數字媒體技術課模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇數字媒體技術課，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

[中圖分類號]G420　[文獻標識碼]A　[論文編號]1009－8097(2011)08－0088－04

數字媒體技術專業(DMT)是近幾年我國高等院校申報的熱點專業之一。據統計，目前開設數字媒體技術與數字媒體藝術的院校已超過80余家。2010年12月，中國人工智能學會智能數字內容安全專業委員會，全國數字媒體技術專業建設聯盟在北京舉辦了“第二屆全國數字媒體技術專業建設研討會”，會議舉辦方收集了國內外數字媒體技術與數字媒體藝術專業人才培養方案近百份，其中數字媒體技術專業人才培養方案46份。通過對數媒專業人才培養方案的統計分析以及對參會企業的調研，我們發現，數字媒體技術專業建設剛剛起步，發展思路不明確，正像北京郵電大學楊義先教授所講，我們正處在“照貓畫虎”的階段，甚至還存在“無貓可照”的尷尬。各院校在專業建設中存在的問題很多，如招生規模偏小，不利于學校集中投入與建設；專業體系的整體認識不清，不利于形成專業的優勢與特色；專業方向設置泛化，不利于集中優勢資源進行專業人才培養；課程設置拼盤化，不利于突出學生的核心競爭力等等。

一個專業的創建與發展，是在社會經濟結構調整中對某方面專業人才的需求孕育而生的。在我國，數字媒體技術專業發展還處在剛剛起步的階段，專業建設除了在充分調研的基礎上，做好人才定位與培養方案外，加強人才培養的課程體系的構建顯得尤為重要。課程是一個寬泛的概念，若站在不同角度，對其定義與理解不完全相同，如，施良方在他的《課程理論――課程的基礎、原理與問題》中介紹了課程研究過程中幾種典型的課程定義：(1)課程即教學科目。(2)課程即有計劃的教學活動。(3)課程即預期的學習結果。(4)課程即學習經驗。(5)課程即社會文化的再生產。(6)課程即社會改造。不管怎么定義課程，我們覺得作為一個專業的課程體系一定是為人才培養目標服務的，盡管不同專業的課程體系不同，但不同專業的課程一定符合本專業的特點與內涵，具有一定的課程設置理念與內在邏輯結構體系，另外作為組成課程體系的課程，一定有自身的內容與特點，實現較為具體的人才培養目標，可實施，可評價。

數字媒體技術是教育部限報、試點性質的目錄外專業(專業代碼為080628S)，面向理科招生，授工科學位。辦學單位以理工科、綜合類大學為主。培養目標是從計算機技術出發，需要掌握信息技術與計算機圖形圖像領域的基礎理論與方法，并且將數字媒體技術應用到相關的領域，為社會提供數字文化產品和文化服務。基于以上分析，在數字媒體技術專業課程體系構建中，我們提出“技術為骨、藝術為魂、方向為基、實踐為根、特色而立，應用為本”的理念與原則，為數字媒體技術專業課程體系的構建提供指導。

一　技術為骨

《2005中國數字媒體技術發展白皮書》指出，數字媒體技術專業是一個以計算機技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合，涉及多學科交叉的新興專業。因此，數字媒體技術專業以技術類課程為骨架是其內在要求。美國在數字媒體技術專業開設技術類課程主要集中在以下幾類(美國的CIP－2000)：計算機軟件技術，網頁、數字／多媒體和信息資源設計技術，出版技術，預出版／桌面出版和數字圖像設計技術，動畫、交互式技術、視頻及特效技術，數據建模／數據庫和倉庫管理技術等。我國數字媒體技術專業開設技術類課程占到總課程的80％以上(包含和藝術交叉類課程)，基本實現技術課程為主的課程構架體系。但是大多數技術類課程選擇較盲目，缺少內在的邏輯，不能很好支撐某一專業方向的核心技能。

技術類課程的設置建議從三類課程考慮，如圖1所示，一是計算機科學技術類，包括高級語言程序設計、操作系統、軟件工程、數據庫系統、計算機組成原理、數據結構、電子電工與信號處理類課程等；二是網絡技術類，如計算機網絡、網絡程序設計、網絡管理、網絡互聯技術、網絡安全技術等；三是媒體設計與著作類，包括網站與網頁設計制作工具、動畫制作工具、數字圖像處理工具、視音頻編輯工具、游戲創作工具等。每一類課程較多，不可能面面俱到，所以在課程選擇時應“突出基礎、服務方向”，例如，不管是什么專業方向，高級語言基礎、電子電工與信號處理類基礎都是要學的，然后再根據不同專業方向，有選擇地開設相應課程。

二　藝術為魂

數字媒體技術主要是服務文化創意產業，藝術素養是數字媒體專業的靈魂。隨著經濟全球化趨勢的發展、科技水平的提高和消費者需求的轉變，世界經濟產業格局發生了前所未有的變化，文化創意產業開始成為這個新格局中的重要角色。眾所周知，“文化創意產業是人本產業，有賴于人的經驗、靈感、創新與創造能力”，數字媒體技術專業一般是依托計算機等信息技術類專業發展起來的。通過對46份不同院校數字媒體技術專業課程設置的分析，有13所院校開設了藝術類課程，占28％，開設的藝術類課程一般不超過3門，如素描、色彩等，當然并不是說，沒開設藝術類課程的數字媒體專業就沒有對學生進行創意與藝術素養的培養，但從另一側面可以說明，我們很多院校對學生的藝術素質培養重視不夠。

“人才創意能力的高低可以用來評判一個社會發展水平的高下”，創意更是所有數字媒體、藝術設計、廣告等專業課程的靈魂與核心。然而，雖然很多院校意識到開辦數字媒體專業首先是要培養學生的創意能力，但由于考慮到學校的實際情況，如師資、資源缺乏等因素，卻有“按人下菜”之嫌。因為，在我們設計的課程體系里卻很少出現專門訓練藝術素質與創意的課程。在課程的教學實踐中只側重培養學生對某些專業技能的掌握，而忽視了創新能力的培養。例如在平面設計課中，教師通常是在講授PS制作軟件的技術過程中讓學生實踐制作，并在學期末提交一副自己制作的圖片作品，卻很少在課程中提及構圖、色彩，并且究竟什么樣的創意才符合當代人的口味需求。或者教師會在教學中一味地拿外國優秀作品來做案例分析，學西方文化的皮毛，學生卻不懂得作品背后的創意究竟是如何發生的。

數字媒體技術專業人才需要技術與藝術等人文素養的結合，例如在動漫創作中，美國人抓住中國豐富的文化資源，根據曲折感人的花木蘭故事創作出《花木蘭》等驚世之作。因此，作為數字媒體技術專業人才，不僅要作為有所專長的技術性人才，

更要成為具備人文素養和文化品位的高素質復合型人才。除了必須掌握扎實的專業技能外，還要具有豐

富的人文藝術知識與藝術修養。

三　方向為基

數字媒體技術是一個綜合性專業，通過大學四年的教育，不可能在數媒領域各方面都成為行家里手，但至少要在某一方面有所突出。要想真正成為一專多能的實用型人才，就需要在專業方向上優化設置。專業方向的設置，一方面要考慮社會的需求，另一方面要考慮學校的實際。例如北京印刷學院、西安理工大學印包學院把出版印刷作為非常重要的方向之一，中國傳媒大學、北京電影學院把影視制作作為重要的人才培養方向，充分發揮各學校的優勢資源，為優化人才培養服務。

通過調研，在開設數字媒體技術專業的學校中，90％都設置了2個及以上的專業選修方向，可以讓學生在三、四年級根據自己的基礎與特點選擇不同的專業方向。如圖2所示，圖中橫軸為培養方向，縱軸為方向的院校數量，各學校專業方向設置較多的是游戲設計開發、動畫設計開發、影視節目制作、數字媒體軟件開發等。但是，分析后也發現了不少問題，一是數字媒體技術專業與數字媒體藝術專業的方向雷同，沒有體現數字媒體技術專業的特點；二是專業方向課程設置比較隨意，例如，有些院校設置的動漫制作專業方向，就隨意地選擇了中國傳媒大學動畫專業中的三到四門課程。

專業方向的設置是數字媒體技術專業的基礎，專業方向設置一般要考慮以下因素：

(1)社會需求，社會需求決定了學生的就業，決定了專業的生存與發展：

(2)學校的實際情況，要發揮學校的資源優勢，揚長避短；

(3)考慮學生的實際，例如二本院校開設的數字媒體技術專業應突出應用，即“有效使用信息技術，而不是開發信息技術”；

(4)優化專業方向課程體系的設計，應強調課程之間的內在聯系，避免內容交叉與重復。

四　實踐為根

數字媒體技術是一個應用性非常強的專業。實驗實訓課程與實踐體系的構建非常重要，要培養出社會需要的人才，應立足實踐，以實踐為根本。在數字媒體技術人才培養中，實踐教學的形式一般有三種，一是通過實驗課程，二是通過集中實踐，三是通過企業實訓。

通過調研發現，雖然各學校數字媒體技術專業課程都安排有實驗課程，但是實驗課所占比例各不相同，總體來講，實驗課的課時偏少，不利于應用型人才的培養。其中，只有近三分之一的人才培養方案中安排有3－5周的課程集中實踐，例如針對平面設計課程的1－2周計算機藝術設計實訓、針對游戲類課程的1－2周游戲設計與開發實訓等。極少數人才培養方案中明確了企業實訓的內容與時間。總體看來，我國數字媒體人才培養實踐實訓課程開設明顯不足。

結合數字媒體專業特點，我們建議：

(1)加大實驗課程比例，實驗課程課時應占總課時2／3以上，最好8課時以上的實驗課程應單列為相對獨立的課程；

(2)加大核心專業課程的集中實踐與實訓，集中實訓課程應以任務或案例形式呈現，實訓結果應相對完整獨立，可評價。例如一個小型手機游戲的開發、一個片頭的設計與制作等。

(3)加大企業實訓力度，通過校企聯合培養學生的數媒產品的設計與開發能力，企業實訓時間至少應在半年以上。同時鼓勵企業工程師和代課教師共同編寫實訓教材，給學生上實訓課程。

五　特色而立

各校的數字媒體技術專業應以特色求生存、以特色求發展。所謂特色就是比較優勢，就是人無我有，人有我優的獨特優勢。一個學校特色的創建與學校長期的文化積淀、區位優勢等密切聯系，浙江大學的數字媒體技術專業，以培養數媒軟硬件產品研發人員為特色，他們數字媒體技術專業的學生90％將繼續深造。中國傳媒大學、北京印刷學院的行業特色非常明顯，數字媒體技術專業建設很容易找到自己的特色。

但是，原有特色明顯的院校必定是少數，大多數院校數字媒體技術專業人才的培養沒有特色或特色不明顯。通過對各院校數字媒體技術專業人才培養方案分析發現，很多院校的課程設置雷同，不同院校的師資力量不同、生源質量不同，相同的培養目標與課程設置很難凸顯自己的特色。

那么，怎樣才能突出本校數字媒體技術專業人才培養的特色呢?一要努力挖掘本校長期積累起來的文化積淀。文化積淀是歷史形成的，要從本專業或相近專業辦學歷史中，總結提煉辦學特色。特色發展不能割斷歷史，另起爐灶，必須從母胎中培育，這樣才能使特色發展有一個堅實的根基，同時也使一個學校的文化得以延續和提升。二要明確專業發展問題，準確定位專業發展方向。專業特色的發展不能偏離學校發展的具體情境，否則就會失去發展的動力與保障。特色的衡量標準不是外在形式上的特殊性，而是內在的辦學質量與辦學效益，特色是在解決專業發展中的問題中形成的，所以，只要找到專業發展中的主要問題，才能對專業發展準確定位。三要尋找核心競爭力，確立比較優勢。找到專業發展問題后，解決問題的途徑可能有很多種，每一條途徑都可以形成特色。如教學管理方面、教學模式與方式方面，充分利用地域優勢或周邊資源對人才的培養等方面，都可以形成自己的特色。四要整合資源，重點突破。在專業開設前，可能很多資源分散在不同部門或領域，圍繞專業建設集中優勢資源為人才培養服務，有利于專業特色的培育。

六　應用為本

數字媒體專業人才培養目標指向應用，要堅持應用為本。這里的應用主要指圍繞數媒行業某一領域的需求培養的“適用”人才。培養目標的定位、核心能力的構建、課程體系的設置都是為培養“適用”人才服務的。大多數本科院校對人才培養目標定位在“應用型高級人才”，作為工科專業的數字媒體專業，課程設置更應該堅持“應用為本”的理念。

目前我國開辦數字媒體技術專業的院校有985院校、211院校和普通本科院校，但大部分集中在普通本科院校。通過調研發現，有很多普通本科院校課程設置向重點院校靠近，當然不否認有一部分學生將來要讀碩士與博士，但大部分學生還是要面向市場。關鍵是人才培養定位問題，這在理論上看起來分辨得很清楚，但實踐中有所偏離。

數字媒體技術專業人才培養要堅持“應用為本”，我們認為要做到以下幾方面：一是課程體系的構建要契合應用型人才的培養。要改變基礎理論教學課時比例過高，學生的實踐動手能力不足的情況。二要改變傳統的教學模式與教學方式。傳統的教學模式是教師講、學生聽，不能發揮學生的主觀能動性，數字媒體技術專業的特點決定了應加強實踐教學，要走校企聯合培養的模式，應加強新的課程理念下的活動類課程的建設。三要改變傳統的評價方式。期末一張試卷的評價方式對數字媒體技術專業大部分課程是不適用的，必須要將作品評價、項目報告評價、創意報告評價等引入評價體系中。

參考文獻

[1]施良方，課程理論一課程的基礎、原理與問題[M]，北京：教育科學出版社,2001

[2]中國人工智能學會智能數字內容安全專業委員會，《普通高等學校數字媒體技術專業規范(工程技術型)試用版》[Z]，2010

[31科技部，2005中國數字媒體技術發展白皮書[z]，2005

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中圖分類號：TP37-4文獻標識碼：A文章編號：1007-9599 (2012) 02-0000-02

The Research of Experiences and Method of Teaching in the Course of Digital Media Designing

Jiang Mingxing

(Anhui Institute of International Business,Hefei231100,China)

Abstract:With the rapid development of digital media industry,the major of digital media has flourished in a number of college and training institutions like bamboo shoots after a spring rain.But,at the same time,it exposes a range of issues.The author summed up a number of effective teaching methods and measures from his own teaching and practical work combining features of higher vocational education.

Keywords:Digital media;Multimedia;Arts;Case

一、引言

數字媒體，從一開始就是藝術創作與計算機技術應用相結合的產物，隨著科學技術的不斷進步這種結合日趨緊密，它給人們提供了一個能充分展示個人藝術才能的新天地。如今，擺在藝術創作人員面前的不僅僅是一些藝術概念，而是現代的網絡、計算、電子等與藝術毫不相干的技術術語也出現在他們的面前。所以，只追求藝術，不重視技術，是創作不出精品來的。作為新型的計算機應用技術，發展勢頭非常迅速，已經在很多領域中得到廣泛應用。近些年來，社會對數字媒體設計類人才的需求急劇增長，一些有條件的高等院校，特別是高職高專類院校紛紛開設這類的專業或課程，而該領域最缺就是具備一定設計能力的軟件使用人員，我們在數字媒體設計類課程的教學過程中力求使技術和藝術能夠完美結合，逐步培養學生的視覺審美能力和數字媒體設計能力，幫助學生掌握該領域的綜合技能。

二、數字媒體設計類課程特點

數字媒體產業包括用數字化技術生成、制作、管理、傳播、運營和消費的文化內容產品及服務，具有高增值、強輻射、低消耗、廣就業、軟滲透的屬性。數字媒體設計類專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體制作、傳輸與處理的專業知識和技能，并具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題。數字媒體設計類課程旨在培養學生具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才。使學生能較好地掌握計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體制作軟件，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，能應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網絡媒體制作、游戲、動畫制作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面工作的專業技術人才。

數字媒體設計類課程屬于多媒體技術應用的課程，特點是信息量大，實踐性和藝術性強。在高職高專院校，該課程的教學形式主要分課堂教學和上機實踐兩個部分，要求學生有較強的動手能力和創新設計能力。該課程表現形式上，主要使用一些媒體設計軟件，比如音頻編輯軟件、動畫創作軟件、視頻處理軟件等，進行多媒體作品的創作。課程目的很明確，主要包括動畫、圖像、影視作品等媒體設計類課程，課程聯系密切，綜合性較強，對學生的藝術設計和編輯軟件的綜合操作能力有著較高的要求。

三、在教學實踐中取得的教學體會

數字媒體是視覺藝術與電腦制作技術的綜合表現，設計者用數字媒體作為自己創作或設計手段的一種媒介，在很大程度上更為注重和強調受眾的感官刺激和行為感受，同時，在設計領域和信息傳播中起到了越來越重要的作用。

我國的數字媒體人員大都是從相關專業轉行而來，對數字媒體專業缺乏深程度的理解，大部分教師注重技術掌握的熟練程度，而忽視了數字媒體產品背后所支撐的美學素養的提高，所以對學生的要求也就自然如此了。現在所開設數字媒體專業的學校大多數都是從技術的掌握程度來作為專業衡量的標準，這樣從教師到學生普遍對數字媒體的理解大部分停留在技術的熟練程度，對美學素養關注不夠。

目前高職高專院校中，類似的專業開設的基礎課程比較多，但富有特色和針對性的專業技術課和實訓技術課較少，同時教學方法落后，教學內容陳舊，加上教學資源不足，現有教學模式下培養出來的學生很難適應行業要求。在這類課程教學中，學生也往往會重視對軟件操作方法的掌握，而輕視基礎理論的學習和設計理念的培養。在設計實踐中常常學生也忽視設計文化、設計理念在技術上的應用，造成過分重技術、輕設計的局面，這樣設計或處理的作品也是缺少美感和創作性。在多媒體作品創作之前，先是有創意，而電腦技術只是完成設計的工具。

四、在教學中采用的方法和具體措施

在數字媒體設計類課程中主要采用遵循系統性，科學性和由淺入深，由簡到繁，循序漸進的原則，具體措施如下：

（一）轉變傳統的教學思路，大膽創新，充分發揮學生的主導性，鼓勵學生標新立異。在傳統的計算機課程中，主要側重在對學生理論理解的培養，而學生的創新能力和自主性沒能得到很好的發展。由于學科的交叉性，技術與藝術的融合才是數字媒體的顯著特點。所以，在課程教學中學生在掌握基礎理論知識和基本技能的基礎上，還需要從中外優秀的多媒體作品和本土民族文化中汲取設計營養，充分發揮獨立思考和善于動手的能力，并在傳承優良傳統的基礎上，大膽創新，發展求異思維。因此，在實踐環節上，可以布置一些多媒體創作的，要求學生通過自己的策劃和設計來完成該作品，這樣可以極大提高學生實際動手的能力和創作意識。例如，動畫制作中常需要插入一些聲音，比如人物的配音或背景音樂，可以要求學生結合動畫短片自己錄制聲音，通過音效處理，最后加入到動畫作品中。

（二）提高CAI課件質量，注重課程教學的互動性。現有的多媒體課件的表現形式雖然豐富多樣，但其應用的目的還是服務于教學活動，所以在設計和制作中應該考慮課程教學特點，表現形式要簡潔明了，包含的信息量要適中。同時，在課件的編輯合成過程中，將藝術性、教育性、科學性有機地統一起來，突出課堂教學的難點和重點，將較好的創意融入課堂教學中，通過課件的畫面來充分調動學習者的各種感官，提高學習興趣。課堂教學中，應打破傳統的老師講、學生聽的教學模式，充分調動學生的主觀能動性，激活學生的創新思維以及設計觀念的語言表達，使師生在互動式教學中更加強化所學知識。

（三）建立課程的教學網站也是很重要的，教學網站不僅可以為老師提供教學文件和網絡課件的平臺，還可以上傳多媒體作品創作的素材，而相應的論壇也會為師生提供更多討論交流的機會。在教學網站中，可以考慮開辟優秀作品區，用于展示師生自己優秀的做多媒體作品，供大家相互學習和欣賞。

（四）突破課程教材要求，注意行業應用。目前數字媒體類教材存在著軟件版本滯后和專業性不強的缺點，難以達到高等院校專業培養目標，所以老師在教學中根據數字媒體設計行業的人才需求和市場發展趨勢，對教學內容和實訓內容可以做出一定的調整。在進行數字媒體設計類課程的內容講解時，注意由淺入深，層次分明，使得知識的講解變得深入淺出，容易掌握，主要分成三個階段的教學。第一階段，電腦美術素養的培養，以及常用設計軟件的基本操作的介紹和練習；第二階段是高級階段，圍繞行業應用和就業需要選擇教學和實驗內容，選取了一定的來演示操作和評議設計理念，來強化對軟件功能和特點的體會，了解相關領域的行業規范，逐步培養學生的電腦藝術設計的表現能力；第三階段是更高一級的課程訓練，結合經典的多媒體，使學生進入專業的動態設計中，比如三維動畫、影視作品特效，其中包括一些設計軟件的聯合使用，這樣可以使學生的創意能通過電腦技術淋漓盡致的表現出來。

（五）在課程考核上，應突破傳統的理論考試方式。數字媒體設計類課程實踐性強，傳統的卷面考試方式不太適合考核學生的學習情況，因此必須采用創新的考試方式。一般院校都是平時成績和期末考試合成來給出學生某門課的成績。平時成績可以結合平時教學和實踐形式，進行相應的檢查評價，評價的方法一般有：實驗小組自評、教師評價。期末考試可以采用實踐考試與理論考試相結合的方式給出成績，實踐考試一般要求包含課程要求的重難點，可以要求學生在一定時間內依據相關背景或主題完成相關的。

五、以就業為導向，做到課程教學與行業需求相結合

目前，數字媒體應用已經相當廣泛，涉及很多的行業領域，教師應該依據行業的崗位技能需求和人才素養，在教學中應不斷挖掘該類課程在培養學生創新意識和創新能力等的作用，逐步提高學生多媒體作品設計的能力，為該領域相關專業的學生將來從事廣告設計、動畫設計、影視作品編輯等工作領域打下堅實的基礎，同時在教學和實訓中注重培養學生藝術審美能力的提高，使學生學到真正實用的東西，就業時能夠勝任企業或單位的崗位要求。

通過幾年的教學研究與實踐，我們總結出了一些關于數字媒體設計類課程的教學方法和理論，我認為值得大力提倡和推廣的就是，靈活運用多媒體課件和網絡教學等先進的教學手段，生動得將知識呈現在學生面前，而行業也使學生的設計制作得以“規范化”。隨著計算機技術的發展和人們審美觀念的轉變，需要專業教師不斷實踐，不斷總結，不斷創新，才能及時了解行業規范和行業應用，有效地提高教學效果。

參考文獻：

篇3

【中圖分類號】G420　【文獻標識碼】A　【論文編號】1009－8097(2012)09－0075－04

引言

隨著數字技術不斷發展，媒體早已開始了與計算機及互聯網技術的融合，形成了獨特的數字媒體領域，并滲透到了教育、經濟、文化、娛樂等領域的應用與服務之中，前景廣闊，也引起了全世界對數字媒體技術的關注，而從教育的角度上來說，任何科學技術的發展離不開人才的培養，因此近幾年，我國除在政策上引導與激勵數字媒體產業上發展之外，對數字媒體相關人才的培養更加重視。

據筆者統計：自2000年至2011年9月份，我國開設數字媒體相關專業的院校已有110余所，甚至已有院校開始了碩士或博士層次的數字媒體技術教育。可見，我國數字媒體相關的學科體系已經初見雛形，而國外的數字媒體學科的發展較之國內先行，學科研究更加細致。因此，對數字媒體技術的學科內涵、研究內容，學科理論基礎進行探討，十分重要，這對我國數字媒體技術學科的建設有一定的助力，也希望借此拋磚引玉，促進數字媒體技術從業人員間的相互交流。一數字媒體技術的學科內涵

在我國110余所設置了數字媒體相關專業的高校中，大致可以分為兩大體系：一是專業名稱直接為“數字媒體技術”專業院校60余所，授予工學或理學學位，包括首開數字媒體技術專業的浙江大學；二是開設“數字媒體藝術”本科專業的院校50余所，授予文學學位，以中國傳媒大學為代表。

就現狀來看，數字媒體技術與數字媒體藝術這兩個本科專業在人才選拔來源、培養目標以及就業去向上有所區分，從而讓人產生數字媒體技術與數字媒體藝術是兩個不同學科的理解。但筆者認為：從學科本質上來講，這兩個領域應該歸為一個學科范疇，即“數字媒體技術”學科。我們可以從技術與數字媒體這兩個概念自身的解釋上去理解。

其一，從“技術”的概念上理解：哲學角度，技術被認為“是社會存在的一個方面，它包括人類社會中通過技術創造發明在歷史上形成的、不斷變化和發展著的物質手段和方法的體系，即人為了達到自己所選定和提出的目標，在自己的一切生活領域中使用著的物質手段和方法的體系。”從這一角度而言，藝術創作其本身也是在生活領域中使用到設計方法的過程與結果，藝術創作中的思維意識也是技術概念下的一種方法體系。因此，數字媒體中的藝術創作也是運用到了數字媒體中的技術體系。

其二，從數字媒體其本身意義上理解：一般意義上的“數字媒體”泛指以二進制數的形式產生、記錄、處理、傳播、獲取的信息媒體。從信息技術的角度上，“數字媒體”可劃分為數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等的感覺媒體(內容產品)；表示這些感覺媒體的表示媒體(編碼、信息處理工具)，也稱邏輯媒體；以及存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體(數字媒介設備)。由此可見，數字媒體中的技術包含三個方面：數字化內容產品的創造技術(創意技術)，數字信息編碼處理技術(加工技術)，數字媒介技術(傳播技術)。

由上可見：數字媒體技術應是一個涵蓋數字媒體藝術的概念范疇，是一門包括了信息技術與藝術技術的綜合性技術；而且數字媒體中的信息技術除了內容產品的創造技術之外，還包括數字媒體信息處理技術、數字媒介技術等其它方面。

事實上，我國臺灣地區在《2004臺灣數位內容產業白皮書》中定義“數字內容產業”為：“將圖像、文字、影像、語音等內容，運用信息技術進行數字化并加以整合運用的產品或服務”。而2005年，我國發表的“中國數字媒體技術發展白皮書”對數字媒體給出的定義是：數字媒體是數字化的內容作品以現代網絡為主要傳播載體，通過完善的服務體系，分發到終端和用戶進行消費的全過程。

可見，數字媒體關注的不僅僅是數字內容產品，更關注了產品應用、消費和服務的過程。因此，這里涉及的數字媒體技術不應僅僅是數字媒體內容產品技術，而是應該還包括產品應用與消費、服務與評價過程中的支撐技術。

綜上所述，筆者認為：在我國學科體制范疇下，數字媒體技術應該關注的是包括數字媒體產品技術在內的，數字媒體生產、應用、消費與服務的全過程中所涉及的全部技術，是宏觀概念上的技術(哲學領域范疇的技術)，是一個信息技術、藝術設計技術與人文技術相結合的綜合體，如消費與服務過程中的服務與管理理論也是其研究范疇。

宏觀而言，數字媒體技術是一個實踐與理論并重的學科研究范疇，其研究對象是數字媒體產品及其應用服務，研究范疇包括對數字媒體產品的設計與開發、利用與管理、服務與評價等方面的理論與實踐研究。我們給出的數字媒體技術的學科定義是“數字媒體技術是研究數字媒體產品的設計、開發、利用、管理、評價及其服務的理論與實踐”。

二　數字媒體技術的學科研究現狀

一個完整的學科設置除了有細致務實的研究內容與方向之外，更有完備的人才培養體系。美國是數字媒體產業大國，其數字媒體技術學科體系的建設也相對較為完備，因此對比探究中美兩國數字媒體技術學科研究與建設現狀，能更好地讓我們把我與理解數字媒體技術的學科研究體系。

1、美國數字媒體技術的學科研究

篇4

數字媒體藝術設計的特點首先體現為具有很強的綜合性，這一點從其名稱上可以明顯地感到。其中：數字是指計算機信息技術，如編程技術、數據庫技術、多媒體技術、編譯技術、虛擬現實技術、網絡與通信技術、交互技術等都屬數字媒體藝術設計專業的教學和研究內容媒體是指設計及設計物的載體，包括材料學、數字存取技術等；藝術設計是具有創造性和符合審美要求的創造性活動，其本身就是一個涉及多學科領域的專業，廣告藝術設計、環境藝術藝術設計、玩具設計、建筑裝飾設計、影視設計、動畫設計、游戲設計等專業或專業方向都屬于藝術設計。

從應用和就業的角度看，數字媒體藝術設計應用和就業面廣泛。像廣告、動畫、創意、音視頻節目、模擬現實、網絡內容、游戲等領域中，數字媒體藝術設計都是不可缺少的，其應用主要包括策劃、創意、設計與制作等。因此，數字媒體藝術設計人員的就業面，必然是廣泛的。

因此，數字媒體藝術設計方面的從業人員應具有很強的觀察力、想象力、思維能力、總結和歸納能力、表述能力、綜合運用知識能力、創新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、動手和實際操作能力，以及軟件編程能力等能力。

二、數字媒體藝術設計學科定位的現狀

通過對數字媒體藝術設計的基本特點和學科定位分析，可以看出：有關數字媒體藝術設計學科定位的問題并不是一個簡單的問題。目前，我國已有幾百所高校建立起了以數字媒體藝術設計命名的專業，歸納起來其被分為三大類一類是把數字媒體藝術設計定位在計算機應用學科中，培養目標比較明確，所培養出的學生在網絡公司、游戲創作公司、動畫制作公司；另一類，也是極少數或極個別的學校將數字媒體藝術設計歸為藝術類，歸為這類所培養出的學生應該說基本上不適合從事數字媒體藝術設計職業。由于這是極個別的情況，在此不進行分析了；第三類。是將數字媒體藝術設計歸為藝術設計學科中，這種歸類占絕大多數，就目前情況看，以藝術設計為主導從事數字媒體藝術設計教育存在著多方面的問題。

(1)對數字媒體藝術設計認識的問題

目前國內許多高校都開設有數字媒體藝術設計學科，但從整體的教學效果上來看都不盡如人意，這里面存在的問題主要是對數字媒體藝術設計的認識存在很大偏差。特別是很多高校數字媒體藝術設計學科的教師大都是以美術或工業美術等相關專業教師，以及計算機應用軟件操作的教師和極少數的影視方面的理論研究人員為主，教師之間對數字媒體設計的認識分歧嚴重，如：有強調編程等技術的，有強調新媒體觀念的，有強調影片制作的，也有強調創意和編劇的。這也就直接就導致了整個數字媒體藝術設計教學體系混亂，沒有一條主線。另外，由于數字媒體藝術設計的綜合性及其基礎性，使得數字媒體藝術設計與藝術設計學科其他各專業的關系及其密切，加之教師之間在認識上的不一致，致使專業建設無所適從，課程計劃就像一個大雜燴，脫離實際，而沒有一個比較完整的結構框架，教學計劃沒有主線。沒有明確的教學目標。課程之間脫節，各門課程的教師各講各的，每個教師都從自己的角度來強調自己的觀點。

(2)師資構建問題

數字媒體藝術學科建設的師資構建存在很大問題。具體來說，在構建師資隊伍時由于對數字媒體藝術設計的認識上存在很大的問題，會直接導致出現兩種偏差，一種是認為藝術設計以藝術為主，忽略技術，所組建的師資隊伍以美術或工業美術等相關專業的教師為主，強調藝術設計的表面效果，培養出來的學生都只會在表面做功夫，缺乏實際動手的能力，無法讓市場接受；另一種則注重技術，一味只強調學生的動手能力，把培養學生的目標定位在能直接投入市場的“工人”。無論強調哪一方面的師資構建都違背了數字藝術設計的本質。而對師資構建準確的定位是整個學科體系構建的基礎，在構建師資隊伍時是考慮藝術與技術分離開，還是對教師的要求是既有技術又要有藝術設計的能力，真正能夠實現藝術與技術的融合。

(3)教學體系構建問題 　 基于對數字媒體藝術設計認識上存在的問題，在構建教學體系時就會出現偏差。一方面，以現有教師的能力、學術水平以及特長為基礎建立的教學體系，這些教師能上什么可課就設立什么課，即便認識到這樣的問題存在，也不去重視，去解決；另一方面，課程體系中沒有一個比較完整的結構框架，沒有比較明確的教學目標，課程之間無法做到環環相扣，各門課程的教師各展所能，培養出來的學生什么都知道一點，什么都不精。從以上的分析上來說，數字藝術雖然涉及面非常廣，但對于培養來說還是有明確目標的。

三、數字媒體藝術設計學科定位需要考慮的因素

(1)定位要與學生實際能力相匹配

任何學科和專業，在設定培養目標時，首先要考慮的就是學生的實際水平和接受能力，例如：讓數學和物理都非常差的學生學習電子、通信、機械或工程等專業；安排對音樂或藝術一竅不通的人學習表演、音樂、繪畫等專業，即使上述所涉及到的人對所安排的專業感興趣，由于基礎和性格、生理等原因還是不適合為他們安排這些專業。

(2)要注重策劃與創意能力的培養

策劃和創意是一種選擇。雖然，所有屬于藝術設計的專業都要求學生具有策劃和創意能力，在課程設置中也都包括了對策劃和創意能力的培養，但策劃和創意對數字媒體藝術設計來說更具有重要的意義。對學生來說，在具有一定的藝術審美和修養的基礎上，在了解和掌握了基本的數字化信息技術的基礎上，重點培養他們的策劃和創意能力，培養他們用藝術的視角，結合數字技術進行策劃和創意能力是一種比較恰當的定位。

(3)要注重數據處理能力的培養

培養學生的數據處理能力，使學生具有能夠從藝術和審美的角度進行素材的收集、整理和進行后期制作的能力。這個目標要求學生要具備一定的策劃和創意能力：要有較高的藝術鑒賞力和藝術修養要熟練掌握處理素材所需的各種應用軟件及其處理技巧要掌握和比較深入地理解相關理論。 　 (4)要注重提高人文和科學素養 　 計算機畢竟是一個高效、便捷的使用工具，是數字媒體藝術設計的實現手段，而數字媒體藝術設計的基礎應是設計者具有深厚的美術功底、藝術修養和完備的設計思想。在藝術設計教學中，既要強調數字媒體技術軟件的熟練操作，又要加強對學生人文和科學素養的培養。

(5)要注重提高理性思維能力

創造性思維的培養是數字藝術設計類專業非常重要的一個環節，好的創意是一個成功作品的先決條件。但任何創意過程都是建立在“理性”的前提下進行的，在理性的前提下，多接受外部信息，擴展眼界，結合實際進行創作。

(6)要注重與市場相結合

就數字媒體藝術設計本身來說，這是一門實踐性很強的學科。同時又與行業相關，與市場的關系十分密切。在數字媒體教學過程中要針對學科的特點，不但要注重對藝術理論和實踐能力的培養，而且要加強與數字媒體行業的聯系，擴大視野，拓展思路。培養創新能力。因此采用校企合作，產學研結合的培養模式是一種有效的途徑。

四、數字媒體藝術設計專業(學科)定位

對數字媒體藝術設計來說，由于其綜合性強，所涉及的專業領域多，因此，可以根據學生的生源情況、師資情況和學校的特點來定位。學科定位如下表所示。

五、在藝術設計學科中構建數字媒體藝術設計學科的思考

綜上所述，如果在藝術設計學科中建立數字媒體藝術設計學科，應從數字媒體藝術設計專業的特點、數字媒體藝術設計專業(學科)的定位，及學科定位需要考慮的因素等多個方面進行綜合的分析，筆者認為數字媒體藝術設計專業要找到準確的定位就需要從整個教學體系以及教學方法入手，從基礎課程到專業課程，必須做到一環緊扣一環。

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[中圖分類號]G40-057 [文獻標識碼]A [論文編號]1009—8097（2013）11—0066—04

數字媒體以其高效優質的信息制造與傳播能力，推動媒體從形態、屬性到內容產生巨大變革，全面滲透到人們的文化生活中，彰顯出主流強勢媒體的姿態，展現了前所未有的藝術魅力。以文化創意為核心、技術創新為動力，以計算機游戲、影視動畫、網絡娛樂、虛擬現實等為具體代表形式的數字內容產業正在全球蓬勃發展，成為國民經濟中具有先導性、戰略性和支柱性的新興產業，是促進我國經濟結構調整和發展方式轉型，推動中華文化走向世界的一個重要著力點。

發展數字內容產業急需高素質的數字媒體專業人才。通過研究借鑒國外高校數字媒體專業的教育狀況，我國諸多高校新增開設了數字媒體專業。為了推進高校專業建設和人才培養與國家經濟社會發展需要的緊密結合，教育部從2008年起實施了針對緊缺專業人才培養的“第二類特色專業”建設計劃，在全國高校擇優建設、優先發展一批國家特色專業，為國家培養緊缺專業人才。該項計劃引發了高校對特色專業建設內容和方法的廣泛討論。課程體系構建是特色專業建設的一項重要工作。在數字媒體技術特色專業的建設過程中，正確擬定課程體系的構建原則，充分利用自身的辦學優勢，在深入調研數字內容產業發展趨勢和人才需求、廣泛吸納用人部門對人才培養意見的基礎上，面向人才培養目標，邀請國內外高校教授和產業專家共同研究培養計劃，構建與數字內容產業發展需求相適應、特色鮮明、操作性強、能有效服務特色專業建設的課程體系。回顧課程體系的構建過程，剖析課程體系的結構和內容，分析課程體系的演變特征，總結課程體系的實施經驗，凝練形成有效的課程體系建設觀，對于繼續推進特色專業建設工作的改革和創新，推動特色專業的持續穩健發展有重要意義。

一 正確擬定課程體系的構建原則

為了使課程體系能夠在人才培養中有效發揮作用，實現人才培養目標，形成專業特色，擬定了以下數字媒體技術專業課程體系構建原則。

1 緊密結合數字內容產業對緊缺型人才的需求

深入調研我國現階段數字內容產業的現狀，了解數字內容產業對緊缺型人才需求的具體內容。既充分尊重現狀，又理性、適度地前瞻構建課程體系的結構和內容。使得所培養的人才，既能掌握現階段數字內容產業所要求的知識和技能，又具有推動數字內容產業發展的潛能和知識儲備。

2 充分利用自身辦學優勢

客觀審視辦學環境，了解自身辦學優勢，揚長避短，充分利用自身辦學優勢進行有特色的人才培養。將學科優勢和專業特長，結合進課程體系的內容中，體現在課程體系的實施上。

3 保持課程體系內容的先進性

不斷跟蹤數字內容產業的技術變革，分析數字內容產業的演化趨勢。充分了解國內外數字媒體技術人才培養的動態，及時調整課程體系的內容，始終保持課程體系的先進性。在強調基礎知識和實踐技能的同時，把數字內容產業的前沿知識介紹給學生。

4 推動人才培養的特色形成

面向人才培養的目標和特色，設計與特色培養相適應的課程科目、教學內容、實踐項目，形成方向鮮明、結構合理的課程群。建設與特色培養相適應的教學資源，探索與特色培養相適應的教學方法，促進形成鮮明的人才培養特色。

5 強調課程體系的操作性

充分了解生源情況，結合學生的知識和能力基礎，構建課程體系的內容。厘清課程科目知識內容之問的循序漸進關系，建立層次分明的課程體系結構。通過有序組織，推動層次遞進的課程教學。結合師資建設情況，及時更新課程科目，革新課程內容，創新教學方式。

二 面向人才培養的目標和特色設計課程體系內容

通過調研現階段我國數字內容產業的發展趨勢和人才需求，借鑒吸納國內外高校培養數字媒體人才的經驗，結合自身的辦學優勢，擬定了數字媒體技術專業人才培養目標，即“圍繞我國現階段數字內容產業對數字媒體專業人才的需求，以培養學生的數字內容作品的設計、制作和技術創新能力為核心，通過與國內外企業和高等院校的緊密合作，突出特色和個性的人才培養模式，培養具有較高文化藝術修養，理論基礎扎實，工程技能嫻熟，專業方向明確，技能特長鮮明，適應性強，善于合作，能夠熟練運用數字媒體技術手段進行數字內容作品的設計與制作，具有創新和研發數字內容產業新技術能力的復合型工程人才”。

面向上述人才培養目標，設計的數字媒體技術專業課程體系的結構和內容如圖1所示。課程體系采用矩陣式的結構，其特點是以課程群為知識結構單元，形成層次分明的組織形式。在課程體系結構上，垂直方向自底向上分為通識課程、學科基礎課程、專業基礎課程、專業核心課程、專業方向課程等幾個層次，循序漸進地構建學生的知識結構和技能路線。課程體系強調寬厚的基礎培養，以此實現“理論基礎扎實”的人才培養目標。在多種類型課程的層次之間，設計了課程實驗、技能專題實訓、綜合項目實訓和集中就業實習等相應的實踐教學內容，遞進培養學生的工程技術應用能力，實現“工程技能嫻熟”的工程型人才培養目標。在課程體系結構上，水平方向自左向右是以網絡游戲、計算機動畫和虛擬現實為專業方向的并行課程群。學生在研修了專業基礎課程和專業核心課程之后，選修專業方向課程，從而兼顧人才培養的共性和個性，實現“專業方向明確，技能特長鮮明”的人才培養目標。

三 推動課程體系演化，促進特色形成

在數字媒體技術專業建設過程中，為了保障人才培養的有序高質運行，結合不斷改善的教學環境和動態演變的人才需求，審視課程體系的實施效果，修訂課程體系內容，推動課程體系的良性演化，先后產生了4個具有里程碑意義的課程體系。版本1為專業籌備期間提交給專家論證的課程體系。版本2是在2007年首批入學的學生培養中執行的課程體系。兩年之后，對版本2課程體系修訂產生了版本3。版本4是在2011年第一屆學生畢業，人才培養完成了一個完整周期之后修訂所得。以下通過數據，對比分析4個版本課程體系的演變特征，直觀闡明課程體系和人才培養特色之間的關聯關系。

1 調準文藝和理工課程融合的尺度

數字內容產業是基于深厚文化藝術底蘊，融合先進科學技術的創意產業，迫切需要文化藝術和科學技術素質兼備、工程技術特長鮮明的復合型人才。利用華中科技大學學科齊全，在軟件工程、計算機科學等一級工程學科上的優勢，開設文藝和理工課程，并逐步摸索調準文藝和理工課程融合的尺度。表1顯示了4個版本課程體系中文藝和理工兩類課程的比例。通過逐步調整兩類課程的比例，探索出一套能有效地對理工類學生進行文化藝術素質教育的課程科目、教學內容和實施手段，滿足了“文理融合、工程技術見長”人才培養特色的要求。

2 構建層次分明的體系結構

人才培養講究循序漸進，欲速則不達。層次分明的課程體系不僅有利于學生建立起良好的知識和能力結構，而且有利于教學的組織實施。數字媒體技術專業課程體系由通識教育、學科基礎、專業基礎、專業核心、專業方向幾個層次的課程構成。表1顯示了4個版本課程體系中不同層次課程的學分比例。通識課程和學科基礎課程的學分總和保持高于50%，符合“重素質，厚基礎”的人才培養特色要求。專業基礎、專業核心和專業方向課程的比例形成金字塔結構，并逐漸增加了它們的學分總和，從而有利于實現“專業方向明確，技能特長鮮明”的人才培養特色。

3 強化實踐能力培養

實踐教學含有課程實驗、技能專題實訓、項目創作實踐、企業生產實習和畢業設計等環節。表1顯示了實踐教學學分比例的演變情況。實踐教學的學分比例在不斷提高，目前穩定在1/3左右，以此加強學生的工程技術應用能力的培養，實現“工程技能嫻熟”的人才培養特色。

4 執行方式多樣化

充分利用自身條件，開發企業可用師資，遵循三三制師資建設原則，組建多樣性的師資隊伍，獲取多樣性的知識來源，形成多樣化的執教方式。表1顯示了學院全職老師、從其他學院和高校外聘來的老師和來自產業界的老師執教的學分比例情況。多樣性的執教方式保障了課程體系的實施效果，實現人才培養的多樣化和個性化，有利于培養“適應性強，善于合作”的人才。

四 創新課程體系實施方法，保證人才培養效果

課程體系需要通過良好實施才能充分發揮作用。為了強化實施效果，采取的具體措施有：

1 持續進行課程內容更新和教學資源建設

數字內容產業是日新月異的創意產業，必須通過持續的課程內容更新和教學資源建設，才能保持知識內容的時效性和先進性。通過自編講義，引進英文原版教材，改編企業培訓教材，不斷更新教學內容。從產業實際作品和科研項目成果中抽取素材，剪裁后形成教學案例，建立共享案例庫。邀請來自產業的專家共同擬定專題技能實訓、項目實訓和就業實習的內容。

2 堅持教學方法改革

除了課堂講授之外，大力推動演示教學、案例教學、現場教學、專題講座、研究啟發式教學、項目型教學。推動教與學的互動，進行教學方法討論，引導學生進行項目作品交叉剖析和評價，指導學生進行新技術的探索和研發，營建生動活潑、求實上進的教學氛圍。

3 強化實踐教學

建立多樣化、層次性的實踐教學環節。改革實踐教學的方法和途徑，強化工程實踐能力培養。建立包含實驗指導書、實驗報告、成果案例等內容的成套實驗教學資源。建立聯合實驗室和實踐教學基地。建立學生到企業或實踐教學基地實習的有效機制。由企業自帶項目來學校，全真模擬企業生產的過程和形式，進行畢業設計訓練。

4 注重校企合作教學

與國內外知名企業和大學進行合作，外聘教師進行課程講授、專題培訓和前沿講座。將企業引入教學，協同進行課程實驗和實訓。建立由學院專職老師和企業老師構成的畢業設計雙導師制度。有計劃、有步驟、有尺度地推動企業定制式的人才培養機制，在校企緊密合作中實現人才培養與市場需求的無縫接軌。

5 推動學生自主學習

數字內容產業是一個十分強調創意和創新的產業，自由創意的培養十分重要，為此在實施選修課程和創意實踐課程的教學中，大力推動學生自主學習，教師輔助指導的模式。建立了“數字內容作品自主創作實踐工作室”，學生自主管理，自主選擇學習內容，參與項目創作或作品大賽。創作成果和大賽作品，可按相關規定折算為學分，從而培養學生主動創意、自覺創新的求知習慣。

6 跟蹤評估實施效果

通過學生調查、專家監督、合作高校和企業反饋等多種形式，跟蹤評估教學體系的實施效果。不僅對每門課程進行獨立評估，還對課程群和教師課程組進行綜合評估。關聯分析評估數據，推動教學的縱深融合，促成課程群建設產生大于簡單疊加的教學效果。通過用人單位跟蹤了解學生知識結構和技能水平與產業要求之間的差距，優化調整課程體系。

通過有效的實施，課程體系在人才培養中取得了較好的效果。以2011年第一屆55名畢業生為例，其中13人在國內攻讀研究生，10人出國攻讀研究生，5人在國企就業，3人在三資企業就業，17人在私營企業就業，4人自主創業，3人因申辦出國延滯就業。一次就業率達到了95%。在數字媒體技術特色專業課程體系的建設中形成了“發揮優勢，培育特色，注重內容，強化實施”的課程體系建設觀，滿足了現階段人才培養實踐的需求，促進了人才培養特色形成，產生了良好的人才培養效果。

參考文獻

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1 美術基礎課的重要性

數字媒體技術（動漫游戲方向）專業培養的是復合型的應用人才，它要求學生既能懂得計算機編程，又能創作出動畫作品，既要懂得熟練操作相關軟件，又要具備良好的手繪能力，而對于計算機學院的學生來說，由于在進入大學之前，幾乎都沒有美術基礎，對于美術的認識也較欠缺。因此，美術基礎課就是要從培養學生的學習興趣開始，最終的目的是訓練學生的藝術創作和表現能力，為后期的動畫創作奠定手繪基礎。

我們知道，在動畫創作中，美術基礎功底的高低會對動畫藝術作品的創作水平產生直接影響。如二維動畫的創作，美術基礎直接決定了原畫設計的質量，它是否能滿足動畫腳本對于形象角色、人物性格、場景安排、道具設計等方面的要求，是否符合整個作品的風格表現，都與美術基礎的好壞有直接關系；在三維動畫中，美術基礎對學生在人體結構、比例、運動規律、空間表現等方面的訓練，是學生能否快速準確創建三維立體形象的直接影響因素。

故此，美術基礎作為本專業的重要基礎課，首先要培養學生用正確的觀察方法觀察物體，抓住事物主要特征，形成能較輕松塑造形象角色的能力，正確掌握人體結構、運動規律的知識，并且達到能分析色彩、運用色彩進行藝術表現的要求。

2 與傳統美術基礎課的區別

美術基礎的訓練通常包含素描、速寫、色彩三方面。素描在傳統美術基礎的教學中重在培養學生良好的造型能力和明暗關系的把握，強調的是在結構、形體、明暗中找尋構成畫面的語言，于靜態中塑造事物的內在與外在形式，以及藝術表現手法，觀察方法是固定的，作畫步驟也相對穩定，整個過程關注的是同一角度，意味著結構、比例、透視、動態也是相對不變的。而在動畫專業的素描和速寫教學中，除了要求學生掌握基本的形體結構、比例外，更重要的是把握事物運動變化的過程和規律，關注的是事物在一個時間段內的運動，這就要求學生不但要具有空間思維，還需要時間概念。比如在速寫的訓練中，傳統教學可能是對一個靜態的人物或組合進行表現，而動畫速寫則是對人物的一系列過程進行表現，這個過程中，人體角度會隨之改變，甚至會出現正面、側面、背面等角度，而且頭、頸、胸腔、腹腔、胯、腿、腳的關系也會有所不同。而在色彩基礎的教學上，傳統美術主要是通過水粉畫的表現來達到訓練目的，重在培養學生對色彩的感知和運用色彩來塑造物體的能力，在動畫的色彩教學中，重點在使學生掌握色彩原理，利用色彩的不同屬性來表現不同的情緒和營造不同的氛圍，或者達到裝飾的目的，其繪畫形式可以各不相同。

3 在實踐教學中的探索

（1）讓美術融入生活。由于數字媒體技術專業的學生幾乎沒有美術基礎，對美術的了解僅局限于中學美術課本，對素描、速寫、色彩的內容和形式更加茫然，加之作為工科背景的學生，談到繪畫難免會有恐懼感。在本學期的新生教學中，曾經遇到過這樣的情況，上第一次課的過程中，在給學生講完并作示范之后讓學生嘗試初步練習，有一部分學生竟然不敢下筆，問之緣由才知，由于之前毫無接觸過繪畫導致天生對美術或繪畫無所適從，不敢下筆當然就能理解了。

因此，對于該專業的美術基礎課教學，從最初的第一節課開始就應消除學生的顧慮和恐懼之情，并貫穿到整個課程，因為在繪畫的不同時期，學生會面臨瓶頸期的問題，往往感覺不到進步甚至以為在退步，進而出現焦慮和煩躁情緒，有些學生還會認為自己天生就不適宜作畫。作為美術基礎課的教師，當發現這些問題后，應該及時給予正確的心理疏導，講明美術基礎課的學習規律，幫助學生能以正確積極的心態重拾學習繪畫的信心。其中較為有效的途徑就是“讓美術融入生活”，最開始不要求學生對繪畫技能的高超掌握，而是通過美術作品的欣賞，老師的示范，講解有關美術的歷史等，使學生在生活中發現更多有關美術的點滴，培養學生善于發現身邊一切美的事物，從而讓美術慢慢地融入到每一個學生的生活學習中，進而從內心深處接受美術。在實際教學中發現，當建立起這樣的感情基礎后，再從美術角度去進行教學，會很大程度避免學生學習的被動性和消極性，整個教學過程也會較為順利展開。所以，“讓美術融入生活”這個環節在本專業的美術基礎教學中尤為重要，甚至應該貫徹到整個專業學習，為該專業的學習創設一個良好的美術氛圍。

（2）培養學生善于觀察、正確觀察的習慣。無論何種專業的美術基礎訓練，正確的觀察方法都是作好畫的第一步。在進行繪畫練習之前，首先必須給學生解決觀察什么，怎么觀察，觀察的意義等一系列問題。如在美術訓練中，強調整體的觀察就是要使學生明白視線不能一開始就注意到任何一個細節，而應關注靜物或模特的全貌，這樣可以很好地快速構圖并把握整幅畫的基調。對于初學繪畫的人，最易出現的問題就是沒有整體的意識，喜歡觀察局部，導致直接從局部開始作畫，并且自始至終作畫的焦點都停留在局部的點上，最終破壞了畫面的整體，出現畫面不統一、形不準等問題；其次，要培養學生學會比較的觀察方法，從最初作畫就應比較靜物的大小、高矮、遠近、虛實、黑白、色調、質感等諸多因素，還要找準物體間關鍵的點、線、面關系，才能準確塑造物體的形體；此外，理性的觀察也是作畫必不可少的條件，讓學生對畫面進行理性的觀察與分析，避免被錯覺誤導畫面，還有畫面的取舍也要求經過理性的分析。

此外，美術基礎的教學具有很強的實踐性，而動畫創作的規律是源于生活，尤其是對于人、動物的運動規律的把握，其專業特點決定了動畫中很多細節均來自現實規律。所以，培養學生善于觀察身邊事物，留心一切人物、動物、景物，不斷從大自然和生活中汲取營養，積累經驗和創作素材，用自己擅長的方式記錄自己感興趣的事物，在觀察中提高審美意識，形成創作的形象思維和生動活力，于平凡的生活中獲取獨特的藝術感受，提高學生的學習興趣和效率。

（3）轉變造型觀念。在動畫創作中無論是原畫設計還是草圖繪制多以線條進行表現，針對這一特點，在進行美術基礎造型訓練時，就需轉變傳統造型觀念，以符合該專業的訓練方式來展開。

在傳統美術教學中，多采用明暗、色調的造型方法，而在數字媒體技術專業的美術教學時，則要側重動畫素描或速寫的研究，特別是人體的結構、比例關系，這是學好該專業的重要保證。因此在教學中，可以適當舍棄光影、調子、色彩等因素，用能體現結構、運動變化的線作為造型工具，培養學生用線來塑造形象。如在素描教學中，可以加大結構素描的訓練，使學生用線來建立牢固的結構意識，通過多角度、全方位、多視點的研究與表現，形成快速準確的表現內部結構、形象特征和運動規律的能力，為后期掌握運動中的造型變化奠定基礎。

（4）結合專業特征，優化教學內容。在選擇和組織美術基礎教學內容時，不能照搬傳統美術教學的套路和模式，要緊密聯系該專業的特點和學生實際情況，優化教學內容，使其具有更強的實踐應用價值。如素描與速寫的教學，可以有目的、有計劃地將相關教學內容按照認識規律和動畫制作過程的邏輯展開，促進教學內容的實用化。在選擇素描與速寫教學內容時，應將寫生重點從靜止的物體或模特上移開，而增加動態速寫的訓練，選擇一個完整的走路、奔跑、舞蹈、投籃、武術等動作進行塑造，重在培養學生的運動意識和對運動規律的把握。基于這一原則，在繪畫教學中，首先需要培養學生良好的默寫能力，不管是素描還是速寫，均應增加默寫內容的訓練，一方面可以檢查學生對于人體結構、比例的掌握情況，另一方面可以加強學生對于事物的感知力與敏銳性，培養學生對事物關鍵特征的把握，在默畫過程中還能豐富學生的想象力，這些對于該專業的學習都是很必備的。

而對于色彩的教學，首先要使學生能理解繪畫色彩和設計色彩的區別。繪畫色彩是將色彩作為表現物象和抒發內心情感的重要元素；設計色彩卻是通過特定的色彩與色彩搭配來傳達設計主題，相比較繪畫色彩而言，設計色彩更具有抽象性卻又體現出科學性，是理性的運用色彩規律，需要學生能科學理性地認識和運用色彩，而不再是單純的對現實色彩的再現或情感表達。

根據數字媒體專業的特點分析，在教學中需要側重于培養學生利用色彩達到搭配、裝飾、歸納的色彩表現能力，不再單純地、被動地依靠色彩感覺來進行作畫。因此，在進行色彩訓練之前，必須使學生掌握色彩構成的基本原理與知識，要能理性的分析和利用色彩，用色彩來傳達不同的情緒、心理、情感或者營造不同的氣氛，或者表現作品內涵，達到主動駕馭色彩的目的。例如，讓學生用不同的色彩對黑白照片或動漫圖片等進行上色和變色處理，來塑造不同的氛圍和情緒。

（5）注重對學生創新思維的培養。一部優秀的動漫游戲作品，必須具有與眾不同的創新點，這就要求創作人員須具有創意思維。故在該專業的美術教學中，首先要時刻給學生灌輸創新觀念，利用發散思維對一個對象作大膽的想象與改變，尤其是在后期的教學中，這一思想尤為重要。可以讓學生進行不同類型的主題創作，針對不同教學內容創設不同的命題，如設計創作一個典型人物的系列狀態，要求學生結合模特、圖片或根據一個故事、文學作品等原型，自己設計一個人物形象，完成一個不少于二十個表情和動態的系列形象創作；又或是針對同一個主題，充分調動學生的思維，利用不同的風格、要素、技巧等來表現。

4 結語

數字媒體技術作為一門較年輕的專業，涉及多個不同學科，在制定人才培養方案時，要把握專業發展趨勢，從實際情況出發辦出自身的特色。總的來說，該專業的學生因其本身的特殊性，需讓美術充分融入學生的生活學習，建立起學生對美術的興趣和自信，這是打好美術基礎的關鍵。在課堂之外，還需引導學生廣泛的接觸優秀美術作品和相關展覽，以提高學生的審美水平并創建一個更為積極友好的美術學習氛圍。

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一、專業基礎課與軟件課教學的誤區

在數字技術應用逐漸廣泛的今天，高校藝術設計的基礎課教學與軟件課教學走向了兩個極端。一種做法是無限留戀傳統的教學模式，在表達媒介上，堅守傳統材料與手工制作的唯一性。另一種做法是，在藝術基礎諜教學過程中表現出對計算機的無限盲從。存在著教學誤區。

1、計算機基礎課和專業基礎課教學脫節

目前，數字媒體藝術專業的計算機基礎課程的教學還是較單純地從技術角度講授，聯系藝術實際操作得不夠。同時計算機基礎課程的教師也缺乏數字圖形、圖像軟件技術及相關知識的掌握，因此怎樣使我們學生的藝術創意與計算機技術更好的結合還是一個要研究和探索的問題。

2、專業基礎課教學與數字輸入銜接存在不足

數字媒體藝術是利用現代數字技術，在數字輸入設備、數字照相機、數字攝像機、掃描料、制作技術、概念等各個方面的局限，使學生的設計理念與設計能力產生質的變化。從系統性上講，從技術到藝術，從平面到立體、從造型到創意，由淺入深，互相關聯，使學生對該專業領域有一個較全面、整體的概念和認識，同時也為高年級的專業方向課程打下良好基礎。

二、專業基礎課教學與專業課程及軟件應用課程銜接實現的構想

綜上所述，數字媒體藝術專業基礎課在教學思路、方法上急需依據新學科數字化、動態、交互等新特點做出相應的調整與變革。

1、素描課教學與專業課程及計算機應用銜接的實現

數字媒體藝術設計專業的素描基礎課在教學過程中，建議與傳統素描有所區別。建議將設計素描代替基礎素描，多進行動態景物、人物的速寫。由于基礎素描與設計素描的表現形式不同，基礎素描的畫面效果注重視覺形象明暗、塊面關系的表現，形象的藝術感染力是衡量作品的標準：設計素描的畫面效果注重對形體結構的理解，對形體結構表達得是否準確、科學，是衡量設計素描作品效果的標準。

設計素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解，設計素描要求把客觀對象想象成透明體，要把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來。這實際上就是在訓練我們對三維空間的想象和把握能力。設計師用設計素描以及其他手段表達最初設計意圖。其目的是為了創造實實在在的樣式和造型，也就是說。能力的培養是平面的表現終究要向立體的表現過渡，而這種能力與基礎素描的空間感表達完全是兩個概念。其次在形象的典型細節表現方面，設計素描所要表現的是對象的結構關系，它要說明形體是由什么樣的結構構成的，它的局部或各部部件是通過什么方式組合成一個整體的，設計素描關心的是對象最本質的特征，這些本質特征要從具體的現實的形體中提煉、概括出來。

基礎素描與設計素描雖然在觀察方法，構圖安排、表現形式以及畫面效果等方面都有類似的要求，但很多地方還有相當大的差異性。通過設計素描的訓練能培養學生在今后更好駕馭數字媒體藝術設計工作中所涉及到的二維、三維造型方面的能力。而以往在傳統素描課程中往往不能夠引起足夠重視的速寫，由于數字藝術所呈現的動態特征，顯得愈加重要。通過加大人物、景物的速寫訓練，可以培養學生對形態、特別是動態的迅速、準確把握，更好的為今后的動畫原畫、FLAsH動畫等課程打下基礎。

2、構成課教學與計算機應用銜接的實現

篇8

目前，高等院校的數字媒體藝術設計學科建設與發展不容樂觀。很多學校沒有與此相關的課程設置，又或者雖有相關課程但體系結構并不合理，課程設置不均衡。究其原因，主要在于高等院校教師對此學科認識不足或存在分歧，數字媒體等學科的老師側重于對數字媒體技術等課程的教授，而藝術類學科老師則堅持認為更應該注重學生藝術類知識和能力的培養。兩個領域老師之間所存在的意見不統一導致了該學科的教學目標不一致，使得該學科的教學定位得不到統一，從而導致課程之間失去聯系，結構不完整，體現不出該學科的綜合特性。所以，數字媒體藝術設計學科的定位需要相應的改進對策。

首先，高校教師應革新教學理念。高等院校的老師應該消除數字媒體藝術設計學科在定位上的異議。數字媒體相關課程的老要明確藝術類課程對于該學科的不可或缺和二者之間的相互補充關系，同時藝術類相關課程的老師也必須明確只有將數字媒體學科和藝術設計學科有機融合才是該學科的教學精髓，以大局意識認識該學科，體現其綜合性，以當前市場發展情況為基礎，對該學科的必修和選修課程進行分析，合理地完善課程體系，找到該學科正確的教學目標。

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TRIZ（Teoriya Resheniya Izobretatelskikh Zadatch）理論是一種知識化、系統化、科學化的創新方法，成功地揭示了創造發明的內在規律和原理，能夠提高人們的創新思維能力，為人們創造性地發現問題和解決問題提供了系統的理論和方法工具。許昌學院數字媒體技術專業成立于2010年，立足社會需求，扎根學生實際發展，旨在培養具有綜合知識和技能的應用創新型人才。我院在數字媒體技術專業課程的教學過程中，引入了TRIZ理論進行指導，在一定程度上提升了學生分析、解決問題的能力和創新思維能力，有效提高了教學質量。

1. TRIZ理論概述

TRIZ理論是由前蘇聯以G.S.Altshuller為首的研究人員在研究了近250萬件發明專利的基礎上總結出來的，對發明專利進行了分析和分類，總結出創新原理，以解決新出現的發明問題。運用TRIZ理論解決發明創造問題一般可分為分析技術系統、確定技術矛盾、解決技術矛盾三個步驟。

針對實踐中需要解決的問題，TRIZ理論提供了一套分析問題和解決問題的工具。這套工具首先幫助人們克服思維慣性，如九屏幕法，讓人們既關注問題本身，更了解問題發生的環境因素和問題內部的各個子問題等。其次，系統分析法幫助人們分析各個子問題及它們之間的關系，從而準確定位解決問題的關鍵點。最后，S曲線和金華法則幫助預測技術、產品發展規律等。TRIZ理論包含的方法和工具很多，通常挑選其中部分方法進行邏輯組合，形成一套適合解決相應實踐問題的完整算法[1]。

運用TRIZ理論解決實際問題的一般過程為：首先可以將具體問題抽象成TRIZ模型，然后運用TRIZ理論的標準方法和工具， 例如發明原理等， 從而得到該問題的普適解， 最后根據實際情況將這個普適解進一步轉化為特解（領域解）。經過上述一系列步驟， 得到的特解就是具體問題的TRIZ解決方案。這樣， 原有的技術系統得到了進化，原有的沖突得到了解決， 即在原有問題的基礎上產生了發明和創新[2]。

圖1 TRIZ理論解決實際問題的一般步驟

2.許昌學院數字媒體技術專業課教學現狀

數字媒體技術專業是一門多學科交叉的復合型學科，應用性、實踐性很強，傳統的理論為主、實踐為輔的教學方式并不適合該學科以技術為主、藝術為輔的專業教育。許昌學院數字媒體技術專業教學團隊根據市場需求，結合學生實際情況積極探索合適的課程教學模式，注重學生創新實踐能力的培養。

首先，專業課程體系設置注重因材施教，尊重學生的個性化需求和自主性發展。教學體系中除了專業必修課程和專業限選課程外，大量開設專業任選課程，大致包含游戲設計、影視后期、影視廣告三個方向。學生可以根據自己的愛好靈活自主地選擇課程。

其次，結合專業和課程特點，給學生提供充足的實踐時間，實施全實踐教學。我院數字媒體技術專業課程的教學全部安排在多媒體機房開展。在授課過程中，學生邊學邊練、教師邊講邊演，師生實時互動。教師在授課過程中，引導學生從不同側面分析問題，提供多種技術解決方案；在輔導過程中，對學生展開分層次指導，最基本要求是重復教師的案例，同時強調教師提供方案的優化角度，并鼓勵學生積極探索新的解決問題的方案。

最后，結合數字技術專業以技術為主、藝術為輔的特點，在實踐教學過程中，注重新教學方法的引入和熟練教學方法的修正。在具體授課過程中，課程組教師積極引進和改進案例教學方法，嘗試全案例教學法；同時，考慮到案例教學雖然以其特有教學理念和方式在創新型人才培養方面具有不可替代的作用，但是，創新需要一種科學方法來指導。TRIZ理論與傳統創新方法相比，優勢在于揭開了創造發明的內在規律和原理，快速確認可解決案例中的問題，有效激發學生活潑、自主的學習與創新興趣。因此，在實施案例教學法過程中，課程組教師引入TRIZ理論進行指導，有效促進了教學目標的完成。

3. TRIZ理論在數字媒體及技術專業課程中的應用

許昌學院數字媒體技術專業開設在信息工程學院，但該專業的實踐課不同于該院開設時間較長的計算機科學與技術專業的實踐課，更加注重學生分析問題、解決問題的實踐能力和創新意識的培養。課程組在專業課程中引入TRIZ理論指導，改變了傳統的教師講、學生做、只注重技能培養的情況，有效增強了學生的創新意識，提高了學生的創新思維能力。

（1）TRIZ理論在教學內容規劃中的應用

教學內容是傳授給學生的知識和技能、灌輸的思想和觀點、培養的習慣和行為等，是根據教學目標確定的，在教與學的相互作用過程中起著重要作用。

近年來，我院特別重視課程改革，關注優質課和精品課建設，注重學生實踐能力的培養。作為我院近年來新開的專業之一，數字媒體技術專業不同于計算機科學與技術專業，教學內容的審定要結合專業特色和培養目標。課程組教師為了增強學生的創新意識，在教學內容的制定中，引入TRIZ理論為指導，增強教學過程的實踐性，引導和鼓勵學生嘗試使用多種不同于教師課堂講授的創新的方法完成一些案例，注重培養學生實踐能力、創新意識。除此之外，教學內容還要注重廣度和深度[3]。廣度方面，每一門專業課教學內容的制定都要圍繞專業體系，使學生每學完一門課，就能對數字媒體技術專業有一個更全面的認識，能認識到已學專業課的作用，并使用創新理念把易學知識靈活應用于專業發展。從深度方面，運用TRIZ理論為指導，盡量挖掘一門課程的知識點在諸如室內外設計、游戲設計、影視后期等方向案例中的靈活應用。例如，在制定《計算機圖像處理基礎》課程的教學內容時，課程組通過關注該課程在專業中的地位和其他專業課的關系、課程知識點在其他專業課程中的被需求程度和應用程度等，讓學生站在專業體系角度認識該課程的地位和知識點在專業的應用范圍；在具體的課程環節，注重案例的安排，深入淺出地讓學生理解一個知識點在不同案例中的靈活應用方法，并讓學生運用TRIZ理論進行思考和討論，提升其分析問題和解決問題的能力。

（2）TRIZ理論在教學方法改革中的應用

教學方法是教師和學生為了實現共同教學目標，完成共同教學任務，在具體的教學實施過程中運用的方法，常用的有演示法、討論法、練習法、項目驅動法等。

我院數字媒體技術專業課程組教師根據專業特點和培養目標，在教學過程中積極轉變角色，從單純的知識傳授者轉換為知識點學習的引導者、合作者、參與者，探索新的多樣化教學方法，在實際的授課過程中，采用以全案例教學法為主、啟發式教學和任務驅動法為輔等的綜合教學法，并引入TRIZ理論指導，提升教學方法在學生創新意識培養方面的作用。例如，在《計算機圖像處理基礎》課程的授課過程中，在不同案例的實施過程中，注重鼓勵學生對已有方法進行改進，引導他們依據TRIZ理論嘗試新的案例解決方案。

（3）TRIZ理論在成績評價方式構建中的應用

傳統的實踐課成績評定方式是比較松散的，一般由教師根據學生的遲到、早退情況、操作的熟練程度、作品提交情況、課堂的活躍度等給出。

引入TRIZ理論后，實踐課內容和授課方法都有了不同程度的改變，成績的評價依據和評價方法也要相應地做出修正[4]。首先，評價依據要有所改變，以往的評價依據更看重學生技能方面的培養，新的評價依據在適當保留以往的評價依據外，還應著重提高實踐方案的完善和創新程度、成員之間的合作程度、作品的完善程度等，整體上更加看重學生自主創新能力。其次，評價方法也由教師一人評分變成由團隊間互評、團隊內成員互評和教師評分三部分，更激勵學生自主學習。

4.結語

數字媒體技術專業不同于其他的理工和文科專業，具有技術為主、藝術為輔的特點，更加注重學生實踐能力和創新能力的培養。該專業課程教學內容、教學方法等規劃必須結合專業特色，突破傳統教學過程中的慣用技法，采用多樣化教學方法，并引入TRIZ理論為指導，注重學生創新思維的啟發和創新能力的培養，真正培養出理論知識、實踐能力、綜合素質等多方面擁有良好素養、具有數字媒體技術制作和開發技能的應用創新型人才。

參考文獻：

[1]方微.什么是TRIZ理論[J].安徽科技，2012，（11）：20-22.

[2]江敏，劉立軍.基于“TRIZ-CDIO”的計算機基礎課程教學改革研究[J].電腦知識與技術，2012，8（35）：8435-8437.

篇10

在當前高校教學不斷發展的大形勢下，越來越多的新興專業開始出現，并且得到較快發展。在現代高校教育過程中，數字媒體藝術專業就是新興的一門專業，是培養數字媒體藝術專業人才的主要專業，對當前社會數字媒體行業發展具有很大促進作用。作為數字媒體藝術專業教師，在實際教學過程中，應當積極加強數字媒體藝術專業課程體系改革實踐，從而專業課堂教學得到更好效果，對數字媒體藝術專業人才進行更好的培養。

1 當前數字媒體藝術專業課程體系中存在的問題分析

1.1 數字媒體藝術專業課程內容缺乏合理性

對于當前高校內數字媒體藝術專業課程而言，其教學內容相對而言比較簡單，并且實際教學內容相對而言比較膚淺，缺乏較強實用性。在實際課程教學過程中，學生所學習知識大多都是理論原理，對于專業技能及影視課程很難準確進行把握。在實際教學過程中，學校及教師均未能夠對學生創新能力的提高加強重視，另外由于當前學校內的相關教學設備比較老舊，在數字媒體藝術專業課程實際教學過程中，很多教師往往都是選擇閉門造車教學模式，導致實際教學嚴重缺乏實用性，最終所造成結果就是學生在實際學習過程中主動性比較差，最終對教學創作積極性造成嚴重影響。對于數字媒體藝術專業課程教學內容而言，其中關鍵環節就是整體教學評價，目前在實際教學中這一內容仍不夠完善。具體而言，其表現就是，在整體教學過程中為能夠及時評判學生成績，也未能夠考查學生創新能力，僅僅根據期末考試成績對學生進行評判，這對學生創新能力的培養造成嚴重影響。

1.2 數字媒體藝術專業課程教學資源不合理

對于數字媒體藝術專業課程而言，其與其他傳統專業課程相比較存在很大差異。首先，對于數字媒體相關設備而言，其在日常教學過程中有著必不可少的作用。在學生實際學習過程中，學生成績評定及影視內容的科學設計等相關課程均對專業機械設備具有嚴格要求，包括在整個教學過程中相關軟件內容與硬件內容，比如攝影攝像機，演播室室內外制作儀器等，因此高校影視制作時刻注意市場更新。相關教學設備及機械的更新雖然需要較高成本，然而若未能夠對這一方面投入加強重視，可能會造成學生只對平常卷面考試比較重視，對于實際動手操作能力往往忽略，甚至有些學生根本不了解相關一些機器型號。在當前數字媒體藝術專業課程體系建設過程中，教學資源的不合理已經成為嚴重制約因素。[1，2]

2 數字媒體藝術專業課程體系改革有效策略分析

2.1 依據市場需求對人才培養目標進行調整

在當前信息技術不斷發展背景下，數字媒體藝術產業也得到快速發展，現代社會對界面設計、網頁設計以及三維動畫與游戲制作方面人才有著越來越大的需求。高校應當深入進行企業調研，對當前藝術設計專業就業方向進行充分了解，尤其應當了解企業對于數字媒體藝術人才的實際需求情況，還應當了解不同崗位所提出的不同要求，這樣一來才能夠在今后發展過程中制定出培養目標，從而可將學生應當具備的相關專業知識及軟件技術確定，之后在實際教學及實踐過程中對這些內容進行有效應用。所以，在數字媒體藝術專業課程改革過程中，應當對專業課程結構及人才培養目標不斷進行調整，將企業以及市場實際需求作為導向，使藝術設計及其他學科之間能夠形成融合及交叉，并且使其向數字媒體藝術設計方向不斷進行擴展，對專業應用型人才進行培養，使所培養的人才具備牢固理論基礎，具備創新思維能力，并且具備熟練軟件操作技能，能夠將具體設計項目完成，并且具備一定管理能力。

2.2 創新課程教學模式

在數字媒體藝術專業課程實際教學過程中，可對工作室教學模式進行運用。相比于傳統課堂教學模式而言，工作室教學模式對學生職業技能的培養更加重視，可使學生對今后職業環境提前了解。對于工作室教學模式而言，其主要就是對公司化教學模式進行模擬，使學生直接進行實際項目操作。同時，這種教學模式還能夠使學生對行業規范流程及管理制度逐漸了解。在實際教學過程中，學生可進行分組合作，依據制定項目要求對方案進行設計，通過學生共同協作將整個項目完成。在這種教學模式下，學生可將具體理論知識充分轉變承諾成為實踐操作技能，使學生在實際操作過程中能夠對自己不斷提高認識，并且及時對自身進行調整，使相關職業能力得到較好鍛煉，為今后實際工作奠定理想基礎。在模擬化工作環境中學習，學生可對自身專業知識不斷進行完善，并且能夠不斷進行創造，得到相關行業經驗，使自身適應能力能夠得以有效提升，另外，教師應當對學生積極鼓勵，使其敢于對相關問題進行探索。

2.3 加強創新型專業人才培養

對于數字媒體技術專業而言，其具有較強的應用性，尤其在當前社會數字媒體快速發展的時代，社會上對專業人才質量也有著越來越高的要求，因而僅僅實施日常課程訓練已經無法滿足實際需求，應當進一步加強學生實際操作能力及創新能力的培養，這樣才能夠使學生更好適應專業崗位。為能夠加強實踐訓練教學，學校可聘請具備豐富實踐經驗的相關專業人才進入學校內進行教學，也可使學生融入企業中，從而對其進行現場授課及分析，使學生在整個項目設計均有所參與，在實踐過程中對專業知識進行體會，從而使其實踐能力提高。另外，在實際教學過程中應當選擇創新型專業人才教學模式，使課程設計及企業項目設計兩者之間能夠實現有機結合。

2.4 加強師資隊伍建設

在數字媒體藝術專業課程教學過程中，高水平師資力量屬于重要保障。在實際教學過程中，為能夠使整體教學質量得以有效提高，必須要對師資理想加強建設。在保證教師具備較高教學水平基礎上，才能夠保證教師在課堂上的作用得以充分發揮。所以，學校應當為教師提供良好平臺，從而使其能夠接收繼續教育及學習，同時還能夠為教師創建良好工作環境，同時應當對教師進行積極技能培訓，從而使教師教學水平及能力得以有效提升。另外，學校也可聘請具有較強實踐能力的相關專家進入校園內擔任客座教授，并且為日常教學工作提出一些合理化建議，從而使整體教學效果得以提高，促進數字媒體藝術專業進一步發展。[2，3]

3 結語

數字媒體藝術專業是現代社會發展過程中十分重要的一門專業，在數字媒體藝術專業實際教學過程中，為能夠使教學效果得到保證，應當對當前專業課程體系進行改革。作為專業教師，應當清楚認識當前專業課程體系中所存在的相關問題，并且應當通過調整人才培養目標，創新課堂教學模式，加強創新型專業人才培養及加強師資隊伍建設等措施對課程體系進行改革，從而促進數字媒體藝術專業進一步發展。

參考文獻：

[1] 苗茹，蔡坤.數字媒體技術專業課程體系的改革與實踐[J].中國現代教育裝備，2011（9）.