藝術品投資論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術品投資論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

收藏界流行有這樣一句話：“專家不可不信，但不可迷信”。經驗和記憶力的差異，自身的感悟以及見識程度的差距等，都是造成不同不同專家的鑒定尺度不同的原因。人一生的精力畢竟有限，一個人記憶力最好、最容易接受新鮮事物、分辨能力最高、經驗最為豐富的時候，是在而立到花甲之年，極少數人可以超過古稀之年。反之，從事一個專業研究多年，再轉到另外一個專業的專家和他的鑒定證書，其可信程度有多高？任何類別的中國藝術品都懂鑒定的專家和他的鑒定證書，其可信程度又有多大？不走實踐之路，閉關自守的專家，其出具的證書可信嗎？

篇2

中圖分類號：F241 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）16-0106-03

當前，隨著國民消費能力的提升，以及對收藏文化價值認識的深入，眾多高端投資者開始將投資視角從傳統的證券、地產向新興的文化和藝術品收藏領域轉移，使得藝術品市場炙手可熱、快速發展，藝術品投資已成為續房地產投資和金融證卷投資之后國際上公認的、效益最好的三大投資項目之一。期間，藝術品金融化的趨勢越來越明顯，諸如文交所、藝術基金、藝術抵押擔保、藝術銀行、藝術保險等藝術品金融化形式如雨后春筍般的成長起來。在這樣一個市場繁榮、資金巨大、人才匱乏的大背景下，要控制藝術品市場的投資風險，必須擁有一批具有投資理論和實踐經驗兩方面知識與能力的人，也就是從藝術品投資專業培養出來的專業人才去從事經紀人和專家的角色，幫助投資控制風險，實現資本增值。然而，由于受到傳統經濟發展和藝術研究的局限，以及學術交叉性特點的影響，在中國既懂藝術又懂金融的人才少之又少，具有藝術管理專業知識、藝術文化鑒賞學術研究的人才更是匱乏。時至今日，藝術金融管理專業在中國依然還是伴隨市場經濟發展而誕生的新興學術領域。近年來，雖然國內各大學術院校和研究機構紛紛在這一領域作了多形式的大膽探索和嘗試，培養了一批實用型的專業人才，但囿于缺乏系統的學科研究和教學，相關教學質量亦參差不齊，這一領域的專業人才無論在數量還是質量上，依然存在較大缺口，面對當今藝術品金融大潮，顯得十分乏力。因此，抓緊培養出大批既深諳金融市場規則、擁有國際化視野，又擁有扎實文化藝術修養，懂得藝術品投資、鑒賞、收藏知識，與中國藝術金融市場發展規模及需求相適應的大批高素質專業管理人才迫在眉睫。

一、中國藝術金融管理人才培養簡況

目前，中國開辦藝術與金融結合專業的高等院校和機構并不多，在全日制大學中，以南京師范大學中北分院、上海大學、山東財經大學藝術學院美術學專業、上海金融學院工商管理專業等院校為代表；同時，還有一些多種形式的短期培訓班，如清華大學美術學院藝術金融高級研修班、上海交大藝術品投資與收藏高級研修課程和浙江大學藝術品鑒賞與投資高級研修班，等等。從人才培養定位方面，主要可以分為三大類：

1.培養碩士研究型人才。如上海大學與國家文化部、中國文聯有關單位共同發起的教學與研究機構——中國藝術產業研究院，其“藝術金融產業與投融資管理方向”研究生班主要著眼培養藝術產業高層人才與急需人才。中國人民大學國際學院聯手法國魯昂商學院，推出MICAIM國際文化藝術品市場管理碩士課程，旨在培養中國文化藝術品領域專業碩士學位國際化管理精英。

2.培養本科應用型人才。如南京師范大學中北分院即是培養以金融為主、兼顧藝術品投資方向的本科類學生，在課程設置上主要傾向于金融類相關課程。又如，山東財經大學藝術學院美術學專業是培養藝術品投資與鑒定方面的本科學生，主要以書畫藝術品投資鑒定為主。

3.旨在提高從業人員素質。以清華大學美術學院藝術金融高級研修班為代表，包括上海交大藝術品投資與收藏和浙江大學藝術品鑒賞與投資等等各地的高級研修班。這些培訓班采取非脫產分段短期集中面授的教學方式，以培養藝術品與金融投資這一高端專業人才為目標，借鑒國外先進管理經驗和運作模式，迅速提高中國從業人員專業鑒賞能力和金融投資水平和管理能力。

二、目前中國藝術金融管理專業主要問題

縱觀中國藝術金融管理人才培養現狀，主要存在以下幾方面問題：

1.人才培養目標定位有待明確。藝術金融管理的面非常廣，包括古董與藝術品投資，國際拍賣與典當行業風險管理，銀行、藝術基金會或大型企業資產儲備的投資，國際性展覽會、跨國藝術畫廊、博覽會管理，國際大型論壇策劃與管理，藝術品保險管理，跨國文化沙龍策劃與啟動等等。目前，部分國內高等院校或機構開設的藝術金融專業在人才培養目標定位上不同程度地存在這樣那樣的問題，有的定位過高，片面追求全能型人才；有的定位過低，過于追求技能訓練；有的定位不夠清晰，尚未有效形成自身的專業教學特點。

2.理論研究落后于實踐發展。藝術金融是在商品經濟環境下發展起來的新興行業，近幾年才進入大眾視野。隨著藝術品一、二級市場的繁榮發展，尤其是拍賣市場的異常火爆，藝術金融產品也層出不窮。面對這樣的新興市場，相關學術理論研究也剛剛起步，較傳統學科還遠未形成成熟體系，即使是在這一領域較早作出探索的部分院校機構，相關科研課題、論文也為數不多，這些都遠遠落后于藝術品金融化的市場發展步伐。

3.師資隊伍建設方面存在不足。藝術金融專業是新興的專業方向，具有藝術、金融、管理三方面學術特點，學科跨度較大，對師資隊伍建設要求較高。目前，在一些已經開設藝術金融專業的院校中，那種既懂藝術又懂金融的管理型教師十分受歡迎，對于加強教師梯隊建設具有積極意義。例如有的院校是通過整合原有教學資源開設該專業，可能在初期還存在教師力量分散，特別是個別主干課教師分散于相關院系的情況，如要在短期內切實形成系統的教學體系還需作出持續努力。

4.教學模式比較單調。傳統的教育方式是“大一統”的教學管理模式。即在教學活動中堅持教師、教材、課堂三中心，用統一的計劃、統一的大綱、統一的教材、統一的考試方法和統一的標準來培養同樣規格的學生。這種“大一統”的人才培養模式勢必造成“統一、模塊式”的“機器人”，顯然不能適應知識經濟社會對創新和創新人才的迫切需要。

5.學校與企業、經濟和社會領域的聯系不夠密切。傳統的高等教育往往被視為游離在經濟社會之外的“象牙塔”，過于注重教授理論知識，對市場需求反應不夠靈敏，導致實踐環節相對滯后。尤其是隨著近年來藝術品市場的迅猛發展，該行業深度、廣度被大大深化和拓寬，相關崗位需求越來越多，專業要求越來越高。無論是拍賣行、畫廊、美術館、媒體等機構，還是策展人、經紀人、收藏家等角色，都在朝更加職業化的方向演變。在這種形勢下，院校人才培養與實際市場需求之間還存在著一定的差距。

三、創新型藝術金融管理人才培養對策

1.樹立創新型教學理念，準確定位符合自身特點和市場需求的人才培養目標。馬丁·特羅在其《從精英向大眾高等教育轉變中的問題》論述中，揭示了高等教育進入大眾化階段后其辦學類型、人才培養等必然逐漸分化。只有通過這種分化，實現人才培養的多元化，高等教育才能應對社會多元的人才需求。要培養真正的創新人才，首先必須在理念上有所突破，應當樹立“以人為本”的教育理念。在這一教學理念的指導下，筆者認為，目前國內高等院校、機構藝術金融管理教育要將創新型人才培養作為戰略目標，依托校內校外特別是自身原有教學特長，有效整合學科、師資等資源，結合未來藝術金融市場的需求，對人才培養目標進行準確合理定位，并與其他不同類型大學本科專業的人才培養目標定位相區別，培養出適合自身特色的、應用型、創新型的藝術金融管理人才。一方面，創新型人才要有扎實的基礎知識，有厚實的人文底蘊與科學素養，有較寬的知識面，另一方面，也是更為重要的，要有應用知識的能力，即較強的實踐能力、豐富的實踐經驗與理性的創新思維能力。

2.探索多元化、多樣化的創新性教學模式。美國著名教育家卡伯利（Cubberley）認為，優良教學最重要的條件是培養一些有效的學習習慣及獨立的思考，而創新能力正是源自于這樣的獨立思考。改變傳統的單純知識傳授型教育向創新教育的轉變。需要在教育觀念、教育制度及管理模式、教學內容與方法、教學手段等方面進行全面的改革。在教學管理體制方面，可以建立以學生“自主學習”的教學管理機制。認清學生在各方面存在的客觀差異，在教學活動中可遵循因材施教和個性化原則，發揮學生自身的優勢，提高學習的興趣，賦予學生更多的學習自，發現自己的興趣和能力，最大限度地發揮自己的智力與潛能。

傳統的教學方式是由上課教師指定一本教材，學生只要牢記這本教材的內容，就能成功應考，忽視了學生能力的培養。創新教學的核心是激發創造力，是以培養學生創新精神為基本價值取向的教學，是富有創造力的教師在開放的教學環境與資源中，以活動化的課程與教材為依據，采取以學生為中心，以學生自主活動為基礎的新型教學。中國相關院校可以通過借鑒國外成功的教育體制，盡量選擇直觀、形象、情景等教學方法，如德國職業教育所實行的“雙元制”——學校和企業分工協作，共同完成培養人才全過程的一種職業教育辦學模式。這種產學研相結合的教育方式，可以取長補短，既強化了學生的實踐能力，縮短學生步入社會后的適應期，提高了就業率，又為拍賣公司輸送了人才，解決其人才緊張問題，實現了雙贏。目前，上海金融學院藝術金融管理專業根據學生認知特點和智能特征，積極開展教學改革，進行啟發式、實踐式教學探索，著力使學生從實踐教學中學習消化理論知識。例如，通過到藝術品拍賣公司、大中型畫廊、博物館、美術館等觀摩、實踐的互動式教學模式，積極引導學生獨立思考，啟發學生多角度、全方位觀察、分析問題，以增進學生的直觀感知和形象理解，進而拓展創新思維。

3.積極推進教師隊伍的結構優化與素質提高。藝術金融管理專業首先面臨的問題就是教師隊伍的建設，新的專業教學對教師知識結構和綜合素質能力都提出了更高要求。各相關院校和機構要通過參加高水平研修學習、加強人才交流等多種途徑，不斷完善教師培養培訓體系，加強教師隊伍建設，著力使教師隊伍實現多層、交叉、復合型的知識結構，同時還要有豐富的實踐經驗，既要懂得藝術的鑒賞和投資，掌握相關的金融、信托、保險、物流、管理等知識，又要了解藝術市場的規律，具有國際視野，精通國際藝術品貿易知識，擁有較強的實踐經驗，具有創新意識和創新能力，能夠改變傳統的“因襲式”人才培養模式，成為既是學生學習的導師，又是學生優秀品質和健康人格的塑造者，還是學生創造思維的啟發者。

4.推進課程的實踐實訓改革與創新。創新型人才的培養必須落實到具體的課程改革和課程創新上。打破傳統的填鴨式、封閉式課堂教學，采取理論教學與實踐教學相結合，讓學生帶著問題走出校門廣泛開展實踐教學，通過實踐領會課堂講述的理論知識。根據教學的內容，對專業課程采取彈性化課時、靈活多樣的教學方式。其相關課程設置應當立足于市場，立足于行業，借鑒國外先進管理經驗和運作模式，了解和掌握國內外藝術金融投資管理新發展、新趨勢和新特點。例如，可以采用“1+1+1”的教學模式，即把課程分為三部分，先在學校學習相關的理論知識，并布置課題；接著，由老師帶領學生去相關的實訓地實地調研、考察、跟蹤，收集第一手資料，了解實際的操作程序。最后再回到教室進行理論學習，總結經驗，補充相關不足，完成最終作業。這樣不僅打破了原有的被動的、填鴨式的教學方式，增加學生的體驗性、參與性，學生消化并加深理論知識，同時強調相關知識的有機聯系，注重課程的連續性與完整性，使學生有目的有方向地學習，有利于調動學生學習的積極性，也為進一步走向市場打下基礎，有助于而且使學生盡早地接觸社會，實現了由課堂向職場的轉化。又如，部分院校的專業主干課程——藝術品拍賣，在保證理論教學的基礎上，教師可帶領學生去拍賣行，實地了解藝術品拍賣公司的機構構成及整個運作機制。體驗、跟蹤藝術品拍賣的整個工作流程，從中得到鍛煉，真正地提高學生的理論知識和實際動手能力。

5.建立健全多層次過程性的教學評價體系。培養效果的評價不應該僅僅檢查學生知識、技能的掌握情況，更應該重視創新能力、創新精神、創新人格的培養以及創新品格的養成。要著力改變傳統的期末“一站式”評價模式，采用加強學生知識、學習能力、學習過程、學生素質的多元化的綜合評價，包括課堂評估、具體技能評估、量化評估和質化評估相結合的綜合性評估方式。以創新能力的高低作為評價的重要標準，建立師生融合的教學共同體，從多方面、多層次進行全面系統評價，促使學生提高獨立觀察、獨立思考、獨立學習、獨立解決問題的能力，激發他們的創新意識，培養他們的創造能力。例如，在學科基礎理論課程上，可以采取平時考核與期末考核相結合，采用作業、提問、課堂筆記、小論文、創意性作品、寒暑假調查報告、期中考試等方式，加強對學生平時學習情況的考核，明確平時考核成績占課程總評成績的比例，從而構建形成性評價和終結性評價相結合的全程性評價體系。在專業必修課上，可以采取過程式的評價方式，即與教學過程并行、全過程跟蹤、定量和定性相結合、對學生的學習和教師的教學進行全面考察。根據課程內容設置多個層次、多個課題，每一個課題反映一個教學點，通過多個點的評價完成對教學全過程評價，最后形成該課程的累計分數。

四、結語

當下，在中國的文化產業中，藝術品市場方興未艾，藝術金融作為中國文化產業的金融創新正在迅速成長，藝術金融管理專業已成為中國高等院校和研究機構適應時展而設立的一個綜合性、交叉性新學科，相信隨著這一市場的迅猛發展，有關學術研究和人才培養亦將隨之不斷完善，也必將為中國相關文化產業實現可持續發展提供新的更為強大的不竭動力。

參考文獻：

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篇3

北京保利2009年秋拍中，明代吳彬的《十八應真圖卷》以高達1.69億元的價格落槌，同一場拍賣會上北宋文學家曾鞏僅1平方尺左右的書法作品《局事帖》拍出了1.86億元的成交價；中貿圣佳2009年秋拍，清代畫家徐揚的《平定西域獻俘禮圖》拍出1.34億元的天價；中國嘉德2009年秋拍，朱熹、張景修等的《宋諸名賢題徐常侍篆書之跡》以高出估價60倍的1.008億元成交……2010年6月3日深夜，在北京保利春拍的現場。中國藝術品拍賣成交價的世界紀錄首次在國內誕生一一黃庭堅書法作品《砥柱銘》卷以3.9億元落槌，加上12％的傭金，總成交價達到了4.4億元!2009年由春拍到秋拍，億元書畫作品的頻頻出爐，不斷改寫著古代書畫板塊在藝術品市場的格局，使觀者的心態由疑惑、觀望轉向震撼、感喟，從古代書畫市場的成交數據上可以明顯看出，資金在2009年春拍至今的藝術品市場的流向十分明確，古書畫拍品在事實上呈現出來的種種特質與外在的資金環境產生了某些契合。

在全球經濟環境不容樂觀的形勢下，中國古代書畫市場緣何進入直線升溫的狀態?有專家認為，原本欲投資于樓市、股市的資金轉移到了藝術市場，從而導致一時間“高溫’現象的出現。然而古代書畫市場又何以能在如此經濟環境中承載資本保值與增值的功能?

古書畫作品在市場中的流通量是非常有限的，行內有所謂“買一幅，少一幅”的說法。尤其是確信無疑的名家大作，在歷經成百上千年的時間洗禮后。留存下來的作品已經被各級博物館或專門機構收藏，散落民間的微乎其微，這類作品既可以相對避免人為短期內的炒作，同時。其稀缺性與唯一性為資金的安全性提供了前提，而在經濟前景發生變化或不可預測的環境中，安全性必然是資金流入的首要目的。所以，一旦有好的作品出現必將成為市場追逐的熱點。

可信度越高的古代書畫越擁有市場價值。例如《砥柱銘》有南宋大收藏家王厚之、賈似道的收藏印、跋，后有明代項元汴的60余枚印章，直至清代民國仍有不少藏家在其上題跋、鈐印，應當說具有很高的可信度。但由于作品中沒有黃庭堅本人的名款，《砥柱銘》的真偽判斷在數百年的收藏歷史中也出現了不少的起伏。其在清乾隆年間曾被判斷為臨本，后臺灣學者傅申曾撰文也對此作品提出質疑，今年初其又再度研究，發表《從存疑到肯定――黃庭堅書，研究》論文，長達2萬字，證實此作當屬黃庭堅的作品無疑。事實上，對作品本身的反復討論也有助于加深對作品的認知以及作品價值的提升。

篇4

中國的當代油畫在注重當代性的同時，對于傳統文化精髓的吸收和再創造往往是這種當代性的基礎，他同樣來源于傳統文化語境、語言、情態、心境的文化積淀和醞釀。

當代油畫的審美價值

當代油畫對于畫面意境的經營不像傳統書畫和家具那樣獨具匠心，但它充分利用了油畫顏料的油性特質及其色彩的豐富斑斕，呈獻給欣賞者的是另一種視覺上的森林。藝術講究的品鑒、賞析、把玩，當代油畫不僅綜合了這些藝術元素，更具有一種可參與性，讓觀眾置身其中，可以打破傳統的審美標準來進行。把自己的作品內涵很好地外延到了觀眾的視覺思維中。讓人們在看他們的作品的同時有一個和作者的心靈交流，這種交流是無意識的，但卻是真誠的，是人們理性思維的一種散點。

很多當代油畫作品有著雋秀、清靈的氣質，能夠讓人回想起屬于那個時代的印跡。淡淡的用色加上暖暖的感覺，很容易讓人進入到畫家的思想中，在這里對話的不是人與畫作，而是一種心靈的感知。而這種感知對于藝術的生命來說又是彌足珍貴的，而正是這種無意識的交流造就了一種獨特的審美意識，從而詮釋出當代油畫對于藝術審美的意義。

藝術追求的是一種品質和格調，有它很強的獨創性和思想性，而這種特性又在繁衍于東方文化厚土中的中國當代藝術中顯得尤為重要。在社會物質文明高速發展的同時人們精神世界中卻產生了各種各樣的問題，使得人們對于思想情感的認同上有點出位，在審美規范上游離于現實而很難得到和諧的美。

當代油畫市場牛市的深層原因

油畫作為一種從西方引進的外來藝術，在今天中國的藝術品市場上占據著越來越重要的地位，甚至大有搶班奪權中國書畫的趨勢，當代油畫由從剛開始的被人關注到當代油畫專場的出現再到現在成為一些拍賣公司和畫廊經營的核心，時間不長，但過程卻韻味十足。

中國當代油畫的學術價值體系得到承認

對于藝術而言，純粹的做市場是非常單薄的，它必須有一個完整的學術理論體系作支撐，否則這樣的市場很容易崩盤，因為這個學術理論體系為這個市場價值的形成做定型。當代油畫從不被人關注，甚至被人當作藝術的垃圾，一直都被寫實油畫所壓制，就是因為中國油畫最初引進過來的時候就是西方的寫實主義，寫實油畫從進入中國一開始就具有明顯的西方文化元素，古典主義、唯美主義這早在西方油畫藝術中具有幾百年的發展歷史，已經是一個很完整的理論價值體系。隨著中西文化交流活動的不斷深入和融合，西方的一些文化狀態和思想很容易被接受和認同。

市場的火熱更帶來了理論家的關注,批評文章、各種當代藝術研討會,有關當代油畫的著作一時間讓人目不暇接,在傳統的學院教育中當代油畫也慢慢受到重視。這時候的當代油畫在整個中國藝術市場里終于得到了市場價值的承認，到今天達到千萬級別的畫家已經不在少數了,同時又在理論文化價值方面被成功定位,雙重價值的確定為當代油畫的發展鋪平了道路。

藝術資金的注入和收藏家隊伍的形成

藝術品市場、股票市場和房地產市場是公認的三大投資市場，再加上中國即將舉辦2008北京奧運會和2010上海世博會，當代油畫的發展又迎來了一個非常契合適宜的舞臺。大量的資金將會涌入到這個市場中來。投資者們主要通過藝術基金、畫廊、拍賣行、藝博會等幾個主要渠道來進行投資。投資主體的多元化，使得很多時候投資者兼具收藏家的雙重身份，既投資又收藏也成為了藝術市場中的一個特點。

藝術基金在西方是一種成熟的藝術品運作模式，他有著很完善和很專業的管理、投資計劃。在中國，藝術基金剛剛起步，大部分都屬于私募基金，已經開始形成規模經營的模式，這些投資會根據經營者的定位不同產生分流，一部分流向高端藝術品，另一部分流向了年輕的當代藝術家們，他們的作品具有很大的升值空間。

畫廊也是投資者們最常見的投資渠道，甚至有的投資者直接經營畫廊，畫廊是藝術品市場的一級市場，畫廊通過舉辦主題性的展覽形成自己的定位風格，就會吸引到這個主題的固定藏家，畫廊通過簽約藝術家，收藏了很大一部分作品。拍賣行是當今藝術市場中最與畫廊相得益彰的投資方式，也是國際藝術品市場的一種常見現象。拍賣行吸引的藏家都是具有相當一定經濟實力的高級投資者和收藏家。特別是歐洲的一些收藏家。

篇5

一、美術作品作為一種商品的特殊性

美術作品是文化藝術價值和經濟價值兼具的特殊商品。美術作品的文化藝術價值在于固定時期的美術作品體現了固定時期特有的審美特點、文化理念及特殊技法和材料，是藝術家自己獨特思想感情的傳達，這種文化藝術價值具有主體性、獨特性和不可復制性的特點，因此美術作品才具有收藏價值和歷史價值，從而銜生出經濟價值。在經濟學中，價值的含義是凝結在商品中無差別的人類勞動，美術作品是畫家腦力勞動和體力勞動結合的作品，因此肯定具有經濟價值這是無疑的，但是美術作品的經濟價值和普通商品的衡量方式是不同的，因為美術作品是“顯形”的美術作品和“無形”的思想價值的結合。美術作品的外在呈現形式包括材料、使用的工具等都是可以轉換為經濟價格的，但是思想價值有高低之分，而思想價值的高低很難用經濟價格去衡量，因此影響美術作品經濟價值的因素是非常復雜的，而且美術作品的經濟價值也很難與其藝術價值劃等號，因此，美術作品的這一特殊屬性決定了其經濟價值的衡量復雜性。

二、美術作品經濟價值的實現途徑

要研究美術作品的經濟價值就必須要知道美術作品經濟價值的實現途徑有哪些。藝術品的買賣是隨著生產力的提高而自然而然出現的一種商品交易方式，根據據中國古代美術史料記載，工藝品交易在新石器時代就開始出現了。發展到漢代已初具形態，即“傭書”“傭畫”市場。到了唐代，繪畫市場迅速成型。唐代著名藝術理論家張彥遠的《歷代名畫記》中就有“貞觀、開元之代，自古盛時，天子神圣而多才，士人精博而好藝，購求至寶，歸之如云”。至明清時期，已經有明確的藝術市場交易規則。當今，很多人都熱衷于收藏書畫。自20世紀90年代以來，絕大多數的大中型城市都有了出售中國現代畫家作品的畫廊、拍賣行及文物藝術品市場等，因此美術作品往往在這些藝術機構中流通，在流通中實現了其經濟價值。

三、影響美術作品經濟價值的影響因素

早在隋唐時期，張彥遠即在自己的著作中列出了名家畫屏價目表：“董伯仁、展子虔、鄭法士、楊子華、孫尚子、閻立本、吳道玄，屏風一片，值金二萬，次者值金一萬五千。”可見即使在隋唐時期，畫家的藝術作品已被分成三六九等。但是影響美術作品經濟價值的因素有哪些呢，本人試從內因和外因兩個方面來分析。

首先，從內因來看，畫家的藝術造詣是衡量其作品價格高低的最重要因素。

第一，美術作品的經濟價值受畫家藝術造詣的影響。美術作品是美術家審美價值、思想價值及技術技巧高低的一個綜合反映，而因為畫家水平層次不齊，所以作品的價格就出現了高低優劣。從一般情況來看，畫家藝術造詣高的，其經濟價值也高。如齊白石的作品，可能筆墨紙硯等材料的費用并不高，創作時間也不長，但是為什么他的作品竟能拍得如此高價呢，眾所周知，白石老人的藝術造詣也是相當高的。因此從根本上說藝術作品的經濟價值是由其藝術價值決定的。

第二，美術作品的經濟價值受畫家知名度的影響。一般情況下，知名度越高，價位就越高。因此，藝術家應積極努力勤奮，提高自己的知名度。凡高活著時，沒有知名度，一張畫10法郎都沒人要，在悲觀絕望中自殺身亡，但他死后三年英國舉辦了“后期印象派三大畫家”的畫展，知名度驟然提高，其藝術價值也得到社會的普遍認可，一張畫賣到8250萬美元。對凡高來講，其藝術質量是固有的，不變的，但知名度發生了變化，價位也隨之發生了變化。

第三，同一畫家在不同時期的作品價格不一。任何一個藝術家的藝術成就都不是一天練就的，隨著年齡的增長，其對藝術的理解及技法的熟練程度都會加深，但是并不是每一位藝術家的藝術作品價值都是隨著年齡的增長而增長，因為藝術家的創作靈感是閃現的、稍縱即逝的也是很珍貴的，而具有極高藝術價值和經濟價值的藝術作品都是畫家高度凝結的思想靈感的結晶，是可遇而不可求的。因此同一畫家在不同時期的作品會體現出價格上的不同。

其次，從外因看。經濟環境，投資市場等影響美術作品的經濟價值。

第一，宏觀經濟環境的變化影響美術作品的經濟價值。中國藝術作品市場繁榮離不開中國經濟的高速增長，經濟的發展給藝術品市場帶來了更多的機遇和潛力。藝術品的市場價格是由供求關系決定的，繁榮的經濟、穩定的政治環境會加大人們對藝術品的需求，因此會影響藝術品的供求關系，最終會影響美術作品的價格，反之，經濟危機、經濟蕭條的社會環境，美術作品的交易價格也會降低很多。

第二、歷史價值影響美術作品的經濟價值。一般情況下，歷史價值越高，價格便越高，宋瓷就比清代的瓷器價格高，清代瓷器的價格就比當代的瓷器價格要高。判斷一件藝術品的價格，要看歷史價值，沒有歷史價值的作品，很難有較高的價位。因此在收藏藝術作品時，要收藏有歷史價值的作品，這種作品一般不會貶值，只會隨著時間的推移，價值越大。

第三，偶然性因素。如藝術品投資者的非理性投資。因為藝術品很多都是在拍賣行完成交易的，交易期間避免不了存在因為相互競爭，投資者占有欲一時膨脹會引起非理易。特別是被一時炒熱的作品，投資者往往會忽略了其實際的藝術價值，將藝術作品推向了虛高的價位。

第四，美術品的經濟價值夾雜著者眾多的利益關系。因為現代繪畫作品的價格影響因素非常復雜，交易一件美術作品需要諸如美術評論家、交易機構及投資者各方面的利益，因此繪畫藝術品的價格并不一定與其作品本身的藝術價值相符。有時顯得過高，有時又顯得過低。有些美術評論家和投資者刻意炒作，哄抬價格，使得原本名不見經傳、藝術價值低的作品，會突然賣出幾萬、十幾萬甚至幾十萬的價格，但實際上大多數作品往往經不住時間的考驗。

四、小結

美術作品作為兼具文化藝術價值和經濟價值的商品，影響其經濟價值的因素很多，但是我們仍然可以從美術作品的交易中總結出影響其經濟價值的共同性和規律性，美術作品作為一種思想和藝術的結晶，用價格很難衡量出其價值，特別是在藝術品投資熱的今天，希望藝術家腳踏實地，經營者、投資者理性投資，規范運營，還藝術品市場一片凈土。（作者單位：銀川能源學院）

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篇6

王歆昱：拍賣從表面看僅是一種交易的方式，其內核是一種信托責任。受人之托，忠人之事。委托人將自己辛勤勞動的酬勞換來的藝術品托付給拍賣行，在漫長的拍賣期待中，客戶希求的是資產的增值，而買受人又將自己的勞動所得交付給拍賣行，希求獲得有價值的藝術資產。從這個雙向委托的過程來看，資產和資金的雙向流動構成了信托關系，而拍賣行則必須是一個嚴肅的可以托付的資產管理人。信托行業的職業理念已經成為德盛人的行為準則，“誠信、專業、價值”這六個字已經化為德盛的拍賣理念。

本刊：在這個理念的指導下，在藝術品投資的冬季，你們在為收藏家們設計什么樣的藝術品投資規劃呢?

王歆昱：我們建議客戶投資“資源性收藏品”，因為這種資產最能保值。所謂“資源性收藏品”是指材質源自天然，又經人工雕琢，承載著人文歷史文化沉淀的藝術品。壽山石則是其中最具代表性的一種。2003年福建省出臺了壽山行資源保護條例，2006年又加大力度嚴禁這一資源的瘋狂開采。我到壽山村實地考察過，這種資源的采掘供應已經斷掉了，這個資源已是不可再生的資源了。

自宋元以來，壽山石作為印章的最佳載體從文人把玩到宮廷收藏，又擴大到文人、官員、民間的共同收藏，以至于到今天收藏的隊伍越來越龐大。壽山石溫潤細潔，內斂平和，其石質又暗合中國文化的中庸和曠達，實在是中國文化最好的外化體現。

在銀行利率為負利率的時代，不可再生的資源性收藏品如壽山石正是由于其文化的內核和唯一性，其投資價值凸現出來，無論是在一個什么樣的投資周期下考量，其價格的長期牛市格局是不會變的。

本刊：請您介紹一下本場拍賣會有哪些看點?

王歆昱：拍賣會推出“信義天下”的印章專場，“清供雅玩”的擺件、握件專場和“巧奪天工”的名家作品專場，三個專場均以選材為先，兼顧工藝，求真求全。

“信義天下”專場共推188方印章，其中推出多方芙蓉精品及荔枝洞、杜陵等名坑佳石，值得細細品味。壽山黃芙蓉開采于月洋山嘉良洞，光緒年間由于開采出質優色美的佳石而一躍成為“壽山三寶”，與田黃，艾葉綠并駕齊驅。這枚“壽山黃芙蓉龍紐方章”以碩大黃芙蓉而雕，牙黃和米黃相間，通明嫵媚，純潔無瑕，雕龍紐趴伏章上，一改矯健狀碩的蒼龍形象，極顯溫順憨厚，為壽山美材增添不少美感。

“清供雅玩”專場推出擺、握件共80余件，以文房、古獸、人物、瓜果各形款而陳列，買之供于案頭可免俗氣，求之握于手中可怡情制怒，陶冶精神，正如玩石人所言“可以食無肉，不可手無石”。其中48號拍品壽山結晶體三色芙蓉童子獻壽，作品以小塊結晶體巧雕，紅潤濃艷處雕碩大飽滿的壽桃一只，枝葉襯托其問，一孩童托舉碩大的壽桃，笑容可掬。作品利用大小夸張的比例，將壽桃的碩大飽滿，童子的嬌小玲瓏表現得更加精彩，再以紅芙蓉石制桃，黃芙蓉石雕小童，天然的紅色與淺黃色紅黃相間，內容題材刻勒精準，構思巧妙。還有40號拍品壽山結晶體蠟燭紅芙蓉山水清影山子，山子通體取壽山蠟燭紅芙蓉為材，因顯珍貴而隨行施技，通身薄意雕山水清影，技法傳承民國著名薄意大師林清卿的風格，輕薄流暢而富有層次感，線條秀美而具有厚度感，為不可多得的掌上珍玩。

“巧奪天工”專場推出了30余位名家作品，并且對各名家作了簡介，其學術性和全面性均為少見，值得大家到場一觀。其中87號拍品林清卿作薄意章，旗降石，薄意大師林清卿對中國古代字畫的理解可謂到了極致的境界，而將中國字畫用壽山石薄意技法表現在印章上，更是前無古人，后無來者。作者巧作，層次清晰分明，陰陽向背，極具立體感與動感，表現出的勃勃生機，堪稱一絕。81號拍品林文舉作，杜陵，夢筆生花薄意章，印身上錄有文舉先生臨摹的周?吳方鼎蓋上銘文，金石氣濃郁，不可多見。壽山成石經億年，而今資源告罄，它的價格從歷史上看無論戰爭、自然災害還是經濟危機，無論怎樣的風波一直穩中有增，投資價值和收藏價值均已具備。

中國當代藝術退潮了，中國書畫也處于調整期，在金融危機之時，我們又可以收藏些什么呢?資源性收藏品才是最可靠的選擇。

本刊：好吧，讓我們共同期待上海德盛2009新春國石拍賣會。

中國畫家

21世紀最具收藏價值的中國畫家

篇7

好的專著、書籍，學術價值高，影響深遠，起到真正啟迪作用，是真正的好著作；而有些學者的專著，因學術水平不高，著書不夠嚴謹，往往造成不好的影響。目前在市場上出現的各類古陶瓷專著的種類有：

一、由師承到領悟，在領悟中走向市場經營，在經營中吸收經驗，在吸收經驗中發展個人的思路，最后總結學術心得和研究成果的專著。這種為業內人士一致認同的專著有：1993年由紫禁城出版社出版、耿寶昌編著的《明清瓷器鑒定》；1994年由上海科學技術出版社出版、錢振宗主編的《清代瓷器賞鑒》等。這些專著是收藏愛好者鑒藏古陶瓷必不可少的工具書籍。

二、由師承到領悟，在領悟中收藏自悟，在收藏自悟中總結經驗，并通過走市場、走博物館、走窯址、與藏家交流吸收經驗，在理論和實踐中發展個人的思路，總結學術心得和研究成果，再通過走訪藏家和舉辦展覽，并在展覽中挑選展品編著成書的專著。這些專著有：2001年由廣西美術出版社出版，廣州博物館、廣州中國古陶瓷研究會合編，趙自強主編的《私家藏寶》；2003年由珠海出版社出版，廣東省人民政府文史館、廣東省收藏家協會、中山市社科聯、中山市博物館、中山市古陶瓷研究會合編，鄭志海編著的《嶺南藏珍》；2003年出版、九如堂編著的《九如堂古陶瓷藏品》等。這類書籍是在沒有歷史資料記載、沒有考古層的發掘記載等條件下，以個人的經驗和鑒別能力及學識水平編寫出的；由于此類著作所選用藏品來自民間，其社會評價最多，面對壓力最大，影響范圍最廣。

三、在文博系統工作多年，通過觀摩館（院）藏的實物、教學用的實物資料、文物商店的藏品，通過導師的指導，利用館藏的眾多文物作排比吸收經驗，并與藏家在開展交流活動中吸收領悟，總結出各類藏品的特征而編著成書的專著。這些專著有：1998年九洲圖書出版社出版、葉佩蘭編著的《元代瓷器》；1999年河北人民出版社出版、穆青編著的《清代民窯彩瓷》以及《明代民窯青花》等。

四、運用有資料記載、流存有緒的博物館（院）藏品，以及在有紀年和墓志的墓葬出土物件、有記載的窯址和文化層考古發掘出的器物資料編寫成的專著。這類書籍雖不具備鑒定力，但極具研究性和權威性，是鑒定家、研究者、收藏家鑒別文物的重要參考依據，這類的專著有：1997年由文物出版社出版、中國硅酸鹽學會主編的《中國陶瓷史》；1997年由文物出版社出版，陜西省考古研究所、耀州窯博物館合編的《五代黃堡窯址》和《宋代耀州窯址》；1998年由文物出版社出版、馮先銘主編的《中國古陶瓷圖典》；1999年由文物出版社出版、炎黃藝術館編的《景德鎮出土元明官窯瓷器》；2000年由文物出版社出版、浙江省博物館編的《浙江紀年瓷》；2002年由文物出版社出版、杭州市文物考古所編的《杭州老虎洞窯址瓷器精選》；2002年河北教育出版社出版、穆青編著的《定瓷藝術》等。

篇8

跨界的力量

2012年6月，蔡金青加入了佳士得，擔任中國區執行董事。她自如地談起2012年佳士得全球取得的近63億美元的佳績，及較去年10%的增長時，絲毫感覺不到她從投資、公關“跨界”到佳士得拍賣，僅僅只有半年時間。

在網絡上搜索蔡金青的名字，有很多是與博鰲論壇聯系在一起。2002年她回國創立新盟國際顧問公司（New Alliance），全程參與了與博鰲亞洲論壇的啟動。而后蔡金青作為全球領先的財經公關博然思維集團的合伙人，開始了跨境幫助國際企業在中國的公關咨詢，助中國企業走向世界的歷程。從品牌建設、認知度培育方面在財經公關領域取得了相當好的成績。

所謂的公關是將人聯系起來，建立起相互的信任。這和她在佳士得做的工作是一樣的，“我們建立比較公開透明的市場，讓所有的參與者在這里非常放心、自由、有信任感地進行他們的互動。”

而擁有一種投資的眼光也能夠幫助解釋整個藝術品拍賣業。蔡金青認為：“藝術品無論叫投資還是收藏，首先是喜愛它，欣賞它。如果將它當做投資品來看的話，它是更加獨特，且獨一無二的產品。而對它的評價有可能是更多方面的，不光是理性分析、數據分析，更多的是從感性來理解這些看不見的審美因素。”

行業之間沒有一道不可逾越的鴻溝，一步，蔡金青由投資、公關界跨入了藝術品拍賣。這對她來說，無疑是一個充滿挑戰的新領域，而佳士得迄今已經有247年的歷史，是一個傳統厚重又不斷完善的拍賣業“老大”。蔡金青說：“來到佳士得，我帶著無限的敬畏。”

拍賣公司的管理者有一大部分是藝術界、文博界的專家，在中國這種傾向尤為明顯。這是蔡金青與其他人的不同，也是她保有一顆好奇心學習的動力。她經常翻閱圖錄，到訪世界各地的藝術博物館，向專家了解藝術品背后的傳承，有時也會參與藝術家之間的交流。

蔡金青眼中的拍賣公司就像一個電影制作公司一樣，這里面各種功能都需要備齊，有的是演員、有的是攝影，有的是導演，但也需要制作方或者資金投入方。“我覺得成功的企業能將各方面專家或者獨特的資源、能力最高效地組織在一起，讓大家為一個目標共同努力，減少浪費，漸近成功。”“那你的優勢呢？”“通過管理，能夠整合資源、使機構高效運轉、員工彼此充分發揮專業能力，這可能是我的優勢。”

在我看來，這就是一種跨界的力量。

不愿定義自己的世界公民

蔡金青微博的自我介紹是：不愿意定義自己的世界公民。

1986年，蔡金青在北大化學系，和大部分人一樣，當時選擇的專業只源于一個樸素的理由，“我覺得當時數理化是最能夠體現成績的方向，并且是最基礎的學科。無論將來做什么，基礎學科要學好。”

沒有畢業就轉學到美國，蔡金青有著中國大學與美國大學的雙重體驗。選擇，給了她更多的自我發現的機會。美國校園里科學、人文、社會課程在專業確定之前需要全面涉獵，“讓我慢慢發現更多的可能性及滿足好奇心。比如在威爾斯利大學，那是我生平第一次比較全面地接觸藝術歷史。”

威爾斯利大學是世界最著名的女校，蔡金青成了、冰心、希拉里的校友。威爾斯利的藝術課程是學校最經典的課。選修的一年里她第一次接觸了很多畫廊，充分地建立了對藝術歷史的理解和認知。蔡金青說：“那時候確實受益終生。”電影《蒙娜麗莎的微笑》就是在這所大學拍攝的，講述的是一位叫Katherine的藝術史教師教授這門課程的經歷，當Katherine給她的學生看抽象藝術大師波洛克的畫時，學生很不解，她說了一句話：“我不讓你們寫什么論文，也不希望你們喜歡它，只是希望你們思考。”令蔡金青銘記的，也許是一種藝術賦予她的思考能力。

后來蔡金青源于對美國自由的體制和經濟高速運轉的好奇，在普林斯頓大學學習了經濟、公共政策。工作中從管理咨詢到做風險投資，直到最后的公共關系，獨立的判斷和多年的堅持讓她自如地面對人生中的未知。

“其實整個生活經歷就是在不斷地探索自我及了解世界的過程。人在不同時期所處的環境機遇是不一樣的，他所體現的對某一領域的關注度也是不一樣的。所以我覺得人的經歷造就了他，越是成熟，越是對生活對所處的世界有一種敬畏，這也是我不愿意定義自己的原因。”

互聯網鏟平世界

美國《紐約時報》專欄作家托馬斯?弗里德曼在其2005年的著作《世界是平的：21世紀簡史》里面說：“世界正在被快速地攤平或鏟平。動力來自掌握了互聯網絡技術的個人。”佳士得在線拍賣在過去一年里不俗的表現，證明了互聯網時代藝術與資本的交融，可行。

從佳士得全球2012年的總成交額上看，紐約、倫敦、香港是前三名。每個交易中心，都有各自的明星品類。蔡金青介紹，隨著全球佳士得拍賣系統網絡的完善，有136個國家的客戶都參加到2012年的拍賣系統當中。佳士得與她的繼任者一樣，越來越全球化。

互聯網的成熟對佳士得而言受益匪淺，吸引新客戶是每個拍賣公司的難題，而2012年佳士得全年展開6場在線拍賣，平均有39% 的客戶增長，通過互聯網讓更多的客戶參與到佳士得的平臺中。“藝術市場也變得更廣泛。讓更多的客戶或者比較年輕的客戶都加入進來了，因為網上年輕人更多一點。”蔡金青說，“拍品種類的擴充和價位區間的多元，也能夠讓更多人體會到收藏的樂趣。”佳士得在線的確在業界有許多創新，比如伊麗莎白?泰勒珍藏的禮服、披肩、手袋及一些設計師商品作為佳士得第一次的網上專拍，使得全球泰勒的影迷都有機會觸碰偶像的氣息。在2012年11月的美國佳士得在線拍賣會上，美國著名的寫實畫家愛德華?霍珀（Edward Hopper）于1946年繪制的《十月的科德角》（October On Cape Cod）以960多萬美元的價格售出，一舉成為了在線拍賣會上最昂貴的藝術品。

以學術推動市場

2012年11月19日，“I LOVE AIJING：艾敬綜合藝術展”在國家博物館開幕，在上世紀50年代蘇式建筑過于高大的門廳、整齊秩序的立柱的對比下，艾敬的作品帶給公眾一種濃郁的“溫暖”。新國博第一個當代藝術家展覽是成功的，有人說，這是這個龐大的博物館做的“最有人味兒的一件事”。 很少有人知道，英國佳士得就是這個展覽的贊助者之一。

“作為藝術市場的領導者，我們通過非商業的展覽、論壇或者推動一些藝術概念，試圖創造一個聚集理念、聚集人才交流的平臺。”

佳士得最近在香港做了兩個藝術論壇都受到了特別好的歡迎，其中一個便是“藝術無國界”。那次論壇中亞洲方面的專家與西方現當代專家進行溝通，所談的概念是藝術在中西方融匯過程中如何相互影響。這是一個多元、相互的，非常細膩地滲透到藝術表現當中的渠道。現代中國最有價值最受尊敬的藝術家，張大千、常玉、林天苗等無論從教育、生活經歷還是生活背景、創作理念等等無一不受到了中西方文化的熏陶。

作為拍賣行，做這樣的論壇自然有著自己的訴求，“我們希望推動整個中西方文化的認同度。而一旦達到了這種認同度，作為買家就看到了作品的內在價值，而且是全球價值。”因為藝術品往往是一樣的，在全球有流動性，那么價值體現會更高。

2012香港佳士得秋拍中群的《白色森林之二》以6，002萬港元成交，刷新了群作品的個人紀錄，蔡金青坦然：“通過我們的藝術論壇讓大家更容易接受到原來中國藝術家的藝術造詣和藝術價值也是可以與世界上最有名的西方藝術家相提并論的，這也是我們的一種使命，讓更多的中國或者亞洲藝術家走向世界，能在全球藝術市場或者藝術界得到認同。”

佳士得作為市場的引領者，確實肩負著營造整個藝術市場的使命，一個成功的企業也從來不應該以短期的商業利益為著眼點。無論在美國還是歐洲，倫敦、紐約之所以成為藝術市場的中心，是因為它在整個大的背景和環境下很默契地為美術館，博物館、學術界或者是拍賣公司提供了一個共生的空間。

2013年年初，佳士得將與中歐商學院合作推出為期一年的“全球藝術市場：藝術品收藏與投資”的全新課程，一流拍賣行和一流商學院的合作還是頭一次。資本是敏感的，在藝術品交易中，投資者甚至自己都很難分清是為了財富還是為了藝術，而從前沒有任何一個項目能夠讓藏家、尤其是企業家比較全方位地了解這個市場。

在這方面佳士得自然有著很大的優勢，本身就在全球藝術市場上營運，所以有第一手的資源和經歷。中國的新富階層都是從企業做起的，在企業家圈子里面能夠培養他們對藝術的關注。“如果作為學員能在倫敦、紐約、香港這幾個最重要的藝術市場上進行參與，不僅是有機會坐在課堂里與專家學者交流學習，而且是真正的參與到藝術市場的活動當中。無論是去博物館還是參加我們的觀摩、拍賣或者去畫廊與畫廊主、藝術家進行交流，我覺得都會給他們非常全面到位的培訓。”作為項目推動者，蔡金青對學術與實踐的課程安排非常自信。對市場進行充分的觀察，的確是每個參與者必備的功課。多去拍賣，到拍賣現場可以不光欣賞到藝術品，而且能夠看到坐在場下的競拍者，誰在拍、誰沒拍，為什么這個價格上去了，有多少人參與，這都是成為收藏家的第一步。

對藝術，人們有天生的需要，投身這個市場，自然有商業機會。但是蔡金青更希望看到市場上有更多成熟的收藏者，“首先要自己體驗，等準備充分了，再把錢從口袋里拿出來。如果沒有準備充分，我不鼓勵過早的投入，肯定會有問題。我覺得對個人來講，無論是對藝術品本身還是市場，需要充分的自信才能參與到這個市場中去。而更重要的是，無論你參與或拍得哪個藝術品，首先是自己喜歡，懂得欣賞，這才是收藏的真正意義。”

追逐人生的十分

蔡金青9-13歲在北京跳水隊有一段非常專業的運動生涯，后來恢復高考開始回到學校正常學習。“跳水培訓是非常嚴格的。跳水運動員的千錘百煉就是為了創造十分，人生境界應該如此，才會精彩。”

做慈善，是一種態度，對蔡金青而言更像是一種單純的生活方式。她參與的“美麗中國”NGO公益組織，主要幫助邊遠地區學校提供支邊老師。從美國與中國最好的大學挑選最優秀的學生，給他們兩年時間的機會與培訓，去這些偏遠地區教小學與中學。讓一群沒有經歷過挫折的驕子們有機會經歷更多，幫助他們重新建立一種世界觀、價值觀。創辦人是她普林斯頓的校友，作為理事會的理事。看著一個項目成功持續地運營，蔡金青覺得非常欣慰。

經常有機會到世界各地旅行，博物館、美術館和當地的文化區是蔡金青必到的地方，“我覺得生活需要藝術，這是人類很美好的創造力的體現，也是當地文化很直接的一種觀察。”

篇9

2011年12月8日，中國南方第一個大型藝術品論壇―“首屆藝術品投資國際高峰論壇”在廣州東方賓館拉開帷幕。本屆論壇由廣東省委宣傳部指導，廣東省出版集團和南方出版傳媒股份有限公司主辦，廣東時代傳媒有限公司《收藏?拍賣》雜志承辦，廣州華藝國際拍賣有限公司協辦。

中國藝術品市場達到前所未有的繁榮。2010年創造了近500億的成交總額，宣告“億元時代”的來臨。2011年上半年的春拍期間，全國藝術品交易總額比達到428.42億元，同比2010年春拍上漲112.71%，環比2010年秋拍上漲15.13%，創下了前所未有的紀錄；而在近日結束的幾場秋拍，拍賣成交額也已近百億元。“首屆藝術品投資國際高峰論壇”主辦方廣東時代傳媒有限公司認為，藝術品市場正醞釀著二十年來最大的變革：“一方面是市場與金融資本的結合，一方面是市場公信力與權威性缺失的尷尬，即將到來的2012年，處于經濟轉型中的中國藝術市場走向如何？這些不確定的因素會給未來的中國藝術品市場帶來哪些新的變化及影響？這是啟動首屆藝術品投資國際高峰論壇的主因。”

此次論壇集結來自內地、港澳臺、海外橫跨收藏與拍賣領域的各界精英。演講及發言嘉賓皆為業內翹楚：泰康人壽董事長兼首席執行官、中國嘉德國際拍賣有限公司創始人陳東升先生；新疆維吾爾自治區文化廳副廳長，北京今日美術館館長張子康先生；國家藝術與文化政策研究所所長、中央美術學院人文學院副院長余丁先生；中央美術學院博士、藝術管理學系常務副主任皮力先生以及中國臺灣地區著名文物藝術收藏家、臺北中華文物學會常務理事，穿梭于兩岸的“古玩教父”徐政夫先生；香港翰墨軒出版有限公司總編輯、收藏家許禮平先生；廣州華藝國際拍賣有限公司董事長李亦非先生；西泠印社集團有限公司藝術顧問胡西林先生等。

本次高峰論壇選擇在廣州舉辦，頗具標志性意義。主辦方廣東時代傳媒有限公司認為：“廣州作為改革開放的先行地，具有影響力的國際高峰論壇，將重振華南作為藝術品市場重鎮的戰略地位，促進經濟轉型期的中國藝術品市場的繁榮發展。”

當前大規模的資金特別是國內大型企業資本、私募基金的注入，成就了市場的“飛躍式”發展，市場進入資本掌握話語權的新時代。然而這種轉型，也對中國藝術市場深化發展提出了考驗。本次論壇主題是“經濟轉型期，中國藝術市場的出路與對策”，將圍繞 “經濟轉型中的藝術市場走勢分析”、“收藏的社會功能與前景預期”、“收藏與拍賣的國際化視野與格局研究” 三個議題展開討論。

面對近年中國的藝術品投資市場出現熱潮，演講嘉賓張子康認為最主要的原因是經濟的發展：“因為消費的概念，吃住用的東西完了以后，肯定需要一些其他的消費，大家看到藝術品消費可能更有潛力，收藏既有消費，還有經濟價值，引起大家在這個時期更多的關注。”另一位演講嘉賓徐政夫則指出：“收藏跟投資處理得好的話，將會是名利雙收的快樂的事業。因此全世界許多有錢人都喜歡買藝術品，因為藝術品能夠突顯個人品位和經濟實力，比游艇、汽車或其他投資好好的藝術品令人羨慕尊敬，睡覺也還在漲價賺錢。”

中國的藝術市場在近幾年快速演變成紐約、倫敦之外的熱點市場，藝術品市場全球化的趨勢愈加明顯，已經形成了多元化的藝術市場格局。張子康認為，中國藝術的價值是在不斷推進中建立起來的，因為西方認識中國需要一個過程。“今天中國經濟的力量會使得中國藝術品的價值不斷放大，也引起了西方的關注，這是主動的關注，不是被動的關注。我們原來的宣傳模式是一種被動的宣傳。當國際上主動關注中國的時候，他們對中國藝術進行研究。中國藝術不斷地發展國際價值，會走向國際化。說實話，國際上不可能看重模仿傳統的藝術家，而是看重有創造力的藝術家，如果我們今天活著的藝術家都去模仿傳統，沒有太多的創造力，外國人再怎么推崇中國藝術，也不會把這個藝術拿回去，因為他們要的是有創造力的東西。所以，我們去看當代藝術的時候，一定要先看到今天藝術在世界上能達到什么樣的高度，有多大的創造力。”

皮力特別重視中國的中產階級在收藏與投資中的成長，他說：“如果中國要與國際接軌，要鼓勵中產階級來收藏、了解、學習。這就要靠論壇、傳媒、美術館、藝術機構，它是一體化的工程，廣州在這幾個方面其實是做得挺好的，美術館、藝術館、傳媒都還不錯。”

徐政夫則以自己收藏的經驗現身說法，列舉中國很多古董器型、圖樣、材料是從中東傳進來的，這在唐代就很興盛，例如常見的金銀器、纏枝蓮、寶相花、三彩馬等。他滿懷信心地說：“如果這時候擴大世界收藏，中國未來文化藝術的生命活力將會更茂盛發達。中國跟國外的交流，現在又是另外一個新開始，不論文化藝術、經濟貿易、外交政治，中國人都應該要有唐人包容全世界，擁抱全世界的豪情壯志21世紀才有可能成為中國人的世紀。其實，以我們目前的實力，已經可以進入國際市場不出幾年也許還能成為國際市場的主流。”

張子康：美術館的收藏更看重文化價值

今日美術館館長張子康介紹，現在今日美術館展出了很多影像作品、裝置作品，而中國收藏家大多數都不收藏這些東西的。當然，在這個時代，這些東西確實產生了文化價值，對藝術起到推進作用，他們有新的思考，有新的價值。這是美術館需要推進的，它不一定以商業價值為標準的。張子康指出，美術館的收藏往往更看重文化價值，而不是商業價值。但是在學術與商業發展比較健康的時候，這兩個價值可能是合一的，一般情況下學術價值高，在商業價值上也會高。因為在這個信息時代，傳播得比較快，大家都會認可比較快，但是，也會有偏差，也有價值上的不同。所以，今天對于收藏，要更多地學會判斷一個藝術品真正的藝術價值。美術館要不斷地展出具有文化價值的作品，對市場產生一種平衡關系，如果今天只有拍賣行，只有商業性的操作，沒有美術館，沒有學術性的提高，推出很火的藝術品也可能會有問題，可能將來沒有價值。

美術館與企業收藏出發點不同

時代周報：現在很多企業投入到藝術品投資市場，為什么會有這么多企業的投資行為？

張子康：企業的投資主要有兩個原因，一個是對企業的文化有好處，可以激發人的審美素質。更主要的原因是看到藝術品有潛在的價值。有價值才來投資，如果以后得不到回報，大家就不會愿意投資，這兩年藝術品的需求量、價值的增長都具有穩定性，把目標放在收藏上，可以累積企業財富，也可能給企業注入文化。

時代周報：你認為當前美術館機構跟企業收藏之間有沒有互動？

張子康：我覺得美術館收藏與企業收藏是不同的方式，出發點不一樣。在國外，很多企業收藏的盈利不是第一位的，更多地是為了企業文化的建設而收藏。藝術品的價值跟企業的發展文化有關系。一開始收藏作品不是為了銷售，不是為了賺錢，而是說有一部分錢放在這里，作為文化財富、物質財富的積累。當企業出現問題的時候，到了轉換的時候，這些藝術品就會發揮作用，可能有時候他們會把藝術作品投放市場，這個也是正常的，但是絕對不是為了純粹的投資。現在中國很多企業的投資方式成為一種商業模式的運轉，當然藝術品的價值是兩個層面的含義，除了商業價值，還取決于文化價值的大小。如果藝術品永遠保留它的價值，或是它的價值不斷放大的話，它的企業文化價值在于藝術含量，而不是它的商業價值。假如今天藝術品對大家來說是一種喜歡、崇尚，放在家里舒服，更多的是愛好，很多人喜歡，需求量比較大，而作品比較少，造成價格上漲，這種上漲有不穩定性。假如今天在商業炒作下藝術品很貴，但它的文化價值不夠，將來會下滑，可能還會滑到它具有的真正價值。有很多藝術家當時很火的，包括現在一些藝術家很火，將來也不見得，因為美學概念上沒有意義，它的價格以后也會慢慢下落，甚至不值錢。現在收藏要能看出作品的文化價值，如果看不出來的話，可能就有商業模式，進入市場，轉讓、拋售、賺錢，這對藝術品的操作不能帶來健全的發展，可能會帶來一些負面的影響。

美術館必須是非營利性機構，如果不是非營利性的美術館，就不是真正的藝術場所。現在有很多的美術館，尤其是個體的美術館，雖然叫美術館，但不是真正意義上的美術館。因為必須不以營利為目的，而是為了建設文化價值，這樣的話，展出的作品就不一定是商業價值很高的作品，可能大家在市場上不認可這些作品，但是有文化價值，逐漸通過這種展示推廣，在社會上的影響力越來越大，藝術價值越來越大，不斷影響人們。美術館是一個團隊，從收藏的運營、機制建構上跟企業有不同之處，跟個體收藏更有不同之處。企業，更多的是商家，重視商業價值，更多的是投資行為。而美術館學術委員會里主要不是市場上的人，更多的是學術的人，評論家、策展人、美術館館長等，組成的一個機構，更多的是文化價值的收藏，盡可能排除市場干擾。企業收藏也有它的學術委員會，它的委員會架構可能會更好一點，考慮它的商業價值會多一些。機構收藏跟個體收藏又有不同，因為個體收藏是一個人的喜好，可以一個人進行，當然，請教很多專家，不斷地學習、推動、建造，有一個過程，但最終是個人的行為。美術館不可能是個人行為，是一個學術委員會，一個民主的方式建造起來的，跟個體的收藏不一樣。

贗品影響不懂藝術收藏家

時代周報：藝術家在歷史中的價值評價往往跟市場有關，像張大千、齊白石、徐悲鴻、吳冠中這幾個人是非常典型的，這幾年價格飆升得非常高，為什么會出現這樣的現象？

張子康：一個原因是買當代人的畫需要思考：到底那個人有沒有未來價值？大家有時候認知不清，因為出現一個新的藝術，跟其他藝術不一樣，可能藝術家有獨特的美學概念，獨特的思想，獨特的畫面，在大家認識當中需要過程。張大千、齊白石都是美術史上重要的藝術家，收藏的風險就會低。但是現在大家都去朝著這個地方買，都覺得是經典，價值是肯定有的，需求的人多了，價值增長可能過快，或者超越它們本身的價值。另外他們的作品是經典作品，不像其他作品，遇到什么危機會消失，他們的作品永遠有價值存在，大家是沒有什么非議的，但是只是價格上高一點、低一點，又高一點、低一點，相對來說，還是有一個穩定性。所以，這兩年大家對當代藝術有時候沒有辨定能力，可能更多看重的是這些人的作品，因為這些人的作品離得比較近，大家從真假上相對比古代作品好分辨。

時代周報：藝術品市場頻頻出現贗品的負面新聞，近年來是此起彼伏，包括前一陣子有媒體報道徐悲鴻的一幅作品是學生的習作。如何評估這種負面新聞對中國藝術品市場的影響？

張子康：最主要影響的收藏家是那些自己不懂藝術，或者是自己沒有鑒定能力，或是自己沒有找到真正的鑒定家，他們有的可能會失去信心，所以會對市場帶來不好的影響。但是相對來說，中國還是有很多比較成熟的收藏家，他們具有鑒定水平，包括他們周圍有專業人員在幫忙。

時代周報：前幾年外國很多熱錢涌進來收藏中國當代藝術，這兩年好像出現稍微冷一點的現象，為什么當代藝術會有這樣的起伏？

張子康：因為國際上經濟不好，尤其是在歐洲，在西方金融危機以后，中國的收藏不斷在放大，很多的當代藝術不斷轉向國內。這是一個商業的概念，而不是文化價值和學術層面上的變化。中國當代藝術在國際藝術圈還是很有力量的。可能這幾年，當代藝術由于國際市場退出，或者說國際市場藝術收藏家資金的弱化造成市場需求的變化，逐漸轉向國內收藏，自然而然價格相對平緩或者出現下滑。如果西方沒有出現金融危機的話，當代藝術還會出現更長時間的變化。我覺得當代藝術在國際市場上還是有潛力的。

徐政夫：藝術無中外，藝術無古今

臺灣著名收藏家徐政夫在北京大學、上海交大傳授收藏心得時，總要提醒人們“感性地面對收藏，理性地面對投資”。在他眼里，這兩者對比起來，一個是用閑錢，一個是用資本，這是收藏和投資的最大區別。收藏可以隨意地買，到花鳥市場，到古玩城去逛街散步時花點小錢買個喜歡。但是投資的話，就要像辦一個新企業，或投資開發一塊地一樣，認真地分析思考。

大陸重投資，臺灣重收藏

時代周報：你對大陸和臺灣收藏界都熟悉，大陸這兩年的藝術品拍賣交易總額創了歷史新高，為何會出現這種現象？

徐政夫：這是一種自然現象，臺灣在1992年，曾經也有過類似的高峰期。大家對投資收藏感興趣的原因是社會經濟繁榮了，有了錢就會追求美買藝術品，關心文化藝術。因此我們常講：盛世收藏。但是大陸比較注重投資，以前的臺灣比較注重收藏。投資和收藏有點不一樣，投資的目的就是要賺錢，收藏是因為喜歡而買。臺灣的收藏想法大于投資，大陸目前的投資風氣則大于收藏。所以大陸的電視猛播，新聞猛報，造成收藏風氣熱絡，拍賣公司生意興隆，我覺得這也是自然現象。至于屢創新高這一點有一部分是正常的也有一些是我看不懂的。目前雖然有很多收藏家聘請專家把關但是有的專家不一定懂得市場尤其古董藝術品是國際性的市場也許因此才會出現一些看不懂的歷史新高出現。我以為目前應該注意收藏與投資的中庸之道慎選自己喜歡的投資比較好因為能夠當一個快樂的收藏家又是賺錢的投資者該有多好。

時代周報：1992年臺灣的收藏高峰，當時是什么樣的景象？

徐政夫：1992年，臺灣是亞洲四小龍頭一名，是臺灣經濟成長最好的時候，有一句俗話說：“臺灣錢，淹腳目。”臺灣社會一下子富起來了，閑錢也多起來了。大家除了買股票、買房子，跟著就買文物、藝術品，跟現在大陸的狀況一樣。市場經濟是供與需的問題，現在大陸是需求大于供給，要買的人很多，可是東西很少，所以就漲得飛快。臺灣收藏早二十年那時候的收藏量很大，當年我擔任“寒舍”總經理，幾乎每個星期都要進口一二個貨柜，從臺灣的民俗到中國的文物，包括現在保利博物館圓明園的猴、虎、牛、馬頭，數量大種類多因此大陸很多的拍賣公司、收藏家們，都喜歡到臺灣來撿漏，找便宜。十幾年來，他們幾乎跑遍臺灣每一個城市。因此臺灣的量比較少了驗證了收藏只是“暫得”的說法也因為藝術品的大漲讓臺灣收藏家有了收藏能賺錢的經驗。現在臺灣還是有很多非常好的收藏家，收藏的東西實在了不起，書畫、銅器、瓷器、茶壺、石雕、玉器、佛像都有，漲價再多他們也不肯賣。

時代周報：你交往的一些臺灣收藏家，近年有哪些是他們收藏的重點？

徐政夫：臺灣的收藏可以說是千奇百怪，什么都有。有的人喜歡非洲、亞洲、歐洲等世界各國的東西，當然還是以中國的東西較多。中國的東西，有剪紙、少數民族的服飾，茶具，、蒙古民俗用品還有小的銀飾、錢幣、化石等，甚至也有很多人收藏近代的唱片、海報，這都是很快樂的收藏。另外一部分大收藏家，有收歐洲印象派油畫、本土油畫、中國當代藝術的，例如蔡國強、、周春芽、羅中立、林風眠、張大千、楊飛云、趙無極、常玉、群都被臺灣藏家大量的收藏。目前大陸最熱門的中國古書畫，收得最好的可能也是在臺灣，比如林百里先生，他收藏的中國的古代書畫應該是最好的，他收藏的張大千的畫也應該是最多最精彩的了。何國慶收藏的書法也可能是中國最好的自明朝到民國重要人物的書法札記，幾乎全有。曹興誠先生則收非常好的中國古代銅器、鎏金佛像，還收一些精彩的石雕、瓷器、當代藝術，他的收藏之精彩豐富，已被列為世界收藏家之一。另外如潘文華的雜項、陳永泰的玉器、石刻、佛像，馬志玲的瓷器都足以成立一個非常精彩的博物館。近年來，這些收藏家大都是買精品和絕品，還有一些人喜歡銅器、石刻和高古瓷器，因為這在中國不準拍賣，價錢相對便宜一些。

“大陸拍賣沖得太快了”

時代周報：臺灣的拍賣市場跟大陸有沒有可比性？

徐政夫：臺灣的拍賣不像大陸這么樣火熱，臺灣的拍賣目前只有四家公司，它們大部分都是以書畫、油畫為主，因為臺灣到香港很方便，而蘇富比跟佳士得二大國際拍賣公司從歐洲、美國、日本、中國臺灣等地收來的東西，大都集中在香港拍賣。所以要買好的瓷器、玉器等古董器物、當代藝術和珠寶翡翠，大部分到香港去買就好了，所以臺灣的拍賣就變成以書畫和油畫為主。

時代周報：現在的大陸拍賣市場發展正常嗎？

徐政夫：我覺得從收藏角度來講拍賣熱絡是正常的，但是沖得太快了。太快不是說價錢高低，而是很多人沒有準備就進去收藏，在不了解的情況就進去投資。這是很危險的尤其是目前還有很多拍賣公司拍假、假拍，讓很多有實力、有理想、有興趣的新藏家賠了金錢又被人笑話真是令人扼腕。但是目前的大陸市場也是千載難逢的好機會全世界近百年最好的收藏品，在各大甩賣公司幾乎無孔不入的搜尋和價錢高漲的引誘下很多藏家紛紛出讓。這種盛況大概也不會太久了因為各大甩賣公司現在都出現精品難求的窘境收藏家遠征英法德美也都面臨價高貨少的困難了。

所以說交易熱絡應該是正常的不正常的是市場的秩序，拍賣公司的規范，古董店的職業道德。收藏家的不正常是有勇無謀沒有駕照也敢開快車。分不出真假好壞，這其實是賣家的責任但在華人地區卻是不必負責的商業行為，搞不懂雅俗就花錢買讓人實在擔心可惜。例如最近南方就有一家著名的大企業，創辦了規模很大的博物館，邀我去當貴賓但是寄來的博物館簡介，看來看去卻沒有一件是真的。我們不能怪這位董事長其實他也是受害者，他的理想是對的，只是陷入用人不當，我真的很想告訴這位大老板別開幕了。

另外從投資角度來講，這個東西，如果沒有另外一樣東西賺錢，那就是投資效益的高低問題。所以，現在的市場價格正常不正常很難評斷，因為經濟發展，老百姓有錢了，大家都去買，價格就會漲這是正常的。但是現在買的東西該不該這么貴，則和真假、稀有、精美、價值、未來、喜好有關。如果認真考慮過，就可能會買貴一點但是投資效益大的好東西。買好東西貴一點是正常的因為別人也想要，不貴你也買不到。不正常的是花錢買將來賣不出好價錢的東西或花錢買假貨。

國人收藏畢加索是為民族爭光

時代周報：現在全球化的浪潮席卷而來，中國的收藏拍賣市場有沒有國際化的趨勢？

徐政夫：現在歐洲的經濟問題蠻大的，這次的經濟風波會不會影響到中國？影響又有多大我不清楚。但是，經濟衰退的時候，通常也是一個新的投資機會，因為歐洲國家經濟如果發生了問題，當地的古董藝術品就會低價求售，就像當年日本把很多印象派的畫賣出來一樣。這是一個買進歐洲藝術品的好時機。

此外，如果一張中國畫可以拍到億元人民幣時，就足夠買很多很好的歐洲藝術品了。因此中國的收藏家早就有實力跟歐美的收藏家媲美抗衡了，只是礙于外匯管制和文化差異，讓藏家們無法伸展身手打天下，這實在有些可惜!

國際化是21世紀的必然趨勢，因為每個人都會考慮：如果我買的這一張畫家要三個億，為什么不去買一張畢加索、梵高的畫呢？也許它更能名利雙收。也說不定《紐約時報》會說：中國有一個人在收畢加索或者梵高的畫了。讓他們以尊敬的角度看中國的崛起。這是走向世界，為民族爭光，往高端走的好方法。

如果往低端走，現在普通的東西就要十幾二十萬元人民幣，為什么不考慮買印度的、非洲的或東南亞的藝術品呢？ 這些藝術品，也有很好很有趣，價錢又不高的東西，這也可以成為一個新的收藏考慮。就像當年歐洲人買中國的東西，也是這種心態。如今，當年的外銷工藝品，犀角杯現在可以賣到1000多萬元人民幣，那時候的乾隆官窯瓷器，他們還把它拿來打孔做燈座，當時在他們心目中是很便宜的中國貨，如今中國富強了，漲到幾百萬，幾千萬，我們還要費很多心血才能從國外買回來。

藝術是沒有古今中外的，中國人學鋼琴聽貝多芬，看莎士比亞是外國的，讀中國的古典文學、唐詩宋詞是中國的。現在的當代藝術比老的一些繪畫、銅器貴得很多，外國的當代藝術品，比老的貴得更多。因此，藝術無中外，藝術無古今進入國際化是未來很重要的趨勢更是中國人創造新藝術、新文化、領先世界的必要途徑。

期待出現誠信的專業經理人

時代周報：你特別講到專業精神，收藏跟投資還是要用非常專業的精神來做？

徐政夫：確實需要市場專業的人，以他的市場經驗、學識幫助收藏家和投資客來避免投資錯誤，降低風險。臺灣收藏家在國際市場扎根了三十年，所以出現了清玩雅集這些重要的收藏家，二十年前，我也帶領過許多收藏家到北京故宮、歷史博物館、上海博物館、敦煌、大英、大都會、賽可樂、奇美博物館參觀學習，所以讓很多收藏家認識了文物的價值和藝術美感，更認識了馮先銘、耿寶昌、楊新、余偉超、馬承源、徐萍芳等諸位大家，在他們的熱心指導下也才有了比較正確的觀念和方法。所以收藏是需要虛心的學習和專業的指導的。

我不敢說臺灣的經驗是最好的，但是我相信專業與分工是很重要的，有錢的企業家應該專注于他的事業，收藏投資應該只是他的業余嗜好或另一個專業的部門，企業收藏家的工作是確立方向、展現魄力、表現品位、聘請對的專業人才來幫忙收藏與投資。事實上，中國的古董市場已經上千年了，只是以前都是高端的小眾市場，現在才成為開放的大眾市場。大陸的拍賣已經二十年了，不過真正好的還是近十年。這十年里面，大多是鑒定專家在引導收藏家，很多也是事不關己的送禮而非收藏投資因此除了趙力等人用心在當代藝術市場的研究外很少有人去分析市場更何況是國際市場。

因此同樣一件東西，在香港賣得好， 還是紐約、北京賣得好？北京又是保利賣得好，還是嘉德、瀚海、匡時賣得好，因為客戶群不一樣，當然需要市場分析，才能買得棒，賣得好。至于再過十年，哪些會漲高，跌慘的預測。雖然不可能絕對的準確，但是投資的人，金融界都需要這方面的信息，所以現在才會有證券分析師、投資理財顧問、財務稅務顧問的專業，藝術品行業應該也要有懂市場的人。這在國外是理所當然的事，所以才會有古董商、學者當經紀人的制度，幫收藏家買賣、分析、建議，讓藏家成為大收藏家。

瑞士就有一位著名的收藏家在日內瓦湖畔，以他的名字成立了一個“包爾美術館”，包爾先生是瑞士駐斯里蘭卡的大使一生從沒到過中國和日本但是他卻成為中國和日本文物的大藏家他就是靠二位日本經紀人為他收藏成為大藏家成立美術館的。我是比較重視市場的人，以前經常在歐洲、紐約、北京、香港到處跑，國外的經驗讓我深深體驗到這種專業經紀制度的重要。可惜的是，現在大陸的專家們，對鑒定很好，但是，因為出國簽證難辦，國際市場的分析比較弱，衷心期待好的、誠信的專業經理人、經紀人能多出現，讓收藏家能輕松成功地收藏投資，讓中國早日進入國際市場，成為熱愛文化藝術的收藏大國。

皮力：收藏界要樹立多元的文化趣味

著名策展人皮力引用了藝術界同行曾經專門做過的一個研究計劃：調研亞洲地區的藝術品交易，最后得出的結論是，相比漢城、新加坡、上海、北京，最適合藝術品交易的城市是香港，原因是香港具有自由關稅和自由匯率，是所有藝術品交割最方便的地方。而廣州依托香港，據有地利之便，但單純從藝術市場占有率而言還有上升的巨大空間，因此，未來的藝術品投資市場大有可為。

廣東收藏市場還很“跛腳”

時代周報：目前就藝術品交易而言，紐約和倫敦還是世界上最重要的城市，亞洲地區是什么情況？

皮力：第一個等級就是紐約和倫敦，第二個等級從市場來說現在香港是很大的一塊，在中東有迪拜，它們在爭所謂的第二把交椅，香港這個得天獨厚的優勢連東京和漢城都沒有辦法跟它比的。

時代周報：你認為香港的藝術品交易有沒有一些經驗值得內地借鑒？

皮力：從拍賣的角度來說的話，肯定是有經驗值得內地來借鑒的，比如市場的板塊問題，怎么樣在拍賣里面推出新的風格，這些東西都是值得借鑒的。從中國藝術品市場的宏觀交易數據來看，最理想的狀況是，當代藝術、國畫和古玩，是各占30%左右的情況下是最好的。但是市場格局是，國畫已經占到了藝術品交易總量的57%，這就很危險了，有57%的錢再往某一個方向流，這樣會產生泡沫的。那么，用這個模型來看廣東的話，常常是國畫是最熱的，古董其次，當代藝術幾乎沒有，所以這個市場是很跛腳了。

時代周報：就全中國格局來講，為什么會出現國畫的交易所占比例如此重，而古玩和當代藝術相對弱的現象？

皮力：國畫占得如此重是很好解釋的，它是我們本民族出來的東西，是一個很傳統的藝術。國畫和古玩一直是兩大塊兒，那古玩里面還有一個存有量的問題，還有真偽的問題。另外一個方面，當代藝術實際上跟經濟結構的轉型是有關系的，一個階層、藝術門類、風格流行起來是跟消費這個藝術品的人有關系的，在玩當代藝術這幫人，其實很多是做金融的，而做實業的就玩古玩多一些，像房地產的就玩書畫多一些，因為國畫還有一個搞關系的社會功能。所以，社會階層不同的人群和趣味群，是靠選擇不同的東西來標榜他的社會趣味的，是由階級意識決定。

中國藝術品市場趨于保守

時代周報：從策展人的角度來看，目前中國藝術品的收藏、投資具有什么明顯的特點？

皮力：我覺得中國的藝術品市場其實是一個趨于保守的市場。有藝術界的同行做過研究，去年中國藝術品市場的交易額里面有很多是宋元明清的作品。我們中國人老覺得中國的市場特別熱，但是藝術界同行研究的結果是這些交易有30%的錢是在消耗宋元明清的作品，宋元明清實際上是應該進博物館的東西。在西方，像那么老的東西肯定是進博物館了，不再在市場上流通了，錢就必然地往當代走，往更年輕的藝術家那兒走。所以，中國的藝術品交易是一個虛高的市場，因為我們這些東西都還沒進到博物館里面去，還在民間交易，從這個角度來說的話，我倒不認同目前是個泡沫。要談到心態的話，我倒覺得很多人把藝術品市場當成像股票一樣的東西。其實藝術品的收藏肯定是一個兼收并蓄、多元的狀態，這會導致市場朝一個良性的方向走。任何人購買藝術品、收藏藝術品無非就是三個目的：第一，他真的喜歡；第二，他投資；第三，他用這個來標榜他的社會身份，他認為是一種炫耀式的消費。這三個目的，不能說誰是更純粹的收藏家，關鍵是我們怎么樣良性地誘導這些人，不可能一個人純粹為了炫耀去買作品，也不可能純粹是為了投資，這三個問題是混合在一起的，才有了收藏這個行為。所以我覺得目前要良性地通過分享一些成功的收藏家的經驗、國外的文化政策之類，來讓收藏發展得比較好。我們從藝術品教育、畫材、物流、出版、展示、交易，到保存，這是一個很長的產業鏈。

時代周報：中國的藝術品投資市場跟西方比較成熟的城市像紐約、倫敦相比較，目前有沒有接軌的可能？

皮力：2008年金融危機之前，中國當然一直是個熱點，很多錢在往這邊流，但是2008年之后大量的錢都蒸發掉了，很多國際上的買家都是各掃門前雪，發達國家開始變得保守了，只買本國的藝術品。從2008年開始，市場從熱轉冷之后，很多中國的新收藏家開始在崛起，跟國際的藝術品市場的接軌，可以理解為從交易方式上去接軌，也從趣味上面去接軌。但從文化戰略的角度來說，香港市場就是戰場，錢不往美國藝術流就往中國藝術流，不往中國藝術流就往別的地方流，所以大家都是要搶占這個地盤、交易量的。所以，我說接軌是整個交易方式上的，另外一個意義上是文化實力競爭的方式。如果我們中國人富了，用有錢來標榜我們的身份、我們的文化，這體現在我們多大程度上去接盤我們當代的藝術和古代的書畫。而從國際上面來看，1970年代之后藝術的整個市場開始膨脹，導致大數量的錢往藝術品里面流，西方其實在1970年代以前收藏藝術品的是中產階級。但中國是相反的，我們從2005年整個收藏界市場一下子起來，來買作品的是大財團、大公司，就是富人，中國是沒有一個所謂的中間階層去消費藝術品的，所以這就導致了我們的藝術品市場是沒有根的，像是人缺鈣一樣，還能夠跑，還能夠跳，還能到國外去跟人家幾千萬地爭一個大花瓶，但中國的收藏沒有一個中產階級在墊底。盡管中產階級占的比例不是很大，但市場會很穩定，有持久性，但如果沒有中產階級來做底，沒有一個長期的文化積累的話，這個交易可能就很脆弱，就像前幾年炒普洱茶，炒石頭，最近炒紫砂壺，炒人民幣的收藏，都是幾個大錢在那兒互相玩，跟老百姓沒有什么關系，就麻煩了。

時代周報：如果從民間的視角來看，中國的美術館免費向公眾開放，各方面的藝術活動也活躍起來，這對目前的收藏和投資市場有什么觸動？

皮力：肯定是有觸動，讓大家多了解藝術。但是美術館所面對的觀眾和買藝術品的那些人是兩類的，其實藝術品市場是很不均衡的市場，這個市場是1%的人在花錢。為什么很多美術館能免費，是因為它的很多成本是國家在投入，藝術家到一個地方來展作品從來不會給美術館錢的，所以美術館才能做到是免費的，那誰在養活藝術家呢？是市場。誰是市場的主角？我們說是那些最有錢的人，就是最有錢的人在買作品，才導致了我們其他人有免費看作品的機會。所以從金錢上消費藝術作品的人和從文化上消費的人是不一樣的，這兩類人群不完全是重合的，但是這種文化的免費，確實對市場是有觸動的，就是說：我們不再是請你吃魚翅、象拔蚌，多不健康，多不環保啊，但是做美術館，做慈善，蓋私人的美術館。這才是真正的有錢又有品，會導致這樣的一個結果，造就了民眾對文化的一種趣味，所以把富人的炫耀式的消費，從原來買LV的包，轉向買藝術品。

實習生肖麗婷、陳文鑫、李寶甜對本專題亦有貢獻

李亦非：文化因交流而豐盈

華藝國際拍賣有限公司董事長李亦非認為，中國的藝術品市場目前在很大的程度上還處于自己跟自己玩的狀態，可以說這是國情或者初級階段。藝術品市場的影響不僅僅在經濟范圍內，國人目前對此還缺乏到位的評估與判斷。在不同范圍內持續不斷地走出去、引進來，當是未來的必然發展方向。

時代周報：2011年，中國藝術品市場迎來前所未有的繁榮，創下了前所未有的紀錄；而在近日結束的幾場秋拍，拍賣成交額也已近百億元。你認為為什么會出現這樣的現象？

李亦非：中國任何一個行業的發展與變化，都離不開中國經濟發展與變化的事實前提。改革開放三十多年了，中國的經濟總量已躍升至世界第二。其藝術市場從無到有、從小到大，規模逐年擴大是很正常的一件事情。

時代周報：為什么會有大規模的資金特別是國內大型企業資本、私募基金注入藝術品投資市場？

李亦非：這是一個國家經濟迅猛發展、藝術品市場日漸繁榮后的必然現象。在市場經濟環境下，藝術品具有兩個基本屬性，一是文化屬性；二是其作為一種特殊商品的稀缺性。各種資本進入藝術市場，既有文化需求也有投資需求。

時代周報：受歐債危機等全球經濟不明朗因素，以及政府持續收緊銀根、社會資金流動性減弱，藝術品市場頻現贗品等負面新聞影響，行業不少投資者持觀望態度，更有人質疑中國藝術品市場已現拐點。對此，你持什么樣的看法？

李亦非：市場受宏觀經濟環境的影響而出現一些變化是正常的，中國的藝術品市場才走了不到二十年的路，還遠未到健康成熟階段。所以，泡沫也好、拐點也好都不是問題。況且，真正的好作品、能影響美術史的作品價格不跌反升。

時代周報：隨著內地越來越多的企業和財團介入到藝術收藏領域，企業收藏如何選擇藝術品，如何建立起獨具特色的企業收藏體系？

李亦非：企業應該根據自己的戰略發展目標，傾聽專家及顧問團隊的意見，制定藝術品收藏的方向，逐漸形成體系，才能達到收藏目的的價值最大化。

時代周報：藝術品所具備的鮮活能量如何與企業的品牌建設更好契合？

篇10

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引 言

隨著交互藝術、聲光電藝術的崛起，城市公共藝術也搭上了互聯網發展的便車而在很多方面具有了信息化、數字化的特征。信息技術的引入，使得公共藝術在表現形式、傳播方式等方面發生了顯著變化。目前，國內學者對公共藝術領域的信息技術應用研究，更多地停留在數字媒體技術在公共藝術的運用研究上，其著眼點在于利用現代媒體技術來支持和影響公共藝術創作與傳播，如江南大學王峰的博士論文《數字化背景下的城市公共藝術及其交互設計研究》、江南大學張旭的碩士論文《以互動性思維為導向的公共藝術》、中央美術學院王磊的碩士論文《數字媒體介入公共藝術》等。與之對應的是，國內研究中關于網絡技術介入公共藝術活動進而推進公眾意見交流方面的研究卻鮮見提及。袁隆在《初探網絡公共藝術在中國互聯網的現實性》一文中提出了“網絡公共藝術”的概念，并提及了網絡技術對公共藝術活動影響的重要作用及其未來美好的前景，他認為“在不久的將來，網絡公共藝術必將在中國的文化舞臺上留下一筆重彩”[1]。可以預見，“互聯網+”時代，開發服務于信息交流和公眾參與的數據系統將在未來一段時間內成為公共藝術領域的研究熱點。另外，從技術發展條件看，隨著互聯網逐漸普及、網絡通信技術的迅猛發展和公眾互聯網使用習慣的形成，這一類型的系統的開發與運用已經具備了堅實的現實基礎。本文以構建公共藝術中公眾話語權平臺作為邏輯起點，通過解決藝術品與交流者之間信息不對稱問題及信息的流動性管理架構問題和信息的儲存與共享等問題，勾勒出一幅網絡技術的公共藝術公眾意見交流系統框架，并闡述其技術路線及潛在應用。

一、 網狀交流，信息互通――公共藝術交流語境營造新方式

近年來，公共藝術的公共性問題越來越受到重視。“公共藝術的前提是公共性，在一個連基本說話的權利都受到限制的社會，在公眾表達自己的觀點和意愿都不能得到保障的社會，是沒有公共藝術可言的。”[2]可見，公共藝術的公共性具有一種藝術平等的特質。具體而言，依據公眾的意愿來選擇公共藝術所要表現的內容、方式以及選擇藝術家，或者是藝術家與公眾保持暢通的交流和溝通，在公共藝術的創作活動中準確把握與表達公眾的意愿。兩者的核心是在公共藝術的創作活動中必須充分體現公眾的話語權。鑒于這一現實需求，有必要為公共藝術活動中所有的參與者和欣賞者提供一個享有自由話語權平臺。這個平臺客觀上使每位關注公共藝術創作的公眾都能夠真實地表達自己的想法和觀點，甚至能對公共藝術領域的不良現象進行尖銳的批判。

通過公眾的社會屬性揭示出公共藝術的公共性，是不足以將公共藝術的藝術形態描述清楚的。[3]公共藝術的存在需要借助和依托于一定的空間。空間自身既具有自然屬性更具有社會屬性。[4]網絡環境對所有問題和所有人開放，它一改傳統媒介那種點對點的對話方式，采用一種多邊、網狀的對話方式，解決了公眾信息與公共藝術信息之間溝通的渠道問題。在這個空間里，公眾可以對關于公共藝術活動的話題暢所欲言，發表或傳播自己的觀點和意見。這個空間讓我們收獲公眾對公共藝術創作的意見和愿望，在公共藝術品設立之前就公眾關心的問題形成妥協，進而形成廣泛的需求共識。這種廣泛的共識有助于形成帶有傾向性的民意，使得公共藝術在建立之初就具有堅實的民意基礎。

江哲豐等：基于互聯網的公共藝術交流語境營造、設計與實現

公共藝術公眾交流平臺的設立將為公眾提供一個民主、有效、便利地參與藝術創作的渠道，有利于喚起公眾對公共藝術參與的熱情；同時，平臺中日積月累的意見與資源也會對公眾的藝術情結、藝術家的創作思維產生影響，這樣的影響將會在日后的公共藝術品的決策、創作、管理等環節中體現出來。從這一意義上來說，公眾交流平臺建設問題的提出充分體現了公眾在公共藝術領域的話語權，促進了藝術發展在“互聯網+”時代的轉向。

二、技術創新――網絡環境中的公共藝術信息管理

信息技術介入公共藝術活動的成效，取決于三種因素：技術創新（尤其是移動網絡技術發展）、公共藝術研究理論演變和公共藝術實踐需求。其中技術創新是重點，它體現了變化中的交流工作模式在網絡化、信息化的環境中對新的公共藝術信息的積極訴求。對于交流平臺的信息管理而言，技術創新主要是指網絡環境中公共藝術信息的管理架構的創新。

1. 公共藝術信息化的積極意義

信息化對公共藝術發展的直接影響，在于新技術極大擴展了公共藝術創作、欣賞和交互過程中藝術家與公眾表達意見的領域。信息時代中的公共藝術，能借助技術手段挖掘多種意見類型和表達、傳遞多樣意見。多元思維的參與和融入，細化了藝術家對公共藝術作品的理解，提高了公共藝術創作與欣賞活動的影響力度和深度。具體來說，公共藝術意見的擴展體現為兩點 ：（1）個體藝術審美意見的肯定 ；（2）集體創作價值的發現。一方面，個體意識中存在自覺或不自覺的藝術審美行為，這種能力是個體在不斷積累生活實踐經驗的基礎上形成的自我未能覺察的默認理解審美意識。這一意見類型的肯定和被尊重，使得個人審美成了當前公共藝術活動體系中的重要組成部分。換一個角度，在多元的后現代社會中，個性審美意見被逐漸肯定，個體獨特的認識結構和生活體驗將成為公共藝術創作靈感的重要來源。而信息技術的發展給個體藝術審美意見的表達與傳遞提供了便利條件，從而使個體認知中獨特的、有價值的審美理解和判斷得以被發現，并通過交流和協作匯集到集體創作之中。另一方面，為了在一個主張個性張揚的后現代社會中維持、發展一個有序的城市公共藝術空間，集體參與創作行為溝通和協調在公共藝術活動中逐漸被強調。多元意見群體參與對話、交流、合作、協調成為公共藝術創作中整合意見、達成共識的重要途徑。而在此過程中，信息系統技術的發展推動跨地域、跨機構的公共信息平臺建設逐漸成熟，網絡通信技術的發展給多方交流提供了便捷的信息交流工具，技術革新對形成有效的對話與合作起著重要的推動作用。[5]

2. 網絡環境中的公共藝術信息管理

公共藝術有關注世俗、平等交流和公開討論的要求，與網絡空間的平等、開放、交互、匿名有很大的一致性。由此，我們將公共藝術話語權置于網絡空間中來思考討論就具有了邏輯上的契合點。公共藝術的公共性就在于它賦予了公眾討論評價藝術創作的權利，即提升了公眾的話語權，因此公共藝術的出現使得藝術逐漸回歸其原始的領域即公開討論和理性批判。“在這個公共領域中，像公共意見這樣的事物能夠形成。”[6]在網絡空間中，公共意見來源并非單純的個人喜好，還有個體對公共藝術事務的關注和公開討論，進而形成代表公眾普遍利益的共識，從而對公共藝術活動進行民主控制，即實現網絡空間中的公共藝術話語權。

公共藝術信息管理不僅包含信息編輯與生產、存儲、共享等，還包括信息在流動中的更新與處理。從社會發展角度看，網絡空間已不再是一個簡單的信息處理與通信平臺，更是新信息產生、交流、互動的空間。它超越因距離、時間、成本而產生的信息表達與傳遞障礙等。這些信息的交流、匯聚深刻改變了網絡聯絡下的個體與集體行為，推動著新信息時代下社會結構的變革。面對這樣的演變，公共藝術研究者應當順應時展的要求，以新的眼光審視對信息技術的理解和應用，以求從中獲取新的創作依據與靈感。

對于公共藝術信息的管理還需要開發一個以交流、協作為特征的公共藝術實踐新范式。交流、協作新范式的根本意圖在于協調現代化向后現代化轉變過程中所產生的多元價值沖突，以交流、協作的集體行為方式解決各方利益間的問題爭議。英尼斯（Innes）和布赫（Booher）的研究指出，在構建共識的過程中，對話（dialogue）、研討（discourse）、網絡建立（networking）是產生合作的主要方法，而合作的成功關鍵在于能否吸引廣泛的參與者，以及促成參與者之間平等、有效的雙向的信息交流。[7]新的公共藝術交流范式的核心是公共藝術意見（公眾、藝術家、管理機構）的表達、共享、交換，保證對話、研討、網絡建立等合作行為的實現。實現這種交流和協作的模式的前提在于一個公眾交流的平臺的建立。同時還需強調的是各群體完整的意見表達是多方參與合作的重要條件，不管公共藝術家、決策者還是公眾，都應該具備對其所參與的公共藝術問題有基本的理解以及適應其自身能力的表達途徑和工具，這是產生有效率交流的前提。

三、“融會貫通”――正在實現的公共藝術網絡交流平臺框架

國家社科基金藝術學項目《我國城市公共藝術資源信息庫建設與應用研究》，已經初步建設完成的公共藝術交流平臺正是以信息管理系統技術為核心，建立一個服務于公眾意見共享和交換的平臺支持框架（圖1）。試圖把公眾參與公共藝術活動、政府規劃公共藝術項目與藝術家創作公共藝術品引入交流、協作式實踐，以現有技術建設基于網絡環境的交流平臺，建構一個多方參與、協作的公共空間。

圖1 公共藝術公眾交流平臺支持系統框架圖

1. 基于公共藝術意見交流的網絡信息系統

一個服務于公共藝術意見采集、交流、傳遞和儲存的信息系統，其核心是一個集網絡數據采集和公共藝術信息處理為一體的服務系統。它接受與感知源自各方的文本、圖像等信息，經過分析處理之后向用戶輸出，從而形成以公共藝術信息為內容的網頁界面。

系統的特點是以網絡用戶界面的形式實現瀏覽者之間的信息互動。系統以數據庫技術為依托，以友好的網絡用戶界面為信息呈現工具，以網頁中呈現的意見信息為中介，連接現實世界中公共藝術參與者。系統主要分為“意見交流平臺”和“公眾參與平臺”兩大部分。“意見交流平臺”用于接收經過服務器收集整理的數據信息，并以網頁化、圖像化的形式呈現給網絡終端用戶。同時，允許使用者根據個人關注點進行基本的瀏覽、查詢和檢索操作。“公眾參與平臺”用于接收公眾的意見反饋和數據輸入。它以瀏覽器為窗口，鼓勵公眾在系統空間中發表意見、上傳最新公共藝術案例、討論公共藝術項目建設等，并輸入相關信息（如個人意見、建議、公共藝術案例的基本信息等）。此后，公眾提交的信息傳遞給后臺中的信息管理模塊，儲存保留。

需要指出的是平臺生存的現實基礎是公眾積極參與公共藝術活動。同時，在不同的公共藝術情景中、不同的任務要求下，系統應當能夠及時調整、不斷完善，適應新的要求和新的活動情景。公眾意見與信息的收集、規整和傳遞是系統的核心，所有的公眾既是平臺的使用者同時也是系統信息構建的貢獻者，鼓勵公眾參與是系統開發、應用和不斷完善的基礎。

2. 多種技術和參與者的集合

為了最大程度發揮系統功效，平臺框架在上述兩大主要模塊基礎上將集成“公共信息平臺”、“投資決策與管理平臺”、“交流參與平臺”三大主要輔助功能模塊。系統綜合利用“交流參與平臺”中“數據分析”與“意見管理”工具提供的分析和管理能力，在獨立的公共藝術信息服務器中處理意見數據信息，分析結果和數據連同收集的公共藝術意見、政策、案例等，通過“信息交流平臺”展現、和傳遞。同時，利用“公眾參與平臺”，收集來自公眾的意見和反饋。另外，政府決策機構、投資機構與管理維護機構可以通過“投資決策與管理”平臺公共藝術建設項目信息、招投標信息、維護管理政策與方法等與公共藝術品建設、管理相關的日常信息，以保證公共藝術項目建設管理過程中公眾的知情權，也可有針對性地在此展開討論以方便上述機構了解公眾對項目的意見與建議。

這樣的流程設計圍繞體現公共藝術的“公共性”出發，運用信息技術涵蓋了多種意見類型和來源，體現多種參與方對公共藝術的意愿與需求。首先，藝術家的藝術感覺、建筑師的技術知識與藝術評論家的評價意見以多種形式被收集、匯入“信息交流平臺”，并在“公共信息平臺”引用中得到體現。其次，政府機構對公共藝術項目的規劃成果與決策者戰略、投資者意見、管理機構的舉措等多種信息，在“投資決策與管理平臺”中以數據、文本、圖紙、政策等多種形式被采集，經過數據服務器的整合處理，最終通過“信息交流平臺”呈現。最后，公共藝術品的欣賞方――個體、集體與社區的關注意見，通過網絡參與公共藝術活動，于“交流參與平臺”上表達，作為投資、決策與管理機構規劃管理公共藝術時的輔助參考。

四、 公共藝術交流平臺的潛在應用

從平臺功能可以看出，利用現有技術和數據條件開發出來的公共藝術公眾意見交流平臺將具備幾大優勢。一方面，公共藝術案例數據都可以在現有的平臺上通過作品收集上傳得以疊加顯示，這使得各種通用的公共藝術相關數據類型都可整合入系統；另一方面，現有的網絡平臺為實時信息的提供了可能，可用功能包括公共藝術競賽信息、政策信息瀏覽、公眾對公共藝術作品的意見討論和公共藝術項目等。現有技術可以很好地公開公共藝術信息，為政府相關部門、藝術團體組織實施城市公共藝術項目提供有價值的參考資料。系統可能運用的領域如下：

1. 政府、民間機構政策信息

公共藝術公眾交流平臺可以作為區域政府信息平臺。公共藝術管理機關可以把公共藝術項目建設信息，特定地區（自然資源保護區，歷史文化遺產保護區）的公共藝術建設征詢方案等信息通過這一平臺匯總向外部并征詢公眾意見。同時，允許用戶通過網絡平臺進行相關的公共藝術政策信息進行查詢。

2. 多方參與公共藝術方案討論

公共藝術意見交流平臺可以作為公共藝術品建設、管理與維護過程中，決策者、建設者、藝術家與公眾之間基于網絡的多方參與的方案討論平臺。公共藝術品設計草案、管理規則、維護方案等可以通過網絡平臺并討論，各方意見和討論成果可以通過網絡平臺進行共享。公共藝術建設、管理與維護過程中的多個參與方，以此平臺作為日常性的意見交換工具，有助于政府機構、藝術家與公眾共同完成跨越距離和群體利益的協作式工作。

3. 公共藝術活動中的公眾參與

公共藝術與其他藝術形式最大的不同在于公共藝術活動的各個環節都需要公眾的參與，公共藝術是一種具有開放性的新藝術形式，并將這種參與置于極為重要的地位，真正使得民眾對公共藝術品產生擁有感，進而在情感、態度與價值觀上產生認同，這樣公共藝術活動的實施才能在民眾中獲得正面響應。公眾交流平臺可以作為特定范圍內的網絡公共藝術公眾參與平臺，針對某一公共藝術項目、活動方案等進行公眾意見征集。經過設計的界面樸實清新、導航明確、并提供通用易學的操作方式，使用者可以輕松掌握基本的網絡操作。網絡空間中的公眾交流平臺可充分利用網絡環境中高效、低成本的特點滿足公眾長時間、遠距離信息交流的需要。利用網絡平臺，政府決策與管理部門可以完成大范圍的公眾意見收集，匯集公眾有關建議，進而調整與完善有關公共藝術的規劃、管理職能及措施。

4. 公共藝術教育中的應用前景

高校公共藝術專業于2008年被國家教育部正式設立，設立時間相對較短，目前尚處于建設和探索時期。由于公共藝術專業建設相關研究和積累相對缺乏，加之公共藝術作為一種新興的藝術形式缺乏明確的理論體系建構，決定了公共藝術專業教育在未來很長的時間里處于總結―發展―完善―成熟的歷史進程中。公共藝術交流平臺的設立，有助于縮短這一進程。首先，平臺中日積月累的信息資源為公共藝術理論體系的形成與發展提供了第一手資料，通過它可t望當下公共藝術實踐的概況，為研究者了解與參與公共藝術實踐打開了一扇“窗口”；其次，廣大高校教師可以通過這一平臺就系統化建設公共藝術教學與研究體系進行廣泛的交流與討論，最大限度地實現公共藝術專業發展中的教師“話語權”，同時也為教育管理部門了解專業發展現狀提供參考；最后，作為一種遠程交流平臺，公共藝術公眾交流平臺就天然地具有了遠程教育的應用前景，師生在平臺中以公共藝術信息為媒介開展教學活動，將教學活動向縱深推進。

袁隆. 初探網絡公共藝術在中國互聯網的現實性[J]. 新視覺藝術，2011（5）：31.

[2] 孫振華. 公共藝術時代[M]. 南京：江蘇美術出版社，2003：157.

[3][4]吳士新. 中國當代公共藝術研究[D]. 北京：中國藝術研究院，2005：6.