設計考察報告模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術設計考察報告，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

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【摘 要】藝術考察課程能為學生創作、學習搜集許多寶貴的原始素材，它的重要性使其成為藝術設計專業的必修課程。但如今高校藝術考察課程的開展存在著管理不規范、學生被動學習、課程質量難以保證的諸多問題。本文將對面臨的問題和教學設置提出大膽設想。

【關鍵詞】藝術設計 考察 教學改革

藝術考察課程是藝術設計專業的一門重要的專業課程。教育部在2005年的《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》中，明確將藝術考察課程作為社會實踐部分列為必修課程。該課程的目的在于通過考察實踐，為前期學習的多門專業課程找到現實的依托，鞏固課堂所學知識，使得理論知識和社會實踐有機結合。從而達到開闊學生的眼界，培養學生創造性思維，訓練學生搜集、提煉和歸納素材的能力，為學生創作作品提供思想源泉和有力保障的教學效果。

一、目前藝術考查課程存在的主要問題

但我國目前許多院校的藝術考察課程管理并不規范，教學效果并不理想，學生認可程度低。很多學生和家長將藝術考察課程和旅游畫上等號，認為學校組織學生花錢旅游很沒有必要。筆者通過該門課程的教學實踐和網上調研了解，認為藝術考察課程主要存在以下問題：

首先，課程管理不規范，教師教學存在很大的隨意性。學校的態度將潛在教學目標定位為學生不出安全問題即可。考察內容不清晰，考察重點和目標不夠明確，且在過程中，教師往往不能有效進行知識講解。教學流于形式，導致學生被動學習，許多學生也就真正把該課程當成旅游。

其次，考察點意向難以協調。隨著擴招的步伐，各大高校紛紛增加招生省份，擴大招生。學生來自天南海北，許多學生也會利用假期外出旅游。正所謂眾口難調，考察點不管定在何處，總難免會有和一些學生在課程學習之前的所去之處存在重復性。當這種情況發生時，學生總會對課程安排產生抵觸情緒，以各種理由推脫，不愿意參加課程學習。

再次，費用花銷無法適應不同學生要求。考察就要外出，外出就要花錢。交通費、住宿費、伙食費等硬性開銷必不可少。以筆者所在學校為例，省內考察花銷較小，通常在1000元左右，但家庭條件較好的學生通常不愿意在省內考察。而出省考察的花銷總要在3000元左右。這對家庭條件不太好的同學是一筆很大的花銷，所以很容易因為這個問題上打退堂鼓。

最后，隊伍龐大，活動受限。組織過活動的人都知道，人數越多，意見越難統一，組織起來就越困難。特別是在考察過程中，每個人興趣點不一樣，路線和節奏也不盡相同，隊伍分得散，時間的把握上就很難一致，到了集合的時間，總難免要等人。時間浪費了，有的同學想多去些地方就會收到影響。

二、藝術設計專業考察課程的教學改革措施

（一）明確教學目標，加強課堂管理

整合專業需求，區分各專業特點，遵循考察課程的教學規律，明確教學內容和教學目標，在全院構建一套科學的、完善的考察課程教學體系。

加強監管，減少任教的盲目性和隨意性。外出考察前，結合考察點，帶隊教師要寫出教案和講義，教學目的要明確，目標考察準備充分，忌走馬觀花、游山玩水而淡化主題研究。使學生們充分認清借鑒各類藝術資源是各門類設計藝術生存發展的重要途徑，并培養學生搜集、整理素材和分析鑒賞的基本能力。

課程中在結合典型作業練習的同時，避免單純的就事論事的實用主義教學現象。必須努力探究各種藝術形式的產生與發展，存在的意義和價值，抓住本質和主流，培養學生善于從繁雜多樣的現象中梳理提煉精華的能力，把教學與建立中國設計文化身份的研究相結合，強調對調查報告與理論性成果的考核。

（二）尊重學生興趣，活化教學機制

教學機制必須適應形勢需要和受眾人群的需求，原先的教學機制僵化，沒有選擇性，不能對應學生需求，學生學習缺乏主動性和針對性，機制改革勢在必行。為此，筆者對教學機制改革作出一系列大膽設想。

1.下達課程要求后，讓學生針對不同興趣和需求，自行分組，分別制定考察計劃，對當地文化藝術背景做出有效預判，有針對性地提出考察路線和考察內容。制定計劃過程中，授課教師給予指導并負責審核。超過10人的隊伍可申請指導教師隨隊指導。

2.學生持經授課教師審核的考察計劃書向學校提出考察申請，學校根據考察計劃書的可行性和專業性組織專人進行審批，并根據具體情況決定是否指派隨隊指導教師。未提出申請或申請未通過審批的同學需服從由學校統一組織的外出考察安排。同時，分數的評定和補貼的劃撥應體現政策導向性，向自主申請的學生進行適當政策傾斜，鼓勵學生自主申請、主動學習。

3.教師帶隊出發前，需準備好教案和講義，并送教務處備案方可出發。對授課教師、隨隊指導教師和審批、評定小組成員根據不同的工作內容分別配備不同的工作量和差旅補貼。

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中圖分類號：J50文獻標識碼：A

突出民族特色的藝術教學，是我院辦學的努力目標，在各學科課程的設置中，均有一定比重地安排對民族、民間傳統藝術的采風收集及運用設計的課時；這一措施，一方面，有效地促進師生對傳統民族藝術的深入認識，另一方面，為發掘、研究、保護和發展我國傳統民族、民間文化藝術作出實際貢獻。

傳統民族、民間藝術，有著悠久的歷史和傳承形式，從其服飾形態上看，在歷經漫長的歷史變更后使得豐富多彩的民族服飾頗為壯觀；在西南少數民族的各個節日里，如：苗族的苗年節、吃新節、蘆笙節、姐妹節、鼓臧節，侗族的三月三歌節，瑤族的盤王節等，均能看到節日盛裝中的華麗服飾，精美的蠟染、精致的刺繡工藝及其獨特的裝飾藝術形態，均具有較高的研究價值。

一、傳統民族服飾采風研究的必要性

傳統民族服飾，是各民族在漫長的歷史變更和勞動生活中，根據民族自身的生活環境及文化傳承所產生的服飾形式。一般分為便裝與盛裝，便裝卻為日常生活勞作中穿著，盛裝即是在民族重大節日盛會、婚禮慶典等場合穿著，具有藝術審美價值和研究價值多為盛裝，由于其穿著的時間性，這就給我們的采風活動必須要考慮其節日的時間安排。因為當今的少數民族傳統服飾，在日常生活中已較少穿著，其原因是現代時尚流行服飾對新時代青年的著裝有著極大的影響，這對于已漸漸走出大山的少數民族青年也不例外，他（她）們在電視信息、外出務工、上學等的方面，逐漸接受了新的時尚著裝理念，而對本民族的傳統服飾在日常生活的穿用已不注重；在許多的苗寨、侗寨、瑤寨里平時很少看到青年人穿著其民族服裝的，只有在他們的節日里才能看到載歌載舞的身著盛裝的人們，展示其華麗的民族服飾。這些華麗的服飾里有精美的刺繡、獨特的蠟染工藝和華美的配飾藝術，均蘊含著寶貴的現代服飾創新運用的藝術元素。

由于民族開放與融合，許多少數民族的生活觀念也漸漸被“漢化”。他們所居住的木樓已漸變為水泥磚房，其穿著的棉麻紡織土布也逐漸被時尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的銀項圈也更換為時尚的鉆戒、項鏈……這種現象的延續，意味著再過十幾乃至幾十年后，是否會使得具有民族特色的傳統民族藝術丟失更多甚至完全消失；因此，發掘和研究、保護和挽救、傳承和發展傳統民族藝術是當今刻不容緩的重要任務，民族藝術的采風、考察研究，正是這一任務的具體實踐。

從現代設計的趨勢上看，民族藝術元素的運用在現代設計領域上得以廣泛的運用。西方藝術形態的引入和發展，所注重的是現代藝術元素的研究和運用，所體現的是以西方藝術元素的現代構成成果。在歷經一定設計階段的探究后，世界各地的設計師們已開始把目光注視到民族藝術元素的設計運用上，也逐步形成了具有民族特色的設計風格，其成功代表作品如：我國著名服裝設計師吳海燕的設計作品“鼎盛時代”、張肇達的“紫禁城”、“西雙版納”等等，這些作品均具有時代性又富有民族性，是當代服裝設計的優秀作品。我國是多民族國家，具有豐富的民族服飾藝術元素；但在年輕的大學生中，對我國民族、民間藝術的認識需要加強，在學習、研究中豐富和發展民族藝術。因此，民族藝術的實地考察與研究，對培養現代設計人才，弘揚、發展民族藝術具有重大意義。

二、傳統民族服飾藝術采風的實施方法

對傳統民族服飾藝術的認識，普遍的方式是，在現有的圖書資料、畫冊圖片、網絡視頻等閱讀媒體認識、分析與研究；在以往的采風過程中，也只是到一些少數民族的村寨拍些照片、畫畫速寫，記錄些少數民族的民間傳說故事等等；但僅是這些采風活動，對傳統民族服飾的研究，探索其民族藝術深層次的精髓是遠遠不夠的。因此，作為課題研究的采風活動，不是一般性的采訪，更不是只到民族地區的旅游觀光，而是有針對性的選擇采風內容、地點，深入到具有較強的民族特色的民族居住地，有方法、有步驟地，較為完整的服飾藝術考察，從而較全面地收集民族服飾的第一手資料。

1、采風路線、地點的選擇與確定

在準備下鄉采風前，要帶著目的與任務地選擇和確定采風地點和行進路線，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，該地點有什么民族居住，服飾有什么特點等等，都要預先查找有關資料進行了解，否則，沒有目的的隨便走走，就有可能無法收集到所需的資料。因此，在接受到帶采風課的老師，應當根據該班的專業方向及研究課題，選擇和確定采風地點，如：服裝藝術設計的班級，進行苗、瑤、侗族的服飾考察研究課題，就應選擇這些少數民族具有代表性的民族聚居地的廣西融水、三江、龍勝、金秀，貴州的凱里、雷山、施洞、黎平等地；與此同時，也要選擇好行進路線，在該路線上，根據時間安排，確定幾個考察點，預定每個點的考察時間和考察內容，盡可能的做到時間緊湊、經濟實惠；并準備該考察地區地圖，標定行走路線，從而確定考察目的地及考察路線。

2、考察前的準備工作

考察出發前，首先要組織學生查閱所考察地區少數民族的有關資料，對其歷史概況、生活習俗、風土人情、、裝飾藝術形態等作初步了解，這些了解，對考察具有指導性的意義，讓學生知道所考察的內容中有哪些資料是要重點收集的，哪些是需要補充收集的；其次是經費準備，根據考察的地點、路線、車船交通情況、吃住情況等作經費預算。另外，對該班級學生作以小組為單位的考察分組（以3—5人為一組），指定組長負責；同時，組織一個由2—3人組成的先遣組，負責車（船）交通及住宿的聯系與安排，指定班生活委員負責經費的收支與管理，領取或采購必備的藥品和生活用品。再者，對全班進行下鄉采風的安全及紀律教育，強調各項規定與注意事項，尊重少數民族的風俗習慣，這是完成采風任務的重要保障。

3、采風考察的實施方法

采風考察的具體實施，可以從兩方面進行，一是對民族地區的州、縣的民族、民俗博物館館藏民族服飾資料的參觀考察；二是深入民族村寨對民族服飾資料的收集與考察，這些考察要確實做到具體、細致，對收集的資料，要力求完整和準確；由于民族服飾的類型較多，因此，應以每件（套）的服飾的分類進行小組負責制，同時每小組的同學，每人負責一項具體任務；如對某一苗族女裝服飾的考察為例：

第一組（5人）：負責頭、項、胸飾的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放銀飾，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量服飾的各部位的數據；組員四，協助測量服飾；組員五，負責記錄數據和有關調查、采訪的資料。

第二組5人：負責衣服類的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放衣物（上衣、裙、褲等），協助拍照；組員三，負責用軟尺測量服飾的各部位的數據；組員四，協助測量服飾，記錄數據；組員五，負責畫出個衣物的款式樣式圖并標記各部位數據，記錄有關調查、采訪資料。

第三組（5人）：負責服飾材料的織造、蠟染、刺繡工藝的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放物品，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量所考察的物品各部位的數據；組員四，協助測量；組員五，負責記錄數據和有關調查、采訪的資料。

第四組（4人）：負責銀飾鑄造、打造、雕花、鑲嵌等制作工藝：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放銀飾，協助拍照；組員三，負責用測量銀飾的各部位的數據；組員四，負責記錄數據、制作步驟和有關調查、采訪的資料。

第五組（4人）：負責服飾的裝飾圖形（圖案）的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放圖形物品，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量圖案的各部位的數據；組員四，負責記錄數據和有關圖形的調查、采訪的資料。

在考察的過程中，可根據具體情況各組員進行機動輪換。各組在考察時，如時間較緊迫的情況下，應注重抓主要部分的先行完成，余下的細節可作粗略記錄，在后期整理資料時憑記憶和參考照片補充完善；同時，也要注意記錄各服飾的穿戴方法。

三、采風過程中的教、學互動

采風的教學實踐，是教師教授方法與技能的過程，同時，也是學生學習、認識和掌握這一方式、方法的過程，兩者的相互配合、相互作用，才能達成良好的教學效果。

1、寓教于樂的教學方式

采風教學，是課堂式教學的野外延伸。教室中的理論學習與研究，是學習前人的實踐經驗與理論總結，只是在理論層面的理解與認識；通過采風實踐教學，深入到具有濃郁民族風情和生活氣息的環境中，使得師生以較高的積極性、聚集較大的激情投入該教學實踐中，感受新的服飾文化氛圍和獲取新的服飾知識，以愉快的心情置身于采風實踐里，教學氣氛輕松、活躍，真可謂寓教于樂。這一方式，也是眾多師生樂于接受的教學形式。

2、靈活的教學方法

課堂的教學，通常是學習理論和研究理論，以理論指導實踐；而采風實踐，是在對新的藝術形式的接觸性研究，從而獲取研究的第一手資料，也是豐富和提升理論的重要手段和方法。因此，教，則注重方法的傳授、在把握好課程目標的基礎上，機動地安排實踐和靈活實施每一個步驟，充分發揮教學的靈活機動性，不斷的豐富和完善教學內容；學，則以確實了解和掌握采風所獲取的新知識和研究方法為目的，在教師的統籌安排下，靈活地實施考察環節。采風實施中，方法的靈活多樣，師生相互配合、組與組的分工合作，組員與組員間的互相協調，共同完成采風任務，是集體主義和集體智慧的集中體現。

3、教、學的相互促進

采風教實踐學，一方面是學生在民族生活中，感受到民族服飾藝術的特殊魅力，并從中學習優秀的傳統民族服飾藝術文化，更重要的是從中掌握學習和研究民族服飾藝術的方式方法；這一方法，也將會影響和啟發他們在今后的學習和工作中對其他領域知識的學習和研究。另一方面，也將促進教師在同樣感受民族藝術瑰寶的同時，從中學習到傳統民族服飾的更深層次的服飾藝術和文化內涵，對促進教師對民族文化研究與運用的科研創作起到積極作用；與此同時，也將為今后傳統民族服飾藝術的考察、研究與運用，探索新的采風方法而提供實踐基礎。

四、采風資料的后期整理

資料的收集，是為了更好地運用于今后的藝術設計實踐和理論研究。當面對采風收集回來的一大批資料時，有必要進行整理和保存的一系列工作，以便今后的查閱和調用。

1、資料的分類整理

按民族名稱或支系名稱的不同服飾分類：采風收集的有多個少數民族服飾資料的，應按有主次的排序，同時，男裝、女裝、童裝也要實行分類，盛裝與日常裝也要進行分類；同一民族有不同支系的不同服飾，也要作分類整理。

按每套服飾的衣服、配飾分類：（1）衣服類：有上衣、裙（褲）、綁腿等。將圖片、款式圖及測繪數據、采訪資料均按秩序排列。（2）銀飾類：有頭飾、項飾、胸飾、腰飾、手鐲等。（3）服飾材料染、繡工藝類：有蠟染、刺繡、織造等。（4）裝飾圖案類：有崇拜圖騰紋樣、植物紋樣、動物紋樣等。同時，傳統民族服飾的圖案裝飾十分豐富，如帽飾圖案、衣領圖案、胸襟圖案，背部圖案、袖飾圖案、裙擺圖案、腰帶圖案、綁腿圖案、鞋飾圖案等。對這些圖案，運用PS軟件進行摳圖，將單純的圖案從服裝中分離出來，形成獨立的圖形單元，以方便今后的設計運用。

2、文獻材料整理

文獻材料，是理論研究的重要參考依據；在采風后期的文獻資料的整理中也應從如下幾方面進行。

民族史料：有關該民族的起源、遷徙、、生活習俗及發展簡況。（1）服飾的發展變化。（2）服飾現狀。（3）民族的神話傳說與故事等。

3、總結、撰寫考察報告

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藝術設計專業一個突出的特點就是實踐性強，因而藝術設計教育中的實踐教學是教學中的重要環節，它主要培養的是學生綜合運用所學知識和技能解決實際問題。集中實踐環節是以社會實踐為主要形式開展的教學環節，包括參加各種各樣的觀摩、實地考察、專業研討、社會調查和專業設計比賽、專業設計項目，等等。其目的是，通過實踐教學，培養和提升學生發現問題、分析問題與解決問題的能力，幫助學生將所學的專業理淪知識轉化為實踐能力，使學生掌握從事藝術設計所需的各方面的專業技能，促進學生個體的社會化，培養學生的職業技能。基于此，要高度重視集中實踐教學環節，加大實踐教學的力度，豐富學生的直接經驗，使學生所學的專業理淪與社會實踐充分結合。

一、藝術設計專業實踐教學的內容和意義

以提高學生綜合素質和實踐能力為中心，構建科學合理的實踐教學體系，是發展藝術設計教育的必然選擇。進入高年級后進入的專業課程訓練是大家普遍關注的重點。藝術設計是實用性非常強的專業學科，具有很強的實踐性，因此建立教學與實踐之間的互動關系是培養高水平環境藝術設計人才的重要環節，實踐教學具有十分重要的意義和價值。

一般來說，藝術設計專業的實踐教學環節主要包括課程實踐環節、集中實踐環節（社會實踐）和畢業實踐環節等。企業見習旨在驗證課堂教學的理論知識，增強學生對本專業的感性認識，培養專業興趣，激發求知欲望。暑期實踐旨在訓練學生的實際工作能力，提高學習能力，加速社會化進程，以適應未來社會的競爭。市場調研旨在把握設計專業的前沿設計理念和市場流行趨勢，明確設計專業的培養目標，為成為一名市場型設計師而奮斗。校內實訓旨在為基礎課和專業課的學習服務，訓練各種專業技能，初步形成動手能力。創業活動（為此成立了大學生創業中心）旨在培養創業意識，使學生知道怎樣與客戶打交道，怎樣使客戶滿意，包括適應客戶要求和引導客戶認同自己的藝術創造。邊學邊實踐（由于高年級學生較少或幾乎沒有公共課，將專業課集中在一周的兩三天內完成，其余時間可到企業實踐）旨在對實踐中存在的問題查漏補缺，彌補前面沒有掌握或未曾涉及的知識。生產實習旨在讓學生感受企業文化，了解企業的管理模式，熟悉并掌握工藝流程，理論聯系實際，形成獨立工作的能力。畢業設計（選題可以來自社會或用人單位的實際需求）旨在檢閱學生的設計水平，提高創新水平以及與市場結合的緊密度。

二、藝術設計專業實踐教學的問題分析

由于院校資源、教學體系以及課程設置等一系列問題，目前的教育存在的主要問題是普遍重視書本理論和概念性的虛擬設計，參與社會設計工作項目的實踐操作機會很少，學生對設計的理解常常是一種理想狀態的為設計而設計，對市場的需求現狀等知之甚少，缺乏對實際問題的認識，幾乎沒有具體工作的操作能力，這與設計行業對專業設計人才的要求有一定的差距，使學生畢業后很難在短期內適應新的角色。所以不少學生通過利用課余時間參與社會設計公司的工作來提前獲得設計的實踐經驗、這在一定程度上有助于學生將理論與實踐相結合，了解市場需求，提高實際操作能力，值得鼓勵。

三、藝術設計專業實踐教學的對策探析

通過實踐教學，學生的設計動手能力和藝術創新能力會得到明顯提高。用人單位在錄用人才時，往往優先考慮有相關工作經驗者，在注重理論知識的同時，更注重實踐能力。由于我們的學生表現出較強的市場意識和設計創新能力，因此越來越受用人單位歡迎。

1.在課程設計中注重引入實踐性教學

在課程設計中注重引入實踐性教學，以具體的設計實踐結合理論教學，強化知識積累與處理具體實踐環節問題的有機聯系。例如中央美術學院環境藝術設計專業在教授環境生態理論知識的同時就結合傳統民間建筑的調研與測繪，在認識與總結傳統民居生態學意義的基礎上，由教師帶隊為農民設計符合生態原理并具有地方特色的新民居及其環境，建立教學與實踐的互動，拉近學校與社會的距離。

2.加強校外實習（實踐）基地建設

本著互惠互利的原則，注重與業界的橫向聯合，與企業共建實習實踐基地，選擇優秀的公司作為學生的實習基地，拓展與企業、行業協會等的合作渠道，聘請設計公司的負責人在學院里兼職教課或舉行講座，通過他們讓學生及時了解第一線的相關知識，豐富合作的內容。在此基礎上，合理利用寒暑假等，安排學生進行社會考察、戶外寫生、專業課程體驗等，還可以組織學生進行市場調研、業務咨詢或至企業實習等，藉此實現藝術設計教育與社會實踐的有機融合，提高學生的專業認知程度。

3.加強師資隊伍建設

首先，大力培養“雙師型”教師，有計劃地選派專業教師到企業實踐，增強其專業實踐能力；其次，聘請有豐富實踐經驗的企業設計師作為兼職教師，向學生傳播最新設計理念，使學生了解行業最新的發展動向；再次，采用“產、學、研”相結合的工作室教學模式，鼓勵教師積極參與實際項目的開發。

4.建立和完善實踐教學質量評價與管理體系

首先，要建立涵蓋與實踐教學有關的所有教學環節的質量評價和質量管理體系，正確認識和評價實踐教學的質量水平，加強監管實踐教學過程的組織之間的聯系，制定出相應的制度，如實驗室制度、實習基地制度等；其次，要構建貫穿實踐教學過程的質量監控機制，在開展實踐教學時，需制定好實踐教學的目標，對藝術采風、市場調研、實地考察等實踐環節從嚴要求，強化管理。考察之前，要明確考察的主題、中心任務和具體的要求，考察結束后，要寫出心得體會或考察報告。另外，還要加強對畢業實習的管理，制定切實可行的畢業實習指導文件和有關的規章制度，保證實習的效果。

參考文獻：

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一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義

藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。

針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。

二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點

中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。

藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。

筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。

三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索

藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。

針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。

結語

藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。

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廣西是一個少數民族的地區，文化資源豐富多彩，銅鼓、花山壁畫、劉三姐的山歌聞名遐邇，還有與當地的生存環境相關的干欄式建筑。由于國外各種新思潮的涌入和滲透，動搖著固有的價值觀與審美觀，沒有重視民族特色與現代教學的應用與研究，學生設計出來的作品沒能體現出來自己處在民族地域的特色。在這種形勢下，教師面臨著一個如何把廣西特色裝飾元素與現代設計相融合的問題，現代設計教育不斷快步發展的今天，設計教育也應具有自己的教育特色，培養具有現代設計理念和民族藝術素質的設計人才，適應當今的市場經濟的需要。隨著中國東盟博覽會在廣西的召開，對外交流的擴大，將廣西豐富的民族特色文化資源開發出來，對促進文化和相關產業的發展具有十分重要的意義。在設計上強調要有自己的民族特色，設計人員的培養就顯得尤為重要。以特色為教學改革發展的出發點，保障建設特色鮮明、人無我有、人有我優、人優我特的教學理念，營造有利于提高學生創新能力和綜合素質的育人環境。

1廣西少數民族傳統裝飾元素的內容特點

少數民族傳統裝飾元素能反映出不同地域文化的風格特色，將廣西傳統的文化元素比如圖騰崇拜、織錦、崖畫、銅鼓、繡球等借鑒引用到現代設計中，可以提供豐富的設計元素。廣西少數民族傳統圖形多為大自然中的花草樹木、魚蟲走獸，表達人們對生活的美好愿望和對自然的崇敬，許多裝飾元素都寄托著寓意和象征，如壯族以“螞拐”為圖騰崇拜，視為“雷神”，將“螞拐”圖案裝飾在祭祀的銅鼓上寄望風調雨順及部族人丁興旺，銅鼓上常見有太陽紋、云雷紋、蛙紋等幾何紋樣，織錦里的鳳凰圖案，象征吉祥如意。廣西少數民族圖形單純、簡練，多以二方連續和四方連續的方式出現，用點、線、面的形態來進行裝飾和突出整體形象。這些圖案附著于各種載體，如巖壁、陶瓷制品、祭祀用品、紡織品、服飾等。廣西少數民族圖案是在長期的歷史發展以及民族文化、風俗習慣的積淀中形成的。其常見的題材類型主要有以下幾種：

1.1動物紋樣

動物紋樣體現了本色美，大多為鳥紋、蛙紋、魚紋，以及龍、鳳、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如廣西少數民族有對蛙的崇拜，以青蛙為豐收的保護神供奉起來，織錦中有許多的龍紋、蟒蛇花、鳳鳥紋，現代廣西的大型室內外設計也常用龍鳳等圖案象征幸福美好愿望。

1.2植物紋樣

植物紋樣以太陽花、梅花、八角花及樹紋、果紋等居多，深受人們喜愛。傳說壯族信奉的女神米洛甲是從花朵中出生，所以在壯錦中常織有許多花紋圖案，這些植物紋樣以抽象為主，簡潔大方，經過提煉的紋樣裝飾性極強。在現代設計中適合與瓷磚、玻璃、織物等載體上。

1.3人物紋樣

廣西少數民族人物紋樣通過添加、簡化、夸張、分解等裝飾手法來表現，在崖畫和銅鼓中出現較多。代表是著名的寧明花山巖崖畫，壯族先民用紅色顏料繪制的人物紋樣有概括的造型、夸張的動態，表現生動。

1.4幾何紋樣

廣西少數民族圖案中常見的幾何紋樣主要有雷紋、云紋、水波紋、回形紋、卍字紋、圓圈紋、羽狀紋、鋸齒紋等，這些紋樣概括了通過點、線、面等基本要素表現了自然界的景象或天象，也有基于古文字的變形，大多采用二方連續和四方連續的構圖形式。幾何圖案容易加工，在現代設計中應用非常廣泛，墻面、家具、燈具、地磚等也都可以采用，具有一種理性美。

2強調基本理論的學習和基本功的訓練

傳統廣西特色裝飾元素與現代環境藝術設計課程教學是相輔相成的關系。一方面，環境藝術設計教學需要傳統特色裝飾元素為其提供教學內容的支持；另一方面，傳統特色裝飾元素也需要環境藝術設計教學來傳承。通過教學環節，應該要學生理解本土元素的文化內涵，深入挖掘出廣西歷史文化之經典，包括駱越文化、歷史典故、傳說故事等，引導學生探索傳統廣西特色文化的精髓，有了文化元素為依托，今后學生才能設計出獨具特色的作品。在進行環境藝術設計的課堂教學時，主要從以下幾方面著手：

2.1注重藝術審美能力的培養

教師對廣西傳統民族特色元素的形式、特點并加以歸納與整合，通過賞析、寫生、觀察、討論等多種設計教學方法的結合運用，對基本理論進行講授，向學生們傳授基礎知識和基本技能，包括傳統裝飾元素的歷史，演變、寓意表達，并分析優秀的民族傳統裝飾元素作品，使學生們廣泛的接觸廣西裝飾文化并汲取其中的精華，立體地、全方位地了解裝飾元素的文化背景，將少數民族文化自然的融進課堂教學中，由淺入深的啟發學生，有效地開拓學生的思維，提高學生的民族文化素養和審美能力。

2.2調研考察

廣西的自然風景、民族風情獨具一格，一是可以利用《少數民族建筑實踐教學》等課程，組織安排學生到廣西地區傳統民居歷史遺跡的地域，進行有目的性的寫生考察，使學生親身感受到少數民族傳統裝飾藝術的魅力，真切而直接地接受少數民族傳統裝飾藝術的學習。對所在區域的地域性文化調研考察之后，結合考察內容分析研究和匯總，對特色裝飾元素從歷史、形式、色彩、寓意等各個方面進行整理、歸納和提煉，教師指導學生做出有價值的考察報告并繪制相應圖案。二是學生通過網絡與圖書館，搜集相關的資料，對掌握的資料進行更進一步的進行歸納整理，把收集到的少數民族文化元素經過簡化、抽象加工整理后形成自己的符號語言，加強對傳統元素本質的理解。在調研考察課程教學總結與展示交流環節中，每位學生都要用文本、圖片、視頻和作品實物來做課程的學習報告，指導教師除了對課程完成的情況、效果進行總結，對每個作品效果、優點、創新點及不足之處應做出客觀評價。

2.3臨摹裝飾元素作品

對于學生來說，臨摹不僅能夠幫助體會民族裝飾元素表面背后歷史發展根源和藝術特色，還能學習傳統裝飾元素的構成和形式，研究其地域性和文化性。臨摹可以加強對廣西特色裝飾元素研究的力度和認識，幫助學生迅速學習特色元素創作上的優秀方法和經驗，使學生將所學知識融會貫通，應用于自己的設計創作中。教師要求學生全面觀察并分析元素符號的特點，在臨摹中學習、體會傳統民族風格的精髓，而不只是流于表面，為今后創作做準備和積累，以便今后能夠具體應用。

2.4傳統裝飾元素的提取和重構

提取傳統裝飾元素中的要素，在此基礎上對裝飾元素的形態進行簡化、分解和重組，融入現代設計的創新思維，并與新的設計相融合，從而創造出具有民族寓意的新設計。設計以圖形為基礎，以寓意為生命把幾個元素巧妙地組合起來，然后將其改造變形。廣西少數民族裝飾元素具有獨特的審美韻味，對這些元素進行提取與重構是傳統民族元素與現代藝術結合的創新方法，對現代設計具有一定的指導作用。例如可以單獨提取廣西民族元素打散、錯位、切割、變異后，運用點、線、面重新組合，形成在色彩、構圖、造型上創新的圖形。在教學的過程中要避免學生對傳統元素在設計中的生搬硬套，強調現代審美觀，裝飾元素要與設計的風格相統一。

3廣西傳統裝飾元素應用訓練

傳統特色裝飾元素通過整合、提取和藝術加工，具有精神層面的說服力和感染力。如何把廣西的傳統文化元素運用到當代環境藝術設計中，既要有傳統文化元素的形似和神韻，又派生出新的文化元素，讓學生們研究裝飾元素并能夠不拘泥于元素本身，將觀察角度擴展、延伸，把歷史文化的圖形元素，然后再通過家居工藝品、裝飾飾品、生活用品等為載體來展現出來。學生做練習的時候可循序漸進：

3.1裝飾元素的直接應用訓練

廣西特色裝飾元素經過千年的歷練演變，其中好的裝飾形式和處理手法，可以直接應用到現代環境藝術設計中。建議學生在這個階段可把裝飾元素直接截取，不作太大的變化，對圖案和造型進行加工處理，重新設計組合以新的形式出現。如在一個室內設計當中可以將傳統裝飾元素以浮雕、室內陳設品、或是墻面裝飾的形式出現，在室外環境設計中，則可以擺設一些少數民族特有的生活用具、家具、燈具等等。廣西少數民族織錦圖案中的許多造型及表現形式已經相當成熟,將圖案中某個特征或審美表現形式直接應用到現代設計中,只要稍加整理就可為現代設計所用。圖案的造型、構圖、色彩、紋樣等可直接運用在旅游產品、平面設計、環境藝術設計、包裝設計、服裝設計等領域，通過這種方式來直接體現現代設計的民族性,符合現代社會對美的需求，形成獨具民族特色的現代設計。

3.2裝飾元素的間接應用

將裝飾元素進行變化并間接運用到現代建筑與室內設計中，可引導學生設計出具有民族特色的現代作品。將傳統元素內容融入環境藝術設計課程中，比如壯族的壯錦、侗族的鼓樓、苗族的刺繡、京族的獨弦琴都是極富地方特色的，這些都是我們做本土風格環境藝術設計的豐富素材。少數民族族的裝飾圖案通過音樂舞蹈、雕刻、織錦等傳承下來，尤其是服飾中的圖案非常豐富，題材有傳統的禮儀風俗和活動、民間傳說，充分體現了濃郁的民族特色。各個少數民族也有自己的代表性圖案，這些圖案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表達了人們的美好愿望，設計師要對民族裝飾元素中的雙關、象征、借喻、比擬及諧音等文化理念進行聯想、創造及借鑒。

3.3裝飾色彩的借鑒應用

色彩能給人留下深刻的印象，廣西少數民族就有黑衣壯、紅瑤、白褲瑤等。在現代設計中巧妙地運用具有民族特色的色彩搭配，能呈現民族韻味的個性美。廣西少數民族服飾多以黑、藍等深顏色為底，上面飾艷麗的桃紅、橙黃等色彩構成的圖形，進行刺繡、挑花；各個少數民族色彩的喜好也不同，壯錦、瑤錦、侗錦等色彩對比強烈比較絢麗，苗錦相對素雅。將相間交錯的織錦圖案色彩經過塊面對比和分割運用在環境藝術藝術設計中，可表現出強烈的民族風，同時也具有簡潔明快的時代感。

3.4裝飾材料的應用

裝飾材料因氣候條件、地理環境而有所不同，教師通過對本土材料進行深刻的研究來體現地域性特色。學生在創作過程中強調表達文化內涵的同時要充分發掘當地工藝和材料，注重材料與具體環境的結合，表現出因地制宜的特色。在現代環藝設計中如燈罩、家具等室內陳設品的材料中可采用藤條、麻、草席、竹木等綠色環保材料。欽州坭興陶、北海的貝雕、博白的藤編等都是廣西民間工藝的代表，博白盛產藤條，在形式、設計和加工手法上注重創新，編織技術相當高。通過對每種材料的形態、紋理、色澤等進行研究，挖掘材料的特性，結合地方性工藝，以此創造出富有特色的設計。

3.5啟發式教學與實踐教學相結合

通過對作品進行分析點評并制作實物等手段，實現教學與實踐的結合。加強實踐環節提供實驗場地，與企業和公司建立長期的實習基地，讓學生進行市場化的訓練與實踐，引導學生能夠主動地研究與學習，激發學生的創造性思維，提高解決實際問題的能力。比如在《民族元素應用》課程中，教師讓學生收集傳統特色裝飾元素，然后根據各個元素不同的特點和文化內涵，設計相應的作品，學生把方案通過實物制作展現出來，比如T恤、燈具、手機套，學生學習興致很高，實物制作出來以后除了自己使用還在淘寶網上銷售以驗證作品的市場性，該作業設計可以和陳設設計、燈具設計和家具設計等課程橫向融會貫通。

4結語

歐美日等國家的作品能承襲自己文化及傳統藝術風格特色，民族文化氣息強烈。我國環境藝術設計課程是以包豪斯體系為基礎的課程體系，過去多是引導學生學習西方的簡約的設計風格，只學習西方設計的表面形式意味，而忽略了本土的優秀文化特色和民族藝術風格。結合實際，利用民族地區的教育資源弘揚本民族文化、加強國際文化交流合作，建構一個重視民族傳統文化和對市場具備應變能力的教學體系，研究和發展廣西少數民族地區設計教育，將廣西特色裝飾元素融入現代環境藝術設計之中，必定會使設計更具文化性、社會性和民族性。

【參考文獻】

[1]康捷.現代室內裝飾設計中傳統裝飾元素的運用[J].中華民居,2012(3):2.

[2]舒永濤.談當代中國室內設計中傳統裝飾元素的運用[J].美術大觀,2010(10):184-185.

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隨著社會經濟的不斷發展，人們對高質量、多樣化教育的需求日益增強。藝術設計專業作為高等院校重要的組成部分，藝術設計課堂教師作為課堂教學的主要角色，教學應該大力提倡主體參與型教學，充分發揮教師教學的主觀能動性。因此，筆者就設計專業教師在課堂教學中應發揮的作用，以及為學生提供積極向上、學習氣氛濃厚的課堂的方法展開討論。 

一、課堂教學中的組織作用 

藝術設計專業教師在課內課外都發揮著組織作用，為使課堂教學取得良好的效果，教師在上課前要做好充分的準備。首先，在課前要備好課，這是上好課的前提條件。專業教師要有豐富的專業知識和新的設計和教學實踐理念，要透徹地理解教材教法，時刻關注本學科發展前沿和方向，不斷充實和更新教學內容和手段，提高藝術設計課堂教學質量和效率。教學中教師應以教材結構為主線，以教學過程為媒體，對所教內容進行加工、組織，編寫確定一個符合學生認知水平的教學方案，采用多媒體、網絡備課和組織教學。 

由于藝術設計專業實踐性強，具有開放性、互動性與創新性，設計創作與社會經濟密切聯系這些專業的特點，專業教師除了安排課堂教學、組織學生學習、課堂練習、進行分組討論等課堂組織工作外，還要組織學生參與實踐學習，在實踐前教師要為學生聯系好裝飾公司或實踐場所，準備實踐課堂教學內容等，組織學生在理論知識學習后進行實踐學習做好前期準備工作，這些比較具體和細致的工作都要由專業教師在課前課后來完成。培養學生在學習過程中發現知識、探索知識、運用知識的能力。 

二、課堂教學中傳遞專業知識的作用 

藝術設計專業是一個設計風格和裝飾材料更新速度快、理論和實踐結合緊密的專業，這就需要教師一方面大量閱讀設計方面的書籍，為學生準備大量圖片和優秀的設計作品，為學生了解當前的設計風格、理念和市場做好理論上的準備；另一方面要多參與具體的方案設計及施工管理，講課時才不至于理論與實際脫節。教師要善于運用多媒體輔助教學。通過多媒體教學，改變教師教育觀念和教學方法，圖文并茂的課件可以提高學生的審美能力和情趣，讓學生更容易參與，激發學習興趣。如在“園林設計”課程中,通過多媒體課件給學生展示具有代表性的中西方園林設計的作品，在教學的過程中給學生講述東西方園林風格和各自的特點。使學生對園林設計有了初步的了解和認識，著重介紹中國園林的代表蘇州園林——留園、拙政園、獅子林，講解中國園林的基本構造方式，使學生對園林設計有了新的認識。通過多媒體輔助教學增大了教學容量，達到提高教學效果、提高教學質量的目的。 

教師在課堂教學中不僅要傳授專業知識，還應培養學生與客戶交流和溝通的本領。在與客戶溝通的過程中讓客戶了解自己的設計思路，從而理解自己的設計、認可自己的設計。因此，教師在每門設計課程結束前應安排學生對自己的設計方案進行講解，讓每一名同學用自己的語言表達自己的設計方案、設計思路及設計理念。教師在學生講述之后提出其設計方案的不妥之處，最后師生共同找到解決問題的方法。讓學生在講述的過程中充實自己的設計理念，給學生提供一個展示自我的舞臺。這樣既鍛煉了他們的語言表達能力，同時也展示了他們的設計才華，充分調動了學習的積極性。 

三、課堂教學中對學生的引導作用 

在設計專業課堂教學中，教師應堅持啟發引導、靈活多變的教學方法。針對不同層次的學生采取不同的方法進行輔導，學生在設計中碰到問題，教師應以導向性信息探究問題，把學生的思維引入正確的軌道，引導學生去發現設計中的問題，并分析問題、解決問題。使學生始終保持能動、活躍的思維和積極的探究狀態，學會創造性、創新性思維。教師要有意識地引導學生，教給學生基本的設計方式和方法，灌輸新的設計理念，從而打開他們的設計思路，為下一步完善設計方案打下基礎。 

在設計課程初期，由于學生的專業知識不夠豐富，設計思路不夠成熟，教師要善于抓住學生在設計過程中的閃光點，引導和引發學生的創新能力。如在“住宅空間設計”課堂教學中，先讓學生分組考察建筑戶型，寫好考察報告。然后讓每組學生對所考察的2～3個建筑的戶型進行討論。讓學生在討論中了解戶型劃分的基本方法，找出彌補戶型結構不合理的辦法。互動的教學氛圍加深了學生對設計基礎知識的理解，開拓了學生設計思維。學生在發表自己觀點的同時相互借鑒、啟發，在學生激烈的討論中，打開設計思維，尋找多種設計的方法，一個設計理念演變成多個設計理念。學生的設計思維、創作的潛能是無限的，教師要有意識地去培養他們、引導他們。 

四、課堂教學中的管理作用 

班級作為高校管理的基本單位，不僅僅需要班主任、輔導員的直接管理，同樣還需要任課教師的間接管理。專業教師課堂管理水平的高低直接決定著課堂教學的效果，如果沒有一個利于學習的課堂，教學工作就無法正常進行。所以，教師在課堂中的管理作用非常重要。我國目前普遍沿用班級授課的形式，學生的成長和發展不僅受制于學校文化，還受到班級亞文化的強烈影響。教師不僅面對個別學生，同時也對學生集體的管理和指導負有重任。教師應該具有教育教學方面的知識和技能，掌握基本的班級管理方法，具有領導才能，能夠藝術化、合情合理地解決教學過程遇到的問題和矛盾。 

對于設計專業來講，學生除了在課堂上課外，還會經常實地考察，如在“裝飾材料與預算”課堂教學中，為了做好材料預算，就應該了解常用材料的性質、特點、用途及價格，這就要求教師不光要教學，帶領學生了解材料和價格，學習專業知識，更應在教學過程中加強對學生的管理。在這個過程中，帶隊的專業教師和班干部的作用不可忽視，充分調動和發揮班干部的作用，加強對學生的安全教育，從而有效地保證學生的人身安全，讓室外課堂教學順利進行。 

五、課堂教學中的實踐輔導作用 

隨著經濟時代的到來，社會對實踐型、創新型培養人才的需求日益增加。改革實踐教學模式、方法和內容，加強實踐教學與實際應用的結合。為了學生能夠在未來的就業市場中找到適合自己生存和發展的空間，在課堂教學中實踐，不僅可為學生提供深入實際、接受鍛煉的機會，也避免學校人才培養與市場需求脫節。培養的人才是否適應社會，是否具有開拓創新能力已經成為衡量人才的重要標準，也是衡量大學教學質量的重要標準。加強實踐環節成為提高教學質量的主要渠道。社會需要技能型人才，我們應該加強對學生專業技能的培養，讓學生在實踐中理解知識、吸收知識、掌握技能。 

藝術設計專業的教師在課堂中要現場實踐教學，教授學生靈活運用所學專業基礎知識，創造性地解決實際問題。如在“家具與陳設”課程教學中，教師帶領學生到家具加工廠進行實地考察和學習，在考察學習的過程中讓學生學習施工操作技能，指導學生施工技術的實施方法，讓學生在學習中實踐，在實踐中學習，理論聯系實際。通過積極參與現場實踐，學生親自參與圖紙分析、加工等具體的實際操作，在學習過程中對施工過程逐漸熟悉，增強了學生自身的實踐動手能力，學習興趣越來越濃。通過實踐，既可以獲得與專業教學緊密結合的課題項目，也可以學到真實的現場施工工藝與流程知識，讓學生覺得學有所用，對所學專業提高了興趣，從而提高了學習的能動性和自信心。 

總之，在藝術設計課堂教學中，專業教師的作用十分重要，教師要為學生盡可能多地提供學習資料，打開學生的設計思路，創造一個積極向上的學習環境，在引導學生自主學習的同時，注重理論聯系實際，為他們走向社會打下了堅實的基礎。 

 

［參考文獻］ 

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感悟現代城市環境設計，了解行業的方向、特點及發展趨勢，認識環境設計的現實意義是環境設計專業考察實踐課程的又一重要內容。由于現代環境藝術較為集中體現在發達城市和省會中心城市。因此，該專業學生通常會在大三的第一個學期針對大中型城市的環境設計現狀進行考察，例如從懷化出發，向東組織懷化-杭州-蘇州-上海的路線，向北組織懷化-北京-天津的線路，向西組織懷化-成都-重慶-西安的線路，向南組織懷化-廣州-深圳-香港地區。考察內容涵蓋城市建筑，如公共空間、居住空間、主題空間、會展空間、流行商業空間，城市景觀、園林景觀，城市雕塑及公共藝術，公共設施，導視系統等典型現代環境設計實例。通過觀察、測量、繪制、采集設計元素等學習過程，加深學生對于實體設計的印象和理解。

1.2藝術形式認知與設計素質提升

現代社會是一個物質、經濟高度發展的社會，更是一個多元整合的強信息時代。就環境設計專業而言，不但要從本專業中獲取信息，還要從其他各門類藝術中吸收營養，如從現代美術、時尚藝術、流行色、新潮設計等藝術形式里吸收信息。在大中發達城市有各種藝術類展覽，組織學生參觀這些設計作品的展覽，可從中感受當代設計潮流、分析當今設計趨勢、學習經典設計案例。例如中國設計大展、北京國際設計雙年展、廣州國際設計周等，這些展覽專業性強，可供學習的資料全面，對畢業設計的創意能起到激發靈感的作用。再如中國美術館、故宮博物院、蘇州博物館、上海美術館、北京的798藝術區和上海的1933創意生活中心等等，既能從中感受繽紛多彩的現代藝術魅力，又能認識傳統和現代的設計文化，提高綜合鑒賞能力。

2專業考察教學指導

專業考察過程是輕松愉快的，考察課程的實際教學難度也是較高的。帶隊教師應根據課程要求和不同的實際情況來進行教學指導。

2.1發現式考察指導

一方面根據考察目標，教師預先設定一些題目供學生參考，例如“公共空間園林小品表現形式調查”、“有特點地面鋪裝調查”“、金屬裝飾材料運用調查”等等，然后指導學生進行專項收集和設計分析；另一方面，在考察過程中啟發學生主動發現和挖掘新的設計要素和表現形式，通過現場觀測、空間體驗，完成資料收集。例如在考察中，同學們發現湘西侗族建筑“三寶”壁飾藝術很有特色，柱頭掛滿金匾、對聯，重檐下的彩繪，有龍、鳳、魚、鳥、葫蘆、花草等圖案，或正梁頂上塑有雙龍搶寶、丹鳳朝陽等浮雕。經過采訪、拍攝、測量、寫生，加深了對少數民族建筑的理解。

2.2研究式考察指導

在考察過程中，不是只停留在以寫生或攝影記錄對象的純視覺認知形式上，而是引導學生對設計理念、設計組成、設計表現方法作深層次的探究，采用解讀性、記錄與分析并重的教學形式。例如：蘇州博物館，可采用一點多面的方法對建筑形式、空間組合，景觀構成，材料，表皮，色彩，文化內涵等多個方面進行觀察指導；還可以采用多點一面的方法，結合拙政園的案例，找到兩者統一性的一面；最后通過發散式思維，做出新的設計演變、設計改造等。通過對典型案例的解構、重組及重新認識，可以加深學生對建筑實體的理解，提高在后續設計課程中的審美意識及創造能力。

2.3取經式考察指導

即以參觀談訪、學科交流的形式探討學習，獲取設計經驗。在考察的行程中可以組織學生到專業的設計與美術院校參觀訪問，與師生進行座談、交流，學習不同院校的教學設計思路，為設計創作取得有益經驗，當然還可以到校友工作的設計企業進行互動、交流。因此在專業考察出發之前，要聯系好走訪的院校、設計企業，安排邀請好本專業教師進行學術講座、與學生座談，參觀設計作品、企業工作室，與相關設計人員探討切磋。教師可以在交流中了解不同的教學形式與方法，學生可以為設計創作取得新的信息和寶貴經驗。

3專業考察課程作業

環境設計專業的考察課程作業形式易多樣化。除了提交一份圖文并茂的考察報告外，還應結合專業要求，加入一定的實踐環節，培養學生動手能力和創新思維的表達。在這方面，懷化學院藝術設計系做了一些實踐探索，課程作業由“觀測”、“表達”、“設計實踐”三個步驟完成。

3.1“觀測”

即觀察測量對于考察對象，首先對其外觀形態、色彩、材質、周邊環境等方面進行觀察，形成感性認識。然后使用隨身攜帶的測量工具進行測量、驗證，掌握觀察對象的準確尺度，獲取第一手資料。如筆者指導的2012級環境設計專業考察課程，教師帶領學生前往貴州鎮遠古城采風考察。在感受了古城的整體風貌后，輔導學生對當地典型的山地建筑進行重點觀察和測量。例如，將中原四合院形式搬到山上改造成的山屋、吊腳樓、回廊等多種形式的山莊式院落。學生經過觀測實踐，不僅鍛煉了自身在真實環境中的尺度感，還鞏固了測量學知識，為后續工作奠定了基礎。

3.2“表達”

即運用繪畫技法、制圖知識表現及還原觀測對象的過程，如在鎮遠的考察中，學生完成“觀測”任務后，便開始了寫生及繪圖工作。依據觀測對象的實際形態、尺度、色彩繪制透視圖，以采集的測量數據為基礎繪制平面、立面、剖面圖樣，在二維圖紙上較為完整的表達觀測對象。同時借助攝影、文字記錄進行了資料補充。這一階段主要訓練了學生的表達能力和細致的觀察力。

3.3“設計實踐”

即在完整理解考察對象的基礎上，對其設計實質、傳統設計元素、文化背景及設計局限性等方面作深入思考，并進行新的設計應用。例如，筆者帶領學生結束考察后，分項對收集的資料進行了整理、分析，指導學生展開實驗性設計。有的學生對原有建筑環境做出了設計改造；有的學生則將某些傳統設計元素進行了演變并應用于新的環境中；還有的學生對鎮遠民居特色作了較深入的研究，并制作出大量設計圖樣進行說明。通過設計實踐環節，有效提高了學生的創新意識及創造能力，達到了專業考察課程的教學要求和高度。

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鼓勵學生參與民族民間藝術信息中心等社團活動，由專業或理論教師培訓烏江流域民族民間藝術實踐骨干力量。學生通過直接參與組織、管理，意識到無論是非物質文化遺產的申報和保護，還是民族民間藝術搶救工程，都是我們捍衛中華文明根脈的責任和義務，作為當代大學生理應肩負起文化傳承的歷史使命。對學生中的骨干力量進行地域文化藝術資源考察培訓，從考察項目、考察準備、設計問卷調查、考察采訪、研究途徑等進行有目的、有組織、有針對性的培訓，希望以此能帶動影響周圍的同學、家人，從而喚起學校、家庭、社會對民間民族藝術的關注。尤其讓學生利用春節等特定風俗節日，收集本地域的民俗資料。通過筆錄、速寫、拍照等方式，讓學生真實、徹底感受民間藝術在日常生活上的運用及其獨有的審美意識，并能結合考察內容進行分析比較，整理文字資料、圖片資料，完成考察報告，也可以作為畢業階段完成論文和設計創作的參照。在一系列藝術實踐中，引導學生廣泛了解地域文化藝術，許多學生從兩年前藝術實踐只想到一些著名的旅游勝地，到激發學生對本地域文化的熱情，立足于我國傳統藝術文化，吸取本地域傳統文化精髓并重新認識、開發利用。

二、將傳統藝術理論與現代設計基礎教學實踐結合

在現代設計基礎教學實踐中讓學生充分理解傳統藝術的精髓，將傳統地域文化的精華滲透到現代設計作品中，展現時代的文化特質。隨著人類物質文明的高度發展，民族傳統文化作為一種信息載體，民族民間藝術具有不可估量的使用價值。這種無價的藝術資源，將為我們現代藝術設計提供豐富多彩的設計元素。傳統藝術的繼承與創新一直受到眾多藝術家和教育家的關注，我們在設計基礎教學實踐中融入了頗具地域特色的民族民間藝術，充分展示了學生的創造精神和藝術潛質。一方面充分調動學生學習的主觀能動性和培養學生發現問題、解決問題的能力，有意識地引導學生從狹窄的課堂教學向周邊地域文化過渡。學生的綜合能力得到更好的彰顯，學生不僅要具備造型基礎的一般素養，更應具備設計調研、分析、策劃的能力。設計基礎訓練中通常注重條理性、邏輯性、抽象性，偏重于理性分析，追求簡潔，直觀帶來的純粹形式美感。很少考慮在抽象形態構成中尋找地域傳統文化藝術的視覺感受。

擴招后生源狀況是文化、專業底子單薄，多數學生只經過短期的美術強化。學習普遍缺乏積極性和主動性，作品質量差――制作粗糙，缺乏想象。學生容易對機械、重復的基礎訓練感到單調和枯燥，為了提高學生的學習積極性，讓抽象的訓練模式充分傳達設計的豐富內涵與層次，我們嘗試在構成訓練中滲透烏江流域文化內涵，第一次將地域文化藝術引入到平面構成設計中。學生開始學習非常被動和不理解，但隨著教學中相關課題的引入，尋找設計基礎與傳統地域文化藝術的切入點，在抽象的點線面構成設計中尋找設計源泉――土家織錦、吊角樓、蠟染畫布、石雕、涪陵白鶴梁石刻等，都在學生作品中能找到影子，逐漸學會了將傳統地域文化滲透到構成創意中，學生收集資料，觀察發現題材的能力得到了增強。應該說將地域文化引入構成設計學習中，讓學生更多了解傳統地域文化的感悟，從一開始就有一個良好的開端，發掘潛在的構成想象力，拓寬相對狹窄的構成意識觀念，從構成基礎訓練中體現地域文化內涵，展示文化視野，傳承地域文化內涵的重要基礎，這對學生今后的影響相當重要。

三、教學實踐中加強現代設計基礎教學與地域文化藝術觀念的傳播

在世界經濟與文化頻繁交流和科技飛速發展的今天，西方優秀的設計理念和藝術作品更容易進入我們的視野。更多的當代大學生崇尚于西方的藝術理念和設計風格，又缺乏自我的創造性元素和創新思維，逐漸淡漠了本民族優秀的傳統文化。在現代設計教育教學中，學習外來文化的同時，更應重視對中國優秀的傳統設計作品的研究。讓學生了解以中國為代表的東方藝術是構成世界東西兩大文化的主干文化之一。諸如，香港著名設計大師靳棣強先生的設計作品吸取了國畫筆墨韻味的同時極其賦予新意，讓人感受頗具中國味道又不失國際品味，創造出一系列令人耳目一新的設計作品；一些臺灣設計師也較好的秉承了中國傳統文化特色元素，又具備現代設計流行趨勢。在現代設計教育教學中，啟迪學生挖掘本地經濟文化之淵源，并結合時代需求從而激發學生的設計靈感。展示設計教學中，最終效果通常以濃縮的場景來表現，通過與真實材質相近材料按比例將整個展示設計立體化再現，這比效果圖更為直觀地表現空間布局，能使客戶更為真切地感受、了解設計者的意圖。隨著教學改革思路的不斷深化，學生在實踐學習中逐步對民族民間傳統文化產生了極大關注和濃厚興趣。

在以往的教學中，設計基礎課程在設計專業課中所占比例偏低，課時相對緊張。而教學內容復雜，作業量大，加上學生重視不夠，如何在有限的課時內合理安排與構成設計相關的課題訓練，提高學生學習設計基礎的興趣，是我們課題研究的難題所在。我們在加強烏江流域文化藝術情感體驗的基礎上，通過學生的基礎訓練，進一步提升學生對地域文化藝術形態的描繪能力及綜合創造能力。

針對學生專業底子薄的現狀，通過抽象的設計形式，如重復、漸變、透疊、打散等，讓學生不自覺地從寫實過渡到抽象的形式表達，增強對地域文化藝術形態的重構，如在進行設計素描訓練中，在理解相關基礎概念、形式的基礎上，將傳統民居作為設計基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的發射構成中，呈現出獨具構成的韻律感。在抽象的表現訓練中，傳達帶有主題思想的課題訓練，表達出設計者對地域文化藝術美好祝愿的思想情感。同樣是運用抽象形式表現古老的建筑藝術，有的同學將具象的花園亭臺的屋頂與抽象構成形式結合，運用打散、分割重新組合，充分運用點的基本要素在統一中尋找變化，整幅作品充滿明快、強烈的旋律美，不同于純粹意義上的抽象形式，而是利用具象的題材使作品更有內涵、新意，運用構成形式使作品顯得簡潔、明快。同學們從寫生訓練過渡到設計思維抽象訓練，不僅學會依據課題研究方向查閱資料，收集生活中的大量題材，而且培養了對事物敏銳的觀察力、分析力，以及重新描繪能力。

篇9

關鍵詞

室內設計；制圖CAD；課程整合

1引言

環境藝術設計類專業課程以室內設計、環境藝術設計等職業技能為主線，根據行業工作崗位對技術人才知識、能力和素質的要求設計課程體系，其中“室內設計制圖”和“計算機輔助設計”是課程體系中兩門重要的專業基礎課程。但目前兩門課程的分離式教學方式產生很多問題，為了更好實現高職環境藝術設計類技術人才的培養，現將“室內設計制圖”與“計算機輔助設計”兩門課程內容進行整合，在學習室內設計理論制圖的同時又掌握繪圖軟件的實踐應用技能，教學內容交互滲透,利于學生知識的加深和技能的培養。

2“室內設計制圖”與“計算機輔助設計”課程教學現狀及評價

2.1課程分析

“室內設計制圖”課程主要培養學生識圖、繪圖及空間想象力，主要教學內容有：建筑制圖規范、三視圖投影、識讀和繪制建筑平面圖、識讀和繪制建筑施工圖、繪制建筑透視圖、繪制家具設計裝配圖等。“室內設計制圖”是一門比較抽象的專業基礎課，尤其是基本投影和作圖等有關作圖原理的知識點；在現行教學模式中，教師多以多媒體進行理論講授，對于空間想象能力和空間分析能力都比較薄弱的初學者學生來說，學習效果和教學效率都不理想。“計算機輔助設計”課程目標主要是讓學生熟練掌握AutoCAD的基本工具和功能，并利用AutoCAD繪制工程圖紙；主要教學內容有：AutoCAD基礎知識和基本操作、輔助工具的使用、基本圖形的繪制、復雜圖形的繪制、圖形的編輯修改、圖層以及選項設置、文字和表格、尺寸標注、圖紙布局和打印輸出、三維立體造型等。在現行教學模式中，這類計算機軟件課程只是要求學生掌握軟件的基本操作和工具使用，而沒有結合設計案例進行軟件繪制工程圖紙的訓練，沒有達到專業、課程培養目的。實際上，運用計算機軟件繪制室內設計工程圖紙時必須以室內設計制圖規范做為基礎，“計算機輔助設計”并不能脫離國家相關的制圖標準、基本投影原理和表達方式而獨立進行。室內設計制圖規范是制圖的重要基礎，如果說圖紙是設計師的語言，那么制圖規范就應該是“語法規則”[1]。只有掌握了制圖規范，才能準確繪制出表達設計意圖的圖紙。因而“室內設計制圖”是“計算機輔助設計”課程的基礎，二者在教學內容上存在互補。

2.2兩門課程分別進行的分離式教學方式現狀

兩課程分別進行的課程教學方式主要有兩類：一類是指根據專業人才培養方案和課程體系，將兩門課程開設為獨立的專業課程，在不同教學周內由同一教師或不同教師擔任授課教學，采用分離式的教學模式，互不關聯。按照專業課程體系運行表先進行“室內設計制圖”的學習，到下一個學期再學習“AutoCAD計算機輔助設計”，這種分離式的教學方法雖然占用大量課時和師資力量，但卻達不到良好的教學效果。另一類分離式教學方式是指：盡管有些院校已經意識到室內設計制圖與AutoCAD結合的必要性，把兩門課程整合在一起授課，由同一教師擔任授課任務或不同教師在不同教學模塊中擔任授課任務；但仍然沒有實際有效整合，只是形式上課程名稱整合；教學內容、知識點串聯等方案還是各自分別進行的分離式教學；仍然還是先獨立講解室內設計制圖知識，再講解AutoCAD的功能和使用。AutoCAD授課內容與實際室內設計案例聯系較少或沒有，很難滿足課程教學需要。

2.3兩課程分離式教學方式現狀問題分析

（1）學生不能正確地認識這兩門課程的關系。學生認為室內制圖和AutoCAD繪圖是兩門不同體系的課程，在運用AutoCAD繪圖時不能與所學室內制圖理論有效結合。學生上機訓練AutoCAD繪圖時，沒有利用以往學習的制圖規定作為標準繪圖的理論支持和依據，所繪制的圖紙不符合標準要求。（2）學習過程中，學生只追求對AutoCAD基本工具和命令的使用，沒有意識到AutoCAD是一種繪圖手段，沒有認識到要具備了扎實的室內制圖理論之后才能夠正確使用Au-toCAD繪圖手段。學習AutoCAD并不僅僅是掌握一種繪圖軟件的基本工具使用，而是利用這種軟件做為手段和工具去表達我們的設計意圖。在教學過程中，部分學生只對計算機繪圖感興趣，忽視了對制圖知識的學習，導致只能用CAD軟件抄畫圖紙，不能理解圖紙的意義和實際應用。（3）“AutoCAD計算機輔助設計”作為一門計算機軟件課程，只單純地講授軟件命令、講繪圖方法，不能夠和實際設計案例情況相結合，沒有系統的專門針對性練習，致使學生對各種命令的應用理解不深，在遇到問題時不能靈活運用工具解決問題。（4）“室內設計制圖”是一門理論性很強又很抽象難懂的專業基礎課，現行教學方式多以圖紙和幻燈片講授為主，實物模型比較少，而且教授的理論知識點與實際設計案例應用聯系不密切，學習效果和教學效率都不理想。

3基于職業崗位工作過程的課程整合及應用效果

3.1課程整合的必要性分析

根據以上幾個“室內設計制圖”“AutoCAD計算機輔助設計”課程教學現狀問題分析結果，并針對藝術設計類課程實踐性較強的特點和學生學習職業技能的需求，對兩門課程進行了有效整合，確定了基于職業崗位工作過程的課程教學模式。首先將兩門課程有效整合為一門課程，使學生將兩門課程作為一門課程對待，也使學生兩門課程的學習內容更加緊密地結合。其次是CAD在教學上的應用，促進了室內設計基礎理論知識的理解；相應地在對理論知識理解的基礎之上，CAD繪圖會更加準確和規范。再次，利用CAD作為課程教學手段可大量節省理論課中繪制例圖的時間，提高上課效率。建立以室內設計制圖與計算機繪圖內容同步進行的課程教學體系，采用理論與實際操作相結合的教學方法，可以使學生獲得很好的感知和應用，充分調動學生學習積極性、提高學習效率。最后，兩門課程的有效整合，既豐富了教師的教學方法與手段，又有利于提高學生空間想象能力，利于培養學生識讀、繪圖、設計的能力水平，從而培養出真正滿足現代室內設計、環境藝術設計等行業實際需求的人才。3.2課程內容整合的具體措施在課程教學內容安排上，以室內設計制圖為主線，把AutoCAD融入室內設計制圖的各個知識單元中，使兩者內容相互融合。課程內容整合具體如下：（1）三視圖投影是繪制表達室內設計方案的基礎，主要講解如何在二維圖紙上表達三維幾何形體，培養學生的空間想象力。在這部分教學單元中可以利用CAD建立三維模型把抽象的投影在模型中清晰地表現出來，可有效鍛煉學生的空間想象力，也對CAD的三維立體造型功能和應用有些初步了解。（2）重視室內設計制圖國家標準的講解，使學生建立較強的標準意識，養成自覺遵守標準的習慣。線型的設置、平面圖形的繪制及尺寸的標注等單元，可以放在CAD里講解并有針對性地布置一些習題讓學生用CAD繪制完成。這樣不但可以使學生掌握用CAD軟件繪圖的基本操作方法，而且還對制圖標準有了更進一步的認識。（3）建筑平面圖的識讀，是室內設計師了解建筑結構的基本方法。室內設計受到建筑設計的制約又相對獨立，它只能在建筑設計提供的空間內部做設計，墻、柱、梁、板等構造不能隨便改動；但它又是相對獨立的，可以在建筑空間內部自由發揮。通過講授建筑平面圖的識讀，讓學生初步了解建筑結構，為室內設計方案實施奠定基礎。（4）在建筑平面圖識讀的基礎上抄繪建筑平面圖，進一步練習建筑CAD基本制圖的功能應用，并且講述建筑CAD輔助繪圖功能（點的坐標輸入技能、對象捕捉技能、對象追蹤技能和視圖的實時調控技能等）。這部分應精講并配有足夠的抄繪作業訓練，以量變促質變，確保學生設計圖紙表達的規范性、標準性和效率。（5）建筑施工圖，教師用CAD演示做出標準的施工圖，講解施工圖包括的內容：房間的分配，家具的布置，天花板和地面的鋪裝，燈具、電源開關和插座的布置，水和電的鋪裝等；繪制過程中把要學習的CAD命令、圖樣的畫法和技術標準融入到具體的實例中來講解。整個教學過程強調學以致用，在繪制的實例中研究命令的用法，包括塊與屬性、圖層及特性、圖案填充、創建面域與布爾運算等，現學現用，活學活用，增加學生學習的興趣。（6）繪制建筑透視圖是三視圖投影在室內設計中的一個實際應用，主要講解如何在二維圖紙上表達室內結構的立體結構和效果，在掌握理論知識基礎上要注重繪制技巧的應用，比如對象捕捉技能、視圖的實時調控技能（視圖平移、視圖縮放、視圖恢復）等。（7）繪制家具設計裝配圖等也是三視圖在室內設計中的一個實際應用，主要講解建筑平面圖和施工圖里不能清晰表達的家具設計細節詳圖。重點是讓學生了解并掌握常見家具的結構和裝配，并能在圖紙上準確表達，也是對前面CAD所有內容的綜合應用。通過課程教學內容的有效整合，將學習的制圖知識應用到CAD繪圖練習中，使學生更加深刻地理解和掌握制圖的理論知識，而在制圖理論知識的指導下的CAD繪圖練習也會更加準確和標準。

3.2教學方法的改革

（1）在教學過程中，CAD繪圖既是教學方法、教學手段，也是教學內容。在“室內設計制圖”課程教學中，放棄以往的多媒體課件灌輸的教學方法，采用教師CAD軟件繪圖演示、學生CAD軟件模仿練習的教、學、做一體化教學模式。比如針對基本投影和作圖等有關作圖原理的抽象難懂的知識點，利用CAD二維到三維的模型轉換功能，可以使學生很直觀地真實感受實體、模型和投影圖之間的關系，從而更好地鍛煉空間想象力。（2）采用項目導向和任務驅動的方法進行課程教學，如安排學生對自己的房間或宿舍進行需求分析和設計，通過用此類項目和實際任務為指導完成設計制圖理論知識和施工圖內容的講解，隨后安排學生同步進行CAD繪圖，并繪制出施工圖。在繪圖的訓練過程中，對理論知識、施工圖等內容會有更深層的認識和理解，對CAD命令的應用會更加熟練和靈活。在實戰練習中積累經驗和技巧，真正融“教、學、做”為一體，提高效率。

3.3考核方法的改革

把成績考核劃分為兩部分：平時成績和綜合性應用能力考核，使總評成績能夠更客觀、全面地反映學生在學習過程中所體現出來的成效。第一部分，平時成績占80％(平時考勤占10％，平時作業占50％，期末上機考試占40％)。增加平時成績的比重，根據學生平時上機的掌握情況及表現綜合評定分數，對學生起到一定的約束和監督作用。第二部分，綜合性應用能力考核占20％。學生完成課程的學習任務后，組織開展專業技能比賽或課程設計，對學生的綜合素質和能力進行評分；也可動員參加全國建筑CAD繪圖員等級考試以及各種國家級和省級比賽，對于獲得等級考試資格證書和比賽名次的同學們，可申請課程得分甚至免試；也可采用校企合作方式，讓學生深入用人單位考察和實踐，對學生的考察報告和綜合表現進行評分，按照比例權重進行加分。

3.4應用效果

通過以上課程內容整合和教學方法、考核方法的改革，基本可以解決當前兩門課程教學中存在的一些問題：（1）“室內設計制圖”和“計算機輔助設計”整合后的理論教學和實操訓練，均由同一位教師來承擔，從而避免了不同教師在不同課程教學內容的脫節。（2）CAD軟件的應用不但很好地解決了識圖、制圖過程的理論教學的抽象、枯燥難題，而且還有效地避免了實操訓練滯后于理論教學的問題。在基于職業崗位工作過程的教學模式下，通常在教師完成知識點講解和操作演示后，就立即要求學生通過CAD軟件進行模仿訓練，以對知識點加深理解并能熟練操作。這種CAD軟件繪圖方式具有很強很直觀的二維、三維操作演示，學生具有很強的感性認識，學習興趣高，教學效果較好。（3）這種基于職業崗位工作過程的教學模式還可以分組教學學習，使部分人在學習討論設計方案，部分人在繪圖、建模，部分人在出施工圖，充分合理地利用設備，減少設備投入成本達到最佳教學、學習、實操的效果。通過羅定職業技術學院12—15級四屆室內藝術設計、景觀藝術設計專業學生的課程整合教學改革和應用，可以使學生在學習室內設計理論制圖的同時又掌握繪圖軟件設計的實踐應用技能，理論教學和實操教學內容交互滲透，實操訓練教學及時跟進理論教學內容，有利于學生設計理論知識的加深和專業技能的培養。

4結論

（1）總結了當前藝術設計類專業“室內設計制圖”和“計算機輔助設計”的課程教學現狀。（2）采用基于職業崗位工作過程的教學模式，使學生以最快最簡捷的方式達到最佳的學習效果、最快的訓練效果，快速掌握課程知識技能，有效解決了當前兩門課程教學上的一些問題，教學效果良好。（3）基于職業崗位工作過程的教學方式可以使學生在在學習室內設計理論制圖的同時又掌握繪圖軟件的實踐應用技能，教學內容交互滲透，利于學生知識的加深和技能的培養。

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（1）中國手工造紙的現存狀況介紹。據文獻、史料記載，在公元前200多年中國就出現了植物纖維紙，后來東漢宦官蔡倫總結西漢以來的造紙經驗，改進造紙工藝，發明了搗漿造紙法，利用樹皮、麻碎布、麻頭、魚網等原料精制出優質紙張。時隔1900多年，蔡倫的古法造紙術在我國多個省市還得到完好保存。根據各地的考察報告，江西省鉛山縣、貴州省貞豐縣及丹寨縣、云南省臨滄市及香格里拉縣、湖北省南漳縣薛坪鎮、陜西省西安市長安區灃惠鄉北張村、浙江溫州的澤雅西一帶、四川省夾江縣、廣東四會、浙江省富陽市均有古法造紙記載，并已經部分確認為國家級非物質文化遺產，浙江省富陽市、安徽省涇縣更是造紙名城。這些地方用古老手工藝生產出來的紙張，不管是質地還是顏色都有突出的特點，富有美的表征意義，在藝術效果上較現代工業造紙有較大的不同。

（2）廣東民間手工造紙的工藝流程。關于民間手工造紙的工藝，國內很多文獻都已有詳細介紹，它們雖因地區不同而有細節上的差異，但大多數都保留著原始形式，與古代的造紙方法并無多大變化[1]。概括起來主要包括砍料、洗料、泡料、打料、打漿、抄紙、涼紙、分紙、捆紙等幾個環節。經過對廣東四會、陽江及潮汕地區多個地方手工造紙作坊的考察研究與分析對照，現總結出廣東手工造紙的一般工序，大致有以下幾方面：

1）砍料：手工竹紙的原料多用黃竹或泥竹。它們對氣候、土壤要求不嚴，主要分布在宅旁、村旁、路旁、水旁及山窩、山腳[2]，除野生外也有地區開始人工種植。這些竹子生長快、產量高、纖維長，采用適宜的處理方法便可以替代木漿造出質量好、附加值高的紙種[3]。砍料的工藝比較簡單，先把黃竹或泥竹砍下裁成約1米長的小段，有些比較粗的竹子還要對半劈開，然后分扎成每捆7公斤左右的小捆。2）干料：把捆扎好的黃竹或泥竹堆放在室外通風處，放置約1～2個月，讓其自然晾干。這個工序也比較簡單，只要把竹子堆放整齊，防止散落和摻雜其他材料即可。3）漚料：該工序必不可少，先在地上挖出約2米深的大坑，放上石灰（大概每200捆竹子要400千克石灰），然后加水，把晾干后的黃竹或泥竹放在石灰池中浸泡約5個月左右的時間。長時間的石灰浸泡可使竹子變軟并腐爛，將粘連在竹纖維之間的果膠和木素等雜質除掉，使纖維散開。4）洗料：把泡好的黃竹或泥竹放入水塘用清水再浸泡5～6天，之后再經過沖洗把竹中夾雜的石灰渣及其他雜質洗凈干凈，之后再次晾干。5）打料：此工序在手工造紙中是任務最繁重的一道，要用外力把竹料舂成粉末狀的竹纖維。因為用人力過于勞累，人們一般會在河流旁邊用水車帶動水碓打料，這種方法應用極廣且有悠久的歷史，元代水碓已遍布各地產紙區的江河溪流[4]。6）打漿：把打好的竹料放進一個“U”型打漿糟中，再加入適量的清水，然后用人工或電動打漿機進行充分攪拌，讓竹纖維完全散開，交織結合。7）抄紙：在手工造紙術中這是最講技巧的一個工序，紙抄得薄不薄、勻不勻都倚仗抄紙師傅的手藝。抄紙時用竹簾放入紙槽中，上下左右抖動，讓紙漿中的竹纖維均勻地鋪在竹簾上，就形成了薄薄的一層濕紙，然后提起竹簾把濕紙反扣在疊紙臺上[5]。8）壓紙：用石塊等重物壓在抄好的整疊濕紙上，把紙張中殘留的水分緩慢地壓出。這工序的耗時較長，需1～2天才能把紙中的水比較完全地壓掉。9）涼紙：把初步壓干的紙搭在通風的木棚子里，讓它自然風干，這道工序也需要幾天的時間才可達到充分干燥的程度。10）分紙：把已經干燥的紙張分開，或按固定數量清點、捆扎整齊、運輸出售，或再進入下一步工序。該工序要特別注意小心謹慎，否則很容易把紙撕破。11）裁紙：用裁紙刀把分好的紙按相應的使用規格裁開，產生的廢紙料可以通過打漿機打碎后再重新回到抄紙槽，繼續回收使用。

2廣東民間手工竹紙的審美形態

（1）形式獨特的肌理。肌理是指材料表面的紋理變化，是物象表層的肌膚紋理[6]。肌理同色彩、線條一樣是視覺藝術的一種重要語言，具有塑造形態和表達情感的功能。廣東民間手工竹紙的肌理是竹纖維隨機分布而形成的各種復雜形態，是一種介于人造與天然之間的半自然肌理。因為手工紙的紙漿中纖維較粗，其形態較為突出，易于顯現，在光線的照射下可以看到它們隨機分布，形成了形態各異、縱橫交錯、高低不平、粗滑不一的表面肌理。粗看，這些肌理隱藏在紙張中，若隱若現，富有朦朧美；細看，纖維形態有如萬千線條靈活游動，輕靈雋永。廣東民間手工竹紙的肌理使人不僅感受到自然形態之美，也能看到紙張背后蘊藏的深層意境，帶來豐富的視覺聯想，能把手工造紙的精神審美視覺化呈現。

圖1廣東民間手工竹紙的肌理形態（2）內涵深刻的色彩。廣東民間手工竹紙的顏色是竹纖維的天然黃色，這種黃色在可見光譜中波長在540～590nm之間。正處于人類視覺的最佳靈敏度上。黃色在彩色系中明度最高，具有強大的視覺沖擊力。在色彩含義上，這種天然的顏色能給人以醒目、柔和、華貴、溫暖、親切、明亮、威嚴等諸多感覺。全國很多地方一直把這種手工竹紙作為祭祀時的火紙使用，也許跟它的顏色有關，因為它和陽光的黃色一致，代表著富貴與威嚴，也是谷物、果實等食品的顏色，能表達對祖先的供奉與懷念之情。此外，這種黃色還與國家、宗教、帝王等有著密切關系，古代帝王多以黃色作宮殿、服飾、家具的色彩，能產生非常威嚴、華貴的效果。

（3）靈活多變的應用。基于廣東民間手工竹紙的肌理和顏色特點，我們可以將這種手工紙用在藝術設計的各個方面，如書法、繪畫、裝飾、書籍、包裝等等。這些應用將會給這些領域帶來更豐富的視覺美，同時還能秉承傳統文化，表現質樸、環保、健康的內涵。

在書法方面，這種手工紙寫起來潤而不滑，沉而不澀，潑墨處豪放淋漓，濃墨處鮮艷發亮，淡墨處神韻延伸，比白色宣紙有更豐富而厚重的背景，能表現出更深厚的文化意味，有更多的內涵性和意蘊性。在繪畫方面，因為這種手工紙本身具有古樸的顏色和豐富的肌理，在繪畫中不僅有絢麗的色彩與質樸的格調，還有那種難以名狀、神奇美妙的朦朧意境。在書籍設計方面，廣東民間手工紙古樸性和傳統性強，整體色彩凝練，適合用于較為莊重的文化類書籍，它跟其他紙張的配合，可豐富設計形式和視覺效果。在包裝方面，因為這種手工紙不含任何化學藥劑，是一種既美觀又衛生的包裝用紙。

3廣東民間手工紙的應用限制

（1）白度低，會偏色。廣東民間手工竹紙的天然黃色有好的一面，也有不足之處，那就是白度低。白度低的紙張會吸收部分色光，會造成偏色，在設計應用中無法準確地表現圖文的色彩特性。當進行色彩表現時，紙面上所顯現的色彩是墨水顏色和紙張顏色的混合效果。基于這一情況，我們在使用時要根據具體圖文顏色和預期效果來選擇墨水表現方式，采取適當的措施糾正色偏，充分利用紙張顏色的正面效果，消除負面影響。

（2）紙質松，難獨用。廣東民間手工竹紙的纖維較長，純凈度、漿化度都比較低，在成紙后沒有再進行后期加工，因此紙張質地疏松，韌性不夠，容易被撕裂，不適合在外表面上單獨使用，需和其他機械性能較好的工業紙相配合。另外，因為紙張質地疏松，其吸墨性與滲色性較強，這在表現水墨效果時是非常好的特性，但當需要線條細膩，墨跡清晰時就要對紙張進行后期加工或與其他紙材制成復合紙，才能達到要求。

（3）易受潮，慎保護。廣東民間手工紙一旦用于藝術設計，就形成了珍貴的藝術作品，就涉及到作品的保藏問題。藝術作品的收藏是一門極具科學性的技術，具有很多的竅門和方法，稍有不慎就有可能將藝術作品毀于一旦。而嶺南的潮濕氣候和蚊蠅蟲蟻的為害不利于紙絹作品的保存[7]。廣東民間手工紙是粗糙的竹纖維紙，質地疏松，更容易受潮和生蟲，需要進行精心的保護。除了要保持一定的濕度、溫度、陽光條件，借助干燥劑、防蟲劑、防霉劑等一般的保護方式外，還要特別注意減少觸碰，避免拉扯，有條件的要外加堅硬的外殼，并盡量減少移動，避免機械損傷。

對手工紙藝術作品的保護是一個新的話題，因為以前人們很少把手工紙用于現代設計，所以目前也沒有更多的實踐經驗。今后我們將在應用中進一步總結，使古紙在設計中的應用能更加可行而耐久。參考文獻：

[1] 蔣玄.中國繪畫材料史[J].上海書畫出版社，1986：1.

[2] 肖端，謝光星.利用“四旁”空地發展黃竹生產[J].江西林業科技，2006（4）：17.

[3] 劉士亮.竹漿中濃打漿的生產及應注意問題[J].中國造紙，2004，23（11）：6465.

[4] 王菊華.中國古代造紙工程技術史[M].山西.山西教育出版社，2006：264.