藝術概論電影論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術概論電影論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

專業代碼、名稱及研究方向 人數 考試科目 參考書目 備注 008 文學院(電話:89683067、89683519)  147 　 　 文學院所有專業均不接受單獨考試。 135102戲劇  30 　 　 　 01 舞臺劇與影視劇寫作 　 ①101 思想政治理論②204 英語二③623 藝術基礎（戲劇影視文學）④902 劇本寫作　復試科目:0810 創意與編導

《戲劇藝術十五講》董健、馬俊山著，北京大學出版社。 專業學位，學制3年。聯系電話：89686486。 02 舞臺劇編導 03 影視劇編導 04 演出管理 130300戲劇與影視學  6 　 　 　 01 戲劇戲曲學 　 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③616 戲劇與電影基礎（含戲劇與電影理論、中國戲劇、外國戲劇、中國電影、外國電影）④978 評論寫作　復試科目:0809 戲劇與影視專題　 參看“南京大學戲劇影視研究所”網站“招生與培養”欄（njuxy.cn/student.htm） 本專業為江蘇省重點學科。在戲劇與影視學一級學科內擇優錄取，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序，參考書目適用于初試及復試。 02 電影學 03 電視藝術學 050108比較文學與世界文學  　 　 　 　 01 歐美文學 　 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作）　復試科目:0807 比較文學與世界文學專題　 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 西方文論 03 中外文學關系 050106中國現當代文學  　 　 　 　 01 現代文學 　 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作）　復試科目:0806 中國現當代文學專題 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 當代文學 050105中國古代文學  　 　 　 　 01 先唐文學 　 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作）　復試科目:0805 中國古代文學專題

凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 唐宋文學 03 元明清文學 04 近代文學 05 域外漢籍研究 050104中國古典文獻學  　 　 　 　 01 古籍整理與研究 　 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作）　復試科目:0805 中國古代文學專題 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 中國文化史 050103漢語言文字學  　 　 　 　 01 古代漢語 　 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作）　復試科目:0804 現代漢語、古代漢語專題　 凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 現代漢語 03 中國語言學史 050102語言學及應用語言學  　 　 　 　 01 理論語言學 　 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作）　復試科目:0803 語言學及應用語言學專題

凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 社會語言學 03 方言學 04 對外漢語教學 05 語文教學和語言文字規范 050101文藝學  　 　 　 　 01 文藝理論 　 ①101 思想政治理論②201 英語一 或 202 俄語 或 203 日語③615 文學（含文藝理論、中國古代文學、中國現當代文學、外國文學）④935 語言及論文寫作（含古代漢語、現代漢語、語言學概論及論文寫作）　復試科目:0802 文藝理論專題

凡大專院校中文專業的基礎課程教材均可視為考試參考書。 “中國語言文學”為一級學科國家重點學科。在中國語言文學一級學科內擇優錄取，招生規模81人，初試合格參加復試者，按專業及外語總分排序；參考書目適用于初試及復試。 02 文藝美學 03 西方文論 04 中國文論 045300漢語國際教育  30 　 　 　 01 漢語國際教育 　 ①101 思想政治理論②201 英語一③354 漢語基礎④445 漢語國際教育基礎　復試科目:0801 專業綜合（語言學概論、作文） 《現代漢語》黃伯榮、廖序東著，高等教育出版社；《古代漢語》（第一冊、第二冊）王力著，中華書局；《語言學綱要》葉蜚聲、徐通鏘著，北京大學出版社。《中國文化要略》程裕禎著，外語教學與研究出版社；《當代中國》張海林著，南京大學出版社；《跨文化交際學概論》胡文仲著，外語教學與研究出版社；《外國文化史》孟昭毅、曾艷兵著，北京大學出版社；《對外漢語教育學引論》劉珣著，北京語言大學出版社。 專業學位，學制2年。咨詢電郵：chenguang@nju.edu.cn。

篇2

一、無聲時期動畫電影的誕生

國外動畫片大約在20 世紀20 年代傳入我國上海。據中國著名動畫電影導演萬籟 傳入我國的。”[1]（第40 頁） 1920 片傳入我國。最早來到我國的動畫無聲片有《大力水手》《從墨水瓶里跳出來》《勃比 小姐》等。另外在上海的一些娛樂場所還設有一種稱為‘活動西洋鏡’的原始動畫片 作為游戲向人們展示。”楊 1918 制的《大力水手》《勃比小姐》和《墨水瓶里跳出來》等動畫片在上海12 家電影院上 映。”國外動畫片傳入中國的確切時間還有待考證但正是這些動畫舶來品在中國的放 河南科技大學林業職業學院畢業論文 6 映引起了中國動畫電影始創者的興趣從而開始了艱難的探索歷程。萬氏兄弟作為中國 動畫電影的開拓者在電影和西方動畫電影的啟發下運用極其簡陋的影像設備經過艱 苦的實驗探索于 1922 年創作了第一部中國動畫廣告《舒振打字機》從此拉開了中國 無聲動畫史的序幕開啟了動畫電影“無聲”的藝術征程。在接下來的 13 年里創作了 多部動畫電影實現了一次次技術的躍升。從動畫電影技術史的角度看 1926 年第一部 真正意義的與真人合成的動畫電影《大鬧畫室》（長城畫片公司萬籟鳴、梅雪儔編導 ） 看從具有廣告效用的動畫（《益利汽水》等）到逗趣娛樂的動畫電影（如《紙人搗亂記》 等）從寓教于樂的動畫片（如《龜兔賽跑》等）、緝毒查案的動畫片（如《狗偵探》等） 到抗日救國的宣傳片（如《國人速醒》《精誠團結》《航空救國》《民族痛史》等）這些 動畫電影彰顯出鮮明的社會功用特別是抗日救國宣傳片標示著中國動畫電影在誕生 初期就與國家民族的利益緊密結合。根據當時電影放映經常用音樂“伴奏”的經驗該 時期的動畫電影或許在放映時也有伴奏性音樂。

二、有聲動畫電影的濫觴

電影劇作家和理論家徐葆耕認為“我們的古人早就說過人的耳目是相通的。正因 為人的視聽會通所以總是希望耳目并用耳目口鼻并用諸感覺器官密切合作實現一種 ‘綜合性的感官享受’”[4]（第 217 頁-218 頁）因此動畫電影作為人類創造的綜合藝 術品對聲音的追求也不例外。

20 世紀 30 年代當國外有聲動畫電影以及國內外有聲電影以視聽綜合的影片滿 足觀眾審美欲求而迅速廣泛地受到青睞時它們對中國無聲電影市場迅速形成壓力而 對個性鮮明的中國無聲動畫電影更是形成了巨大壓力。對此萬籟鳴曾在回憶中說“我 國動畫藝術進一步發展就一定要解決聲、光、畫的合成問題否則無聲動畫必將迅速被 淘汰連一個唱挽歌的人也是無處可尋的。那時我思想上緊張異常我深深知道在電影各 這一關。”為了盡快走出這一困境在缺乏資料、資金和技術的情況下萬氏兄弟進行了 千百次試驗終于摸索出了錄音方法解決了“無聲”問題于 1935 年創作了第一部有聲 動畫片《駱駝獻舞》初步實現了聲畫的結合。對此萬籟鳴在《憶我國第一部有聲動畫 河南科技大學林業職業學院畢業論文 7 片〈駱駝獻舞〉》文中寫道“這部動畫片叫《駱駝獻舞》。駱駝跳舞的聲音試了很多次 不象（像）后來一位喜歡京戲的同志靈機一動說是京劇中的擊鼓聲可以錄為跳舞聲一 試果然很好。大象的吸水聲也順利的解決了用了一根空心管吹水成聲聽上去非常逼 真。難處理的是駱駝在翻斛斗時的配音因為這里不但要‘象聲’而且要照顧到他的神 情我們在各種樂器中動腦筋最后用了輕尖的笛聲最能表達。在駱駝賴在臺上不走酒瓶 橫飛這一段我們用真的玻璃相擊來處理錄好一段音之后玻璃瓶已碎了一大堆整個動 畫片的配音效果真可以說是‘挖空心思’。影片的音樂配音還是從唱片上一段段的（地） 收錄下來的。”中國動畫電影就這樣開啟了自身的“有聲”史。

最后說說國產動畫音樂的現狀從某些方面講一直在進步但是一點都不明顯幾年 前的《寶蓮燈》華麗的啟用內地港臺當紅歌手劉歡、張信哲、李玟獻唱論當時的影響 力可謂不小同時也將流行音樂同動畫相結合但是之后幾年呢現有經典曲目直到 2006 年發現了《象棋王》主題曲演唱信樂團作詞方文山相當華麗的陣容可惜的是動畫貌似 河南科技大學林業職業學院畢業論文 9 被禁播了我無言徹底的無言好東西就這么被封殺再到幾年初再現曙光一部《秦時明月》燃起了我對國產動畫的希望而胡彥斌的一首主題曲《月光》更是極為配合意境的 好曲這次倒是沒有讓我失望片子重視度不小看看未來的發展吧……

參考文獻：

篇3

高校學生在學習藝術理論方面，普遍存在輕視或興趣不足等問題。一些學生認為藝術理論課單調、枯燥，較為抽象，導致其喪失對藝術理論課程的學習熱情。學生對藝術理論學習的認識、態度等方面存在不足，忽視了藝術理論課的重要性，這也成為藝術理論教學中的障礙。因此，在理論教學的課堂上，會出現互動性較弱或學生開小差的現象，導致教學效果不甚理想。

傳統的高校藝術理論課程教學手段單一，對于理論較強的學科更多的是說教，教學方法不適合學生實際，教學內容與學生實際相差較大。一些藝術理論課程內容沒有及時更新，不具有前沿性，不能很好地激發學生的學習興趣。這也是形成高校藝術理論課不能吸引學生注意力的重要原因。長此以往，將會造成高校藝術理論課堂教學效果下降，不能使學生通過藝術理論課的學習提高自身素養、實現自身的全面發展，達不到藝術教育的最終目標。我們必須要采取有效的措施來改善課堂教學，提高教學效率。

二、藝術理論課程教學模式的改進

首先，豐富藝術理論課教學形式。高校藝術理論課授課形式基本采用課堂講解、幻燈欣賞或者視頻片段演示相結合的方式。這種教學方式較為普遍化并且較為單一。我們應該豐富藝術理論課教學形式，在授課時要更加注重學生獨立思考問題的能力，而不是對知識一味的灌輸。如學習《藝術史》《藝術概論》或相關課程，教師一方面要結合作品圖片或視頻對一些基本常識和理論進行講解，讓學生掌握概念化的知識或加深對藝術作品的理解等。另一方面，教師要注重對學生獨立發現問題、探索問題能力的培養。適當的加入一些實踐教學內容，促進學生與教師之間的互動交流，提高學生自覺學習的意識。增加大學生對藝術理論的感性認識，從關注知識性的傳授式教學，轉變為關注思維性、思想性的啟發式教學。在藝術理論這種專業性較強的課程中，學生的學習積極性和興趣非常關鍵。教師對知識的講解應具有啟發、引導性，課堂形式才有可能營造出開放式的氛圍。如在講述《中外電影史》，除了讓學生掌握世界電影的發展概況、重要的電影流派，以及某個國家著名的導演和代表作品，還要讓學生通過該課程的學習，提高對電影知識的思考能力，加深學生對電影的熱愛程度，進而提高藝術創作水平。

高校藝術理論課可以分專題講授。如《藝術概論》這門課程，可以先對造型藝術、實用藝術、表情藝術和綜合藝術分專題講解，然后在此基礎上向學生講述藝術的本質、藝術鑒賞和藝術創作等知識。在藝術理論課堂教學中可以加入討論的環節，分小組讓學生對某一個專題的熱點問題進行討論，加深對知識點的掌握。課下多與學生交流，或參與學生的作品創作并加以輔導，幫助學生更快地提高實踐能力和理論水平。

其次，教師要提高自身綜合素質，認真對待藝術理論課教學工作。藝術理論課教師要具備廣博、扎實的理論基礎，并且對待教學工作要始終保持熱情、認真的態度。作為一位藝術理論課的教師，要不斷提高自身綜合素質。藝術理論課教師至少要有一技之長（如繪畫、器樂、舞蹈、表演、攝影等），具備一定的實踐能力。在實踐的基礎上理論水平會得到更大的提升。在授課時采用理論與實踐相結合的授課方式，這種生動的教學方法可以激發學生的學習興趣，極大地提高教學效果。如《藝術概論》課程涉及到各個門類藝術，結合實踐教學、加入互動環節會提高學生的興趣和注意力。在講述音樂、舞蹈、電影或戲劇藝術時，可以設計一些表演環節，與學生一起參與其中，讓他們能身臨其境，提高學習興趣，加深對藝術知識的理解。

篇4

“記錄電影史上存在著兩種傳統，分別代表著電影的兩個極端：一種是對現實的描述，另一種是對現實的安排，記錄電影的全部歷史便是在這兩個極點之間形成和發展演變的。”[1]這兩種極端實質就是真實與虛構。

記錄電影發展史實際上是真實與虛構之間形成、發展、演變的歷史。縱觀記錄電影發展史，20世紀50年代前約翰·格里爾遜給記錄電影下定義“對現實的創造性處理”，這個定義無法從根本上區分故事片和紀錄片，許多紀錄片常采用搬演和重構的手法，這時真實與虛構無法完全分離；但是到50年代以后，法國的“真理電影”和美國的“直接電影”以表現眼前正在發生的事件為宗旨，強調真實，極力反對虛構，將紀錄片定義為“非虛構的電影”，真實與虛構徹底決裂；到90年代后，新紀錄電影否定了“真實電影”積極主張虛構，這既是對格里爾遜式記錄電影的回歸，也是螺旋式的上升發展。格里爾遜式的記錄電影在使用虛構手段時是被動而不自覺的，而新紀錄電影是積極而自覺的。

“美國學者林達·威廉姆斯在《沒有記憶的鏡子——真實、歷史與新記錄電影》一文中認為：對真實和虛構采取過于簡單化的兩分法，是我們在思考記錄電影真實問題時遇到的根本困難，選擇不是在兩個完全分離的關于真實和虛構的體制之間進行，而是存在于為接近相對真實所采取的虛構策略中。”[2]紀錄片是一個包含主觀性和客觀性的雙重命題，其價值在客觀記錄和主觀詮釋的不斷互動中產生。真實與虛構之間并非水火不容的，紀錄片中也存在虛構的成分，用真實和虛構簡單的區分紀錄片和故事片是膚淺的。而事實上故事片與紀錄片的界限越來越模糊，故事片采用紀實的手法，表達自我；紀錄片借鑒故事化的手法，增加戲劇性。

作為《天水圍的夜與霧》的編劇，張經緯拍紀錄片是半路出家，僅拍過《歌舞升平》和《音樂人生》兩部紀錄片，但是在香港微弱的紀錄片版圖中依然占有著極重的分量，《歌舞升平》入選香港國際電影節競賽單元，《音樂人生》獲得了臺灣金馬獎最佳紀錄片、最佳音效、最佳剪輯三個大獎，同時也創下紀錄片在金馬獎獲獎數最多的記錄。他的紀錄片可以做到“比劇情片還引人入勝”，可以具有強大的票房號召力。

張經緯秉承著真實的基本法則，《歌舞升平》記錄著繁華背后被忽略的貧窮和無奈，《音樂人生》記錄著一個從小就學鋼琴的孩子從音樂中怎樣得到人生的啟發。因為人類對藝術的需求在很大程度上是對真實的需求，“人類對真實的需要和崇拜，是對人生實在性的追求”。[3]紀錄片的發展史就是對真實的不斷認識史，作為紀錄片的本質特征，失去真實，紀錄片也將失去生命。但是絕對的真實并不存在，“純粹的客觀真實對于個體來說是不可見的”，單純強調非虛構的紀實手法缺乏歷史的參照和深度，這樣的真實也只能是膚淺的真實。德國電影理論家克拉考爾在他的名作《電影的本性》中提到電影的本性是物質現實的復原，這似乎更契合紀錄片的本性。但是紀錄片的真實并不是現實，“真實是個變量，是人介入現實存在的結果，真實是一個關于現實的神話。”[4]而紀錄片也不僅僅只是物質現實的復制品，它能夠而且應該發出屬于自己的獨特的“嗓音”[5]而新紀錄電影所主張的“虛構”也不是憑空捏造，而是“現實的虛構”這種虛構富有創造力，是通向真實的另一條路。真實是目的，而虛構是一種手段。真實并不僅限于可以觸摸的實物，同樣也存在著想象力和激情，存在于虛構之中，尤其是心理真實。因此在紀錄片中虛構不應被盲目排除，事實上也無法完全排除。

紀錄片的創作理念是關注人類的生存現狀、關注社會的變遷，關注人的生活狀態。紀錄片故事化運用故事化的手段來講述真實事件，前提是并不違背紀錄片的本質——真實原則。唐麗娜在《紀錄片“故事化”表現手法的探究》中提到：“我們也可以讓紀錄片‘講故事’，在保持真實的前提下，借鑒電視劇或電影的手法來‘講故事’，利用各種元素，例如講究的鏡頭畫面，現場的聲音語言。”[6]與影視劇中的故事不同，紀錄片中的故事是實構的，它是在真實的前提下對事實的藝術再現，“它來源于被紀錄的真實故事本身和編導的創作”。

張經緯雖然力求真實但絕不排除虛構，而是充分利用虛構的合理成分，采用故事化的創作手法、運用情節化的敘事策略發現生活的戲劇性，對客觀現實生活加以選擇和概括，進行主觀創造性處理。

一、對生活素材加以選擇

巴贊在他的論文《真實美學》中明智地指出：“一切藝術，即使是最現實主義的藝術也擺脫不開共同的命運，他不可能把完整的現實捕入網內，它必然漏掉現實的某些方面。無疑，技術的進步和運用會使網孔變得細密，然而仍然需要在各類現實事物中進行一定的選擇”，紀錄片創作者一個最核心的責任就是從看似平淡的真實生活、真實情景中用藝術的眼光去挖掘、提煉值得思考的能夠觸動和震撼人心的一些東西。現實是多棱鏡，多面映照出生活。張經緯面對一個音樂天才，他可選擇的事實有很多，既可以表現黃家正的勤奮努力，也可以表現他在音樂上的天賦，也可以表現他父親對他的期待和教育給他帶來的負面影響等等。但是張經緯在《音樂人生》中摒棄了這些日常的真實的聚焦點，而是將鏡頭聚焦于黃家正的內心，詮釋音樂帶給他的影響以及他在學習音樂的過程中對人生價值、對自我深邃而靈動的思考，并用六個板塊從不同的方面來加以表現，這種選擇有一定的深度和質感。張經緯面對一個生活在底層的群體時，他可以去表現他們生活的艱辛和窘迫，表現他們的絕望和頹廢，但是他在《歌舞升平》中選擇了一個時間點——過年，一個空間點——香港。在被冠之以“購物天堂”的繁華香港，過年更是絢爛奢侈至極，但是在張經緯的鏡頭里，香港維多利海港上空的繽紛煙火在電視屏幕里無聲無息地絢麗地綻放著，如此的遙遠和飄渺。而在煙花綻放的背景下一位白發蒼蒼老人孤寂的背影越來越清晰，令人生出無限感慨。這種強烈的對比突顯出電影的主題“歌舞升平的繁華背后隱藏著不為人知的貧窮和辛酸”。每一個生活在底層的人都曾經在歌舞升平的香港有著絢麗的夢想，但是殘酷的現實總是將他們打回原形，讓他們在偌大的城市毫無立足之地。

二、非線性敘事對素材進行創造性處理

電影誕生之初，無論是紀錄片之父盧米埃爾兄弟還是故事片的發軔者梅里愛，都遵循著線性的敘事結構即“事件發展的先后邏輯順序安排影片的法則”，[7]受后現代思想碎片化、零散化、異質拼貼等特點影響，具有多元性、片斷性和不確定性的非線性敘事成為一種發展趨勢。非線性敘事屬于形式主義敘事的一種，在后現代敘事學中突出表現為導演故意打亂時序或彰顯、重組事件以得到最明確的主題。非線性敘事的剪輯不依據簡單的時間和因果邏輯線性關系，而是依據心理的復雜跳躍變化，帶來時空的交錯和重組。非線性敘事是故事片中最常用的制勝法寶，但是張經緯將這種手法運用于紀錄片中，達到了一種內心真實。

在《音樂人生》中，張經緯將黃家正11歲與17歲的時空拼貼在一起，交錯出現，相互穿插，打破了以往紀錄片的線性敘事，突破時空的限制，而根據具體需要將不同時空的素材剪輯在一起。例如：將11歲和17歲的黃家正打電話給羅老師的畫面剪輯到一起，打電話的整個過程中兩個時空是同步的，而實際上這是違背真實原則的，但是這種時空的交錯突出羅老師的諄諄教導對于黃家正的影響，是符合心理真實的，并且所有情節都是在真實的素材基礎之上，因此這種創新和探索是值得肯定的。除此之外還有很多，將黃家正11歲去歐洲首演前的緊張與17歲帶領拔萃男書院同學參加比賽前的鎮定進行交叉剪輯，前后形成鮮明對比。隨著年齡的增長，黃家正日益成熟，臨場發揮也變得沉著與冷靜，對于音樂的體悟也愈來愈深刻，音樂使他陶醉在自我的世界中。《歌舞升平》講述了五個領取綜援的家庭，每一個人都有自己不同的艱辛故事，如一條河流中不同的鵝卵石，每一枚都有自己被命運打磨出的紋理。共同之處在于他們都擱淺在香港，都在大年三十嘗盡辛酸苦辣，在這共同的時空中，不同人物的故事被平行剪輯在一起，徐徐展開成為香港的故事。這種平行剪輯可以同時講述不同的故事，在同一時間展現不同空間發生的故事，從各個側面展現歌舞升平的香港都市繁華背后的貧窮和傷痛。這種非線性剪輯貌似背離了紀錄片引以為傲的紀實法則，但事實上所有素材均來自于客觀現實記錄，只是張經緯對其進行了主觀創造性的處理。換言之，他發現了生活的戲劇性。正如美國記錄電影史學家埃里克·巴爾諾認為的那樣，“紀錄片工作者通過選擇和組織自己的發現來表達自己。”[8]

張經緯紀錄片中的真實在于他將主觀意念隱藏在攝影機后，摒棄被其他紀錄片工作者奉為圭臬的解說詞，成為“缺席的在場”，客觀地用事實說話。他耗費六年時間跟蹤拍攝黃家正伴隨著音樂成長，記錄下音樂帶給他的人生思考，成就《音樂人生》，足以看出他制作紀錄片的真誠和熱情。張經緯紀錄片中的虛構在于他借鑒故事化的創作手法，從眾多生活素材中發現戲劇性，并用非線性敘事的方法，或交叉剪輯或平行剪輯講述關于普通人的故事。可以說他的創作是開放性的，旨在揭示與呈現生活的真實面貌，而不是得出結論。他用最樸實的紀錄片表達了自己的觀點，但關鍵還是需要觀眾自己思索做出判斷。

參考文獻：

[1]單萬里.記錄電影文獻[M].北京：中國廣播電視出版社，2001.

[2]林少雄.多元文化視閾中的紀實電影[M].上海：學林出版社，2003.

[3]歐陽宏生.紀錄片概論[M].成都：四川大學出版社，2010.

[4]歐陽宏生.紀錄片概論[M].成都：四川大學出版社，2010.

[5][美]比爾尼可爾著.陳犀禾譯.紀錄片導論[M].北京：中國電影出版社，2007.

篇5

【基金項目】2011年度新疆師范大學教學研究與改革項目SDJGZ2011-02。

【中圖分類號】G65 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）10-0028-02

一、數字媒體藝術專業介紹

隨著計算機技術、網絡技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。由此，國內高校近些年來陸續開設了針對這些新媒體研究的數字媒體藝術專業。

查閱國內開設數字媒體藝術專業高校的該專業介紹，大部分都是這樣描述的：數字媒體藝術專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。本專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題，該專業旨在培養具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。

二、新疆師范大學數字媒體藝術專業本科教學計劃解析

新疆師范大學數字媒體藝術專業是2008年開始招生的，該專業歸屬在新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，課程設計多由教育技術學專業拓展而來，課程教師主要也是教育技術學專業。

按照國家教育部和新疆師范大學本科辦學要求，通識教育課和博雅課程是新疆師范大學非師范專業必修公共基礎課。通識教育課和博雅課程合計970學時，占總學時的36.5%，這部分課程設計是辦學指導思想決定的，不同高校會有所差異，但校內不再具有可調整性和設計性。

新疆師范大學數字媒體藝術專業的課程教學設計主要包括學科基礎課、專業核心課、專業選修課及綜合實踐課四部分。具體開設課程如下：

學科基礎課：高等數學、數字媒體藝術概論、新聞學概論、電子技術基礎、影視鑒賞、攝影技藝、數字媒體技術概論、廣告學概論。

專業核心課：面向對象的程序設計、構成設計、大眾傳播與文化、數據庫原理與應用、影視制作系統、計算機動畫設計、網絡編程語言、新聞采訪與寫作、影視節目編導、新疆地方民俗學、紀錄片創作、網站規劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數字音頻技術。

專業選修課：民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學、媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝。

從這份課程教學計劃里，我們發現這樣一些問題：

1）廣而失專。所設計的課程涉及學科多，面向領域廣，涵蓋了計算機應用、影視制作、廣告、民俗文化、電視節目、傳播學等多領域，培養目標凸顯出培養復合型人才的特點。但在追求全面、強調復合型的同時，也就失去了專業的方向性，喪失了培養專業人才的能力。其結果必然是什么都學過，什么都學不精，貌似就業領域寬廣，實際沒有就業能力。

2）課程設計凌亂，缺乏系統性。從這些跨度較大、涉及學科領域面廣的課程設計中，看似都與數字媒體相關，但很難厘清學科知識的層次關系，無法形成一個知識學習中必需的循序漸進、由淺顯到精通的系統化進程。

3）知識建構缺乏體系，能力發展不能漸進。縱觀課程設計，專業選修課課一般是對于大三、大四的學生，發展專業方向提供的深化學習在上面的專業選修課里，我們看到民族歌舞欣賞、民族音樂欣賞、文化人類學、消費心理學等課程并非是專業知識的深化和專業能力發展的提高，而是方向拓展的基礎課程。而媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝有利于專業方向深化，但設計這類課程還是要與前期的專業核心課程有一定的相關和發展關系，科學的設計發展專業能力的過程。

綜上所述，從新疆師范大學數字媒體藝術專業的教學計劃可以看出，在數字媒體藝術人才的培養上，由于過于偏愛于培養復合人才，并為這一目標而賦予實踐，開設了許多跨學科門類課程，形成了雜亂無章不成體系的局面。在課程的設置上存在著嚴重的堆砌和求全傾向。

三、數字媒體藝術專業（影視方向）的知識體系構成

不同學科背景的學校開設的數字媒體藝術專業，其支撐的學科平臺也不一樣。各大高校應根據自己的學科背景，結合自己的辦學特色，制定相應的人才培養目標，為社會相應的崗位輸出相應的人才。課程體系是專業建設中核心內容之一，是根據學校的培養目標和培養對象的發展規律而制定的。課程體系的設置要有時代性、科學性以及針對性等，要使學生有所學、有所用，將來能在社會上有立足之地。這一點對于辦學建設十分重要。如桂林電子科技大學充分考慮了本校的傳統學科優勢與本專業的技術特色，把數字媒體藝術專業目前的主要教學科研方向設為“虛擬現實技術”。其次在這個主要專業大平臺的背景下再確定把“交互設計”、“多媒體網站”、“電子出版物”、“短片創作”作為四個專業小方向，以利于畢業生就業有更廣泛的適應性和靈活性。

新疆師范大學數字媒體藝術專業歸屬于新疆師范大學教育科學學院教育信息技術系，屬于新疆師范大學的非師范專業，非藝術招生。由于該專業是由教育技術信息系拓展而來，由此在教學的理念上，教學設備條件上及教師配置上多來自于教育技術專業或受教育技術專業的影響。非藝術招生，在辦學的起點上與藝術院校就有一定的差距，直接影響著藝術創作過程和藝術作品產出。依托于教育技術專業，其可借用優勢就是信息技術教育下影視技術教育和計算機教育應用。相比較而言，前者優勢更為明顯。如建設有籃箱演播室、數字非線性編輯室、數字高清影像工作室、攝影室等，并相應配置了包括高清攝像機在內的多套設備。該系現有的教師中，有近一半的教師研究方向在影視方面。因此，新疆師范大學數字媒體藝術專業雖然沒有刻意界定培養方向，但實際辦學上應該清楚自己的辦學方向應該在影視方向。其培養目標可以設計為致力于培養具有較高的理論水平和綜合的藝術素養，掌握必備的數字影視應用技術，運用藝術創新思維進行數字影視短片制作、影視廣告制作、移動多媒體視頻制作等數字影視領域相關創作，并能進行欄目整體形象策劃與包裝，具有現代創新意識的藝術和技術相結合的復合型高級人才。

在這個培養目標里面，涉及4個關鍵詞：影視、數字媒體、技術、藝術。從學科角度看，本專業首先立足于影視，拓展于數字媒體，是影視專業在數字媒體方向的發展。從知識體系看，本專業應該在學習和掌握技術的基礎上，進行藝術的創作和實踐。由此，筆者以為新疆師范大學數字媒體藝術專業的課程體系構建的基本思路是：

1）依據目前的校本實情，培養方向定位在影視方向，以后隨著發展，可以逐步開拓別的方向，如網絡傳播方向、游戲動漫方向等；

2）知識結構屬于跨學科的該專業，涉及學科面大，相關課程多，而在目標定位明確之下，該課程設計以影視技術和藝術為主體，拓展與影視有關的新數字媒體、新數字傳播等方面的課程；

3）本著技術是創作的基礎，藝術是技術的張揚的原則，將技術性課程作為本專業的主要課程，加強實踐實習環節，提升藝術成果。

四、數字媒體藝術專業（影視方向）的課程設計

數字媒體藝術專業（影視方向）在教學計劃內的課程設計關聯因素很多，如公共基礎課里面會有大學生素養類課程、傳統文化類課程等，專業課程里面也會有影視技術類、藝術創作類、數字媒體傳播類等方面課程，而且作為本科教學的四年計劃，每門課程的開設學期和課時都互相影響。依據新疆師范大學教學實際和新疆區情，本文就新疆師范大學數字媒體藝術專業（影視方向）提出該專業課程體系中的課程設計：

專業基礎課：文學劇作、數字媒體藝術概論、傳播學概論、網絡基礎及其應用、視聽語言、影視鑒賞、攝影技藝、數字媒體技術概論、廣告學概論。

專業核心課：數字攝像、數字圖形處理、大眾傳播與文化、數字短片創作、影視制作系統、計算機動畫設計、數字影視特技、影視廣告、影視節目編導、新傳媒技術、紀錄片創作、網站規劃與設計、綜藝晚會策劃、電腦平面設計、數字音頻技術。

專業選修課：制片與項目管理、播音與主持、文化人類學、CG 藝術賞析、媒介營銷與廣告、數字技術前沿、作品創作實踐、電視節目包裝。

這個設計有三個不變，一是保持原先的總學時、總學分和周學時數不變，二是保持通識教育課和博雅課程不變，三是原來的教學計劃模塊不變。保持了這三個不變，也就回避了學校教學改革和學校層面的教學設計，雖然僅針對專業課程進行設計對于本科生四年培養顯得并不全面和科學，但這些的做法在實踐中具有了較大的可行性。

與原有的相比，新的教學計劃在課程設計上有了這樣一些特點：

1）課程的關聯度提高，專業方向更為明確突出。

2）專業知識和能力的培養循序發展、層層遞進。

3）依據本專業特點，在專業拓展方面趨向于數字化和傳媒化，如影視廣告制作方面、網絡傳播方面等。

4）通過文學劇作、傳播文化、文化人類學等內容的補充，提高了該專業學生影視創作的內在功力。

五、實踐能力和創新能力培養的設計

盡管在教學計劃里規定了一些課程的實驗課時，也規定了必要的實踐活動，但它很難反映出學生實際的能力培養程度，特別是學生創新思維和創新能力的培養。這些能力的培養和發展體現在實際的教學環節里和各種教學活動中。依據我們以往的部分經驗，借鑒其他院校的先進經驗，結合我校實情，我們針對數字媒體藝術專業（影視方向）的實踐能力和創新能力培養進行這樣一些設計：

1）扎實學好影視課程的相關素養課程，提高學科體系中的知識素養，為能力的發展打好基礎。如開設相關課程、相關講座、相關話題討論以及參觀、參與一些相關活動等。

2）重視實驗課的教學，一方面注重實驗課程與理論課程的關聯、結合，另一方面又要注重實踐活動的設計，使實驗課程不再是驗證性操作，而是創作型的開發。

3）學生作業的主要形式是數字化的作品，作業不再可以抄襲、復制，評價作業的方式也不再是教師的批閱，而是公開展覽，接收大眾（廣大師生）的點評。我們一些課程的學生作業作品展已經在課程學習中常態化。

4）學生學習過程中，常常是以小組協作學習的方式進行，特別是影視作品的創作，強調團隊精神，強化協作學習意識。如電視短片的創作等。

5）建立與本專業相關的學生社團，鼓勵愛好相近、專業特長明顯的學生群組發揮優勢，多出專項精品，帶動專業發展。如現在已經發展的“黑眼睛攝像協會”“Chapet影劇社”等不僅帶動了專業的學習，而且也在全校產生了影響力。

6）與社會相關的企事業單位建立關系，在社會中建立我們學生實習實踐的基地，同時也使這些單位與我們學校的教學及教學活動相關聯，共同構建創新人才培養的平臺。如我們前面數字媒體藝術專業的學生實習就是進入到電視臺、文化傳播公司、廣告公司等，部分學生畢業后就在這些單位找到了自己的位置。

7）結合自己個人的發展方向，做好畢業設計和畢業論文。畢業設計和畢業論文是大學專業學習的集中深化，也是大學四年學習的綜合檢驗，由此，我們提出要求學生做到“四化”，那就是方向化——本著自己的特長和發展方向，一體化——將畢業設計與畢業論文一體化。協作化——畢業創作應發揮團結合作的精神，精品化——力求畢業作品精品化。

8）開展多種形式的專業拓展和科技創新活動，鼓勵積極參加各級各類相關專業活動和作品大賽，以精品作示范，以成果帶發展。

通過上述一系列的設計，我們旨在不僅培養學生獲取知識的能力和應用知識的能力：系統級的認知能力和理論與實踐能力，掌握自底向上和自頂向下的問題分析方法，既能把握系統各層次的細節，又能認識系統總體；既掌握本學科的基礎理論知識，又能利用理論指導實踐。而且更在于培養學生的創新能力：創造性思維能力、創新實驗能力、科技開發能力、科學研究能力以及對新知識、新技術的敏銳性。本文論及的教學設計雖然學科面小了，但能力更強了，更專了，實際的就業面也就更寬了。

參考文獻：

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高校藝術生，是大學生中較特殊的群體。由于專業特殊，藝術生高考時普遍文化成績低，進校后也只重視專業學習，在其它課程中的表現差強人意，學習上更自由散漫，所以高校藝術生人文素養偏低的現象更普遍更突出，具體表現為：人文知識匱乏，道德觀念模糊，審美情趣低下，哲學思維缺失。所以提高高校藝術生的人文素質更是一件緊迫而艱巨的任務。

一.高校藝術生人文素質偏低的原因分析

首先，學生們當初選擇藝術專業，有兩種可能。一種是真正酷愛藝術，有藝術天分，很早就立志要在藝術上有一番作為，于是在專業學習和練習上耗費了大量的時間和精力，忽略了文化知識的學習。另外一種孩子，僅僅由于成績太差，估計上大學無望，走藝術之路便成了他們上大學的捷徑。于是從高二開始，在老師的組織下，浩浩蕩蕩開始了“曲線救國”的道路。近些年，第二類學生呈現增長趨勢，尤其在非優勢的藝術院校里，這樣的藝術生比例更重。這兩種學生，在專業上雖然有高下之分，但都有一個共性：那就是學習意識淡薄，文化基礎弱，文化素質低。

另外，是社會，包括家長、學生，甚至高校自身對教育的一種誤解。家長學生普遍把大學等同為高等職業培訓機構，認為上大學的唯一目的就是學一門將來吃飯的手藝。尤其是在當今經濟高速發展，就業壓力日趨增大的今天，這種思想愈加突出。同時，高校教育體制自身也要承擔很大的責任。華中理工大書記，教育家朱九思一針見血指出了我國傳統教育有“三過”――過弱的文化基礎，過窄的專業訓練，過強的功利主義。在這種慣性思維下，高校招收藝術考生時，只重視專業成績的高低，不重視文化功底的考察。長期以來藝術生的高考文化錄取分一直很低，近幾年在高校擴招的背景下，文化分更是一降再降。進入大學后，大學的教學設置中，也不重視對藝術生的人文學科的教學，這樣造成了惡性循環。

二.提高藝術生人文素質的必要性和緊迫性

1.大學生的培養需要人文素質的提高。

胡顯章認為，人文素質指“由知識，能力，觀念，情感，意志等各種因素綜合而成的一個人的內在的品質，表現為一個人的人格，氣質，修養”。提高大學生的人文素質，正是大學培養大學生的終極目的。《四書》第一部《大學》開篇曰，“大學之道，在明明德”。高等教育學界的知名學者文輔相教授指出大學應該把學生培養成“一個具有與他們所受教育層次相稱的文化積淀與文化教養的人”，“一個在生理與心理，智力與非智力，情感與意向諸方向協調發展，具有較高綜合素質的人”。所以，必須要將人類的優秀文化成果通過知識傳授，環境熏陶使其內化成人的相對穩定的品質。所以高等教育一旦異化成職業教育，必然忽視對人的心靈教化和人格的培養，人的創造性和想象力被嚴重壓抑，人的同情心，道德感，審美感得不到啟迪，這是教育的災難，更是民族的災難。

2.藝術生的藝術之路更需要良好的人文素質做基礎。

藝術家首先應是個獨立的思想者。“一個藝術家雖不是一個哲學家和思想家，但是，他對人生，對歷史，對宇宙的思考未必會比任何一個哲學家膚淺。”因為藝術創作不是單純的技巧勞動，沒有思想和靈魂的藝術作品永遠是蒼白空洞的。其次，藝術家必須具有豐富的知識，包括哲學，歷史，美學，倫理學，心理學，社會學和自然科學等多方面廣博的知識。中國書法有三要領：讀書，閱世，臨池，為什么要讀書？是為了增加修養。廣博的知識是藝術的重要基礎，修養的高低，知識的廣博密切關系著藝術造詣的高低。另外藝術家還應有獨立的人格，淡泊功名。中國古人歷來重視人品與藝術的關系。清代王昱在畫論中說過，“學畫者，先貴立品。”因為沒有高尚的品行，就無法從事嚴肅的藝術實踐，要么淪為金錢的奴隸，要么自我膨脹，這些，都是藝術的大敵。

三.如何貫徹素質教育，提高藝術生人文素質

斯蒂芬克拉申的情感過濾假說指出，“二語習得的成功取決于學習者的情感因素”，所以要激發學生的學習熱情，必須在課程設置上體現特色。給藝術生開設英語電影賞析課，是一條積極有效的途徑。

1.英語電影賞析課可以提高藝術生學習英語動機。動機是直接推動學生學習英語的內在心理機制，是認識需要和學習興趣的綜合表現，是產生求知欲的內在動力。傳統英語課堂上老師對知識的梳理，很多藝術生聽不懂，太吃力，也喪失了興趣，但觀看電影就不一樣了。為了激發學生的學習熱情，影片的選取遵循了下列幾個要求：一，選取優秀經典的影片。這些影片都獲得過多項大獎，經受住了時間檢驗，具有真正的藝術價值和人文魅力，才能作為教學素材。二，要適合課堂教學。教學是一門獨特的藝術，它涉及到教學對象，教學目的，教學策略，所以不是所有優秀經典的影片都適合課堂教學。影片必須有趣味性和思想性的結合，內容要貼近生活，能引起學生的共鳴，能反映豐富的文化現象。三，選取的影片要求大部分人物發音標準，吐字清晰，語速適中，有較好的聽力享受，并有中英文對照字幕，幫助理解內容。

2.在英語電影賞析課上，可以充分發揮藝術生自身的優勢，開展多項活動。素質教育重視學生主體性，滿足學生個性發展的需要，更要滿足社會發展的需要。藝術生的突出優勢在于思維活躍，情感豐富，敢于表現自己，所以老師在視聽課上，要采取靈活多變的教學方式和考核手段，如配音，角色表演，電影改編，音樂，朗誦表演等，充分利用藝術生的優勢，發揮他們的潛能。比如，《阿甘正傳》中，珍妮在俱樂部演唱的那《Blowing in the Wind》，阿甘在珍妮墓前一大段催人淚下的獨白，都有學生在課堂上完美地演繹。再如《海上鋼琴師》，一大特色就是主人公靈巧的指尖流淌出的一首首優美的曲子，有學生在新年晚會上，彈奏了其中一首鋼琴曲，也記入了該門功課的平時成績。

3.通過課堂討論，有助于培養學生的哲學思維。現在的大學生普遍缺乏哲學思維。有教育專家指出，“在談論大學文化素質教育的時候，有必要大大加強哲學在大學中的地位”。恩格斯說過：“一個民族要想站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”馮友蘭也說過，哲學的功用在于提高人的境界。所以，老師要依據影片，提出有哲學深度或者有爭議的話題，引導同學們各抒己見。比如《海上鋼琴師》中主人公一輩子不踏上陸地，甚至寧死也不下船，怎樣看待他的選擇，怎樣理解這個人物的象征意蘊。再如《肖申克的救贖》，請同學們談談對“救贖”的理解。鑒于教學對象是藝術生，為了打消同學們用英語表達時的畏難情緒和自卑心理，允許中英文結合。總之，要幫助同學們打開思路，鼓勵他們思考，允許他們質疑，暢所欲言。

4.在電影教學中要著重西方文化的傳授。提高人文素養，文化知識的傳授是至關重要的。死板地照本宣科，講授西方文化，學生們難以提起興趣，但在精彩的影片中體味文化，感悟歷史，那就是另外一番天地了。西方文化中，圣經文化起著奠基性的作用，無論是文學，音樂，繪畫，都和圣經密切相關，不懂圣經，就無法解密西方文化。很多西方電影，要么是主題和基督教直接關聯，如《冒牌天神》，要么暗含著宗教的主旨，如《阿甘正傳》，要么人物對話有圣經隱喻，如《一夜風流》。另外，影片當中還可能涉及到了很多文化現象。比如《蒙娜麗莎的微笑》中大量的美術作品，和女權主義，還有《阿甘正傳》中上世紀80年代以前的許多美國真實的歷史事件和歷史人物。對于這些和影片相關文化現象，歷史事件和人物，老師在課堂先提示，再講解，更具體的信息交由同學們補充完成，要求同學們課后查資料，布置相關閱讀，作出課件。制作課件只是第一步，最后，請同學上講臺給全班同學展示并講解課件。實踐證明，通過密切參與教學活動，同學們在積極學習西方文化的同時，也為自己贏得了英語學習上的自信。

傳統教育的急功近利把高等教育異化成職業培訓機構，學生缺乏對知識的向往和對文化的尊重，藝術生尤其是這種觀念的犧牲品。藝術生若沒有良好的人文素養和人文底蘊，也不可能有良好的藝術修養，很難在今后的藝術道路上有上升空間，所以貫徹素質教育，提高藝術生的人文素養勢在必行。如何在藝術生頗感頭疼的英語教學中貫徹素質教育理念，提高學生的文化素質，以英語電影賞析為主的視聽課不失為一條行之有效的途徑。教學中，老師應摒棄傳統的教學理念，改變過去課堂上老師唱主角的教學模式，鼓勵學生成為課堂主體，發揮自身優勢，與老師積極配合，密切合作，積極探索電影中呈現出來或隱含的文化現象，大膽思考，延伸閱讀，在潛移默化中提升自身的品味和素養。

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篇7

基金項目：本文系河北省社會科學基金項目階段性成果（項目編號：HB12JY053）。

電影是一門獨特的藝術，它通過對角色人物的刻畫、對故事情節的構建、對畫面色彩的搭配、對背景音樂的設置形成獨特的感官刺激，使得觀眾們在體驗劇中人與眾不同的人生同時，更感受到電影本身所傳遞的文化價值觀。隨著全球一體化進程的不斷加快，影視作品的傳播范圍越來越廣，電影作品的社會功能也不僅僅只限于娛樂大眾，更多的時候，好的電影作品可以成為宣傳主流意識形態和價值觀的優良媒介，更可以使普羅大眾獲得審美方面的享受。電影《大學新生》就是這樣一部作品，影片通過大學新生Sydney White步入大學之后的種種悲喜交加的經歷，讓觀眾在歡笑過后更會回憶起自己在大學時的美好時光，并會對人生、友誼、奮斗這些永恒的人生課題產生深深的思索。而《大學新生》中所體現的價值觀，更值得我們去進行深層次的思考。

同其他的青春片一樣，《大學新生》這部電影里也擁有著諸多吸引觀眾的青春元素，更巧妙的是導演把我們熟知的《白雪公主與七個小矮人》的童話故事背景融入到電影當中。女主角是Sydney White，對應了Snow hite，拯救Sydney的男主角姓Prince（王子），大反派Rachel姓Witchburn，暗含著witch（女巫），而Vortex里的怪胎們剛好有7個……這些童話元素使得我們在看電影的時候常常會有一種熟悉的代入感，而童話里女巫常常問“世界上誰最美麗”的鏡子，在片中也變成了一個由所有學生參與投票的“Hot or Not”的熱辣排行榜，女巫毒害白雪公主的毒蘋果也被設計成毀掉Sydney電腦的病毒程序。這些細節的改編使得古老的童話擁有了新時代的內涵。在這部電影中體現的價值觀主要體現在以下幾個方面。

一、崇尚自由和個人主義

個人主義，是指每一個人都是世界上獨一無二的存在，都擁有掌握自己命運的權利，這一切都不應該為社會、團體或是強權所阻礙。人們向往自由、獨立、自強，并且愿意為自己的所作所為負責，所以每一個人的選擇都應該被尊重，每一個人的努力都應該被肯定，每一個人的愛好都應該被理解。在《大學新生》中，Sydney從小失去母親，做水管工的父親獨自將她撫養長大。她的生活里更多的是釘槍、水管、榔頭、牛仔褲和帆布鞋，而不是粉底、睫毛膏、小禮服和高跟鞋，所以她的性格像男孩子一樣隨性和不拘小節。Kappa聯誼會所推崇的“優雅得體”在Sydney眼中則是“扭捏作態”，她拒絕和別人一樣嬌滴滴地講話，花大把時間去打扮；當kappa里的女生們為了控制體重早餐只啃芹菜時，Sydney依舊我行我素大快朵頤，因為她堅信“豐富的早餐對身體好”。她雖然很想加入媽媽曾經加入過的聯誼會，但卻絕不為了加入而去盲從Rachel制定的不合理的會規。當她被Rachel逐出聯誼會時，她痛哭，她遺憾，但卻不后悔，因為這是她自己的選擇。Sydney從不屈服強權，作為一名大學新生，她勇敢選擇自己的選擇，堅持自己的堅持。正是由于她的獨一無二，作為大學新生，她受到了大學里其他學生的喜愛和支持。在電影里我們還可以看到，在校園里有很多“怪胎”，他們都有著與大眾不同的追求和愛好，這種追求和愛好在常人眼中都是罕有的，甚至是古怪的：有人因為覺得還沒有學完所有的知識，所以8年都不肯畢業；有人酷愛撰寫時事政治文章，甚至在網站和網友們激辯不止；有人是軍事迷，時刻做軍人打扮并進行軍事訓練；有人迷戀哥特次文化，整天畫著黑眼線穿著黑裙子；有人是猶太學生，有著獨特的文化和；有人是男同性戀，有人是女同性戀，有人是變性人……盡管他們不屬于主流，但他們依舊有自己的團體，并且從事著自己喜歡的事，這些都是個人主義和追求自由的體現。

二、堅守責任和英雄主義

我們的心中都渴望英雄，當面臨恐慌、災難和困境的時候，我們都期盼有一個英雄能夠站出來解救我們。英雄主義正是源于人類面臨困難或死亡的恐懼時，為了承擔責任，而極力去克服困難、擺脫困境，進而所表現出來與眾不同的英勇頑強和敢于犧牲的個性本質。在《大學新生》里，英雄主義被Sydney這個人物表現得淋漓盡致。從電影開始的時候，Sydney去大學報道時拎的行李里，沒有漂亮的裙子，沒有華麗的高跟鞋，沒有布娃娃和化妝品，卻裝著滿滿的漫畫。這些漫畫無一例外的都是關于一個個英雄們，平時隱匿于鬧市之中，在關鍵時刻站出來拯救人類的故事。Sydney十分珍愛這些漫畫，證明她從小受這些英雄人物的影響，形成了她好打不平、不畏強權、勇于承擔責任的性格特點。在初踏入Otex的房子里的時候，她被房子破敗的情況所驚呆了。當得知維修房屋的資金被當時以Rachel為首的聯誼會和學生會所占用的時候，她的責任感油然而生，大膽提出讓Terrence代表這群被各個聯誼會驅逐的“圈外人”們去競選學生會主席，挑戰Rachel在校園里的霸權。當我們看到她為Terrence設計的競選海報時，我們忍俊不禁，因為那完全就是漫畫封面的翻版，可見Sydney心中住著一個英雄。所以當Rachel耍手段禁止Terrence參加競選時，這個英雄站了出來。Sydney作為一個大學新生，勇敢成為學生會主席的候選人。她知道自己可能會遭受非議，可能會面臨Rachel更進一步的挑釁，但當Rachel強行把Vrortex拆除，使得Sydney和七個朋友無處容身的時候，她的七個朋友抱怨和指責Sydney帶來了這一切的災難，她卻并沒有氣餒，因為她不能眼看著自己的朋友棲身在小旅館里，他們應該擁有和其他學生一樣的權利，不管他們是“圈內人”還是“圈外人”！在競選的前一天，Rachel找黑客潛入她的電腦，毀掉Sydney第二天必須上交的論文，希望阻止Sydney按時參加競選演說。然而Sydney沒有放棄，因為我們知道，英雄總要承受更多的苦難和試煉！她連夜重新準備論文，終于在最后一刻趕上了競選，并且代表全校所有非聯誼會的成員，大聲說出了他們的訴求，擊敗了Rachel為首的霸權，為校園帶來了全新的氣象，在這一刻，她成為所有人心目中的英雄，Sydney心中的英雄也實現了自我的價值。

三、傾聽民聲和追求民主

在《大學新生》里有一個關鍵的人物，雖然戲份不多，卻舉足輕重，那就是Sydney的政治學老師Dr.Carlton。他的第一次出場，就明確點出了這部影片所宣傳的價值觀。當時DrCalton就“人民的權利”進行提問時，Rachel認為“權利應該被少數精英們擁有”，其他人只要乖乖聽命就可以了。而Sydney則認為“我們既低估了人民的能力，也高估了某些精英們的水平”。這是二人第一次交鋒，通過Dr.Calton對Sydney的贊許，我們可以體會到電影對民主價值觀的推崇。Dr.Calton在布置有關現代競選技巧的論文時，更是明確指出，參選人應該站在“圈外”想一想，Sydney更應該去爭取那些平時對學生會競選不關心的非聯誼會成員的選票。課堂上Dr.Calton以肯尼迪參加1960年總統選舉為例，在其他人看來，天主教徒從未當選過總統，然而肯尼迪肯于傾聽和他一樣的那些“圈外人”的聲音，最后恰恰是那些占選民大多數的窮人、女人和少數民族，選舉他成為總統，這也就是民主的意義。正是由于領會了Dr.Carlton，Sydney走進了學校里的各個小眾的團體，并且試著體驗他們的生活，并且傳播自己的競選思想，傾聽他們的聲音。最后在進行競選演說的時候，這些小團體全部支持Sydney，最后幫助她獲得了選舉的勝利。Sydney在競選時說：“由少數人把持的‘聯誼會’掌控著學校的文化和社交領域。人人都想融入某個小圈子，并把圈子以外的人稱為‘圈外人’，但是我們如果不跳出自己的小圈子，又怎么能結識別的圈子里的人？如果不去了解他們，而一味認為他們所做的都是‘傻事’，那反過來想，我們所做的，又何嘗不是他們眼里的‘傻事’？其實說穿了，大家都是‘怪人’。”其實大家都是平等的。權利不應該集中在代表少數人利益的聯誼會手中，相反，人們真正需要的，是能代表大多數的所謂“怪人”們的利益的Sydney當選學生會主席，而真正的民主，既要維護大多數人的利益，也要極力維護個人與少數群體的基本權利，這與Rachel所鼓吹的“精英政治”是決然相反的。

四、敬業進取和“美國夢”

敬業進取是任何時代、任何民族都十分推崇的價值觀。在影片里Sydney初上大學時的目標就是要拿全額獎學金，并且在學習方面刻苦用功，決不懈怠。在進行學生會競選的時候，她認真策劃，積極投入，在面臨困境的時候，她從不輕言放棄，依舊堅定不移努力達成自己的目標。此外《大學新生》這部電影也向觀眾們展現了“美國夢”的精神。“美國夢”，是美國人世世代代深信不疑的最終信仰。他們堅信，只要一個人肯努力和奮斗，即便不用依靠社會和他人的幫助，也依舊能夠獲得美好的生活并且實現自己的理想。Sydney作為水管工的女兒，又早早失去了母親，從背景方面是萬萬不能和出身名門的Rachel相比的。她沒有漂亮的禮服和高檔的汽車，沒有高檔的化妝品和名牌包包，但是她用自信和勤奮裝點自己，所以在人群中她依舊是最搶眼的一個。她的率真和勤奮吸引了校園里的王子Tylor的目光，并在最后一刻，Tylor幫助Sydney趕上了競選并且獲得了成功，而Sydney也獲得了Tylor王子的愛情。也許有人覺得“美國夢”很俗套，但是不容置疑，“美國夢”也確確實實能夠體現我們心中對于真、善、美的贊美和渴望努力付出就有回報的信念。就像女孩子都喜歡灰姑娘的故事，因為灰姑娘經歷了磨難最終收獲了幸福一樣，當面對Sydney這樣一個好打不平、堅守責任、肯于傾聽并且敬業進取的女孩子，我們當然希望她獲得成功，擁有愛情。

電影《大學新生》是一部適合青年人觀看的電影，它所體現的價值觀都是正確和積極的。電影在講述故事的同時也希望能夠引起觀眾們的共鳴，并且鼓勵大家通過自己的努力獲得成功。電影是傳播價值觀的載體，我們在享受其娛樂功能的同時，更要體會其表達的內涵意義。

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中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）20-0076-01

十多年前網絡游戲還是新興概念，但隨著網絡游戲行業的發展，越來越多的網絡游戲走進了人們的生活。游戲角色人物也隨著游戲的發展不斷地增加，且網絡游戲人物服裝造型風格也從原來的簡單單一演變成今天的百花齊放。

網絡游戲人物服裝造型，逐漸趨向于民族風格，包括純民族盛裝華服、古代服飾、日常改良民族服裝。這些服裝以繡花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝特色，款式上具有民族風格，細節上帶有民族特征。目前流行的經典唐裝、改良旗袍等是主要款式，許多熱門的網絡游戲都運用了較多民族元素，如：水滸Q傳中的鳳凰套裝、三國策中諸葛亮的羽扇綸巾等。

角色是網絡游戲中的靈魂，如何塑造充滿魅力又讓人印象深刻的游戲角色是每一個角色設計師的課題。游戲人物的造型風格直接影響到游戲的受歡迎程度，如果在網絡游戲中，將本民族傳統文化里的人物實現轉換并且設計成游戲人物角色，從而讓玩家在進行網絡游戲娛樂的過程中除了體驗游戲自身帶來的感官刺激及其游戲性外，對宣揚和繼承傳統文化也有著十分積極的作用。換言之，那些服裝造型具有民族風格的網絡游戲人物角色往往都是符合本民族的審美認知和道德標準的，游戲玩家對其認可度一定會比那些陌生的角色來的快，自然接受這個游戲人物同樣也會快一些。

網絡游戲中知名度較高的《征途2》，其游戲人物服裝造型借鑒了國內近百部武俠大片中的服裝設計而成。設計師在采訪中笑言，“美術組所有成員在短時間內連續看了上百部的武俠電影和電視劇。一個個眼睛紅的，差點沒瞎掉……”對于借鑒武俠電影的本意，設計師表示 “這是一種精神的延續”。在人物服裝造型設計上，《征途2》設計團隊經過長時間的討論得出一個共識，認為玩家的武俠夢大部分是從兒時的記憶中延續而來，而兒時記憶中的武俠夢又是當時的電影、電視、書籍賦予的。因此設計團隊決意從武俠電影中尋找服裝造型的設計靈感，并希望玩家最終可以在《征途2》的視覺感觸中尋到兒時的夢。正如玩家所見，《征途2》的服裝造型大量運用民族風格和民族元素，如“上衣下裳，束發右衽”表現出漢服的基本特點，具體表現為不同時代的游戲人物要有相對應的漢服款式，在大致遵循漢服形制的前提下，將不同時代的漢服流行款式加入一些現代元素，在《征途2》中廣泛使用，成為古裝網絡游戲人物服裝造型風格的設計重要參照。

網絡游戲的人物角色創建界面清晰，人物的形象細節制作細膩，特別是服裝上的折射民族風格的小裝飾，如繡花、藍印花、中國結之類都凸顯在游戲的畫面上，對網絡游戲人物服裝造型風格的最終定位，有著推波助燃的重要作用；它將服裝造型的民族風格融入人物形象塑造，使之成為游戲劇情的重要組成部分，傳遞出與游戲主題相似的文化內涵。

現代社會存在幾個大的文化走向——“西化”、“現代化”、“全球化”，這與時下年輕人的喜好有關。筆者為此深有感觸，當不同國家的作品放在一起時，中國自己的特色在哪？很多作品僅從創意或造型上來看很完美，但是缺乏自己的特色，或者說缺乏具有原創性語言的表現。因此，最終落實在視覺語言上，視覺語言的表現要靠知識的積累、文化的積淀和藝術的表現，還有更重要的一點，民族的就是世界的。

目前，中國本土開發的大型網絡游戲比較少，網絡上運營的大都是歐美、日韓等國設計開發的。在眾多的進口游戲作品中，游戲人物服裝造型體現出大量的中國文化元素。中國歷史悠久，絢麗多彩的民族文化是重要組成部分，是各種藝術創作的源泉。中國的游戲設計師，應該有近水樓臺先得月的優越感，認真的揣摩應該如何做中國自己的游戲，讓中國的網絡游戲設計有自身的民族特色，將中國悠久的民族服裝展示在國內外玩家的面前，通過網絡游戲讓全世界的人們認識中國的民族文化，而不是讓外國設計師來展示中國的的文化。我們應該清楚的認識到對本民族優秀傳統文化的學習和深厚積累，對一個中國藝術設計師來說是何等的重要。

通過對網絡游戲人物服裝造型的民族風格的探究，我們認識到民族風格對網絡游戲服裝造型設計的影響的是有著深遠的意義的，其發展的關鍵在于要突破思維定勢，使社會效益和經濟效益形成良性互動，使服裝造型的民族風格在發展中既保持獨立又有所創新。

本文系江西省高校人文社會科學研究項目——《網絡境域下虛擬形象的文化融合》之重點支撐論文，項目編號：YS1128

參考文獻：

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論文內容摘要：高等院校藝術理論教學經歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網絡媒體的充分運用，藝術理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設施輔助教學的基礎上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術性與人文素養，培養學生積極的價值導向，從而促進專業學習與創作。

高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。

三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論·論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）

第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。

另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。

第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。

參考文獻

篇10

中圖分類號：J617.6 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01

電影音樂作為電影藝術創作不可或缺的一部分，其價值已不容置疑。電影音樂不同與其他形式音樂（劇場、音樂廳等音樂），它對戲劇情節和故事氛圍乃至人物情感等有完全的依賴關系，這種關系形成了電影音樂視聽結合的形式特征。

民族是一個比較穩定 的人們的共同體，是因血統、生活、語言、宗教、風俗習慣等相同而結合的人群。每個民族都有他們各自共同的民族文化，以民族沖突、民族壓迫為故事背景甚至故事內容的電影，由于題材的嚴肅性和明確的價值取向，必然在影片創作中滲透著鮮明的民族特色，而這類影片中的音樂也同樣滲透著濃郁的民族氣息。本文選取了《勇敢的心》這部經典影片，例舉出電影中出現的具有民族特色的音樂，結合同時期的畫面表現，分析電影所要展現的民族風貌和思想內涵。

由梅爾.吉布森自導自演的史詩巨制《勇敢的心》，講述了威廉.華萊士作為蘇格蘭的民族英雄，帶領人民高舉追求獨立的大旗，反抗英國（當時的國王是愛德華一世）的血腥統治的故事。電影音樂由作曲家詹姆斯.霍納創作，這部電影的音樂可以說是霍納除《泰坦尼克號》之外最著名的代表作（實際上，《泰坦尼克號》的音樂也是以蘇格蘭風笛作為主要素材，但影片內容主要是災難和情感故事，并無多少民族情懷，故本文不再累述）。整個電影原聲不管是作為電影表現力的重要部分還是單純的音樂欣賞都非常出色，影片的悲劇風格與純樸的蘇格蘭風笛音樂相融合，結合影片的英雄主義氣質，為電影增添了鮮明的民族色彩，而霍納又用他一貫的詩化氣質把細膩的情感氣息和影片的悲劇風格相結合，營造出獨特的風格品位。

蘇格蘭人和愛爾蘭人同屬凱爾特人的后代，在音樂風格上秉承了凱爾特音樂的民族特色，在樂器使用上以風笛和豎琴為主。《勇敢的心》的音樂的史詩氣質和濃郁的民族風情，就是靠風笛表現的。風笛音色獨特、聲音嘹亮、持續音悠長，尤其能表現悲傷的抒情曲、激烈的進行曲和歡快的舞曲。蘇格蘭風笛又不同于愛爾蘭風笛，愛爾蘭風笛是風箱式的風笛，而蘇格蘭風笛則是用嘴巴吧空氣送到風袋里的一般形狀的風笛，當地稱為皮克莫爾（piob mor）。影片中第一次出現風笛是在開頭，表現蘇格蘭的美麗河山的空鏡頭里，悠遠而清麗，由此拉開了整個音樂民族色彩的序幕，并且音樂多數出現在自然和曠野之中，渲染了蘇格蘭的自然風光和風俗民情。在接下來的故事發展中，采用風笛舞曲音樂的場景是影片中民族情懷比較突出的場面，在這些場面中，風笛舞曲以畫內音樂的性質出現，如華萊士成年后回到家鄉，所參加的一場婚禮上，隨著風笛舞曲音樂活潑輕快的節奏，人們歡快地跳舞、飲酒，充分表現出蘇格蘭人對生活的熱愛和樂觀的精神，并且與接下來貴族帶走新娘，行使罪惡的“權”所造成的人民憤怒和仇恨的情緒形成鮮明對比，揭示出當時蘇格蘭民族所遭受的英格蘭的壓迫和踐踏。而另外一條著名的舞曲旋律當中呈現的跳躍性節奏，充分渲染了蘇格蘭獨特的民族風味和婚禮上歡快的氣氛。

另外一段比較引人注意的音樂則色調柔和，具有抒情性質，并且多次出現在影片的幾個場景中，表現不同的情感。第一次是在華萊士父親的葬禮上，為了安慰悲傷的華萊士，幼年時期的梅倫采來一朵藍色的小花送給他，小男孩忍不住流下了眼淚，風笛音樂聽上去像是一首挽歌，加上質樸的畫面，表現出孩子單純真摯的感情和華萊士失去父親的感傷之情。被叔叔帶走的華萊士和家鄉的親人朋友道別時，這段音樂出現了，音色沉郁悠揚，充滿了惆悵和不舍的氣息；接著是華萊士和梅倫的約會，又出現了這段音樂，兩人在廣闊的草原上歡快的策馬奔馳，音樂隨著角色的互動體現出來的甜蜜和溫馨而變得跳動愉悅，烘托出這段愛情的浪漫和純真；另外還有愛德華一世派王妃來求和前夜，華萊士在睡夢中遇見了死去的妻子，音樂再次出現，表現出一種飄渺而懷念的情感…..這段帶有憂傷色彩的采用風笛演奏的音樂，可以說是一條表現感情的抒情主旋律，其獨具一格的音色突顯出了影片的地域風情。在上述場景中，這段音樂的反復出現，代表了不同的情感氛圍，更以它濃郁的民族情懷使得情感的流露顯得親切樸素。而在影片最后，華萊士被處決的情景中，該音樂最后一次出現，顯得沉郁舒緩，與影片主人公犧牲時的壯烈和悲情相襯，突出了故事的悲劇風格和史詩般的英雄情懷。

影片的戰爭場面并非用電腦技術創造，而是大量啟用真實演員，用血腥的搏斗和壯麗的場景展現華萊士領導下蘇格蘭人民與英軍的頑強抗爭，其中，音樂作用發揮得非常到位。影片通過人物的動作和活動作為戰爭場面的中心內容，來表現戲劇性沖突，音樂則變成了潛在表現力，將戰爭場面中英雄人物和硝煙彌漫的戰場渾然成一體。然而這并不代表音樂的力量減弱了，戰爭場面的音樂依然做了巧妙的處理，特別是在那場在草原上蘇格蘭人民與英軍對峙的場景里，鏡頭一邊交待英軍龐大的士兵數量，煞氣逼人的氣勢，配以管弦樂器的音響，特別是尖銳的小號音色，讓人感到壓迫和緊張。鏡頭同時又展現蘇格蘭人民，他們衣著破爛，武器落后，隊伍散亂，然而從表情和活動上可以看出他們面對強權毫無畏懼，在華萊士的帶領下，做好了反抗和犧牲的準備。蘇格蘭風笛在當時常作為軍隊樂器出現在戰場上，電影中也根據史實還原了情景，安排了風笛手在蘇格蘭隊伍里，而和這個畫面綜合的正是蘇格蘭的風笛音樂，作曲家巧妙利用樂器，把兩種不同風貌的樂曲結合在一起，突出蘇格蘭民族不畏強權的勇氣和斗志。當征戰場面逐漸展開，音調的出現并不直接讓觀眾有過于明確的感受，而是作為烘托畫面的一層色調持續貫穿在整個戰役當中。

總的來說，《勇敢的心》的音樂在創作上采取的手法是比較全面的，既充滿了史詩情懷，又注重了具體場面的展現，更重要的是利用風笛表現出濃郁的民族風情，傳達出影片中心內容所包涵的民族情懷。

參考文獻：

[1] 饒文心.世界民族音樂文化.上海音樂出版社

[2] 李飛雪.影視聲音藝術概論.中國廣播電視出版社