動漫文化論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇動漫文化論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1.文化內涵本土化。文化是一種精神產品，滿足的是人類生存中的精神構建需求，因此文化消費是人們消費行為的一種，是人類心理需求的外化表現。由于旅游者多樣的需求，其消費行為也各不相同，但驅使他們花費時間、金錢和精力進行旅游的根本動機都是內心對精神文化的追求。旅游文化產品之所以能滿足這種高層次的精神文化需求，就在于它具有豐富的文化內涵，提供了人們追求的文化目標。[4]以創意為核心的動漫旅游文化產品以其迷人的文化氣質、靈動的民族形象以及濃郁的地域特色，凸顯著獨特的文化內涵，吸引旅游消費者，通過滿足其好奇心與陌生感，輸出文化認同感，影響受眾群體。這種獨有的文化內涵體現在動漫旅游產品上主要表現為風土人情、眾生群像、民族寓言、、思維方式、價值取向等民族文化。每個民族都擁有自己的文化，自然而然地形成了本土文化。本土文化扎根本土、世代傳承，是該民族和社會普遍認同并習以為常的文化形態，它作為價值觀念、審美情趣、、消費習慣、生活方式、道德規范以及具有歷史傳承性的人類行為模式的綜合體，影響著每個生活在該文化環境中的人的思維模式和行為特征。我國的本土文化博大精深，雖然其文化板塊體現出極明顯的多樣性，但就各文化板塊而言仍然具有一定的共性，這種共性是我國文化模式得以與其他國家和地區的文化模式產生明顯區別的根本原因。動漫旅游文化產品之所以在滿足受眾的精神文化需求的同時，能夠潛移默化地影響著受眾的審美取向、價值觀念、、生活方式、道德規范等精神思想，關鍵就在于其包含的本土文化底蘊和民族文化特色。一個民族的本土特色可以表現在不同區域、不同環境下的動漫周邊產品所反映的不同文化內涵，動漫旅游產品的開發也可以多運用些我國本土的文化特色和表現手法，創新出有我國濃郁民族氣質的產品來。在目前文化產業大發展的良好環境下，動漫旅游產品有相當廣博的發展空間。可以肯定，只要能規避簡單的模仿和復制，從游客的真實需求出發，打造有本土特色、有創新性、有原創性的旅游產品，必能在激烈的市場競爭中找到獲取利潤的空間。

2.產品創意個性化。首先，動漫旅游文化產品以創意為最初產品的特點決定了其富有高度的個性化特征，創意思維的滲透和潤色賦予了產品靈魂和生命。其次，市場需求的多樣性也決定了動漫旅游文化產品的個性化特征。另外，從游客來源散客化的趨勢來看，動漫旅游文化產品創意需要以個性化來滿足游客日益強烈的自主選擇產品的需求。動漫旅游文化產品創意的個性化可以體現在內容、形式、生產、銷售等任何方面。

3.產品生產智能化。動漫旅游文化產品的生產、加工、使用、維護，都離不開數字化、自動化、新媒體、新能源、新材料等現代高新技術的支持，它以新技術的強大威力，以傳統旅游產品無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在旅游產業的發展中發揮著近乎革命性的作用。動漫旅游文化產品是新技術與文化藝術相結合的產物，運用先進的智能手段、知識和技術創造新的價值，展現人文藝術風采和精髓。

4.產權保護制度化。動漫旅游文化產業作為一個以創意為核心產品的產業，其良性運轉與版權保護有天然不可割裂的關系。知識產權保護制度的完善對于文化創意產業的發展速度、質量及可持續度有著極其深遠的影響。由于產權保護不力，中國許多企業無法在“形象授權”的道路上走得更遠，隨之而來的就是產業鏈條延伸不暢，由此造成的不良循環，使文化企業遭受盜版之痛。盜版猖獗一直是困擾文化創意產業發展的難題之一，盡管近年我國對知識產權的保護力度越來越大，但基本還是停留在意識層面上，而建立健全的知識產權保護機制和市場體制還需要逐步實現。據有關統計，“喜羊羊”相關衍生品盜版經營商的利潤竟然是正版經營者的四倍。這些侵權行為在損害具體公司利益的同時，更加嚴重打擊著整個文化創意產業鏈的建立。產權的作用正是在于通過有限的權利壟斷，達到知識資源共享與文化、科技進步的目的，從而避免重復研究、資源浪費。與此同時，培養具有創新能力、具有知識產權觀念的創新型人才，加大對自主科研成果的激勵與獎勵機制，營造尊重知識、尊重人才的良好環境，為文化創意產業發展提供一個有利的空間和保障。

二、動漫旅游文化產品的類型

動漫旅游是旅游業和動漫業發展到一定階段而交叉融合的產物。雖然，各自的開發有其特定技術和手段，產品和市場也相互獨立，但仍有相通之處，它們都為消費者提供娛樂、休閑服務，且有較高的參與性，這是兩者相互融合的必然性，其產業融合具有較好前景。動漫旅游文化產品類型有以下幾種。

1.動漫主題公園。動漫主題公園的開發建設，是運用現代化的開發技術和動漫業的數字、多媒體高新技術，進行設計、制作、生產、安裝、施工等建設而形成的。動漫作品是主題公園的內容題材；娛樂休閑是游樂項目的呈現方式；數字智能是公園建設的技術手段；動漫產品是本土文化的傳播載體。動漫主題公園主要以動漫作品為旅游吸引力，制造娛樂項目，利用特色景點、現代旅游設施、動漫旅游商品等烘托一個或多個主題，寓教于樂。

2.動漫化的旅游景點。這是產業融合的又一種類型，主要有兩種方式。一種是將動漫作品中的虛擬場景建造或者改造開發成景點、景園、景區，使其真實化、現實化，并借助影視媒體、網絡游戲快速、廣泛的傳播優勢，迅速發展客源市場，取得較高的投資回報[8]。如童話般的迪斯尼樂園和宋城集團利用網絡游戲《傳奇世界》作為旅游資源開發建造的中州皇城，都可以使游客從中感受到虛擬與現實交融的奇幻魅力。另一種就是旅游業借助動漫業的技術優勢，將旅游景點的真實場景作為動漫的內容場景；以景點的典故、傳說作為動漫的內容題材；以數字媒體技術作為手段，將自然景觀、歷史典故等旅游資源動態化、虛擬化、動漫化，既達到宣傳景點的作用，又為動漫創作提供藍本。我國首部大型旅游動畫片《金鹿游中華》就是一個典型例子。

3.景點化的動漫產業園。在經歷了全球化、結構調整和重新整合后，文化產業尤其是動漫產業正在一個更高的層次上重新集結，并朝著規模化、集約化、壟斷化的方向發展，在國家政策的大力推動下各地都開始興建動漫產業園。但基于現代信息傳播技術手段的動漫作品及產品的開發成本過高，生產周期過長，出版、播出、演出和銷售的回報期也隨之延長。將旅游業與動漫產業園有機融合，賦予動漫產業園以旅游功能，利用動漫園的資源開發旅游項目，實現兩者的功能互補，使旅游業和動漫業產業鏈得到有效的延伸，既有助于提升產業園的市場知名度、加快成本回收，又有利于旅游文化創意產業的市場拓展。

篇2

動漫產業成為許多國家的產業支柱已成不爭的事實，巨大的市場前景刺激著各國動漫業的爭相發展。動漫產業在動畫市場經濟規律運作下，滿足著人們精神文化需求的同時，也提供具有鮮明動畫創意創新產品以滿足人們的物質文化需求。

一、背景

在電影電視還沒有發明之前，民族文化還是自己的、本土的，引入外來的也僅僅是大包小容，但隨著科技訊息的發展.人類進入了一個多元文化廣泛交流的時代，本土文化逐漸被加上了“著重號”，尤其是中國的民族文化傳承遇到了前所未有的尷尬。他國的文化入侵.消無聲息的通過動漫占領了中國的市場。

動漫文化本是一種大眾文化消費形式，但是在整個產業框架形成后.它遠遠超出了精神消費的層面動漫產品消費者們的物質消費給各國產業收入增添了一筆可觀的數目.促使各個動漫強國盯上了這塊有利的消費市場。他們通過民族動漫文化入侵他國，將本國的價值觀、社會意識等文化因素帶到其他國家，最終占領巨大的消費市場。例如，上世紀80年代一些國外動畫片鋪天蓋地的涌入中國.日本以一休哥》美國以米老鼠與唐老鴨黑變形金剛》等，這些動漫作品承載著他國文化，影響著中國的年輕一代。處于社會中流砒柱80后們的童年受國外動畫片的影響，其文化結構已經發生了變化，比如，很少有人讀論語、四書、孔孟著作，欣賞國畫藝術。而中國本國的文化在國外卻得到大力發揚，美國迪斯尼相繼推出白堿花木蘭黑功夫熊貓》等極具中國特色又帶有美國文化特質。這些動畫片在視覺上、故事上都利用了中國元素，卻在精神層面表現的是美國的，在潛意識里表現了美國精神。更值得關注的是，每部作品過億的票房、每年巨額的衍生產品的銷售，都證實了這種文化入侵已從精神層面滲入到物質文化領域，中國人為別國文化傳播買單的現象不只這些，50年前美國的變形金剛免費給中國播放的時候，人們并沒有意識到，五十年后，中國人每年都為此給人家掏幾個億的腰包。面對這些我們不得不反省在商業模式運營為主導的今天，動漫產業的發展與民族文化的傳播之間存在的哪些現實問題，我們應該怎么看待兩者之間的關系。

二、正確看待動漫產業發展與民族文化傳播之間的關系

(一)民族文化的傳播需要借助動漫產業

民族文化的繼承與發揚離不開有效的傳播媒介，在眾多傳播媒介中，動漫是一種既快速有效，而又先天具有強大滲透力的傳播形式。另外，文化是一種耳濡目染，潛移默化的東西，一旦形成潛在的意識形態，就很難改變。“從娃娃抓起”的觀點是很多國內研究民族文化傳播者認同的觀點。同時，西方心理學家也認為兒童的心智發展可分為三個階段:3至7歲為感官期，7至11歲為分析期，11至16歲為反省期。也就是說在人們成長過程中.文化的滲入是越早越好，而動漫對兒童又有著先天的吸引力，因此，如果民族文化的傳播能夠搭載動漫這輛快車，將起到事半功倍的效果。當然我們也可以從反例來看—近些年我國年輕受眾對原有的“中國學派”認可程度低，原因有很大一部分是因為在過去的30年里國內動畫市場中充斥著大量美、日等動畫強國的產品。因此，動漫成為一種文化結構塑造的有效方式，民族文化的傳播需要借助動漫產業。

(二)動漫產業發展需要融入本民族文化才能長遠立足

以弘揚民族文化為先導.走產業長遠發展之路，這也是在被事實所證明正確的道路。動漫產業要重視民族元素的充分利用借用大眾的熟知來贏得廣泛的消費群.最終才能達到商業目的。從眾多成功作品來看，打開世界之門的無一不是賦予民族風格的作品，再次驗證了“民族的就是世界的”。1990年以來，埃及王子、中國的花木蘭、阿拉伯的阿拉丁等異國題材紛紛出現在美式動畫電影里。這種做法是一種大眾視覺經驗的借用，將民間藝術、古典文學、童話、神話與動畫藝術的廣泛結合中使消費者有一種似曾相識的親切感.容易感召消費者.達成購買目的，藝術性與商業要求在此達成共識。因此，中國動漫產業只有借助本民族豐富的文化積淀，才能占領本國的動漫銷售市場，并逐漸擴展到國際市場。

三、還存在嗯些有待解決的問題

(一)動漫作品缺乏鮮明的本民族特色，產業品牌就很難以形成

在視覺信息泛濫的時代，“風格化”的作品能夠很好的被公眾識別和記憶，類似于產品商標的作用。有香港業內人士稱，中國目前有大量的人在做動漫，但卻沒有多少中國風格的，而中國風格的卻被外國人熱衷，這樣很難形成中國派.在動漫產業中不能形成中國明顯的特色品牌。然而，上世紀60年代年.水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等的誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種，運用水墨表現人物、動植物和山水，展現出鮮明的中國風格曾引起國際動漫界的矚目。水墨動畫體現了中國傳統的美學思想和民族風格，它所創造的銀幕形象，成為最具有中國風格的動畫精品，在技術上、表現形式上和內容上都是一個創舉。這僅僅是一例成功，中國有著豐富的民族文化資源，動畫產業如何形成品牌再次被世界所認可，必須走民族風格動畫之路。

(二)民族文化如何有效刺激動漫產業的積極性

篇3

引言

進入21世紀后，世界各國都清楚地認識到:國與國之間的競爭和較量，不僅表現在政治、經濟、軍事等方面的硬實力上，而且也表現在文化方面的軟實力上。動漫是文化全球化跨文化傳播中的一支重要力量，也是當下世界各國民族文化傳播與競爭的新領域。動漫作為文化領域的一個分支，由于其跨國界性和易傳播性，可以將一個民族的世界觀、價值觀潛移默化地灌輸給每一個受眾，并使受眾產生文化認同，進而改變人們的思維方式和行為方式。鑒于動漫跨越疆界的文化輻射力，它在體現一個國家文化軟實力的同時，更肩負著樹立國家形象的職責，因此也越來越受到各個國家的高度重視。正是鑒于動漫在跨國界文化傳播領域具有如此重大的作用，本文在對文化視角下動漫的特點進行詳細解讀的基礎上，通過充分挖掘它所具有的潛在的文化輸出功能與形式，希望能為我國動漫作品制作中的民族文化呈現提供一些借鑒。

文化視角下動漫的內涵

動漫是一種視覺文化。動漫首先是一種文化，再者它是以視覺影像為中心的，是一種視覺文化。所謂視覺文化是指文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以形象為中心，特別是以影像為中心的感性主義形態。動漫同樣是以視覺形象為中心的，它主要憑借視覺圖像傳遞文化信息，因此從視覺文化的定義可以得出動漫也是一種視覺文化。同時，動漫還是一種特殊的視覺文化，它往往呈現出“淺顯”與“通俗”的特征，常常表現為一種可視化的形象狂歡，這種視覺形象所傳遞的信息很容易被廣大受眾理解與接受，也正是這種視覺上的形象狂歡使動漫逐漸成為廣大受眾喜聞樂見的一種視覺文化形式;作為一種特殊的視覺文化，動漫中的視覺圖像能夠輕松地跨越不同國家和民族之間語言文字的障礙，而且這種視覺形象往往承載著一定的民族文化，在動漫傳播過程中這種以娛樂為目的的視覺形象能夠直達人的心靈，使受眾的思維模式、價值觀和是非善惡觀受到動漫中所承載的他國文化的影響甚至改變，并能使傳播國的文化和價值觀體系輕松地滲透到被傳播國，甚至可以在此基礎上建構起良好的國家形象。

動漫是一種新型的文化傳播載體。美國著名學者Napier認為，“動漫是一種媒介，而不單單是電視或電影，更不單單是一種藝術風格”。動漫作為一種媒介，是對民族文化的再現，也是一種文化再生產的形式。“要很好地理解動漫，對傳播國的文化有一定的了解是相當重要的。’唱動漫正是靠這一點來激發受眾產生了解傳播國文化的欲望，一方面它通過本身所承載的內容來傳播文化，讓受眾通過動漫內容了解文化;另一方面它能夠使受眾產生了解傳播國文化的強烈欲望，即試而使受眾主動去了解傳播國的文化。動漫作為一種文化傳播載體，首先體現為一種視覺形象，需要人們通過視覺去感知，在人們感知的過程中將文化傳播出去并植人人的心靈。而作為一種新興的藝術形式和文化傳播形式，動漫無疑也承擔起了民族文化傳播的重要責任和使命。由干動漫有著超越國界、超越種族的巨大力量，能夠使受眾在享受視覺形象的過程中逐漸接受傳播國的文化，并使受眾的世界觀、價值觀、思維模式等受到傳播國文化的熏陶與改變，可以看出，作為一種民族文化傳播載體，動漫有著得天獨厚的優勢，而且是其他文化傳播載體所不能比擬的。

動漫中文化的傳播

題材。動漫的題材直接關系到動漫產品的故事內容與文化氛圍，因此是動漫傳播民族文化的主要手段。早期的動漫作品大都改編自童話、神話、經典小說等，當時在動漫發展還不是很成熟的情況下，采用此方式可以在很大程度_L降低風險，因此各國早期的動漫大都是通過題材來傳播本國文化的。例如，迪士尼早期的電影動畫片大多從歐美傳統文化中取材，如《白雪公主》、《羅賓漢》等，這種題材取自傳統文化的動畫片都打著鮮明的美國文化的印記。

動漫題材之所以會成為動漫傳播民族文化的主要手段，是因為動漫題材中往往包含著屬于一個民族的特定的文化符號，這些文化符號能夠鮮明地表現出一個國家的典型的民族文化背景，它本身就代表著一個民族的文化。在動漫傳播的過程中，這種題材所代表的文化背景與受眾原有的知識背景產生共鳴，并對受眾記憶中的知識體系產生強化，從而使這種帶有明顯國家烙印的文化信息通過動漫題材傳遞給每一個受眾，讓受眾在不知不覺中接受傳播國的文化。動漫的題材雖然可以進行文化輸出，但是在題材的選取上，一定不能照搬照抄已有的作品，不能沒有創新。我們在通過動漫題材進行文化傳播時，既要對傳統題材中思想文化的精髓進行吸收，又要根據時代的文化風尚和意識形態進行改編，使劇本既保留民族文化色彩又不失時尚感，這樣才能通過動漫題材將本國的文化思想傳遍世界。

場景。動漫場景中有些元素本身就具有一定的文化代表意義，這些元素一般都具有強烈的民族特色，而且這種具有民族特色的元素很容易被受眾識別，使受眾在識別的過程中潛移默化地被動漫中的民族文化所感染，產生一定的文化認同。因此，在場景中添加一些符合劇情大背景且具有民族特色的元素能在很大程度上反映出傳播國的文化背景，也是動漫傳播民族文化的重要手段之一。

在場景中加人適當的民族文化元素，這方面做得最好的應是日本，在日本動畫片的許多場景中都能看到諸如櫻花、和服、武十刀、富士山等具有強烈民族特色的元素。漫天飛舞的櫻花、漂亮的和服、代表英勇氣質的武士刀以及雄偉壯觀的富十山等一系列元素不僅僅是被簡單地羅列在場景之中，而是通過動畫技術將這些元素的美表現得惟妙惟肖，使受眾在審美的過程中對這種民族文化產生憧憬與向往，并在受眾心中樹立起良好的國家形象。這也正是動漫區別于其他文化傳播形式的關鍵所在，它可以通過動畫的完美表現，在世界各國樹立起本國的良好形象。日本政府很早就認識到了動漫這種獨特的文化輸出功能，也因此提出:希望通過本國的動漫藝術進行“動漫外交”和文化輸出，爭取做到讓人一聽到“日本”，就立刻想到“明快、溫暖、漂亮和Cool。動漫場景中的元素可以借助動畫技術將一個民族的形象與文化表現得非常唯美，這也正是其他文化傳播形式所不能比擬的。

人物形象、。動漫是一種新型的文化表現形式，它以動漫形象為基礎，動漫文化是通過動漫形象來進行提純，并將某種文化內涵以及作者的思想情感附著在動漫形象上由于動漫形象能傳達角色性格、個性特征與故事情節，其氣質個性、動作舉止、外在形式都能散發出濃郁的文化氣息.能夠直接體現動漫的藝術風格和文化內涵，對于受眾有著直接的吸引力，因此它也是動漫進行文化輸出的重要途徑。

篇4

開發動漫旅游文化產品，應首先站在游客的心理需求角度對現有資源進行全方位的審視和評估，根據動漫旅游資源本身的特點給予準確定位，加強動漫旅游資源之間的相互滲透和融合，實現優勢互補、互為依托，促進區域資源的綜合利用和開發。例如，動漫化的旅游景點，就是通過產業融合的方式，采用動漫、游戲等表現手法、制作技術，將旅游資源作為素材，在動漫游戲作品或產品中呈現、放大或延伸。同時，還可以動漫、游戲的傳播途徑宣傳推廣旅游景點，促進動漫旅游市場的培育，推動區域經濟發展。

(二)有利于本土地域文化的傳承和發揚

動漫旅游以文化為內涵，以創意為核心，我們要充分汲取本土文化的精華，深入挖掘本土文化的內涵，將本土文化的精髓融合到動漫文化中來，滲透到旅游產品中去。再以其強大的生命力和創造力，傳承著人文風韻，發揚著中國精神，潛移默化的感染著受眾，推動著社會、文化、經濟的發展;也為我國本土傳統文化能夠走向世界，進一步加快全球化進程提供了有效地途徑。

(三)完善拓寬動漫及旅游產業鏈

動漫產業的發展與旅游業以及傳統產業緊密相連，其新思想、新技術、新內容很容易物化到其他產業部門，比如廣告傳媒是制造業等實體產業對外宣傳的窗口;動漫文化可以成為旅游業的文化資源，動漫產品可以成為旅游業的物化產品等。傳統的旅游項目多是以原生態的自然景觀或人文古跡加以修繕和保護作為靜態的展示資源吸引游客的，往往缺少創新的文化內涵或互動參與的活動項目。如果利用動漫產業技術手段將靜態的旅游資源動態化，甚至是賦予虛擬的生命，將會為旅游產品增添更新的活力，增加更強的吸引力，給傳統的旅游景點帶來全新的生命力，給旅游者帶來全新的多元化體驗經歷。從而有效地提升和拓寬了旅游產業鏈。旅游活動中有助于經濟增長的主要部分還有消費行為，并可有效拉動動漫服飾、玩具、食品等衍生產品的生產增長;動漫會展游等還可促進動漫出版、游戲、制造等產業的發展。更重要的是通過旅游活動可以使當地形成一定的衍生品集散中心或者說商業中心，樹立地區的知名度和美譽度，推動地區經濟增長，使動漫產業鏈得到有效延伸。另外，動漫旅游可以有效地促進地區間、國家間、民族間的文化交流，而不同文化間的交流，有利于激發人們的創造力，進而為動漫創意的種子提供深厚的土壤。

二、我國動漫旅游文化產品開發存在的問題

(一)我國本土動漫資源缺乏優良品質

我國曾以一部《大鬧天宮》轟動國際動漫界，甚至動漫大師手冢治蟲也不無感慨地說“是《大鬧天宮》將我真正領進了動漫的大門”。然而在40年后的今天，大家耳熟能詳、喜聞樂見的《貓和老鼠》、《海綿寶寶》、《倒霉熊》，甚至運用中國元素和中華傳統文化的《功夫熊貓》、《花木蘭》竟沒有一個是中國出品。據資料顯示，目前我國自主制造的動畫片年產量僅相當于日本一家動漫公司的產量，我國青少年最喜愛的動漫作品中，70%以上的市場份額都被大批國外動畫形象和作品所占據，中國大陸原創動畫占有率卻不到20%。動漫旅游只能到動漫強國去體驗。中國漫迷應該說是名副其實的日本漫迷。國內首條動漫旅游線路也是到日本的動漫6日游。所以我國的動漫、旅游產業之間的交互必須由我們自身的傳統文化來貫穿其中，創作出充分體現本土文化的優秀作品，來促進產業鏈的良性發展，同時在相關產業之間加強合作，取長補短、共享原創，通過動漫、旅游產業弘揚民族精神和傳統文化，提高文化產業的國際競爭力。

(二)現有主題公園存在主題雷同，形式單一的問題

一方面，游樂項目主題不明確，也不便于更新，更缺乏本土文化內涵。迪士尼樂園的成功在于它的產品常變常新和個性強烈，更在于它具有濃烈的美國本土文化特色。所以，在主題公園開發中要找準自己的定位，開發特色鮮明的旅游項目，才能得到持續發展。比如張家界以虹貓藍兔為特色，青島以海洋資源為特色等，都是希望能夠具有自己的個性特色，來吸引游客們的駐足。另一方面，動漫主題公園建設不能一時興起，而應全面調研市場，找準定位，做出長期規劃，進行多樣化經營。現有動漫主題公園的游樂項目基本都依賴于各種游樂設施來吸引旅游者，而缺乏相關產業的旅游產品開發，如主題公園的酒店、餐飲、動漫衍生產品的銷售等盈利項目。經營方式多數也只依賴于門票的收入。而門票的定價標準也需要深入調研和規范，以免出現貴陽動漫樂園的門票風波。

(三)建設盲目跟風，恐蹈失敗覆轍

近年來，國家大力發展文化創意產業的一系列政策的“東風”，吹遍了神州大地。我國的動漫產業借此機遇得到了突飛猛進的發展。各地都看到了這一前所未有的發展機遇，便開始將興建動漫主題公園納入發展地區動漫產業的重要任務。特別是今年，全球第六座迪士尼樂園在上海破土動工，風靡世界的卡通小貓HelloKitty樂園也落戶浙江安吉，使這股動漫主題公園建設潮繼續加溫。僅吉林省長春市，就有至少兩家動漫企業計劃建設動漫主題公園。河南省也出臺《關于促進動漫產業發展的意見》，在“十二五”期間，將把河南省建設成為全國動漫強省，其中一個重要目標，就是建設2至3個動漫主題公園。“國際旅游島”海南，也計劃開發九龍山動漫主題森林公園。山東青島則計劃建設“動漫傳奇海”主題公園項目，總投資額約70億元，欲成為“全球首家動漫游戲海洋主題體驗園”。在重慶市也計劃投資100億元建設中國西部最大動漫基地“中華動漫大觀園”。動輒數億甚至數十億的動漫主題公園，為何如此炙手可熱?長春市文化產業辦公室主任趙建華認為，引發投資熱的根本原因，還在于動漫主題公園能推動產業發展、帶動經濟增效。他說，動漫主題公園是動漫產業與旅游產業有機結合，它對兩個產業的發展都有促進，可謂互利共贏。然而，業內人士卻對各地投資動漫主題公園表示憂心。中國動漫學會常務副會長歐陽逸冰認為，經典動漫作品是動漫主題公園發展的靈魂，但目前中國這樣的作品寥寥無幾。他說:“如果沒有《米老鼠和唐老鴨》這樣膾炙人口的作品，迪士尼樂園從何而來?假如我們用一個人們陌生的卡通形象設計樂園，又會有誰去呢?這種盲目建設，很可能適得其反。”廣州動漫行業協會會長、國內著名動漫雜志《漫友》雜志社社長金城也持有相似看法。他認為，從開發旅游的角度來講，建設動漫主題公園是具有投資價值;但從目前中國動漫產業發展現狀來看，開發本土動漫主題公園還“未到火候”。動漫主題公園像一窩蜂涌上來，一個區就兩三個，勢必會帶來過剩開發，資源浪費的不良后果。也可能會引起動漫主題公園的惡性競爭，最終導致幾敗俱傷。這種失敗是有過先例的，最典型的就是20世紀80年代紅火一時的西游記宮。當時，西游記宮作為一種形式新穎的主題公園，一經問世便一炮走紅，短短幾年，全國數十個西游記宮赫然建起。然而，這樣生搬硬套式的重復建設，很快就失去了吸引力，繼而紛紛倒閉。

(四)本土動漫旅游產品開發不足

首先，本土口碑載道的動漫作品還很缺乏，直接導致了動漫旅游產品的開發不足。其次，動漫作品的制作周期長，產生效益慢，在人們心中的影響力較難建立，間接影響著動漫旅游產品的開發。再次，目前雖然人們已經意識到動漫旅游能為我們帶來極大的經濟效益，但由于動漫旅游產品開發的周期過長，尤其是一些主題公園一類的大型項目，從考察、規劃到建設、開放，需要很長的時間。這就需要我們另辟蹊徑、開拓創新思維，充分依托資源，開發適合中國國情的動漫旅游產品。

篇5

對于任何一位杰出的藝術家來說，由于其自身的生活習性的影響，必然會在其作品中留下悠遠的人生閱歷和民族品性的折射。宮崎駿正是借鑒了大量的日本神話元素與民俗傳說，形成了如今純凈明麗的宮崎動漫韻味。在某種程度上，宮崎動漫折射了當代日本的浮世繪。

一、男權社會下的女性崇拜意識

日本，是世界上最為典型的“男權中心”的主宰國家。日本人一方面在男權至上的體系里壓制女性發展，但另一方面又寄托于文學藝術表達對于女性的敬畏與膜拜，這也充分反映了日本民族基因中的兩面性。深受日本文化熏陶和影響的宮崎駿自然對女性多了一份偏愛，再加上童年時期母愛的嚴重缺失。因此，在他的作品中，少女情懷是永恒不變的主題。

少女本身所獨有的優雅明凈的特質。《龍貓》中的4歲的小米正是透過了與成人完全不同的觀察視角，發現了可愛的精靈龍貓們。同樣的，在12歲的魔女琪琪身上，也鮮明地折射出現實社會中渴望獲得認可的大多數年輕的女性。宮崎駿自己也坦言：“帶著父母的期望與愛，以及經紀上的支持，滿懷憧憬地來到大都市的少女們都映射在了琪琪身上。琪琪的心理上的恐懼與不適也反映了日本當下的社會狀況。”

日本韻味獨特的東方終極美學追求。在日本文化中，有一種獨特的美學深深浸潤于日本民族的性格之中，就是物哀文化。而宮崎駿正是深受日本古典美學思潮的影響，才將自己的繪畫風格推向了與日本傳統文化一致的終極美學追求上。

宮崎駿也自覺接受了“物哀”文學的熏陶，掌握了日本美學的精髓，才不遺余力地創造了那么多年輕可愛的女性的形象。“這些鮮活而年輕的生命如同櫻花一般美好，值得人們感懷與喜愛。而少女夢想與童年時光又總如櫻花般逝去 。以少女為主角，就是讓觀眾在觀影過程中重溫童年情感，體會到久違的哀婉與淡淡的憂傷。”

二、大和民族性格與信仰的形成

日本自古以來就是一個多災多難的國家。火山噴發、地震、洪水、海嘯等自然災害從古至今一直陪伴著日本。這樣險惡的情境孕育了日本人獨特的民族性格。一方面，他們選擇習慣于承受、隱忍，另一方面，把對自然的一種本能的恐懼感衍化成崇拜。

在宮崎動漫眾多的神靈形象中，有一種種叫小精靈型黑小鬼、小樹精、煤炭精，它們象征著自然對人類一些微妙的影響，也代表著人類在敬畏自然的同時內心深處潛藏的些許的感官恐懼與情感封鎖。第二種叫被救贖型 如無臉男、稻草人，這一類神靈一般都是前世遭遇到了詛咒或是情感上的徹底性遺失。這些形而上的欲念折射出了現代工業文明進程中的人類自身情感世界的空虛與蒼白，內心深處唯剩欲念在把控靈魂，彰顯丑陋而卑微的人性。

宮崎駿正是通過對這些通靈鬼怪的細致描摹，才映射了當代社會人情性靈的腐朽與異變，神靈的形象無不是人性的陰暗縮影。對于進步文明下人性墮落與人情冷漠的生動再現使得宮崎動漫具有無與倫比的現世高度與反思勇氣，這也正是宮崎動漫的真正價值所在。

三、無“惡”道德觀念世界里的精神皈依

縱觀宮崎駿的動漫作品，貫穿的永遠是這幾大主題基調：人與自然的對抗與共融、戰爭與和平的辯證討論、黃金時代成長的艱辛與不易。這些在我們現世的世界觀中都是無法調和的對立面。人與自然的矛盾沖突只會凸顯人性的丑惡和自身命運的卑微。正義的勝利必然要以邪惡的絕滅為代價，而蛻變成人的背后必然要拋卻童真的純凈與夢想的皎潔。若簡單以善惡來區分宮崎動漫的主題屬性，往往就會陷入誤區。

比如《貓的報恩》中強迫女孩下嫁看似不近人情的貓王其實不過是天真任性的大孩子罷了。《千與千尋》中兇狠殘暴的湯婆婆也不過是個內心柔軟的慈母罷了。《哈爾的移動城堡》中將蘇菲變成老太婆的荒野女巫不過是一個爭強好勝甚至還帶有些許孩子氣的老頑童而已。《千與千尋》中吃人怪物無臉男不過是一個迷失本性的孤獨孩子罷了。在宮崎動漫中，所有的“惡”其實是出于人類在道德自律的桎梏下自我意識與精神的一次重新解構，盡管這樣的解構依然存留于單純的形而上學主義中，有著“理想社會”式的荒誕與戲說成分，但這樣的理念畢竟源自于對生存、發展、以及對美好事物的渴求與期盼，只是方式過于極端，才導致矛盾的迭起與沖突的衍生。也許，在這樣美好純凈的“大同世界”中生活才是宮崎動漫留給世人的最為巨大而珍貴的寶藏吧。

參考文獻：

[1]宮崎駿.日本電影文化講座：日本電影現在和未來[M]，東京：巖波書店，1988

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2.藝術表現的價值藝術表現手段是非常實用的廣告設計模式，有著極強的表現力。在動漫廣告設計中，該模式不需要知名的動畫角色，也不需要豐富的故事情節，只是利用多種藝術來進行展示。其中，所涉及的技術表現形式包括:水墨藝術、三維技術、電腦技術、木偶藝術等。還有些設計者會使用多元化的表現形式來進行設計，讓整個動畫廣告的表現力更強，給消費者帶來更大的感官刺激，讓整個企業的品牌形象更加生動。浙江電視臺就是成功使用藝術表現模式進行廣告宣傳的典范，該電視臺在廣告設計中，為了避免與其他電視臺的風格相似，使用了水墨藝術來進行展示，它完全展現了浙江地區的地域風景特點。例如，在細雨天氣下，人們撐傘行走的背景，還有湖水中一葉扁舟的景象，猶如江南文人雨中作詩的情景等。浙江電視臺用水墨畫的形式進行展現，這種表現形式不僅表現力更強，也讓整個廣告的文化氣息更濃，完全脫離了中國其他電視頻道的廣告宣傳模式，讓浙江電視臺的品牌形象深入人心，給人們帶來了完全不同的感受，實在是塑造品牌形象的杰出之作。可見，水墨藝術的應用讓動漫廣告的表現力更加豐富，有著極強的應用價值。但是，目前國內動漫廣告應用此表現形式的較少，這很值得設計者進行反思。

二、塑造品牌動畫所遵循的主要原則

1.聯系性原則動漫廣告在設計中要遵循的第一個原則就是聯系性原則，這是一切動漫廣告設計者要優先考慮的問題。其主要內容包括:動畫人物的形象、動畫情節的內容、表現藝術的形式等都要與企業的形象有聯系。例如，TOTO衛浴的形象代言人就是馬桶小博士，人們只要一看見這個卡通人物，就自然想到了TOTO衛浴公司，也想到了TOTO公司的產品科技含量高、質量好。還有，動漫廣告在設計中也要遵循一致性原則，任何企業都不可能只做一次廣告宣傳。只有保證動漫廣告中的卡通人物一致，才能讓人們對該人物印象深刻，進而對該企業的形象印象深刻，從而達到宣傳的目的。因此，一致性原則也是聯系性原則的一部分，只有保證動漫廣告的前后一致，才能讓企業的品牌影響力不斷增強。

2.特異性原則動漫廣告在設計中也要遵循特異性原則，這是保證品牌形象深入人心的另一種獨特手段。人們在生活中會看到很多廣告，人們的心里已經對一些廣告有了一定的認知，而沒有特異性的廣告難以給人留下深刻的印象。因此動漫廣告要想得到消費者的肯定，為企業樹立良好的形象，就要在設計中遵循差異性原則，讓消費者輕易地看出該品牌的特點和風格。例如，日本BS頻道為了樹立自己的頻道形象，設計了一個很丑的小怪物作為自己頻道的形象大使，這與其他頻道的可愛的卡通人物形成了鮮明的對比，這個丑丑的小怪物不僅給觀眾留下了深刻印象，更贏得了許多觀眾的喜愛。可見，這個動漫廣告設計中的成功之處就是利用特異性原則得當，讓自己的設計個性化更強，品牌影響力更大。

3.低成本原則在動漫廣告設計中，低成本原則也是需要遵循的，如果把節約下來的開支用于企業其他方面的發展，往往會產生更大的經濟效益。尤其是對于中小型企業，遵循低成本原則是必須的。以前三維技術設計模式的使用率較高，需要消費的廣告成本也較高，但是隨著三維技術的日漸成熟，消耗的成本正在逐年降低。例如，Flas廣告的制作成本很低，但卻很受人們的喜愛;又如，有些網絡公司把自己的品牌商標貼在自己的作品上進行傳播，這也有利于提升自己的品牌效益。滲透性原則動漫廣告在塑造品牌形象的過程中，也要遵循滲透性原則。也就是說，企業要做好動漫廣告的滲透工作。例如，由于品牌廣告的宣傳，人們也會喜愛代表品牌形象的卡通人物，這時如果企業能夠抓住人們的這種心理需要，適當地生產一些卡通人物的玩偶，不僅會帶動附屬產業的發展，同時也會讓本企業的產品得到推廣。再如，海爾公司在進行冰箱廣告宣傳時，向到場的客戶贈送海爾兄弟的玩偶，這樣不僅滿足了消費者需要，也讓品牌滲透到了人們的生活中。因此，堅持滲透性原則是動漫廣告推廣中必須遵循的準則，這對企業品牌的延伸和推廣有極大的推動作用。

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【中圖分類號】G124 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674－4810（2012）09－0033－02

云南地處中原文化、印度文化與東南亞文化的交融地帶，自古就是連接中國大陸與南亞次大陸的樞紐地區，獨特的自然條件與歷史積淀使云南文化獨樹一幟。作為中國最具民族特色的省份，云南應如何將自身優秀的民族文化更好地傳播給世界，成為了學者們的研究問題。如今將文化產業作為文化傳播與保護載體的觀念逐漸被社會所認可并接受，人們正在尋求更多、更具創意的手段來傳播與保護文化。所以，利用動漫產業來對云南民族文化進行傳播與保護的理念脫穎而出，并逐步地變為現實。

一 問題的提出

1．“十里不同俗”的云南民族文化呼喚更具創意性的傳播載體

云南擁有25個少數民族，各民族的文化風俗奇特，即使是同一民族在不同聚居區域也往往會呈現出不同的風情特色。自21世紀初以來，一大批反映云南民族文化的作品走出了國門，《云南印象》《麗水金沙》等大量優秀作品不斷被創作出來。但是面對信息化與網絡化的發展格局，如何利用現代科學技術手段傳播云南民族文化的問題擺在了人們的面前，“網絡使少數民族文化傳播的視野由鄉村傳播向國際傳播轉變，這種轉變其實就是網絡給少數民族帶來的一種‘走出去’意識，這種網絡意識代表的是高速、高效的發展”，與傳統的傳播媒介相比，傳播受眾也在尋找著更具創意、更具視覺享受的傳播工具。借助動漫手段，通過動漫產業傳播云南民族文化的方式應運而生，并開始在現實社會中產生影響。

2．“云南動漫節”與《彩云南》的成功凸顯了動漫產業與民族文化結合的魅力

作為文化資源大省，云南已認識到民族文化資源所蘊含的巨大能量，并不斷開辟民族文化傳播的新途徑。從2006年至今，云南省先后舉辦了四次動漫節，云南動漫節最值得關注的元素就是云南民族原創動漫的展示。2009年，以“弘揚云南本土文化，發展民族動漫品牌”為理念，以云南少數民族文化為創作背景打造的云南第一部動畫作品《彩云南》受到了國內動漫行業的廣泛認可，并獲得了一系列的國家大獎。云南首部動漫作品就有如此成就，不能不令人們發出這樣的感嘆：民族文化資源在動漫產業中蘊含的能量真的很大。

3．日韓動漫浪潮的席卷使國內動漫產業迎來了新的發展機遇與挑戰

有人把動漫與藝伎、茶道、相撲并稱為日本四大國寶，動漫產業在為日本帶來巨大財富的同時，也把日本的文化與價值觀念傳播給了世界，并引領了世界范圍內的動漫時尚與潮流。面對異國文化借助動漫產業的沖擊，各國都不得不采取了抵御的態度與行動，中國亦是如此。中國動漫依靠剪紙、水墨、木偶等形式的展現曾在世界舞臺上大放異彩，并在世界上享有很高的榮譽，但現代傳播手段的發展，使這些傳統的動漫形式優勢不再。要想與日、韓等動漫強國抗衡，必須以獨特的動漫內容取勝，而民族文化資源豐富的云南在動漫產業的發展上大有可為。阿詩瑪、五朵金花形象在過去名揚海內外，在動漫領域中這些故事的展現卻寥寥無幾，所以說云南的民族文化是中國動漫產業發展的全新亮點，也是抵御日、韓動漫產業沖擊的有力武器。

二 動漫產業在云南民族文化傳承中的重要作用

1．動漫產業的快速發展有利于云南民族文化的傳播

隨著信息時代與網絡時代的到來，不同地區文化間的交流日益頻繁，在所謂的文化多元發展的同時，卻又顯出了文化霸權的怪象。我們無法評定一種文化比另一種文化更加先進，但在影響力與控制力面前，我們不得不說那些所謂的“先進文化”確實傳播得更加深入人心。西方文化得以被廣泛接受，這不能不歸功于它的傳播渠道與傳播策略。“動漫產業建立在動漫文化的基礎上，與當代數字技術密切相關；它屬于文化產業，是創意產業的典型代表，也是娛樂產業的一部分；它以版權為核心贏利模式，動漫品牌的成功構建是其生命線；它需要資金、科技、知識、勞動的大量投入；它對未成年人和國家的文化安全有重要意義。”作為新興創意文化產業的代表，動漫產業在傳播云南民族文化方面有著巨大的作用。

動漫產業以動漫文化為基礎，人們在對其進行欣賞與享受的同時并不需要太多的語言要素。動漫文化的這種超語言性使不同年齡、不同民族、不同國籍、不同種族的人們都能欣賞到共同的視覺文化盛宴，這就是動漫產業在傳播民族文化時的特別之處。隨著中國開放程度的不斷加深，少數民族文化越來越受到人們的重視。借助動漫產業超語言、跨國籍的優勢，將云南民族文化向世界傳播的途徑完全可行可取，加快發展動漫產業，對云南民族文化的傳播必然起到積極的推動作用。

2．動漫產業的健康發展有利于云南民族文化的保護

“文化產品與服務所具有的經濟屬性和意識形態性，使得一個國家的對外文化貿易，不僅具有經濟價值，而且具有傳播國家意識形態和價值觀、樹立國家良好形象的價值。”作為中國文化的重要部分，云南民族文化影響力的強大也就意味著中國軟實力的提升。云南民族文化借助動漫產業傳播，前提就是要求動漫產業的發展要在科學、健康的環境中進行。云南動漫產業要在積極借鑒國內外先進經驗的同時，尋求符合自身實際的發展道路，這樣才能發揮傳播與保護云南民族文化的作用，對于文化傳播過程中發生的錯誤也能及時避免或糾正。如在動漫產業從業人員的素質培養方面，增強其“云南意識”，提高本土文化素養與教育水平，可使云南民族文化更生動、原生態地展示給世界；從動漫作品的立意到影視創作，從紙制品出版到音像游戲的開發，從動漫音樂的制作到衍生品的市場運營……每一個環節都關系到對知識產權的保護與文化品牌的樹立，所以說，動漫產業對整個云南民族文化來說會起到很好的保護功能，在云南民族文化的經濟價值得到實現的同時，又為云南民族文化的弘揚提供多方面的保障。

此外，動漫產業的市場受眾主體是青少年，將云南民族文化元素融入到動漫作品中，可以使青少年，尤其是兒童從小就受到民族文化的熏陶，使得民族觀念、民族意識與民族文化在年輕的群體中扎根，這無論對未來民族文化的傳播，或是對民族文化的保護來說，都是一種有效的措施。

三 動漫產業的傳播與保護云南民族文化策略

1．尋找動漫產業與民族文化的新結合點，提高民族文化傳播效果

第一，云南民族歷史文化與動漫內容相結合。云南民族歷史悠久，從秦漢時期鼎盛一時的古滇文明到名揚四海的南詔大理文化，無不為中華文明史上的璀璨明珠，加上云南自古與中原文化交流偏少，使得云南文化充滿神秘色彩。這些歷史背景與歷史傳說都可以成為動漫作品創作中取之不盡、用之不竭的素材，這就是云南發展動漫產業的天然優勢之一，以這些神秘歷史為題材的作品存在著廣泛的市場需求。

第二，云南民族音樂文化與動漫音樂相結合。音樂是動漫作品中不可或缺的要素，動漫音樂也是傳播民族文化的重要環節。將民族音樂融入到動漫作品中，可以增強民族動漫內容的感染力與文化氛圍，同時從文化傳播效果的角度看，當民族動漫作品傳播到海外的同時，動漫中的語言表達變成了國外的語言，但動漫背景音樂卻依然留在了作品之中，這對云南民族音樂文化的傳播起著重大的作用。

第三，云南民俗文化與動漫場面相結合。潑水節、火把節、三月街等民族民俗活動通過動漫作品展示出來，輔之以動漫制作高新技術的應用，勢必會為喜愛動漫的人們帶來耳目一新的視覺上的沖擊，并能激發人們親身參與的熱情，生動的動漫宣傳也會以此帶動云南旅游業的興旺。以動漫產業帶動旅游業與其他產業的發展，對云南民族文化的傳播與云南民族經濟的發展來講是一舉多得的策略。

此外，云南民族中的服飾、飲食、建筑等文化都可以成為動漫作品中的主題元素，借助動漫產業來展現民族文化，既增強了云南民族動漫產業的競爭實力，更有益于云南民族文化的傳播效果。

2．創新動漫產業的市場運行機制，實現云南民族文化價值的最大化

第一，創新動漫產業的融資模式。云南的經濟實力并不雄厚，云南動漫產業在發展的過程中要注意從多種渠道獲取資金來源。可以借助動漫節的契機吸引東部與海外的投資，鼓勵更多的民間組織參與，并設立動漫產業基金；加強與金融機構合作；出售部分版權，以文化知識產權參股的形式融資等，通過多種渠道并存的籌措方式保證動漫產業的快速發展。在獲取資金的過程中，利用社會輿論的作用吸引社會的注意，從而喚起社會力量對民族動漫產業與民族文化的熱情與參與愿望。

第二，加大動漫產業中衍生品的開發力度。國際上動漫產業衍生品的經濟收益大約為動畫作品直接收益的3～9倍，由此可見動漫產業衍生品環節不能被忽視。美國迪斯尼公司在推出《米老鼠與唐老鴨》之后，打造了迪斯尼主題公園，一個世紀前的動漫形象至今仍然在吸收著源源不斷的鈔票。云南動漫產業衍生品的開發空間更為廣闊，民族物質文化眾多、民族主題公園遍布，這些都為衍生品的市場運作提供了基礎條件。在動漫衍生品的開發與運作中，人們對其的喜好也促進了云南民族文化的傳播與保護，因為通過與這些動漫衍生品接觸的同時，人們也親身近距離地感受到了民族文化的魅力。

3．注重民族動漫人才的培養，確保云南民族文化傳播的原生態

培養具有云南民族文化素養的專業動漫人才是云南動漫產業得以持續發展的動力。在對云南動漫產業人才的培養方面，云南省的部分高校已開設了與動漫相關的專業，為云南動漫產業的發展提供人力資源保障，但需要指出的是，動漫產業的從業人員不僅從事著動漫作品創作的技術性工作，更承擔著民族文化的傳播與保護重任。這就要求動漫產業從業者還要具備民族文化素養與“云南意識”，“也就是傳播者具有的以云南為中心、以塑造云南形象為目的的信息傳播思想和觀念”，具有較高的民族文化的認知能力與感悟能力，確保云南民族文化在傳播與保護的過程中盡量避免因個人的主觀因素而導致傳播信息的失誤。如許多人對云南摩梭文化的認識就產生了誤解，認為它是母系氏族社會，甚至將其婚姻觀念理解為。如果文化的傳播者繼續以這樣的觀念去傳播摩梭文化，那么其傳播活動必會誤讀文化的本源、傷害民族感情。所以說對民族動漫人才的培養更應注重人文素質要求。

此外，政府組織、企業組織與民間組織的地區間與國際間交流也應該活躍起來，確保云南動漫產業更好、更快地發展，為云南民族文化的傳播與保護保駕護航。

4．營造動漫文化氛圍，提升云南民族文化的影響力

第一，做大、做強“云南動漫節”。“云南動漫節”是云南人自己的動漫文化盛會，經歷了三屆的發展，已在全國形成了一定的影響力。面對國內東部地區的強勢競爭，“云南動漫節”主打云南民族品牌，以云南民族文化為本，依托面向東南亞橋頭堡的優勢，在本區域內樹立云南民族文化品牌與動漫品牌。“云南動漫節”初步成為了展現民族動漫活力的重要舞臺，云南民族文化借助動漫產業進行傳播與保護的方式進一步為人所熟知，通過集國內外優秀作品于展會，使云南動漫產業自身看到了差距與不足，所以“云南動漫節”必須突出自己的特色，這個特色歸根到底就是大力發掘民族文化底蘊，弘揚云南民族文化，這也是其他一切競爭對手無法比擬的優勢，更是傳播與保護云南民族文化的絕佳時機。

第二，借助“云南動漫節”，營造云南民族動漫文化氛圍。“云南動漫節”在向國內外展示云南民族動漫的同時，還要讓云南人自己了解并喜愛民族動漫文化。放眼云南本土的動漫市場，各種圖書、音像制品中充斥著大量的非本土作品，這在一定程度上歸咎于本土動漫作品太少。通過云南本土近年來進行的各種cosplay大賽、動漫衍生品展銷與漫畫創作大賽來看，動漫群體的整體喜好偏向日韓、歐美動漫文化。云南民族動漫產業要想長遠地、可持續地發展，必須在本土環境中營造濃厚的民族動漫文化氛圍，激發本土人們對民族動漫的熱情與興趣，這樣才能保證民族動漫產業生存土壤的養料充足；營造強烈的民族動漫文化氛圍，才能帶動本土動漫產業的發展，促進云南民族文化的傳播與保護，進一步弘揚優秀的云南民族文化。

參考文獻

［1］陳峻俊.淺析網絡時代少數民族文化傳播的新特點［J］.中南民族大學學報（人文社會科學版），2007（2）

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根據相關調查，隨著計算機技術的飛速發展，三維動畫以其視覺感官上的巨大優勢贏得了大多數人的喜愛，高校中的動畫專業隨之加大了三維動畫課程設置的比例或偏重三維動畫專業方向，有相當多的學生出于未來就業、長遠發展及興趣考慮，在選擇專業方向時會傾向于三維動畫。因此，一些高校為了快速出現成效而盲目增加與計算機制作相關的課程設置，學生在沒有打好繪畫基礎的情況下過早接觸計算機，而無法深入體會動畫作為一門藝術的真正魅力，甚至由于計算機動畫制作過程的枯燥、乏味而產生厭學的情緒。

情感缺失

動畫藝術無論是從表現的角度還是從技術角度上來講，線條是畫面得以呈現的不可缺少的重要元素。然而動畫基礎教學往往忽略了使用線條表現對象的寫生訓練，這就造成學生面對表現對象僅僅是為了畫而表現，而不是為了表現而畫，動畫作品出現畫面內容空洞、動畫形象僵硬、缺乏個性、藝術感染力不強的問題。同時，在動畫基礎訓練中，由于從對動畫作品的臨摹直接跳入創作階段，這種只看表象、不從源頭進行分析的教學方法，使學生普遍認為動畫中使用的線條都是粗細差不多、均勻、沒有變化的，是可以“批量生產”的，這一誤區使其創作的動畫作品線條缺乏多變性，臨摹痕跡明顯。以迪士尼出品的動畫為例，迪士尼動畫之所以能在很短時間內風靡全球，是因為其中每個形象和每根線條都是由眾多畫師從生活中反復提煉、總結出來的，使動畫中的虛擬世界成為觀眾心目中真實世界的再現。然而，隨著迪士尼對自身商業化的定位，為方便大批量生產動畫片，其形成了類似工廠流水線的固有的迪士尼動畫模式，迪士尼動畫也不可避免地陷入了缺乏新意的境地。

教學方法探索

以上在動畫教學中出現的問題，歸根結底是動畫基礎教學欠缺造成的，動畫教學中本末倒置、起點過高的問題亟待解決。針對上述問題，教師應該在基礎訓練階段重視對線條的相關訓練，在增加寫生訓練的同時開設中國畫線描選修課。將中國畫線描訓練的方法引入動畫基礎教學，將會對動畫教學產生積極、有效的影響。

1.中國畫線描特點及在動畫基礎教學中的運用

（1）中國畫線描特點

中國畫專業的學生進行線描訓練的方式主要是白描。白描是中國畫的一種技法，完全用墨線對表現對象進行描繪，不著顏色（也有的略施淡彩）。由于白描作品要求對物象的形、神、體積、質感等皆用線條表現，因此難度較大。優秀的白描畫家在描繪作品時，常善于取舍、提煉，利用線條的虛實、疏密關系塑造形象。創作中國畫所使用的工具是特別的，這就是將中國畫線描訓練方法引入動畫基礎教學的重要原因之一。眾所周知，毛筆是創作中國畫的工具之一，用來勾線、設色的筆頭是由獸毛制成的，呈圓錐形，可塑性非常強，因此用毛筆畫的線條因筆法、著力點、濃淡、干濕的不同，可以有圓、有扁，有滋潤、有干澀，有粗、有細，有均勻、有不規則，變化豐富，學生在畫線的同時，能夠感受到不同線條帶來的不同藝術效果，體會到線條自身所具有的強大表現力及在藝術表現中的重要性。

（2）在動畫基礎教學中的運用

高等院校國畫專業在進行白描訓練時，通常會開設臨摹和寫生課程。臨摹課程主要是要求學生以古今優秀白描作品為范本進行臨摹學習；寫生，一般在臨摹課程結束，學生熟悉了毛筆用法，并且熟練掌握了線描相關理論技法之后進行，是實踐的過程。結合動畫專業的特點，可以開設中國畫線描專業選修課，讓學生自愿選報，課程內容以臨摹白描作品和實物寫生為主。

教師授課時選用的臨本為中國古今優秀線描作品，例如《水滸葉子》《八十七神仙卷》《送子天王圖》、永樂宮壁畫線稿、宋代花鳥畫線稿等。所選臨本中的形象各有特點，每個繪制對象背后都有不同的故事、文化等。對臨本的深入分析、理解，有助于學生深入感知角色特點、所處狀態，理解所用線條的形態對表現對象的作用。如明末清初畫家陳洪綬創作的版畫《水滸葉子》，以小說《水滸傳》為創作素材，描繪了40名梁山英雄，根據每個人物不同的身份、性格特點運用不同的線條，很好地交代出人物動勢。看過《水滸傳》的學生對這一臨本比較感興趣，臨摹過程中較為主動地結合人物性格特征、故事背景對線條進行分析把握，加深體會。寫生是對臨摹階段所學內容的試練、運用，讓學生面對實物進行線條提煉，培養學生觀察生活的能力，使其深入理解藝術源于生活而高于生活的真諦。

教師在授課過程中應注重讓學生接觸中國傳統繪畫中多變的線條形式，認識到不同對象由于質感、狀態不同用線是有區別的，引導學生由被動思考轉化為主動思考，關注生活，善于發現美，勤于動手表現美。

2.可行性

實踐證明，將中國畫線描訓練引入動畫基礎教學是可行且有效的。實驗的對象是動畫專業本科二年級學生，課程設置為選修課的形式，學生自愿選修，此年級共84人，其中67人選報。

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動畫專業在所有學科中是普及速度最快的一個專業，已成為最熱門的專業之一，巨大利益驅動，高校紛紛建立動畫專業，2000年只有北京電影學院一家招動畫專業學生，而2011年竟有1200余所院校開設了動畫專業《中國動漫產業報告發展（2011）》，在校生達80萬人次，每年畢業生20萬人，這一數字比歐美、日韓相加的總數還要多。但真正有動畫專業資質的院校只有30%，而動畫強國日本也只有35所院校開設動畫專業，盲目擴招帶來動漫專業的過度膨脹，造成動畫人才數量的表面可觀，質量偏低。《2010年中國大學生就業報告》中反映動畫本科畢業生失業率排名第一。動畫企業找不到人，而高校畢業生又產能過剩。事實上，用人單位更注重畢業生的實際工作經驗和技能，并不看重蓋有大學鋼印的文憑，普遍認為學院派出身的大學生不大了解行業的規范，缺乏實踐經驗和創新能力，“高不成，低不就”。動畫專業校企合作辦學是高校教育的必然要求。高校必須依托企業，著眼企業談培養，立足企業謀發展。目前的大部分高校無論從師資，還是實訓設備、實訓條件，遠不適應動畫專業發展需要。全球化的今天，謀求深度校企合作已經成為企業和學校的共同選擇，高校的動畫專業不與動畫公司企業合作，就不能起步運作。

高校動畫專業校企合作的面臨三大難題：一是如何使校企雙方都能夠積極主動地參與，缺乏制度和法律制約；二是如何使校企合作切實深入到教學和科研領域，還缺乏具體的方案和監控；三是如何使校企雙方在合作過程中受益，缺乏具體的實施細則。很多院校的動畫專業定位在動畫制作環節，造成人才培養與社會需求的脫離。動畫教育要有能夠滿足動畫產業人才需求結構的新的人才培養模式，來解決與動畫產業接軌的難題。校企合作模式，深度不夠，欠缺技術開發的合作。在目前已形成的校企合作中，大多是院校為求生存、求發展，而主動向企業界尋求合作，主動來尋求與學校合作辦學的企業少，多數企業給予學校的資助，多停留在教學設備捐助、實習基地提供等方面的合作。校企合作“一頭熱一頭冷”，管理責任不明晰，兼職教師掛名不到位，專兼職教師缺乏融合，使得學校運行機制不順暢。應該由行業企業主導的校企合作，轉變為教育部門和學校主導，建立起一個可持續發展的校企合作的良性循環機制，實現教育資源的優化組合，將教育資源的勢能轉化為推動經濟增長的動力，實現辦學的整體效益。目前動畫師資力量的不強、不足，遠跟不上中國高校在動漫招生的發展需求。

許多高校由于缺乏動漫教學人才，從其他專業調配師資增援，很多是臨時抱佛腳，硬著頭皮上崗，沒有一線經驗，有的經短期的培訓匆匆上陣，課堂上只能照本宣科，紙上談兵。一些動畫研究生導師自己都不是動畫專業出身，因而，很多畢業生很難適合動畫行業實際需求，有些動畫企業老總寧愿要培訓機構的學員，也不要學院派動畫大學生。沒有從事過動畫制作的教師成了骨干教師；動畫企業員工支撐門戶。動畫是一門實踐性很強的學科，缺乏豐富實踐經驗的師資很難教育出優秀的動畫人才。在多數開設動畫專業的院校，除部分影視院校具備動畫教學應有的教學資源之外，有條件開設動畫專業的院校應占少數。近幾年辦得好的一些院校得到國家及地方政府支持投入了大量資金，但多數院校沒有這么幸運。許多院校教育資源還遠遠達不到動畫教學要求，就匆匆招生，一邊上課、一邊招兵買馬。很多學院沒有真正的動畫專業帶頭人，動畫實訓基地受制于合作動畫公司，自己被動而缺乏體系，只能走一步看一步。頭幾屆學生成為實驗品。

探索校企合作辦學模式

筆者認為，要解決上述問題，可以從以下幾個方面入手：企業與高校聯合辦學進行人才培養是目前國內針對學生與社會接軌比較有效的方法。高校從企業“借力”，使畢業生實際動手能力更強，縮短進入企業后的磨合期。校企共制教學計劃，共同培養技能人才，行業專家到學校兼職授課，學校教師定期到企業頂崗進修，讓教師成為“專家型職業人”，另方面，企業向學校提供實習設備，實訓場地，改善學校的實訓條件。就是讓高校的學生成為企業的準員工，與企業共同管理、共同制定培養方案，企業的技術骨干與學校專業教師共同完成教學任務，針對性培養適合該企業需求的員工。企業與學校簽訂“訂單”培養協議，對學生量身定制，實習與就業同步。這樣有效地保障了學生就業，使教學更具有實效性，有利于學生了解動畫企業各職業崗位所必需的知識技能，讓企業參與專業建設，制定符合生產實際的教學方案。用企業真實項目導向的方法來進行教學，培養了實際工作技能，讓高校成為企業延伸的培訓平臺。學院定期組織學生到企業進行生產性實習，由動畫公司的技術人員現場指導，利用動畫公司的先進技術進行師資培訓，實現了“辦學入企”；同時，加強校內實訓基地的建設，以先進的設備設施吸引企業到實訓基地從事產品生產和參與實習教學。在合作過程中，以企業良性發展和學生職業素質提升為雙贏目標，在企業的經營、生產、質量管理以及產品研發和人力資源、設備資源等多方面進行了全方位合作，健康發展。教師的教學水平與專業能力決定了教育質量的高低。動畫專業教師應該是既懂動畫專業理論知識，又有動畫企業運作背景經驗的“雙師型”教師。“雙師型”來源可以是學校教師利用課余時間到企業任職，也可以從動畫企業引進專職或兼職有實戰經驗的教師。“雙師型”教師在動畫企業工作期間積累了豐富的實踐經驗，建立了與動畫界的交往網絡，是校業合作的橋梁。“雙師型”教師熟悉企業的運作，在教學中按照企業界的要求培養學生的實踐技能，具有創設學習情境的能力，激發學生的學習熱情。

借鑒國外成功的校企合作模式

篇10

[中圖分類號]J5 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2015）14-0095-02

隨著全球一體化的快速發展，我國的動漫設計產業也隨之廣受其他國家動漫設計的嚴重影響。在當今社會環境中，國與國之間的界限已經沒有以前那么明顯，即便是各不相同的國家，一些優秀的事物依然會跨越國界在諸多國家流行起來，特別是動漫設計的國際化發展，包括中國在內的很多國家的兒童幾乎都認識唐老鴨和米老鼠。對兒童來說，經典的動漫作品，不但可以為他們增添無窮的樂趣，更能夠讓他們從中學到廣泛的文化與知識。就我國而言，由于我國動漫設計起步晚，致使我國的動漫產業受國外的影響作用更大，這就使得將傳統文化元素運用到動漫設計之中顯得尤為重要。只有具備本民族文化特色的動漫設計作品，才能夠在國際動漫領域占有一席之地，并讓我國的廣大兒童從小受到中華優秀歷史文化的熏陶與感染。因此，針對傳統文化元素在動漫設計中運用的研究是至關重要的。

一、中國傳統文化元素在動漫設計產業中運用的必要性

我們傳統文化元素在動漫設計中的運用，具有重大的跨時代影響力。在當前日美動漫占主導地位的背景下，把我國博大精深的傳統文化融合進動漫設計中，創作出更多的動漫原創作品，在動漫角色的塑造上更加豐富多元化充滿趣味性，在題材上更加多樣化，這些終將使得中國動漫設計這一產業走得更加遙遠更加順利更加國際化。一方面，中國傳統文化元素有助于提高動漫設計作品的吸引力。將我國燦爛的文化注入動漫設計中，使得動漫作品不再空洞，有了一定的深層意義。當每一個動漫作品都有了自己的題材內容，將更加容易感染觀眾，使得觀眾對動漫作品產生一定的共鳴。另一方面，中國傳統文化元素有助于提高動漫作品的文化素養。動漫作品的創作不僅要來源于現實，而且要高于現實。而文化恰巧就成了動漫作品的基礎，一部好的動漫作品必然有著一定的民族特色，必然帶有本民族的傳統文化元素。隨著時代的發展，綜合國力的競爭也包含著文化方面的競爭力。

二、當前中國動漫設計存在的主要問題

伴隨著整個社會的發展和時代的不斷進步，動漫作為文化的重要組成部分，在一個國家綜合實力中的地位越來越重要。要想更好地明白傳統文化元素在動漫設計中是如何運用的，首先我們就必須應該知道在中國動漫設計中目前存在的各種問題。

（一）動漫設計缺乏原創的意識

日本動漫以其具有吸引力的故事情節和趣味性成為世界上第一動漫大國，在我國占據著主導地位。因此，為了吸引廣大受眾，動漫人員不顧中國本地文化一味地照抄照搬外來的動漫作品，導致中國動漫作品缺乏原創性，沒有屬于中國特色的代表性作品。殊不知，正是由于文化的存在，才使得動漫設計更加受歡迎，失去了本國的傳統文化元素，那么其動漫作品也必然是空洞的，毫無趣味性而言，動漫產業的發展也必須會慢慢地走下坡路，最終走向滅亡。所以，要想有高質量的中國動漫作品，傳統文化元素是必不可少的。

（二）動漫受眾群體比較單一

1978年改革開放之后，全國各地的經濟如雨后春筍般蓬勃發展，我國傳統文化與外來文化不斷碰撞。外來文化不斷涌入國內，這使得那個年代的兒童青少年比較習慣于接受外來文化，崇洋的現象慢慢地日益嚴重，而對本民族的優秀傳統文化則表現的充耳不聞。因此，外來動漫作品的受眾主體主要存在在二十世紀八九十年代出生的人們之中。像奧特曼、蠟筆小新和蜘蛛俠的形象早已扎根于中國人的內心深處。伴隨著蜘蛛俠、奧特曼、蠟筆小新以及機器貓等大量動漫產品涌入，歐美以及日本的動漫故事與人物已經對我國的廣大兒童產生了重要的影響。

（三）動漫設計人才比較欠缺

目前我國的動漫設計人員不但總量不足，而且從業相關人員的質量也普遍不高，相當一部分人員都不是專業出身，面對高技術含量的動漫設計往往不能勝任，當前的綜合性動漫人才幾乎是鳳毛麟角，致使出現了人才供應嚴重不足的情況。同時，具備深厚文化底蘊的創新性人才也比較匱乏，多數從其他行業轉行過來的人員都側重于操作型與技術型，而對我國的傳統文化卻沒有深入的了解與認知，這就必然會造成設計出來的動漫作品缺乏傳統文化的特性。因此，專業人才短缺的現象是制約我國動漫設計產業發展進步的一個重要瓶頸。

三、中國傳統文化元素在動漫設計中的運用的途徑

傳統文化元素與動漫設計二者緊密相連、缺一不可。傳統文化元素的運用使得動漫設計更加具體趣味性，像花木蘭、水滸傳、牛郎織女的故事都可以融合進動漫設計中，不僅可以使故事情節更加具有吸引力，也可以使得動漫受眾更好地了解中國傳統文化；同樣地動漫設計也離不開中國傳統文化元素，動漫設計的靈感來源于生活，來源于博大精深的傳統文化。否則，離開了傳統文化元素的動漫設計就必然空洞的、虛無縹緲的。中國傳統文化元素在動漫設計中的運用途徑具體表現在以下幾個方面：

（一）在動漫作品角色方面的運用

《漁童》、《三個和尚》在角色設計上都具有很明顯的中國傳統文化元素，是典型的中國特色，因此很容易讓世人記住。動漫角色是動漫作品的主體，一個好的角色對整個動漫作品都有重大的影響，動漫角色的成功往往代表著動漫作品的成功。在設計動漫作品的時候，應該充分考慮角色的定位、其時代背景、地域特征記憶民族風俗文化。動漫作品中的角色和當時的時代、民族背景相一致，才能經得起時間的考驗，經得起人們仔細的推敲與琢磨，流傳的才能更加久遠。

（二）在動漫作品題材方面的運用

題材代表了動漫作品的內容，選擇了什么樣的題材，也就是說明整個動漫設計選擇了一個什么樣的內容。題材貫穿于整個動漫作品的始終。如果沒有好具有吸引力的題材，這在很大程度上就會導致動漫受眾的減少，進而會失去動漫作品設計存在的意義，也就是說之前的努力都成了無用功。而我國文化博大精深、源遠流長，歷史悠久，傳統藝術表現形式多種多樣。像唐宋元明清各個時代都有其當時的文化傳統，有著各種各樣的歷史故事都足以成為動漫設計的主體。《水滸傳》、《西游記》、《三國演義》等等作品中的很多小故事都能各自成為動漫作品中的一個題材，都具有豐富的意義。

（三）在動漫作品場景創作方面的運用

動漫場景的創作成功與否代表著動漫作品的成功與否。創作動漫作品，必須結合故事當時發生的時代背景，地域風情、民族特性、文化背景等等，以達到動漫作品的完整性、邏輯性與協調性。具有中國傳統文化元素的作品有很多，比如戲劇、每一個朝代的服飾、繪畫、皮影戲以及二胡琵琶等，在動漫設計的過程中將這些具有中國特色的文化元素融合進去，一定會吸引越來越多的動漫受眾群體，拉近觀眾與動漫作品的距離，使人們更加深層次去了解動漫設計的內在意義，這無疑在動漫設計上是一大進步。

總而言之，動漫設計屬于文化商品的一種類型，因此只有具備堅強的文化基底與后盾，才有可能擁有更強的生命力，也才有可能不斷地發展壯大并持久不衰。而中國的動漫設計如果想超越國外的經典作品，在國際動漫行業中開辟出一片新天地，則就必須把中華民族的傳統文化作為創作的根基與源泉，將傳統文化元素和動漫設計的主題加以緊密的融合。當然，動漫設計者自身的知識積累與文化積淀也是至關重要的，必須確保獨特新穎的創作靈感源源不斷，賦予整部作品一個嶄新的文化表現形式，真正的讓動漫角色動起來、跑起來、笑起來以及活起來。唯有對我國本土傳統文化進行不同形式的詮釋，才能夠突破當前照抄照搬日本與歐美動漫作品的呆板模式，才能讓我國的動漫設計更有發展前景，甚至是樹立自己的獨特品牌，因此，把傳統的多彩文化與動漫設計的相結合，才會為我國的動漫設計產業帶來光明的曙光。參考文獻：

[1]劉勝艷.淺談中國元素在動漫設計中的應用[J].湖北經濟學院學報（人文社會科學版），2009（10）.

[2]喬德基.中國傳統文化與現代動漫設計的關系探究[J].渤海大學文理學院，2012（6）.