美術研究論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術研究論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

美術是人類情感的表現形式，關注思想、情感、直覺和感悟的表現，揭示自我的獨特之處，來溝通心靈與心靈間、心靈與宇宙間的神秘聯系。

19世紀末期至今的現代藝術流派，由于個體意識的解放，藝術家更關心個體內在的精神沖突，強調個人的獨立價值，常用強烈、獨特的藝術形式，表達充滿矛盾沖突的個體精神和心理要求，關注和探索人類各種精神現象。凡·高生動地表現了一種內心最深處的痛苦的感情，在他的作品里，風景反射著人自身的情感，在整個大自然里直接看到人類命運和生機力量吞噬一切的洪流所表現的面貌，“我在全部自然中，例如在樹木中，見到表情，甚至見到心靈。”①

美術感化和溝通人類的心靈，這種溝通超越語言和種族，超越時間和空間，隨著社會的進步和發展，會不斷地擴大，擴大了的溝通也傳達了其他的文化，聯結人類與文化、過去和現在。過去創造了現在，透過美術作品，我們可以認識、理解已逝去的過去，也因為過去，我們才能更好地了解現在和創造未來。

2.美術所傳達的歷史事件中的精神內容

歷史教科書中的歷史事件總是以某時某地某人某事的刻板面目出現，美術作品中也有大量的歷史題材作品。作為一種鮮活的歷史檔案，通過藝術家的詮釋，傳達給我們歷史事件中的人性因素、精神內容，其作品本身就是對歷史事件的感情闡釋。

對于法國大革命中的刺殺馬拉事件，也許后人有不同的觀點，但是透過法國畫家達維特的《馬拉之死》，我們看到的是一個為事業而死的烈士，達維特以一種極端的冷靜手法來再現了悲劇發生的場景，表現力求單純，讓人感覺到好像就是現場的記錄，卻又能讓人聯想到基督受難的崇高意義。貢布里希稱：“這是感人至深的紀念，一位謙卑的‘人民之友’正在為公共福利工作的時候成為烈士死去。”②作品具有極強的震撼力，更深刻地表現了歷史，深化了歷史的意義。

同時，美術作品通過藝術家的觀點和態度，對歷史做出各種詮釋，會形成復雜的意義，并引發觀眾深度的反思與分析。在“第二次世界大戰”中，藝術家為我們留下很多印象深刻的作品，畢加索的《格爾尼卡》以強烈的變形的視覺形象刻畫了德軍轟炸格爾尼卡小鎮時的恐怖場面，借用具有深刻含義的視覺形象符號，記錄下戰爭的災難和人們絕望的，強烈譴責法西斯的罪行。這幅作品讓人們永遠銘記這一歷史時刻，也引起我們深深的反思。

3.美術是對人類社會生活的反省與批判

美術不僅可以記錄社會生活，同時也能參與社會生活，藝術家以各種不同的觀念和視點對之做出深刻的反省與批判。工業文明帶來了精神危機，物質性窒息了精神性，過度地追求物欲和功利，人的情感、直覺、感受力受到了壓制，人們常感到失去精神的家園。藝術家通過美術創作，將這種“異化”和“焦慮”現實化和視覺化，從而引發人們進一步的思考和體驗。表現主義、立體主義、達達主義等現代藝術，無不反映了時代的焦慮和異化。美術從某種意義上講，就是在新的文化情景中不斷返回起點，即返回人的生存需要和精神需要，以保存人之為人的本性，是精神對物質、對現實、對人的生存欲念的一種觀照和提升，把人提升為具有本質力量的人的意向正是一種對于人的終極性的關懷。美術的最高旨歸就在于對人性的復歸。

美國大地藝術家克里斯托利用各種包裹的方法改變著大地的景觀。包裹的范圍包括日常用品、建筑及自然景物，這些東西被包裹以后便改變了原有的意義，具有新的語言含義，給觀眾帶來新的心理體驗，它表達了對人類與自然關系的沉思，引發對現代文明的反思。

我國上世紀90年代以來的實驗藝術，最為敏銳地反映了社會生活的巨變——傳統文化與生活方式的消失，新型都市文化的興起，人口的大規模遷移，生態環境的破壞，等等。一大批視覺藝術作品，包括繪畫、攝影、行為、裝置及錄像等，這些作品共同反映的是人們處于劇烈變化的社會中的現實，是對于人性的反思與剖析。

4.美術是宗教的符號和代言者

美術的直觀性可以用圖像形式紀念崇拜對象，闡述精神追求和宗教教義。歐洲造型藝術的全盛時期是宗教動機驅使的結果。美術把世俗之物描繪或裝飾成宗教景象和教義，而宗教則是那個時代世界觀中的根本成分，大量洞窟壁畫、雕塑、建筑都與宗教有著直接的聯系。宗教與美術往往相互推動、互生互長，宗教的發展、興盛推動著美術的繁榮；同時，美術也成為宗教的代言者，由美術所營造的神秘的、崇高的氛圍，才使宗教情感得以實現。教堂可以說是基督教的精神符號，如哥特式教堂以尖頂和穹拱將人引向上蒼，向上飛升的大教堂象征了人的精神和靈魂的上升。在我國，藝術最重要的推動力來自于佛教，佛教的興盛，給我們留下了敦煌壁畫、龍門石窟等這些藝術瑰寶。最初的山水畫，也不是為了記錄湖光山色的動人之處，而是描繪一種精神，所以在山水畫中，往往蘊涵著神秘的、靈動的宗教意味，唐代詩人王維就創作了大量禪意盎然的水墨山水。

宗教的價值在于它能消除在世俗基礎上自我分裂和自我矛盾所形成的心理壓力，而美術創作就是以藝術的形式對人生的意義和價值作出探索，不斷地反省、消除人性的異化，也就是在尋找精神家園。美術在本質上與宗教有某種相通性，即精神和情感的無功利的投入，審美價值和信仰價值相似，都有終極性。宗教情感與審美情感一樣，遠遠超越于日常的世俗情感，使人的心靈得以超脫，得到慰藉、滿足與激勵。但美術創作是一個深入本質的過程，只有在藝術中，物質才在精神的照耀下，精神在物質的啟發中不斷升華，從這個意義上講，“宗教美術也有其超越宗教的意義”。③

5.美術是對生存環境的創造與介入

美術創作不僅僅表現在與精神世界的聯系，而且直接進入人類的生存空間，并成為生存環境中的一個組成部分，從服裝衣飾、商品包裝、居室住宅、城市建設、自然景觀等，以其特殊的存在方式給人的精神感官以影響。人們所制造的生存環境，是一種文化觀念的產物，鞏固和強化其賴以產生的文化。人類最初只能依附自然，穿著樹皮、獸皮，過著巢居、穴居的生活，從第一座能遮風避雨的茅屋誕生起，美術就介入我們的生存環境，隨著生活質量的提高，人們希望生存的環境具有內在的意義，具有審美愉悅感。金字塔、方尖碑、萬神殿等都是人類優秀的文化遺產，體現了它們所屬時代的精神。進入現代，人們生活方式日趨多元化，更具自由意識和開放精神，生存環境應該能滿足多種精神文化需要，同時又能充分展示自身環境的特殊魅力。20世紀30年代的摩天大樓，創造了現代工業文明的紀念碑，成為現代都市生活的標志。60年代的比基尼、松糕鞋、喇叭褲，成為年輕一代追求個性解放的視覺象征。

另一方面，視覺文化藝術的發生，是工業文明發展的結果，是美術對現代生存環境所作的最壯觀的介入與創造，人們的生存環境被大眾文化所包圍，美術成為一種包裝文化，“從肥皂到服裝到觀點和政治家，一切都在視覺可及的范圍內向公眾出售。”④現代、后現代藝術把各種生存環境的物質材料作為美術創作的媒介，直接把生活中的現成品拼合在作品之中，直接介入現實生活，介入公共空間。后現代美術突破藝術和生活的界限，溝通科技和藝術、商品和文化、個人創造和社會生產的聯系。瑞典藝術家奧爾頓堡把蛋糕、三明治、冰激凌等翻制成巨大的石膏來作為藝術實體，美國藝術家安迪·沃霍爾的作品用商品社會給定的東西，如可口可樂瓶、湯罐頭、紙盒子等，就像在超市的貨架上見到的一樣，無休止地重復排列，機械地重復給人以失真的感受，而無需更多的解釋。后現代藝術對生存環境的介入和創造，是對大眾文化作出的敏感的反映，使我們觀察到所生活的世界，意識到組成我們生活的物質材料、象征符號的存在，認識到它們意想不到的視覺和觸覺感受，致力于呈現當代文化的精神現狀。

美術是一個時代文化和社會最敏感、最直接和最富于象征的表現。作為一種引領心靈和諧、追求美的真理的文化，給人們帶來心靈的滋養，改變著人們的思維方式，溝通著人與自然、人與社會、人與人之間的聯系。我們期待美術文化在現代社會里能夠進一步提升人的精神，使社會的精神與物質文明得以和諧發展。

注釋：

①(德)瓦爾特·赫斯著，《歐洲現代畫論》，宗白華譯，廣西師范大學出版社，2001年版。

篇2

教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。

美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的核心學科。

篇3

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象,蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

將傳統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

“形”一般指圖形所表現出來的物象外形與結構。中國傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方。中國傳統圖形主要注重的是實形（或稱為正形）的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時多遵循求整、求對稱均齊的骨式。那么如何將傳統圖形中的“形”運用到現代烹飪美術教學之中？首先，教師應該引導學生學會從傳統圖形中提取其“形”的元素；然后，再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的“形”元素再進行新的設計重組；最后，再讓學生將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到圖案的繪制之中。這樣的烹飪美術圖案，不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達出所蘊含的理念與個性。

“意”的沿用與延伸

從古至今，世世代代，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有美觀的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形，其背后往往蘊含著更深更廣的吉祥意義。

要將傳統圖形藝術與現代烹飪美術教學相結合，教師不僅要引導學生去提煉和創新傳統圖形的“形”，同時還要帶領學生一起去探求和挖掘蘊含在它們背后的“意”。不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，這正如司徒虹所說:“中國人文化意識和形態哲學觀念的體現，它具有兩個特征：一個是包含科學合理部分，是古人對自然規律的總結；二是它的想象力和創造性，它體現了中國人對吉祥幸福的向往。”傳統圖形背后的吉祥意味同樣也適宜沿用在烹飪美術教學之中。無論從對稱講，還是從偶數說，整個圖案都洋溢著古老東方早已流傳的吉祥之氣。因此，將約定俗成，并已經在中國民眾心中形成共識的傳統圖形“意”延展出更新、更深層次的理念精神，使其更具有文化性與社會性，這也是現代烹飪美術設計的一種很好的藝術體現。

“勢”的把握與承傳

“勢”通常指圖形所蘊含的氣韻及其所表現出來的態勢和氣氛，“勢”能傳達整個圖形的精神。在傳統圖形的“勢”這一點上，特別要提到的是中國的國粹——書法。書法是從觀察自然界萬物姿態而得到啟示，匠心結體而成，經過幾千年的發展演變，形成了各種不同的個性與風格。書法不僅有結構，更有筆勢。結構僅僅是書法運筆的依據，而書法個性形態的形成還是靠其“筆不到而意到”的筆“勢”。把握與承傳傳統圖形的“勢”，并最終將其融合到現代烹飪美術教學之中，是傳統圖形藝術與現代圖案結合的一個難點。對于傳統圖形藝術中“形”與“意”的沿用，學生比較好理解，但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，而一種新的民族形式的創造，是需要在研究傳統圖形時擺脫其物化表面，深入到它們精神領域的內部中的。因為只有在深入領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代烹飪美術。

中國傳統美學強調的是主客統一的整體意識和“求全美滿”的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，都遵循同一個本質規律。因而中國古代的藝術家始終致力于“以整體為美”的創作，將天、地、人、藝術、道德看作一個生氣勃勃的有機整體，以人的情感賦予物的形式，借物抒情，“以形寫意”，“形神兼備”，這是一種善和美的行為和意志。在傳統圖案的題材和構成形式上，都表露出我國人民那種“善始善終”的處世哲學。中國吉祥裝飾藝術不重“寫實”重“傳神”，不重“再現”重“表現”，提升為“物我同一”的審美觀念，是中國人文化意識和形態哲學觀念的體現。即使吉祥主題的裝飾在傳統觀念中仍具有神性的一面，但它還是具有現實意義的，其深層的裝飾動機是創造一個吉祥化的世界，表達一種對安定、和諧、康富生活的企盼。

中國吉祥文化是東方文化的一處獨特景觀。它題材之廣泛、內涵之豐富、形式之多樣、流傳之久遠，是其他藝術形式難以替代的。它是中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富，即使立于世界藝術之林，它那獨特的東方文化魅力也絲毫不會遜色。把吉祥符號的精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術吉祥圖案的設計更具文化性與社會性。

參考文獻：

[1]《中國吉祥圖像大觀1》，《中國藝術學》,彭吉象主編,高等教育出版社,2005年3月

篇4

中小學教育改革轟轟烈烈，但傳統的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在調動學生學習主動性、創造性、積極性等方面還做得不夠，學生自學能力弱。創造能力低，這種情況在我們欠發達地區顯得尤為突出。在當前美術課教育中，也存在同樣的弊端，傳統的注入式教學方法嚴重地影響了學生的繪畫興趣，束縛學生智力的發展，能力的提高，不利于培養獨立思考，勇于創新的開拓型人才。嘗試教學理論，強調學生自主學習，主動參與，自由探究，主張“先試后導，先練后講，先學后教，具體操作是“從嘗試入手，從練習開始”，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學理論注入，新鮮血液。筆者認為美術課以練為主的學科特點非常適合運用“嘗試教學法”，中學美術教學界有借鑒運用嘗試教學理論的必要，“嘗試教學法”在中學美術教學中大有用武之地，有利于推動美術教學改革，充分發揮美術教學在素質教育中的功能，促進全體學生在素質教育中均得到同步發展和提高。嘗試教學法在中學美術課的意義主要表現在以下三個方面：

一、“先試后導”實現了美術教師角色的換位。

“先試后導”是指讓學生根據教學目的先自己進行嘗試。教師根據學生的嘗試情況再進行指導，強調先讓學生試一試。以練習為主的美術課正適合充分運用嘗試教學法，以提高課堂教學效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學生推到了主體地位，而教師則退居”幕后”，對課堂實行監控，及時指導．及時矯正，發揮主導作用。“先學后教，以學為主：先練后講，以練為主”，充分體現了把課堂還給學生，把學習主動權交給學生的精神，改變了教師主宰課堂的現狀，實現了教師角色的換位。這正是當前實行創新教育所必須的。

二、“先練后講”實現了美術自學能力的培養。

“先練后講”是指讓學生根據自己對教學內容的理解先練習，教師在學生練習的基礎上再進行講解。當前，許多學生在美術課上習慣于聽教師講解后才進行練習，根本談不上動腦筋自學。而嘗試教學法將從一定程度上改變這種現象。嘗試教學法，從問題開始，經自學自我解決間題，再經討論才去聽教師講解，是有主體意識的學習。“先練后講”的教學模式非常符合學生認識事物的一般規律，在其過程中所積累的經驗特別具有深刻性，它不僅使學生學會一些繪畫技巧，更重要的是在學會繪畫技巧的過程中培養自學能力，掌握思考方法，發展智力，具有舉一反三。觸類旁通的本領，達到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。如筆者在《美術字》的教學中，就是鼓勵學生一邊看步驟圖及課本中的美術字寫法與步驟，一邊進行練習，給于盡可能大的空間發展其自學能力當學生碰到了百思不解的難點時，教師再及時給予講解，這樣在學生學會寫美術字的同時培養了自學能力。

篇5

一．新課標教育的提出

美術課程就其人文性質特點而言,它在提高與完善人的素質方面具有獨特的、不可替代的作用,因此美術教育是學校進行美育的主要途徑。《美術課程標準》賦予了美術課程新理念,即以多種學習形式開展課內外有益于陶冶學生審美情操的系列活動,促使學生形成基本的美術素質,通過研究性學習,讓學生通過自己設計、制作生活中的物品包裝,經歷在生活中感受美與創造美的探索與實踐,從而鍛煉學生的動手能力、思維能力、解決問題的能力和創造能力。這種學習方式可使他們與社會、生活更貼近、人際交往更融洽。

我國基礎教育正經歷著由應試教育向素質教育轉變的歷史性變革。當前教育改革之最迫切的，是從各科的無限分裂走向新的融合，使各科之間形成一種良好的生態關系。以美術課程為中心不斷地與周邊其它學科相互交融，特別注重綜合性和人文性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。

然而以往美術教育在以下幾個方面不適應素質教育：課程的綜合性與多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識與技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發展的。在教學中要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。所以進行美術生活化教學研究具有十分重要的價值。

二．新課標帶給美術教學的變化

1.新課標帶給我們的第一個新理念——新的教材觀

傳統的教材是學科知識體系的濃縮和再現，教材是學科知識的載體。這種教材觀的實質是“教材即知識”。新教材關注學生的學習興趣和認知特點，一方面注意控制教材內容總量精選學生終身學習必備的基礎知識和基本技能，一方面適當降低某些知識的難度要求，改變原理性知識偏重思辨和過深、過難的現象。大膽更新了“雙基”的概念和內容，刪除了陳舊的、用處不大的信息，充實了學生能夠接受、適應現代生產與生活的信息。

傳統教材把學生定格在預先設定的“書本世界”和“科學（知識）世界”之中，滿足于“理論知識”的學習，而恰恰遠離了兒童的生活世界。新教材觀不僅關注那些客觀的、系統的、邏輯的“共同知識”，而且關注那些主觀的、情境的“個人知識”，關注兒童的“生活經驗”和“生平情境”，力圖把人類群體的生活經驗納入學生的生活世界之中，努力實現“科學世界”和“生活世界”的匯通融合。

新的教材觀認為“教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響。美術教材的編寫，應力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平”

2.新課標帶來的第二個新理念——新的學習觀

新課標新的學生學習觀主要體現在要求注重學生的自主性學習、探究性學習和綜合性學習；要求學生是在有學習興趣的基礎上學習；要求學生能在解決問題的過程中學習。具體地說，是學習方式的變革。學習方式不是單純指具體的學習策略和方法比如背誦、練習等，這些行為方式只是載體。在學習過程中，學生的認知、行為、情感以及社會化參與進行有機結合。

3.新課標帶來的第三個新理念——新的評價觀

考試一直是最常用的評價方式，本來考試作為檢驗、篩選、強化記憶的途徑并沒有什么不好，但是我們都知道，在以接受知識為教學目標，以考試成績為評價標準的應試教育下，考試就成了一種桎梏和枷鎖，成了學生學習的沉重包袱。成績好就是優等學生，成績不好就是劣等生。考試就是拿學業性的因素來片面評定一個學生的綜合素質，這顯然有失公允。

新課標的培養目標變了，教材功能變了，教學模式、學習方式變了，與此緊密相連的是評價方式的變革，其注重對學生學習發展過程的評價；評價不是根據成績來給學生下定義、分類別，而是注意學生在成長過程中的點滴變化，通過評價指引學生更好的發展。注重對學生多方面的評價；包括情感、態度、價值觀的評價和學習方法的評價。

其實新課標帶給我們的遠不止上述的新理念，它帶來的是一次頭腦風暴。這些變革的構想，最后要依賴教師在具體的教學實踐中去貫徹和實現，因此，我們每個教師都要樹立新的教育觀，了解新理念，做到與時俱進，與新課標同行，創出一片新天地。

三．新課標下美術課教學的辦法和思路

1.美術教學應與學生實際生活緊密相結合

教育家杜威說：“教育即生活”，教育的目的就是為了更好的生活。現代社會終身教育理念的提出，更使教育與人的生活緊密相結合。美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術、走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生才能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，并學會從生活中發現美、創造美。

首先，美術課堂學習內容要貼近學生生活。新課程標準指出，美術教育主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。因此在美術課教學時，不應一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，在題材、形式的選擇表現上要留給學生自由空間。例如在設計制作課單元，可讓學生從自己感興趣的做起，如：給自己最喜歡看的一部電影或電視片畫一張宣傳畫；找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變一下，重新設計并畫下來；為自己的親友同學制作新年賀卡，并鼓勵用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等各種新技法。還可以讓學生自己命題自由創作，充分發揮學生的創造積極性。此外，美術課還可以將當地鄉土民間美術搬進課堂，如蛋殼畫、葫蘆雕、剪紙等，以豐富學習內容，提高學生學習的興趣。

其次，讓美術教育走進學生生活，變生活為美術學習的大課堂。生活是教育的源泉，脫離了生活，美術教學就失去創造的活力。教師要開放課堂活動的空間，引導學生走向自然，走向社會，把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活的紅、黃、藍。寫生課不妨帶學生去野外果園、農貿市場、山麓湖畔，描繪自然界的花草樹木，觀察生活中千姿百態的鳥獸人物。手工制作課不妨帶學生去放風箏，去迎風玩一玩小風車；用制作的彩帶、掛飾、窗花美化周圍環境，做到學以致用。結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的知識指導欣賞活動。

2．美術教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇

個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。美術課與其它學科相比，最突出的特征是它的表現性、多樣性和個性化。因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定的過死。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡以學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。不同學生由于個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，有的喜愛工筆，有的偏向寫意，有的追求厚實，有的欣賞飄逸，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現枉加評判。

3．努力營造平等、民主、融洽、和諧的學習氛圍，注重學生學習過程的情感體驗

美術教育家尹少淳說過：美術是最具人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。美術課程以實施美育為核心，情感在教學過程中起著十分重要的作用。美術教師在教學中要特別關注學生的情緒生活和情感體驗。孔子說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。學生在課堂上是興高采烈還是冷漠呆滯，是其樂融融還是愁眉苦臉？直接影響著學習效果。心理學家認為，積極的情緒對認知具有動力功能。愉快時感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認知活動的開展。這就要求美術教師必須十分重視創設良好的審美氛圍。良好的審美氛圍由具體的環境、教師和學生等要素相互作用形成，而教師的心理狀態、精神面貌、言行舉止以及工作態度與方式，對審美氛圍的創設起主導作用。因此首先要求教師應該情緒飽滿，言行舉止富于形象性、生動性和感染力，要以熱情和真誠態度對待學生，對學生的每一個作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關注。教師要放下架子，主動與學生平等交流，關注學生學習過程的情緒和情感體驗，用“心”施教。只有在融洽愉悅和諧的氣氛中，學生的內心世界才會敞開，他們的個性與情感才能得以充分表現張揚，創造力得以發展，學生的心靈也才能得以陶冶凈化。

“以學生為中心”是現代教育思想的核心精神。新課程強調，教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流，相互溝通，相互啟發，相互補充，彼此分享思考、經驗和知識，交流情感、體驗與觀念，實現教學相長和共同發展。教師不再是課堂教學的主宰者、操縱者，而是課堂教學的組織者、參與者，是“平等中的首席”，教師要積極組織學生開展合作學習，相互學習，取長補短，激發學生積極主動觀察、思考、參與討論，體現“學生是學習的主人”的精神。美術課程內容多樣性和豐富性的特點更需要加強師生間的交往互動。

4．重視現代信息技術的運用，豐富教學內容，提高教學效果

二十一世紀是信息經濟時代。教學活動要借助一定的手段工具來進行，以電腦、網絡和多媒體技術為主的現代信息技術的出現給教學帶來革命性變革。信息技術具有的直觀性、形象性和超大容量，對美術課教學來說更有得天獨厚的優勢，美術教師要積極采取這一新的教學手段為美術教學服務。

四、利用現代教學媒體，創造新型教育教學方法

現代的教學方式不再局限于簡單的講、聽、學、練，授課場地也不再局限于三尺講臺，粉筆也不再是唯一的教學工具，只要能為美術教育教學服務，隨時、隨地、任何方式都可以對學生進行美育。眾多的變化，飛躍式的發展，對每一位教師提出了新的挑戰。美術課程教育教學要發展，美術教師就必須掌握現代化教育教學方法。

1、貼近學生生活，激發學生學習興趣

大多數學生對美術還是比較感興趣的，因為美存在于生活的每一個角落，一片葉子、一朵花、一片云、一棵樹、一只蝴蝶等等，都可能引發學生對美的追求，對美的向往，教師從事美術教學要充分掌握學生的求美心理，在新課標、大綱的指導范圍內，最大限度地帖近學生生活，讓學生從生活中發現美、感受美、創造美。

2、充分利用現代媒體設備展開教學

現代媒體設備能幫助我們說明抽象的問題，使一些難以形容、難以講述的問題變得更形象、更直觀，比如利用攝影機、攝像機收集一些素材，利用計算機、電視機等手段進行美術創作和展示活動，在講風景寫生的時候，我們可以根據當地情況選擇性地播放一些山、水、樹林、鄉村等風景錄像，這樣會使學生很容易地進入情景之中，激發學生激情，更加投入地進行創作。

3、走出去，感受一下大自然

我們認為美術學科是一門很靈活的學科，以往的學習往往是死肯課本，就是教師教、學生畫，形式很單調。不妨試一試走出去的方法，到比較安全、離學校不遠、又很賦有詩意的地方去感受一下大自然，陶冶情操，開擴視野。這樣的鄉土課會使學生心情舒暢，更有利于提高學生的審美能力，也有利于學生健康成長。

4、和學生交朋友，在快樂中度過教學

教師應該和學生建立起融洽的關系，關系融洽了更有助于開展教育教學，通過師生情感交流，大大地提高學生學習興趣，會讓學生不拘不束地展開想象，進行美術創作，學生也會對自己的超常發揮而感到無比的快樂，這對學生性格、情感的培養和形成也有很重要的作用。

5、多種形式相結合，教學突出一個“活”字

藝術本身沒有固定的尺度，大到萬里長城、兵馬俑，小到一個小頭飾、一幅風景畫，都是藝術的再現。為了追求這種多元性藝術，我們美術教學也應該是多種形式相結合的，不能只認為畫畫才是美術最，要豐富教學內容，讓學生多學點、學多點，主要是突出一個“活”字，教師活教、活導，學生活學、活用，只有師生的默契配合才會收到更好教學效果。

6、提高專業技能，為學生做出榜樣

一個成功的美術教師應該具有較強的專業技能和熟練的繪畫、制作技巧，以精湛地技藝為學生做出榜樣，要讓學生信任老師，喜歡美術老師上課，喜歡向美術老師學習。這就要求我們加強專業訓練，不斷提高自己的業務水平，占居教育教學的不敗之地。

7、注重交流，取人之長、補己之短

一個人的思想必須是片面的，一個再全面的人也不可能是十全十美的，定會存在這樣或那樣的不足。相信集思廣益的道理大家都很明白，我們可以通過美術教師之間的相互交流、相互促進，共同提高對新美術課程標準的認識，加深對新教育教學技能的理解，掌握科學的教育教學方法。

以上是在實際工作中，在美術教研教改、落實新課標方面總結的幾點不成熟觀點，在今后的工作中，我們仍然需要不斷地努力和創新，力爭使我們的美術教育教學工作走向更高的位次。

致謝

在這個清爽的四月，我收獲了我的成果——完成了學術論文的寫作。本論文在寫作過程中，得到了許多老師悉心的指導和幫助，提供了許多用于寫作的資料，感謝老師給我的幫助，使我可以順利完成論文的寫作，祝福他們一切順利！

參考文獻

篇6

美術教師肩負著對學生實施培養和提高具有良好美術素質教育的重任，要以現代美術知識技能武裝學生頭腦，把他們塑造成具有高尚的審美理想和審美情操的人，時代對美術教育和美術教師提出很高的要求。要求他們具有教師和藝術家共有的心理素質，以及相應的師德和藝德。美術教師良好的教學心理品質不是天賦的，而是在美術學習和美術教學實踐中自覺培養和逐步形成的。

一、美術教師的教學興趣

對美術教學的興趣，是美術教師創造性地完成本職工作的重要心理因素之一。美術教師對美術學科和美術教學法的研究興趣，對所教學生的情感，往往是教學興趣的中心。這種興趣不僅促使美術教師積極、刻苦地鉆研美術專業知識技能，認真、負責地從事教育教學工作，而且促使美術教師接近學生，研究學生美術心理和美術學習的發展規律，從而探尋最有效的教學方式和方法。美術教師在教學過程中表現出來的專業興趣，往往也會萌發學生的美術興趣。對國畫有興趣的教師，會引起學生對國畫發生興趣，對設計有興趣的教師同樣也會引起學生對設計發生興趣。

美術教師的興趣不應局限于美術學科，更不應局限于某一畫種，而應具有廣闊的求知興趣。如美術教師應有一定的文學興趣，缺乏文學修養的教師，語言不生動、不豐富，難以激發學生的美術興趣；再如，音樂、攝影、書法、集郵等都與美術有密切的內在聯系，美術教師若對此有廣泛的興趣，必然能通過多種途徑影響和激起學生的藝術愛好，啟發學生的心智活動。因此，美術教師的興趣廣，不僅有助于教師本身對美術教育工作產生穩定、持久的興趣，而且對學生學習美術的活動具有一種積極有效的推動力量。

二、美術教師的教學情感

美術教師的教學情感對學生有著直接的感染作用，是教師重要的職業素質之一。

美術教師的教學情感，首先體現在對美術教育工作的事業心和責任感，它與美術教師的職業興趣，對于教育年輕一代的社會責任感、榮譽感有關。作為教師應該具有一種高尚的敬業精神，才會具有良好的情感品質。

事實證明，做一名“美術教育家”要比做一名“畫家”難得多。一個美術教師能意識到自己所肩負的責任與使命，看到自己培養的學生能把所學的美術知識技能運用到社會實踐中去的時候，一種強烈的自豪感便會油然而生。美術教師有了強烈的事業心、責任感和自豪感，就會產生踏實的工作作風、堅定的工作志向，這對提高教學質量是至關重要的。

三、美術教師的工作意志

美術教師在教育和教學活動中，必定會遇到各種主客觀困難，特別是在當前教師待遇偏低、美術學科在學校教育中還十分薄弱、教學環境和條件尚未得到徹底改善的情況下，美術教師沒有克服困難、勇于進取的意志，就不能很好地完成教育和教學任務。

美術教師的工作意志主要應具備以下四點：1.具有完成美術教學任務的明確目的性和力求達到這一目的的堅定意向，這是動員自己全部力量以克服教學工作困難的內部條件。2.具有教學內容和方法選擇的果斷性和堅定性，這是在教學過程中影響學生的內在力量。3.具有沉著、自制、耐心和一貫的堅持性，這是美術教師善于控制自己的情感，有效地影響學生的重要品質。4.美術教師具有的工作精力和毅力，這是影響教育和教學工作成敗的重要因素。當前，學校美術教育中存在的困難很多，有來自學校、社會、家長和學生等方面的許多現實問題，針對這些暫時無法立即解決的困難和障礙，教師的工作意志的培養就更為重要。

四、美術教師的專業知識結構

美術教師要向學生傳授美術知識技能，自身應掌握美術學科的基礎理論、基本知識和基本技能，具備較為全面而扎實的美術鑒賞能力和美術表現能力，掌握科學的教育知識和教學方法，具有教師的基本素質和基本能力，了解國內外美術教育的發展動向，勝任學校美術教育和教學工作，并能組織學生的課外和校外美術活動。美術教師的專業知識技能是他們業務規格的基本內容，既有質的規定性又有量的指標，具體包括：1.掌握美術歷史和美術理論的基本知識，如中國美術史、外國美術史、藝術概論、心理學、美術技法理論。2.掌握繪畫的基本知識和基本技能，如素描、色彩畫、中國畫、版畫等畫種。3.是掌握設計與工藝的基礎知識和基本技能，如設計與工藝基礎、現代藝術設計、現代工藝制作。4.掌握教育基礎理論和基本技能，如教育學、教育心理學、美術教育學、美術教材教法、教育實習等。

五、美術教師的教育教學能力

美術教師的教育教學能力是從事學校美術教育活動的實際工作能力，也是美術教師區別于其他職業的工作能力。它主要包括：

1.具有多方面的組織能力，以保證美術教育和教學工作有條理、有系統地進行。其表現在善于制定教學計劃、教學大綱、編寫和使用教材，以及組織課堂教學方面。

2.全面掌握教育和教學工作的實踐能力。如理解和運用教材的能力、編寫教材教案的能力、教學語言表達能力、審美教育能力、啟迪學生進行視覺思維的能力等。

3.具有善于了解個性和美術學習心理的觀察能力。學生在美術學習中，個性和學習心理的發展是一種學習的歷程，由于美術學習的活動性強，形象思維和動作思維過程明顯，學生在紀律、意志、耐力等方面都有可能出現一些問題，教師應善于及時觀察到學生某些不良反應的預兆，盡可能事先防止學生紀律和學習上某些差錯的發生。

4.具有敏感、迅速而準確的分析、比較和判斷能力。在美術教學過程中，美術教師不僅要培養學生善于分析、比較、判斷視覺造型藝術形象的基本要素和特征，而且需要美術教師靈活機智地應對教學中可能出現的任何情況。

5.具有教學的創造與想象能力。美術教師和其他學科教師一樣，被譽為“人類靈魂的工程師”和“手持金鑰匙的人”，這意味著美術教師是打開學生心扉的智者，應該富有教學方面的獨立性和創造性。

6.具有進行思想、品德教育的能力。教師在教學和非教學工作中對學生進行正確的思想、品德教育，這對所有學科的教師來說，都是有必要的。

六、美術教師的科學研究能力

現代社會的一切活動必須建立在科學的基礎上，這個進步是人類文明的標志。美術教師若要從根本上提高自己的學術水準和教學素質，必須從憑經驗辦事轉向以科學為依據的軌道上來，這就要開展科學研究，這是美術教師創造優異工作成績的重要條件。

美術教師的科研工作能力首先應該是從事美術教育和教學研究的能力。因此，美術教師應具備的教育教學科研與探索的能力主要包括：1.自修與自學提高的能力；2.收集教學資料與獲取信息的能力；3.開展教學實驗、進行教學改革的能力；4.綜合分析信息資料的能力；5.編寫教材和撰寫論文的能力；6.確定教育科研選題，組織或承擔課題研究工作的能力等。這些能力的培養和形成，對于美術教師加強學科教育理論和教學方法的研究是十分重要的，它能使我們在吸取古今中外美術教育的經驗教訓的基礎上，探索和發現新的美術教育方式和方法，有利于發展和創造適應我國國情，具有中國特色的現代美術教育。

總之，美術教師的心理因素并不止這些，例如教學觀、治世態度、性格、身體等因素也都是教師成功地進行美術教育工作的必要條件。從美術教師的心理因素來看，它是一個范圍相當廣泛，既相互聯系又相互制約的統一體。各種心理因素的形成和發展，都要求每一個美術教師在各自的工作實踐中，不斷地總結經驗，不斷地學習提高，力求自我完善。只有這樣，才能在學生中樹立良好的威信。

參考文獻：

篇7

美聲唱法即優美、動聽的歌唱,它不僅是一種發聲方法,而且代表著一種演唱風格,一種聲樂學派。

美聲唱法特點:(1)音域寬廣,聲區統一;(2)聲音連接圓滑和優美;(3)明亮松弛,講究高位置;(4)靈活華彩、輕巧俏麗;(5)重視呼吸、用氣歌唱;(6)注意內涵、表現豐富。

聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀。學生通過聆聽教師的范唱和從教師的教學語言中,理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法,領會音樂作品的內涵,創造美好的聲樂藝術形象。

美聲唱法必須做到:(1)聲音圓潤、柔美、自如;(2)聲音響亮有穿透力;(3)音域寬廣統一;(4)音準完美、節奏準確;(5)咬字吐字清楚、純正有韻味;(6)用心情歌唱、感情真摯動人;(7)聲音持久、不易疲勞。

怎樣掌握好美聲的發聲方法?

1.掌握正確的呼吸

意大利人說:“不會呼吸,就不會歌唱”。卡魯索說:“一旦掌握了呼吸的藝術也算走上了可觀的文藝高峰的第一步。”在練習呼吸時,應注意力集中,身體放松,鼻子深吸,吸入深處,越低越好(丹田之氣);把身體比作一個花瓶,把“水”倒進瓶子,是從底部開始有水,再慢慢向上充滿,直到頂部,氣息充滿整個身體后再用嘴吐出來,用鼻子吸、嘴吐。wWw.133229.COM每次做呼吸練習2—3分鐘。睡眠時的呼吸(深呼吸)就是歌唱用氣時的正確呼吸:(1)開始練最好躺在床上,那時身體很放松,如果覺得氣吐完了,下面一定要抵住,那樣就可以多拖幾拍,唱時不能放下來,唱完不動,還可以唱幾拍;(2)平躺,舒展地大吸一口氣,上身慢慢抬起,并徐緩地做吸氣動作,體會橫隔膜、腹肌張力控制氣息;(3)平躺,兩腳慢慢抬起徐緩吸氣。

可用字母“s”或“f”的發音法練習呼氣,循環反復“呼一次”就“唱一句”,來體會在歌唱發聲時的氣息控制。歌唱時一定要吸足氣后再唱(腰、腹、飽滿凸起),口型呈打哈欠狀,露出上牙,下巴自然松下,咽腔打開,喉頭下垂吸足氣后瞬間就唱。吸氣時兩肋張開,橫隔膜用力向下坐,同時腹部及腰部一圈的肌肉要向四周擴張。呼氣時,也就是唱歌時,保持住這幾種力量的對抗平穩,均勻而緩慢地吐出去,也就是要有控制,呼吸要有彈性,走快速音階練習,快吸——保持——慢呼。

2.唱歌的用力

唱歌用氣力(氣息、支持)而不用喉力;有了呼吸,要忘記喉嚨,只利用呼吸來抵制喉音,如不忘記喉嚨,一張口它就出來用力,因此不用喉嚨用力,力要用在呼吸、丹田之氣上。當我們呼氣時,下面用力抵住,有了氣息的支持,喉嚨放松了,聲音自然到前面,用氣講話唱歌是關鍵。

3.喉嚨打開、喉頭穩定、位置不變

(1)喉嚨打開:喉頭下放到最低點。“打哈欠”狀是打開喉嚨的最好辦法。打哈欠:輕輕張開嘴,用鼻與口同時快速地吸一口氣,貯存在腹部,想象自己的鼻子酸脹,然后像我們平時困了打哈欠一樣,把氣吐出來。外部姿勢是:吸氣,嘴張開(呈“打哈欠”)做微笑狀,露上牙,松下巴即唱,聲音在上腭部位反射出來,可以找到鼻咽腔的聲音,這種聲音響而寬,聲音位置也高,要在演唱時體會到,打開下頜骨(耳根下面)的同時還提起軟口蓋,這是打開喉嚨的關鍵。唱時永遠開著唱(不管五個基音口型如何變化,但咽喉腔是打開的),里面比嘴張得更大些,通常說,歌唱家的嘴巴在后面咽喉腔里。貝基大師說,按打哈欠的喉結位置去發音,這是非常簡單的途徑。

(2)喉頭穩定:喉頭下垂穩定是擺聲音位置的關鍵。采用橫隔膜兩肋左右張開的深呼吸法,每個音都有呼吸(底氣)支持點,這樣喉頭就下垂了。放松下巴動作——左右擺動下巴(頭盡量保持不動)。

(3)位置不變:檢驗聲音位置對與否的具體方法。在頭部稍后仰的瞬間,唱出延長的a元音——旋即頭部又慢慢地前仰下垂,如果聲音卡在喉嚨里,那就說明聲音位置變了,咽喉腔、鼻咽腔沒打開。鍛煉位置不變可唱,低音至高音(沒旋律,是拉警報),聲音位置一點都不能變,一定要在位置上唱,絲毫不要有裂痕(聲音發岔),但隨著音高動氣息要直通鼻咽腔高位置上去。唱高音時用“ha”一下打上去,不能“沖”去唱高音,可用半聲來唱,氣息往下,下行位置不變,用橫隔膜的力量。

(4)找好面罩共鳴。“面罩”原指養蜂人怕蜂螫而戴在頭上遮住面部的小網,聲樂指人口腔以上的共鳴部位,內藏得一個個小空室——上頜竇、顎竇、篩竇、蝶竇等。面罩共鳴:振動在上鼻咽腔兩腮上面,兩邊太陽穴延至眉心處。聲音位置:額面兩眼下面一點,兩口顴骨前,牙關的打開處,聲音的位置必須始終保持在面罩共鳴里。共鳴位置只有一個,沒有胸腔、喉腔、鼻腔、頭腔之分,只有面罩共鳴點。怎樣才能找到面罩共鳴呢?面罩共鳴好比一座大樓:

三層:高音

共鳴點 二層:中音

一層:低音

低音往上,高音往下,把聲音訓練成一條線,而不是三截聲音,下粗上細。往往我們是越低越往下壓,越高越往上抬,結果是越壓越空,越抬越緊。高低音應該是一個交叉的方向,這個交叉聲音應在面罩上匯合成一條線。把所有的音都套在中音共鳴點上形成一條直線,也就是一個音套一個音。高低音都在這個“一條線”,音色是同樣的,音質是同樣的,音量也是同樣的。

(5)低音聚,高音開。發低音不能把嘴張得過大,否者聲音不聚了,就空(散)了,要把聲音集中往上送,位置不變,需用較多的氣息。“高音開”,隨著音慢慢開,笑著唱(橫)但位置(點)不能變,到了一定高音后再張(笑張),骨頭張(揭蓋),不張口腔。怎么張呢?在掛鉤處張(頜骨),嘴跟著張,而不是先張嘴。開到最高限度后聲音要轉,以發出自己最高音,上腭的上口蓋要向上打開。

世界著名聲樂大師意大利男中音歌唱家吉諾·貝基說:“意大利(美聲)唱法的內涵和秘訣說了三點:良好的氣息支持、完美的打開喉嚨、充分的面罩共鳴。”做到這三點就找到了打開美聲寶庫的金鑰匙。 整理

參考文獻:

[1]田玉斌.談美聲歌唱藝術.上海音樂出版社,1995.

[2]鄒本初著.歌唱學.人民音樂出版社,2000.

[3]林俊卿著.歌唱發音的科學基礎.上海音樂出版社,2001.

篇8

不少人感嘆現在的學生一代不如一代。從表面上看，理論課受冷落的責任應歸咎于學生，因為一切后果好像是由學生直接造成的。但事實卻并非如此，而且也不可能完全通過學生的醒悟來改變現狀。因此，提高美術院校學生對理論課重要性的認識顯得非常必要。除此之外，理論課本身缺乏吸引力也是造成自己受到冷落的重要原因之一；另外，美術理論教學實踐中出現的若干問題也有不可推卸的責任。也就是說，美術理論課長期以來受冷落不僅牽涉到理論研究者、教學工作者，而且與美術教育的教學模式、教學觀念、教學方式、教學實踐過程以及教學評價體系都密切相關。我們在分析原因時還得將批評的目光從學生身上移開，跳出傳統的思維局限來進行全面審視。

首先，美術理論本體建設上存在問題。一些陳舊的理論體系，讓我們在乏味的閱讀中找不到學科的內在邏輯關聯。20世紀80年代末，中國才開始把美術作為一個學科加以研究，其內容包括美術歷史、美術理論、美術批評、美術傳播四個方面。但是，“美術基礎理論研究似乎還沒有真正以‘美術’為基本范疇，來建立起獨特的、有機的學科理論，即使曾有所謂《美術概論》教材，但也不能說完全適應了美術學科的理論結構與內在邏輯乃至完整性與有機性建設的要求。”①

某些過時的教學研究。“當時代和藝術發生變化和更新時，我們也必須隨之轉變和更新我們的藝術觀念，否則我們就會對發生在我們日常生活中和身邊的新藝術感到困惑和難以理解。”②藝術總是在創新中獲得生命的。如果我們的理論研究只停留在過去，那么我們將失去對當代藝術的理解和興趣。王南溟在批評當今美術教學研究時說過這樣一段話對我們很有啟發意義：“過時的教學研究將藝術教學停留在人體美的階段，或者還停留在人文主義的審美階段是當代藝術教學的最大障礙，這種教學讓學生認為只有這種人文主義審美才是藝術，甚至會對當代藝術的教學產生抵觸情緒。”③

當代藝術在中國的發展，要求將學生從封閉的理論視野中解放出來。從“五四”時期前引入西方藝術到現在，中國美術已經歷了幾次“革命”和思潮的起伏，這既給中國美術理論提供了寶貴的經驗和豐富的材料，也給理論研究提供了嶄新的視點、深刻的反思和方法論啟示。新的時代語境下的當代藝術，更需要理論的支持和闡釋，以利于解決傳統和現代、東方與西方文化沖突與融合問題，識別和區分資本控制下流行的庸俗審美情趣，保持藝術的精神與品格。但是美術教學在與藝術時代嬗變的呼應中顯得很被動，究其原因便是我們對當代藝術的教學沒有從理論的源頭上進行思考，沒有從更深的社會背景和文化視野上進行價值判斷。

脫節的理論教學與創作實踐是美術專業學生徹底拋棄理論的一個重要原因。理論對學生的幫助作用沒有了，學生對理論失去興趣也似乎變得理所當然。

隨著理論家和畫家之間的經濟差距拉大，功利的評判標準讓人們對理論的重要性產生懷疑，在理論表面繁榮的背后，真正熱愛理論事業、沉下心來做學問的人并不是很多。有的學生受此影響，對理論學習表現冷漠。

其次，美術院校理論課受冷落現狀的形成，理論教學中存在的問題也是難辭其咎的。在直面美術學院的理論教學問題時，批評家吳味的質問一針見血：“面對我國美術學院陳舊的‘玄學’教學模式和一幫毫無社會科學背景的老師以及一群學不好數理化就改學藝術的學生，我們還能指望什么呢？”④其言辭雖然有些激烈，但美術理論教學在這樣的教育環境下實施的確是雪上加霜。我國的藝術培養模式和藝術教育體系使專業化越來越強，而綜合性越來越差；技術越來越好，人文素養越來越低，這種重技術輕人文的思想不僅體現在各級各類的學校教育中，而且體現在藝術人才的來源上。如果走不出“技術至上”的認識誤區，理論課將永遠不會受到應有的重視。這不只是藝術觀念的問題，更是教學觀念的問題，已觸及到了藝術的本質和前途。

在具體的教學環節中，“教會如何在掌握美術史料、史實的基礎上，思辨歷史，重解歷史和批判歷史，并以歷史知識解決現實問題，這是美術歷史教學的關鍵。”⑤我們還要將美術批評教學從依附美術史教學的從屬地位中獨立出來，因為社會發展中許多藝術方面及與藝術相關的現象與問題，都有待于尖銳、深刻、獨到的批評去分析和闡釋，并從解決美術發展中的學術問題上升到解決社會文化建設中的實際問題。

在教學內容上，由于理論課不算專業課，有些老師和學生都把它看成負擔，只是一種點綴。作為科學的教學體系，美術學同其他課程的關系本身不是主從、依附關系，而是相互構成合理的知識結構。在以素質教育為核心的現代美術教育體系中，美術學有著更重要的地位。“以學科為基礎的美術教育”（Discipline-BasedartEducation簡稱DBAE）的教育觀代表了美國當代普通學校視覺藝術教育的總體趨勢，對我們的美術學科建設不無啟迪意義。他們認為現代美術教育的基本特征是審美學、美術批評、美術史和美術創造四個方面相互滲透，形成完整統一的教學內容，并以由簡入繁、循序漸進的教學方式，促進學生擴展藝術的知識面，了解與美術相關的特定文化內涵，從而提高他們創造視覺藝術形式以有效地表達思想的能力。

“隨著現代藝術的發展，藝術學科專業的發展、分化、重組，以及與其他學科結合衍生出許多新的藝術專業和邊緣學科新專業。藝術學院作為藝術教育和藝術研究的學術機構，無疑應對自身系科的設置和課程結構做出相應的調整。”⑥優化課程結構，增強美術學知識和相關人文知識教育，打破傳統的學科與專業劃分的界限，開設其他藝術門類的課程，將技術訓練與審美文化教育有機結合起來，使學生獲得交叉學科和跨學科領域的知識和技能。

我們需要建設一支高素質的理論教學的師資隊伍。當前，我國藝術院校從事理論教學的一線教師理論水平普遍不夠高。這除了跟國家理論人才培養的數量和規模跟不上藝術教育發展的需要有關外，專業人才流失也是一個重要原因。近年來理論師資情況雖有了明顯的改善，但具有碩士學位以上學歷人員的比例仍然比較低，本科生畢業直接留校任教的仍占很大比重。這類教師由于不具備基本的教育學理論知識和教學能力，因此教學上產生的后遺癥也日益暴露出來，致使美術理論一直沒有在課堂上得到很好的講解。

近30年來，中國的美術理論的研究和教學工作總體上來講取得了很大的成就，同時也給我們制定了更高的要求和更遠的目標。院校的美術理論教學除了要在教學內容和方法上進行深入探討和改革外，還要結合社會發展現狀，不斷加強對美術理論自身的研究和探討，提高理論教師的專業水平，這樣院校美術課長期以來受冷落的尷尬局面才會結束。

注釋：

①周紹斌.由美術理論教學反觀近三十年美術理論形態之發展.美術觀察，2008.2第16頁.

②常寧生.中國高等藝術教育：問題與思考.穿越時空——藝術史與藝術教育，中國人民大學出版社，2004年9月第1版，第192頁.

③王南溟.當代藝術的教學：現狀與分歧，/show_news.php?newid=26537，2007年05月21日14:13．

篇9

校本課程開發，是一種與國家課程、地方課程相對應的課程開發策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。

“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現“以校為本”的理念，有利于激發地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業素質的提高，從而滿足學生個性發展的需要。

中學開設美術欣賞課是實施素質教育的重要形式，如何在美術欣賞課教學中利用江西省特有的藝術文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現實生活中學生發現美、感知美的能力，是中學美術欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據校本課程開發的基本理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。

一、進行美術欣賞課校本課程開發的依據

1.美術欣賞課課程內容設置與學生喜好的矛盾沖突，促使美術教師進行美術欣賞課校本課程開發

目前，學校美術欣賞課課程實施的課程內容單調，缺乏時代感和多樣性。教學方法死板，教材安排不夠合理，存在重復現象，缺少接近學生生活實際的知識內容。因此，學生對美術欣賞課課程內容的喜歡程度與教師的課程內容安排出現了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發校本課程的必要性，因為美術欣賞課校本課程的開發可以彌補、拓展現有課程設置存在的諸多弊端。

2.美術欣賞課校本課程開發，有助于教師專業發展和教學水平的提高

在美術欣賞課校本課程的開發過程中，美術教師成為課程開發的主體，提高了美術教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術教師參與開發的權利和責任。由于校本課程開發有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學生現狀、社會需求等方面來擬訂美術欣賞課課程目標和選擇課程內容。這樣更能激發美術教師的創造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術教師教學專業發展水平和能力的不斷提高。

3.美術欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發提供了較大的空間

美術欣賞課屬于非考試課程，是教養性課程，不是升學考試科目，因此，課程內容不受應試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術欣賞課課程內容具有可代替性。教學中教師可以根據課程目標，有選擇地進行教學內容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術欣賞課校本課程開發提供了較大的空間。

二、江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和價值取向

中國的陶瓷藝術馳名中外，在世界文化藝術史上有著重要的位置。景德鎮陶瓷源遠流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內容有著很高的藝術欣賞價值和傳統文化內涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。

景德鎮陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯系，但仔細探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結晶。弘揚我國傳統文化，發揮江西省地方資源的優勢，把陶瓷藝術和民居藝術引入課堂，并把兩者的知識同科學、文化、藝術、環保等知識結合起來，作為對學生實施素質教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。

開展景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學生生動直觀地了解本省的文化藝術資源和特點，提高其審美素養，增強其主人翁的責任感和自豪感。美術欣賞校本課程能夠充分發揮其優勢，對推動素質教育發揮良好的作用。

三、江西省美術欣賞課校本課程開發的程序

1.美術欣賞課校本課程開發目標的構建

陶瓷藝術和民居藝術都是集藝術、科學、技術為一體的綜合藝術，是美的表現形式。它們都是創作者運用高超的專業技術，將物質材料同自己的審美追求進行統一整合的結果。鑒于此，美術欣賞課校本課程的總體目標是通過對陶瓷和民居兩種藝術形式蘊含美的元素的賞析，培養學生審美能力，增強學生審美情感，豐富學生的審美經驗。

美術欣賞課校本課程的具體目標是：第一，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術源遠流長，使學生通過翻閱資料和教師的系統講解，通過討論的方式，讓學生了解景德鎮陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區別。第二，了解景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術所用的材料和技藝，對兩者所表現的紋飾內容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術都蘊含了豐富的歷史文化內容，學生通過對陶瓷藝術和民居藝術的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經驗，激起學生對傳統文化藝術的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。

2.美術欣賞課校本課程內容的設置

基于每所學校的地理位置、教學設施、師資力量等都有差異，可根據各校的實際情況,靈活機動地開展教學活動。根據景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的特點，制定以下教學內容：

（1）兩門古老的藝術——陶瓷和民居的發展歷史與類別。

（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮陶瓷與徽派民居的特點。

（3）金、木、水、火、土——景德鎮陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。

（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的植物形象。

（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的動物形象。

（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的人物形象。

（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中紋飾內容表現的異同。

（8）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的文學藝術。

（9）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的書法藝術。

（10）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術。

（11）感受陶藝和雕刻藝術——陶藝浮雕的實踐(可同美術實踐課相結合)。

3.美術欣賞課校本課程的評價指標的確定

課程評價是指依據課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據的收集與提供”（鐘啟泉

：《現代課程論》）。課程評價主要包括教學活動中教師的評價、學生受益情況進行評價和課程內容的評價。美術欣賞課校本課程的評價指標，對美術欣賞課課程的特色建設有著很強的導向作用。

在角色上，教師是學生學習的引導者，要確立以學生為中心的教學觀，進行教學活動。結合美術欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標確定為：（1）教師能夠引導學生自主地對美術欣賞課的內容進行學習，創造良好的學習氛圍。（2）教師能夠通過教學方法的運用，促進學生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術欣賞課內容相關的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學內容的過程中，對教學活動有良好的組織和調控能力。

對學生的評價：（1）學生積極主動的學習態度和團結互助的合作精神。（2）學生與同學、教師之間的信息交流，以及對美術欣賞課相關信息的搜集與整理能力。（3）對美術欣賞課內容了解的深度和廣度。（4）美術欣賞課的學習效果，對學生素質和諧發展的影響。

對美術欣賞課課程內容的評價：（1）美術欣賞課課程內容的合理性、科學性和特色的體現。（2）美術欣賞課課程內容的綜合性，及與其他學科的聯系。（3）符合學生接受和理解能力的發展的實際水平。（4）美術欣賞課課程適宜推廣和普及。

四、影響美術欣賞課校本課程實施的因素

將景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術引入課堂，作為美術欣賞課的主題內容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學校教育理念的影響。在推行素質教育的今天，美術欣賞課成為提高學生審美素養的重要手段，但學校在面臨應試教育的壓力下，對美術教育的投入相對較少。因此，美術欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學校的肯定與支持。2.教師素質的影響。對于陶瓷藝術和民居藝術的相關知識內容，各校美術教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統的整理和對比、引導學生探究性地學習，對于教師也是一種新的挑戰和學習。3.學校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學生對景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環節，讓學生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術不同的美。由于學校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環節上其便利性存在差異，部分鄉鎮學校、周邊地區就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術欣賞課程的考察環節提供了便利條件。相反，對于地處市區的學校，考察環節使學校在實施上存在一定的困難。

結語

綜上所述，江西省美術欣賞課校本課程能夠充分體現出本地區的特點，并對學校推動素質教育起到良好的作用。課程開發是一項持續發展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術文化資源，美術教師應結合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術資源，來豐富和完善美術欣賞課校本課程。

參考文獻：

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篇10

旅游文化作為一種特定的社會意識形態,在我國有著極為悠久的歷史。在我國古代典籍中,“旅”、“游”兩字出現很早而且使用頻率高,但大多數都是分開使用。最早將“旅”與“游”二字連用的,是南朝梁沈約的《悲哉行》:“旅游媚年春,年春媚游人。”[1]此后,歷代詩詞散文中“旅游”一詞都頻頻出現,反映了我國古代旅游活動的興盛。

從整個

蘇軾的弟弟蘇轍則更強調旅游主體的移情作用。他說:“士生于世,使其中不自得,將何往而非病?使其中坦然,不以物傷性,將何適而非快?”[20]“自得”即“無待于外物”,而“以物傷性”則是有待于外物。只有無待于外物,心理保持平衡者才可能不管到哪兒都快樂,而有待于外物,被外物所牽制者,則往往所適皆病。

蘇軾與蘇轍的分析是有一定道理的。盡管游覽、觀賞的客體存在差別,但都會從不同的方面或不同程度上給人以美的感受,只不過這種感受依主體的轉移而有變化罷了。wWw.lw881.com僅從游人的主觀感受而言,這也不失為對“知者樂水,仁者樂山”的一種理解。

“知者樂水,仁者樂山”,孔子這句名言,講知者和仁者不同的旅游觀念、表現和效應。在歷史上或現實生活中確有此種情況。如明代袁中道生性好動,一生酷愛舟游。他曾抒發道:“予性嗜水,不能兩日不游江。”[21]因大海中常有奇異的氣象,如海市蜃樓,可以聯想起采長生不老之藥、去肉身飛天之地,所以常常是方士、羽客們理想之地。然而,李白說:“五岳尋仙不辭遠,一生好入名山游。”[22]唐代詩僧皎然也愛山成癖,他抒發道:“少時不見山,便覺無奇趣。”[23]又說:“萬慮皆可遺,愛山情不易”。[24]

但是,知者樂水和仁者樂山是否是截然對立的呢?是否可以兼而有之呢?康有為的理論頗有辯證新意。他說:“包咸曰:‘日進故動。’‘性靜者多壽考。’盡天下之美德,不外慈悲、智慧,孔子兩為形容,學者實宜仁知兼修,不可偏闕也。”事實正是如此,孔子是愛山又愛水,既主知又主仁的人。《孟子·離婁下》里,徐子曰:“仲尼亟稱于水曰:‘水哉!水哉!’何取于水也?”孟子曰:“原泉混混,不舍晝夜,盈科而后進,放乎四海。有本者如是,是之取爾。茍為無本,七、八月之間雨集,溝澮皆盈;其涸也,可立而待也。故聲聞過情,君子恥之。”所以子在川上曰:“逝者如斯乎!不舍晝夜。”康有為注解得好:“天運而不已,水流而不息,物生而不窮,運乎晝夜未嘗已也,往過來續無一息也。是以君子法之,自強不息,及其至也,純亦不已焉。”[25]可見,孔子是個樂水的知者。《孟子·盡心上》又曰:“孔子登東山而小魯,登泰山而小天下”。可見,孔子又是個樂山的仁者。據楊伯峻《論語詞典》,《論語》提到“知”有116次,提到“仁”有109次,因此完全有理由說,孔子既是個“知者”,又是個“仁者”,即“樂水”、“樂山”兼而有之。康有為的觀點是有新意而站得住腳的。中華數千年的文明史證明,屈原、司馬遷、揚雄、司馬相如、班固、曹操、曹丕、曹植、王粲、謝靈運、陶淵明、陳子昂、張若虛、孟浩然、王維、王昌齡、王之渙、高適、岑參、李白、杜甫、柳宗元、白居易、蘇軾、陸游、袁宏道、張岱、徐霞客……無不熱愛祖國的水和山。“知者樂水,仁者樂山”兼而有之的旅游思想,已經不是個別現象,而是個普遍現象,可以這樣說,這已成為炎黃子孫普遍共有的游觀氣質,也已成為我國古代旅游文化較為顯著的一大特色。歷代膾炙人口的山水詩文,為之提供了舉不勝舉的例證。

“知”和“仁”是孔子標舉的兩種極高的人生境界。“知”的要義在認識客觀世界,包括人類和自然界,處理的是人與客觀世界的關系。“仁”的要義則在尊重別人,處理的是個人與群體的關系。要實現“仁”,就一定要調整好個體和群體的關系。在這里,孔子把儒家這一極高的仁知人格境界融入山水觀賞,將山水與不同的思想修養、氣質特點、個性品格、精神情趣等緊密聯系起來,使山水人格化、氣質化。凡是人具有的美德善行,都可以賦予山水,給予山水以人格的意義,而且人可以通過游覽山水達到娛樂、凈化心靈,淡忘煩惱,增加壽命的目的。由此可見,“知者樂水,仁者樂山”的命題,不僅開始了我國人本主義的“比德說”的旅游觀,而且這一觀念一直成為我國旅游文化中的一個基本特色。此外,這種旅游文化觀念還使整理

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