世界建筑欣賞論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇世界建筑欣賞論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

 

建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。 

所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。 

一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同 

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。 

二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果 

如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話。現在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。 

三、不同文化風俗下的建筑藝術的設計需要更多的包容與謙虛 

歷代以來，不同文化風俗下的人們很容易產生矛盾。一是因為各自利益的驅動，二是因為各地風俗文化的差異造成了人們對事物認識的差別，價值觀，文化理念的不同使人們的意見產生分歧。隨著歷史的發展，各民族進一步融合。這在我國歷史上體現的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進了風俗文化的融合與同化，進而價值觀，文化理念趨于統一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風俗下，我們建筑藝術要取得杰出的創舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風格，多一點謙虛，虛心去向不同的建筑藝術去學習，取長補短，優化我們的作品。 

由于時代的發展，世界交流的日益頻繁，交流內容的廣泛化，當代建筑風格相差越來越小。建筑風格是人們審美意識的體現，是人的能動性的表現。分析不同文化風俗對建筑藝術設計的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風格迥異。即使當代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風格趨于多樣化，同化。但仍能體現出不同文化風俗下，不同的風格。各種風格都有其優缺點，去劣存優，取長補短，是我們當代建筑設計工作者應孜孜以求的。 

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篇2

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篇3

中圖分類號：TU2文獻標識碼： A 文章編號：

一、前言

改革開放以來，我國的建筑行業取得了輝煌的發展成果，對我國經濟的增長和人們生活水平的提高注入了新的活力。伴隨著生態危機和能源危機的出現，人們對清潔，節能，生態，環保的建筑有著更多的青睞，而新有機建筑就是一種可以滿足人們這種需要的建筑結構，通過遵循自然建筑與周邊相關事物的內在自然規律，使得建筑設計更加生態發展的需要，更加符合低碳節能環保的社會經濟需要，在生態環境惡化，能源危機加劇的情況下，加強對新有機建筑設計的分析探討，具有深遠意義。

二、有機建筑設計概述

1.有機建筑的概念

有機建筑（organic architecture）是現代建筑運動中的一個派別，代表人是美國建筑師F•L•賴特。這個流派認為每一種生物所具有的特殊外貌，是它能夠生存于世的內在因素決定的。同樣地每個建筑的形式、它的構成，以及與之有關的各種問題的解決，都要依據各自的內在因素來思考，力求合情合理。這種思想的核心就是“道法自然”（賴特十分欣賞中國的老子哲學），就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為“有機建筑”。

2.手法主義與結構突破

波浪的曲線、不規則扇形、階梯狀平面，作為其具有代表性的三個有機形式語言，在他的設計中重復出現。阿爾托在紐約世界博覽會芬蘭館通過內部空間的塑造，給使用者帶來真實的空間感受，空間體驗變成一系列的發現，從而達到了空間的連續性、整體性。蘆原信義認為阿爾托是“用加法創造空間”，即先確定內部，再向外建立次序，雖然對外部空間會有一些損失，但是內部功能及空間理想狀態能得到充分研究，所以每個局部都十分人性化、充滿關懷。賴特則借助于建筑結構的可塑性和連續性去實現空間的整體性。用面或邊界代替承重墻是賴特“搗毀方盒子”理念的全部內容，他引出了懸臂粱的概念，這使角柱喪失支撐功能，角落被打開，盒子隨之消失，樓板和屋頂在空中伸展開來。而他的有機一開始便意味著把混凝土懸臂設計成自然、樹狀的形式，這種形式的構思從裝飾引申到整個結構。

三、新有機建筑的特征及其手法運作

隨著人類價值觀念的轉化，有機建筑試圖重新詮釋“建筑—環境—人”的關系，從人與自然的宏觀高度以及可持續發展的角度深入考慮建筑問題。在建筑界，新有機建筑受到不同學派的啟迪，以現代建筑偏情一支的理念為基礎，發展中的有機建筑作為一種“活著”的傳統，秉承繼承與發展并行的思想與方法以及共生與互動的原則，隨著意識與技術的變革不斷的修正、拓展和深化，并在多層次、多角度的實踐中，表現為一種多元綜合、交叉與互補的趨勢。

1. 混沌有機的同一整體：“人—建筑—環境”系統的建構

新有機建筑將“人—建筑—環境”視為有機系統的同一整體，并有意識地促成三者之間的互動與同構。

（一） 共生與重構

在與環境關系的處理上，有機建筑與環境的關系從適應性的有機融合轉向更為主動的共生，甚至對環境進行重構。建筑與環境在自然與社會層面上的有機結合，作為所在環境內在自然結構秩序以及歷史文脈的再現與延續，反映自然與人文形態的秩序性與復雜性；建筑生成后進一步與所在環境相互作用，與環境形成多重的動態有機關聯與提升。

（二）建筑介入環境的方式

有機建筑以動態、謙遜的方式介入自然，嵌入、隱埋、隆起、融合、扭曲、翻轉、皺折、切割多元化的手法隨機應用或交揉構成，形成豐富的大地景觀系統。其中與基地構架的契合是一項重要內容。

2.建筑形態與空間的多層次建構

（一）分形幾何的轉換應用：基于整體的尺度層級體系建構

從生態系統的觀念來看，建筑自身也是一個不可分割的系統整體，并存在一系列的子系統，如結構構架系統、表皮系統、空間系統、設備系統等，每一個系統都有不同的尺度層級。

誕生于20世紀70年代的分形幾何，將分維、尺度層級與自相似性等特性引入到設計領域，為表現復雜的結構、動態與韻律提供了靈感和尺度。比如，土層的隔熱保溫、保濕性能營造了展館內的穩定氣候布蘭塞爾住宅“V”字形的體態兩端與草地相連，中部緩緩凸起，使用空間被巧妙地埋于地下，屋面鋪上植被融入環境橫濱國際客運碼頭通過扭曲、褶皺和升降形成連續的表皮與空間，并隱喻“山谷、丘陵、緩坡、洞穴”。

（二）連續空間的建構

當代新興的拓撲學為有機建筑提供了更多的想象空間，拓撲界面的流動性和粘連性消解了傳統建筑學中墻體、地面和屋面之間的界限，使建筑空間融為一體。

烏什達一梵德雷建筑，以連續、豐富、整體且形態自由的空間隱喻靈活柔軟的內臟，建筑將傳統意義上模塊化的地板、墻壁和天棚等建筑語匯以一種粘性的流動感表現出來，住宅內部與外部空間形成流動與互動，空間與活動的安排仿佛一個戲劇性的事件

（三）人性化的場所建構

除了建筑形態與空間，當代有機建筑還特別注重場所的建構，關注人造空間與自然空間的交互，注重多重事件的發生與體驗，并盡量避諱傳統建筑語言的片斷性，追求深層次開放的有機空間體系。有機建筑追求自然意趣、奇異空間以及戲劇性故事情節的營造，從注重視覺的空間構成到注重感覺(聽、觸、嗅)的場所營造，還有對歷史記憶的關注等，當代有機建筑完成了從空間到場所的革命性飛躍。

3.建筑“機能”的生態模擬：能動、動態與主動

進化中的生命有機體，在資源消耗上往往最為節約，而且具有自我調整能力。有機建筑旨在像有機體一樣適應環境、優化自身機能，實現高效、低能耗與有機更新。新有機建筑關注建筑與氣候環境之間的相互適應與互動過程。勞倫·亨德爾森(Lawrence Henderson)發展了達爾文(Charles Robert Darwin)的適應觀，認為有機體與環境存在雙向互動和協調的整體關系，強調各種因素相互作用并產生關聯與影響，各個有機體為適應這些影響而產生變化。

有機建筑把萬物變化的生動過程與靜態形式結合起來，形式追隨“能量”的過程，服從(而非抵觸)自然界中各種活躍的力量并由此而生成特定的形態。這種“能量”，包含著自然結構的力量、風力、熱流和水流、地能、電場與磁場，以及人體具有的微妙能量，如精神、意識等。這些能量的有機整合與互動，可以形成適宜的人居環境。

四、結束語 自然萬物是進行新有機建筑設計的靈感源泉，這是有機建筑崇尚自然，遵循自然內在規律的特性所賦予的。在有機建筑設計過程中，任何有生命的機體，他們的內在結構和外部形態都會對有機建筑設計有著深遠的啟迪和影響，因此，在進行新有機建筑設計過程中，要本著尊重自然規律，遵守一切事物的內在聯系的原則，通過科學合理的設計，使得建筑整體成為一個有機整體，成為一個不可分割的有機體，使得建筑整體能夠和周邊的自然生態環境，社會經濟條件都能夠有機的和諧共生，這種設計思想，不僅僅有助于改善人們的生活環境，也對促進社會生態文明建設，創造社會主義生態文明有著十分重要的影響。總之，這是新時期一種值得推廣的建筑設計方法。

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篇4

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）08-0071-01

一、極少主義的特征

形式上的極簡。極少主義藝術在形式上的極簡，主要表現在它對材料、造型、構圖的運用和組合的極限性，總體特征是追求整體化、單一化、抽象化。極少主義非常重視作品的整體性，認為藝術創作的整體性是通過重復使用完全相同的部件來實現的，這樣的組品不存在所謂獨立的局部。而在材料的運用上、極少主義盡量不去人為地干涉材料，而是讓材料充分顯示出自身的特征，使作品本身成為藝術的主角，具有獨立的價值。內涵的極簡。極少主義者認為，藝術就是藝術，不應該包含深刻的人文主義價值觀念和時代精神。

二、極少主義在各個領域中的體現

1、極少主義在平面設計中的體現。極少主義簡潔明了的風格滲透到平面設計上，強調主題明確，在設計中提倡摒棄粗放奢華的與主題毫無關系的裝飾和瑣碎的功能，用簡潔的語言來傳達信息，去繁從簡，用最本質的元素獲得最簡潔明快的空間，從而達到最為準確的定位。

色彩的簡潔：色彩帶給人們先入為主的感覺，由此獲得鮮明的視覺感受，色彩具有神奇的力量往往能夠激起欣賞著內心的漣漪。極少主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配。簡單的色彩是指他們大多選用單一的色彩，或是鄰近色中的兩個到三個顏色進行設計。簡單鮮明的顏色識別度高，容易讓人產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想，使用鮮明的色彩設計也是設計成功的法寶之一。形象的簡潔：簡潔優美的設計、主題明確的圖形直截了當的表達設計意圖，讓人們節省更多的時間和精力。圖形承載著保護商品和為商品增加賣點的重要使命。極少主義摒棄粗陋、奢華與瑣碎，以簡潔凝練的手法來疏導現代生活，在有限空間、有限資源下，恰如其分的表現形式，獲得最大的發展空間。字體的簡潔：字體較之圖形具有獨特的信息傳播力量，人們更喜歡和樂于接受簡單的字體，因為簡單的字體更容易讓人們記住和使用。在設計領域，字體設計一直是平面設計的專業培養課程，一個成功的字體設計也是好的設計中的一個重要組成部分。

2、極少主義在建筑中的體現。極少主義建筑，以“否定”、“減少”、“凈化”的思維，徹底摒棄了瑣碎的形式，去繁從簡，即以最簡潔的手法隱含復雜精巧的結構，從而獲得建筑的本體，留下簡潔明快的空間，成為當今世界的新寵。坐落在瑞士巴塞爾火車站附近的沃爾夫信號樓，從外觀上看，建筑簡潔而又光彩照人，任何立面都是規則的長方體，長方體下面卻隱藏著一個復雜的居所。

3、極少主義在其他領域的應用。隨著時代的變革，人們的觀念不斷更新，快節奏的都市生活，非傳統的小家庭或單身家庭模式的出現，越來越多的年輕人開始欣賞極少主義的“減少”模式，喜愛簡潔明快的空間，以放松高度緊張之后的心情。極少主義舍內設計常采用黑白灰的色彩計劃，善用大面積中性色與鮮明的重點色，結合冷峻的直線條及個性突出的裝飾，形成強烈的視覺沖擊。極少主義存在于文學、建筑、繪畫等多種領域中，同時也存在于西方與東方的同于不同之中。極少主義的本解就是一種回歸，用最簡潔和最精煉的姿態回到起點。中國有句古話叫，“冗繁削盡留空瘦”，翻譯過來就是極少主義。極少主義也可以從幾千年的中國傳統美學和哲學中品味出來。例如中國傳統繪畫中的“留白”，國畫大師最有意境的東西往往不是涂滿筆墨的畫幅，而是在于那一大片的留白之中。這里的少不是空白而是精簡，這里的多不是擁擠而是完美。崇尚簡單質樸之美，從而追求心靈的寧靜與超脫。

三、正確認識極少主義

極少主義絕不是單調和虛無，正如人們經常掛在口頭上的“簡潔明快、大方得體”不等同于單調乏味一樣，極少主義也絕不是簡單和虛無的代名詞。極少主義是形式和秩序上的“簡與少”，意境和品位上的“繁與多”，它往往通過一些極其簡單的形、光、色來完成形式上的演繹，達到情景上的無線擴張。極少主義的美感存在于生活中，它需要設計者能夠感悟生活、理解社會、尊重人性，從不同的文化環境里來吸取營養來充實自己，厚積薄發。極少主義不是簡單的單調的什么也沒有，它是科學的嚴謹的，同時也是多義和深奧的，只有恰如其分才可以表現極少主義的簡約之美。

四、結語

極少主義藝術引發了“什么是我們生活的本質”，“什么是真實的生活”在哲學范疇的思考，并給出了答案：世界本來就應該是簡單的。

21世紀的設計是在尊重各種文化的基礎上，超越其自身，派生出相通的設計，極少主義恰恰順應這一點，將在未來的設計中起到更大的作用。

篇5

閱讀了曹詩圖教授《旅游審美概論》之后，感受頗深，獲益良多，不敢妄作評論，唯怕掛一漏萬，有失偏頗。故用讀書心得的方式將該書特點概括之。

一、教材編寫方式的先進性

以往的教科書多在科學性、規范性與嚴謹性上下功夫，故嚴肅有余、幾無活潑已成教科書的通病。曹詩圖教授編著的《旅游審美概論》一改以往教科書編寫的風格，將科學性、規范性、嚴謹性和藝術性這“四性”緊密結合并把旅游文化與旅游審美有機地融合于教科書中，這是該教材的先進性之所在。深挖旅游審美的科學與文化內涵，以“審美是旅游的精魂”為宗旨貫穿于全書中；全書各章前有“學習導引”、“學習目的”、“學習重點”，章后有“復習思考題”、“閱讀材料”及“案例閱讀”等，規范、系統、全面；教材編寫遵循“旅游審美的基礎知識與基本理論――主要旅游景觀與文化藝術門類的審美原理與實踐――旅游開發、旅游服務（導游、酒店）等審美實踐”的邏輯與思路，內容安排層層遞進，從自然風光的賞鑒到人文、藝術、社會、旅游服務等領域的審美，紅線串珠，一氣呵成；教材選材獨具慧眼，用材精當。僅以案例和閱讀材料而言，如中國古典園林與審美鑒賞一章選用古典園林大師陳從周先生的大作《說園》，堪稱美文；中國傳統建筑與審美鑒賞一章選用《北京故宮建筑特色與藝術賞析》一文，頗具代表性；中國書法藝術與審美鑒賞一章選用著名書法家沈鵬的作品；中國繪畫藝術與審美鑒賞一章選用著名畫家范曾和吳冠中的作品；中國傳統音樂與審美鑒賞一章選用民族器樂大師阿炳的作品《二泉映月》；民俗文化與審美鑒賞一章選用文豪沈從文的作品《過節和觀燈》的部分內容；旅游服務審美一章中的飯店審美選用建筑大師貝聿銘的杰作香山飯店，等等，可謂眼界高遠，精品薈萃。教材圖文并茂，全書精選插圖140幅，件件堪稱精品，幅幅賞心悅目。文字表達準確、生動、精彩，讀之朗朗上口，有膾炙人口之感。該書讀來如坐春風，形同“審美散步”，完全是一種愉悅享受，自然能引導學生寓學于樂。曹詩圖教授已發表學術論文340多篇，著書20多部，并多有創新。如先后出版的《社會發展地理學概論》、《長江三峽學概論》、《旅游哲學概論》等都是填補學科空白的力作，不少著作與教材獲獎。《旅游審美概論》的出版，又開創了教科書編寫方式的新風格，實在可喜可賀。筆者以為，目前像這種優秀的教科書，實在是罕見，其先進價值和啟示作用不可低估。

二、科學性與藝術性的統一性

此段文字與前者可能有部分重復之嫌，但這里旨在強調教科書的藝術性。整個人類的教育發展到今天，教育界的同仁們都認識到科學與藝術互通共融，因此素質教育已是全球的共識。素質教育的重要內容之一即要求文理兼容，學文科的應懂點理科，讀理科的應學點文科與藝術的東西。從生理學的角度而論，人體的左腦（邏輯思維）與右腦（形象思維）應同時開發，這將有利于人的智力充分發揮。以往多數教科書總以科學的嚴肅性為由，忽視科學性與藝術性的結合，往往把教科書條文化，內容生硬，讀之味同嚼蠟，令學習者望而生畏。《旅游審美概論》這部教科書掀開了一窗清風，以藝術的筆調彰顯科學的活力。例如作者在鑒賞中國傳統建筑時，生動概括各類建筑為：古城建筑――“華夏文明的縮影”、宮廷建筑――“傳統建筑的典范”、陵園建筑――“永恒的歸宿”、寺廟建筑――“紅塵世界的倒影”、石窟建筑――“宗教與藝術的殿堂”、古塔建筑――“裝點山河的神筆”、橋梁建筑――“力與美的交融”、民間建筑――“地域環境的鏡子”等等，其中文字敘述更是引人入勝，把一件件古枯的東西活現于讀者面前，引導讀者把中國傳統建筑的科學性與藝術性在建筑審美中統一起來。法國作家福樓拜說：“科學和藝術在山腳下分手，在山頂上會合。”只有兩者的會合方可達到頂峰。眾所周知20世紀蘇美的“星際空間”之爭，1945年美國成功爆炸第一顆原子彈，前蘇聯滯后，而1957年前蘇聯把人類的第一顆人造衛星送上天空――開創了人類的“星際空間時代”。美國為之汗顏，故在1963年由哈佛大學進行了20多年、花費1億美元的《零點項目》的研究，其研究結論是：從19世紀中到20世紀初俄羅斯在文學、美術、音樂等文化藝術方面均領先于美國，這期間俄羅斯出了大批的文學家和藝術家，單就繪畫方面，有人說19世紀如果美國能推出10幅世界名畫，那么俄羅斯就能推出100幅。實踐證明，科學思維與藝術思維互補互促，共同完成整體思維過程。我國著名科學家錢學森先生認為科學與藝術是相通的，極力主張科學與藝術的融合。因此，教科書科學性與藝術性的統一當是時代新的要求。

三、旅游審美內容的豐厚性

《旅游審美概論》教材共分為旅游審美概述、自然風景與審美觀賞、中國古典園林與審美觀賞、中國傳統建筑與審美欣賞、中國雕塑藝術與審美鑒賞、中國書法藝術與審美鑒賞、中國繪畫藝術與審美鑒賞、中國傳統音樂與審美欣賞、中國飲食文化與審美欣賞、民俗文化與旅游審美、旅游開發與審美、旅游服務與審美12章。囊括自然、人文、藝術、社會各類旅游資源的審美以及旅游開發審美與旅游服務審美，旅游審美的對象無所不包，可謂旅游審美的“大觀園”與“全頻道”。書中不僅介紹了各類旅游資源與旅游景觀的審美特點與審美原理，還重點闡述了審美鑒賞方法。關于審美鑒賞，作者總結了自然風景審美的24字訣，中國園林審美的7點方法，中國傳統建筑審美的6大要點，中國書法鑒賞的5個要領，等等，旨在引導讀者在旅游審美領域自由漫步，尋幽探微，洞悉真諦，品味生活。

雄偉的山峰、澎湃的大海、蜿蜒的江河、遼闊的草原、浩瀚的大漠……凝聚于作者的筆端，詩畫一般的語言給讀者展現出自然風光的天地之大美；一方園林、一棟建筑、一尊雕塑、一貼書法、一幅繪畫、一曲音樂在作者的筆下又是如此的精美鮮活。如雕塑審美中，書中列舉“五臺山南禪寺的唐塑――天王和女菩薩兩手相攜，眼神相接，遞送秋波……”，雕塑的微妙微俏，評論的入木三分，旨在引導讀者在鑒賞雕塑的神韻之美中悟出唐代文化“是一種博大、開放的時代文化。”又如在書法審美中，教材中寫道：中國書法之所以成為一門重要的藝術，在于它與中國文化之道緊密相連。書法家作書的創造過程，觀賞者欣賞書法的過程，也是深刻領悟中國文化之道的過程。中國文化的宇宙是一個氣化流行、生生不息的宇宙，對非質實而虛靈的氣的模擬，用筆墨的濃淡、枯潤、虛實和周流的運轉的書法來表現最令人體悟了。所謂“氣脈不斷”、“筆斷意連”乃至“氣韻”，都是因中國文化“氣”的性質而具有一種較高的境界。總之，中國書法是由文字、書寫工具和文化思想綜合形成的一個獨立的藝術世界。文筆充滿哲理與詩意，內涵深厚，意蘊深遠，可謂“仰觀宇宙之大，俯察粒子之微”，宏微巨細盡在書中。

四、時空縱橫的整合性

《旅游審美概論》教材編寫具有時空結合的大視野，將旅游審美進行了縱向的歷史比較和橫向的中西比較。如中國造園藝術、傳統建筑、雕塑、書法、繪畫等歷史發展演變等內容，較好地體現了審美的時間觀。全書12章中除了旅游審美概述、中國書法、旅游開發、旅游服務等章節外，各章都進行了中西審美的比較，立足本土，放眼世界。比較內容頗具深廣度，觀點正確，見解獨到。其足見作者融匯中西的學術功底。有的章節如音樂、園林、建筑、飲食等審美，還進行了區域分析，闡述了地域風格之美，具有旅游審美的空間觀，并突出了旅游的異地性特點。無疑只有在洞悉文化史和比較文化的基礎上并把握旅游本質的前提下方可作出如此全方位的精到比較，進行旅游審美時空縱橫的整合，其“究時空之際，通審美之變”的境界甚為難得。

篇6

關鍵詞：地鐵車站 藝術陳設設計人性化設計理念

中圖分類號：TU972+.2文獻標識碼：A

城市化現象正逐步成為當今世界發展的重要趨勢。在城市建設不斷加快的背景下，地下軌道交通系統以其快速、便捷、高效和低污染等優勢正日益成為一座城市擁有現代化交通體系的顯著標志。目前，西方發達國家擁有百萬人口以上的城市，大都依靠修建地鐵來緩解和改善交通狀況。地鐵不僅是經濟實力和科技水平的展現，而且是目前解決大都市交通緊張狀況最理想有力方式。

就我國而言，隨著國民經濟的快速發展和人口的不斷增長以及大量的農村人口向發達地區轉移，大城市的交通擁擠狀況將更加明顯。從新世紀開始，我國首次將“發展城市軌道交通”列入國民經濟計劃發展綱要，并作為拉動國民經濟和提高人民生活質量的重要動力。地鐵作為一個城市的門戶，對城市形象有著極其重要的影響意義。而成功的地鐵車站設計必定是具有美觀的視覺感受，甚至能成為一座城市的重要標識。

一．提升我國地鐵車站內部空間設計藝術化的必要性

城市軌道交通對改善現代城市交通困擾局面、調整和優化城市區域布局、促進國民經濟發展所發揮的作用，己是不容置疑的客觀現實。對此，我國的大、中城市決策層己普遍有所共識。觀念的轉變，帶來了實際行動的飛躍，從而使我國城市軌道交通的建設發展，面臨著一個前所未有的良好機遇。

我國城市軌道交通建設發展至今，己有30多年的歷史，最初只有北京地鐵40多km的運營線路，自20世紀80年代以來，相繼又有天津地鐵7. 4km、上海地鐵65km和廣州地鐵18. 5km投入商業運營。進入21世紀，我國城市軌道交通建設，將進入快速發展的階段。截至2005年，全國己開通軌道交通的城市有北京、上海、天津、廣州、長春、大連、重慶、武漢、深圳、南京10城市20條線路，運營線路總長444公里。而且，從2008年北京舉辦奧運會，2010年上海舉辦世博會看來，這些城市的地鐵規模與世界先進國家相當。因此，研究地鐵內部空間環境的設計是非常有實際意義和價值的。

雖然地鐵的發展已經有140余年的歷史了，但是作為一種特定的建筑類型和城市空間類型而言，同其它諸如居住建筑，商業建筑，公共建筑等建筑類型和廣場等城市公共空間相比較，它的發展歷史還是較為短暫的，它的建筑空間特征還沒有形成一種較為穩定的形式。理論研究更多地集中在土建與設備系統的發展上，對空間設計的研究相對較少。

過去，地鐵車站的內部空間環境設計更多地關注裝飾材料的選用，照明設計，顏色的配置等室內設計的手法運用。當今的地鐵車站作為都市要素而存在，不僅僅是交通功能的載體，更是融合文化信息科技的多元綜合體，是交通換乘、商業、娛樂休憩等城市功能集于一身的地鐵車站綜合體。地鐵空間設計應更加注重滿足人的行為需求，消除人在地下空間中的不良生理心理反應，注重安全與防災設施的設計，注重滿足社會特殊人群的需求。

在城市地鐵交通的建設中，簡捷、健康、安全、環保應該是構思的基本要求。地鐵建筑室內設計的造型風格綜合而言，也應該定位于交通建筑簡潔、大器、具有時代氣息的“性格”，并適度地考慮地域文化和與地面建筑環境的呼應。地鐵建筑的結構構成和空間形態，則是地鐵室內設計的前提因素。

二．武漢地鐵二號線車站內部空間環境設計實地調研

圖一（筆者拍攝）

武漢地鐵2號線，是武漢市首條開工建設的地鐵線路，也是全國第一條跨越長江的地鐵。武漢地鐵2號線共設21個車站，其中15個將進行標準裝修，6個進行特色裝修。

其中采取了很多人性化設計，比如設立女性候車區（見圖一）、安裝防踏空安全條等。 據介紹，設置女性候車區的目的在于，早晚搭乘地鐵人數較少的時段可以保障女性安全。女性候車區將輔以監視設備，女性乘客進入某個特定車廂乘車，從而可以彼此照應，保障人身安全。

此外，2號線漢口火車站、洪山廣場等部分車站設置有專門的母嬰室，室內設施標識及顏色溫馨宜人，母親們若有需要可在這些車站下車，進母嬰室給寶寶們哺乳、換尿片。2號線一期工程每個車站均安裝了一臺自助借書機（見圖一），只須輕觸熒屏，便可自助借書、還書。

圖二（寶通寺站，光谷廣場站）

6個特色裝修站各有主題，令人賞心悅目。漢口火車站站以“黃鶴歸來”為主題。站廳層上方設有天井，引入自然光照明，騰飛的黃鶴雕塑象征武漢以開放姿態迎接八方來客。中山公園站以“幸福武漢”為主題。墻壁上設置了棵棵蘋果樹造型，樹上的蘋果為立體造型，中間開口，里面鑲嵌著武漢地鐵集團面向全市中小學生征集的關于地鐵的畫作，色彩絢麗，想像豐富。洪山廣場站的特色裝修分為兩個部分：一部分以書頁造型為視覺焦點，喻意“書山有路”；另一部分為楚文化墻，將栩栩如生的楚文化刻入墻面，展現楚文化的源遠流長和博大精深。寶通寺站（見圖二）設置了菩提樹雕塑墻，意在讓人們在忙碌之余偶爾停下腳步，讓心靈沉靜。光谷廣場站（見圖二）以“未來城市”為主題。閃爍的燈柱營造出獨特的光影視覺效果，意在讓人從具有藝術感的抽象畫面暢想未來科技之城的美好景象。

三．國內外地鐵車站內部空間環境設計案例

2.1斯德哥爾摩的“地下藝術長廊”

圖三(斯德哥爾摩地鐵)

斯德哥爾摩地鐵(見圖三)是瑞典斯德哥爾摩的地鐵系統，很多地鐵線路大打文化牌，但迄今為止，沒有哪條地鐵能像斯德哥爾摩地鐵這樣別具一格――它是世界上最特別的地下藝術長廊。

斯德哥爾摩的地鐵修建于上世紀四十年代，當時人們構思著如何去裝飾每個地鐵站，后來決定讓一百多位藝術家分別用自己的風格和藝術構思來裝點一個站臺。于是一個世界最長的地鐵網變成了一個世界最長的藝術長廊，在一百多個地鐵站內人們可以欣賞到各式風格的繪畫，壁畫，雕塑以及各式各樣的藝術表現手法，真是妙不可言。

為了讓旅客忘掉他們是在地下旅行，地鐵站通常設計得干凈而具有現代感，但瑞典斯德哥爾摩地鐵卻不是這樣，致力于提高生活品質的瑞典人，把地下鐵建造成一條藝術長廊，總長108公里，每一站都是精心設計的藝術品。斯德哥爾摩的地鐵可以說是世界上最長的藝術博物館，這個全長為108公里的地鐵網是世界最長的地鐵網，在一百多個地鐵站內人們都能欣賞到不同藝術家的作品。

斯德哥爾摩市的地鐵每個站看上去都像是地下的巖洞，墻壁被裝修成石灰巖的樣子，凹凸不平。每站的巖洞都是不同的顏色，Akalla站顏色比較樸素，而T-Centralen則是鮮艷的深藍色，洞頂則涂抹著各種延展開來的圖形，像是植被又像是骨架，所有的這些跟地鐵藍色的門，黃色的車內扶手相互映襯，讓眼前呈現一片色彩的盛宴。斯德哥爾摩地鐵的幾個站是在巖石中鑿開出來的，留有洞穴狀的“天花板”。它是古代和未來的結合。洞穴繪畫是其點睛之筆。在其100個地鐵車站中，有一半以上裝飾著不同的藝術品，它們表現著不同的主題，給斯德哥爾摩地鐵增添了生機勃勃的活力和憧憬。最美的T-Central站(見圖三)，月臺和鐵道都從自然巖石中鑿開，藍白色的墻壁上畫滿藍色的巨型樹葉，加上特殊的照明效果，恍若置身原始洞穴之中。

經過多年的建設，斯德哥爾摩的“地下藝術長廊”，開始贏得世界性的聲譽。雖然該市地處海灣巖礁地帶，水域穿插迂回，島嶼眾多且高低起伏，但依憑著長期艱巨的勞動、高超的技術和智慧，它不但構筑了現代化的地鐵系統，還成就了這個世界上規模最大的藝術陳列長廊。該藝術長廊巧妙結合開掘的自然地貌，表達主題寬泛，技術手段豐富，布局方式多變，藝術特征各異且識別性強，己較充分地勾勒出該地區社會的歷史傳統、文化藝術、社會生活、科學進程等不同側面，并成為全方位展示斯德哥爾摩風貌的一個時尚而重要的窗口。

2.2 香港地鐵“迪士尼”線――主題車站設計典范

圖四（迪士尼線）

“迪士尼”線(見圖四)是地鐵系統的一條支線，連接東涌線和興建中的大嶼山竹篙灣香港迪士尼主題公園，工程范圍包括興建3. 4km長的新軌道和兩個新車站。現有的東涌線將在陰澳加建一個新車站，連接位于竹篙灣香港迪士尼樂園的新車站。兩個車站的設計與附近環境融為一體，列車的設計也別具特色。

車站和列車的設計將以繽紛歡樂、刺激驚險為主題，讓旅客踏進車廂，在3. 5min的車程中即開始體驗旅程的歡樂。多處運用迪士尼元素，形象鮮明，標識性很強。

四．“人性化”的設計理念

伴隨著社會的不斷發展和生活的不斷改善，現代社會物質的豐富以及科學技術的高度發達，使人們對地鐵內部空間環境的各層面需求不斷提高。以設計者的價值觀和對環境、生活的理解來“創造一種生活”的設計觀念發生了轉變。更多的關注空間環境和人的行為需求的研究，也就是“人性化”的研究。關注設計中的主體“人”―具體社會文化脈絡中的使用者的價值觀和生理、心理、文化等方面的真實需求。地鐵建設的研究重點轉移到提高地下空間質量，從建筑和環境的本質出發，“以人為本”。因此，應當以新的視角理解地鐵內部空間環境的設計定位，探討其中存在的問題。

“人性化”不是一個具體的設計方法，它是一種設計理念。它告訴我們:在地鐵內部空間環境設計中，如何體現人文精神。地鐵內部空間環境設計對特殊人群的關注，加強無障礙設施的建設，注重通用設計，使地鐵這一公共交通設施能為更多的社會人群服務。通過對地鐵內部空間環境標識系統設計的完善，使人感到親切溫馨，讓人消除地下交通空間中的方向迷失感。完善地鐵車站內部空間環境防災系統設計，充分保障人的生命安全，體現設計對人的關懷。當然，地鐵車站室內陳設設計體現人文精神也是必不可少的，陳設設計不僅僅要滿足人們的視覺享受，更要滿足人們的心理需求。所以，“人性化”設計理念具有時代性的指導意義。

伴隨著都市生活美學觀念的革新和城市藝術形象展示空間的開辟，地鐵系統(尤其是站點)的藝術陳設已越來越多地成為美術家、雕塑家、陶藝師、手工藝者、建筑師、工程師等合作參與、大顯身手的新天地，設計師們應更注重營造健康心理和生理環境，倡導“人性化”設計。

參考文獻

1．陳立道著，《城市地下空間規劃理論與實踐》，同濟出版社，1997年;

2. 王文卿著，《城市地下空間規劃與設計》，同濟出版社，1997年;

篇7

2. 各種類型的古建筑單體或組群，如：宮殿、陵墓、寺觀、塔幢、園林、宅第、石窟、祠廟等；

3. 建筑材料及加工和結構技術。如：土工、木工、磚石工；基礎、溝渠、城垣、高臺等構筑技術；防火、防洪、防雷、防鼠、防蟻等技術；

4. 室內設計、裝飾、陳設、簾幕、家俱、照明燈具、音響、通風等；

5. 各種裝飾工藝如雕刻（木雕刻、磚雕刻、石雕刻）、采畫、裱貼、鎏金、鑲嵌、油漆粉刷、泥塑等技術；

6. 著名匠師和建筑文獻典籍；

7. 社會文化背景如宗教、家族觀念、倫理制度、審美觀、風水思想、封建等級制度、社會習俗對建筑的影響；

8. 風格特色，即地區特色，民族特色，中國和外國建筑文化的交流和相互影響。

我們說的古代，是指1840年以前的氏族社會時期、奴隸社會時期和封建社會時期，而以封建社會時期的建筑作為研究的重點,又分為：

1. 戰國（475B.C-221B.C)至秦漢時期（221B.C-220A.D)。有人主張自周代開始（1027B.C)到三國時代（220A.D-265A.D)為止。

2. 兩晉、南北朝、隋唐時期（265A.D -907A.D)0有人主張三國時期列入此期。

3. 五代、宋、遼、金、元時期（907A.D-1368A.D)

4.明清時期（1368A.D-1840A.D)

1840年以后，中國進人近代時期，但古建筑體系的活動仍有延續。

1949年以前，在中國從事古建筑的調查和研究的，除了個別的業余受好者外，唯一的專門組織，便是正式成立於1930年的中國營造學社。創辦人和社長是朱啟鈐,社中主要人物是法式組主任梁思成和文獻組主任劉敦楨。學社的歷史不長，前在北方諸省（河北、河南、山西、山東）作調查研究，主要集中力量於大木結構方法，特別是圍繞宋〈營造法式〉的研究。戰爭時期在西南的云南、四川兩省調査和研究。大約至1945年基本停止活動。學社取得十分重要的成績：為中國古建筑的調查和研究奠定的基礎，積累了經驗，建立了體系，培養了骨干。1949年以后中國古建筑的調查和研究，可以說直接間接繼承了學社的傳統。

1949年以后，中國古建筑的調査和研究，無論范圍，類型，數量和深度，都遠遠超過營造學社時期。不僅有專業機構,也有不少業余愛好者，不僅有中國人，也有不少外國人參加了研究。可以說，已經成為一門顯學。就研究的專業隊伍和相關學科而言，可分為四方面系統：

1. 文物部門：中央有國家文物局，其下設文物保護技術研究所和古建筑專家組，有計劃有步驟地對列人全國重點文物保護單位名單的古建筑（單體或組群)作全面測繪記錄,逐年重點撥款維修。省文物局（或文化局)除管理保護本省境內的全國重點文物保護單位外，還負責調查、記錄、保護、維修省內的省級文物保護單位。以下還有市級、縣級的文物保護單位。這些保護單位中，古建筑占有很大比重。北京故宮博物院下設古建部，專門測繪、研究、保護故宮建筑群。國家文物局又多次舉辦不同層次的古建筑培訓班，培養各省地方古建筑調查和保護工作的人員。他們比較側重古建筑技術方面的知識。

2. 考古部門：中央有社會科學院考古研究所，在國內重點地區如隋唐長安城址，洛陽漢魏故城址設考古站,專門從事地下發掘。一些文物集中的省，如陜西、河南，則於省文物局（文化局）設考古工作隊,從事本省考古發掘。他們發掘的遺址如陜西西安半坡遺址，浙江馀姚河姆渡遺址，四川廣元三星堆遺址;古城址如湖北盤龍城、河南西毫和陵都、漢長安、漢魏洛陽、鄴城、隋唐長安等；古墓葬如安陽商代婦好墓、中山王墓、秦始皇陵兵馬俑坑、唐乾陵拊葬墓、明定陵等。這些資料,也是古建筑研究的重要內容。

3. 高等院校：1953年，華東建筑公司委托南京工學院(今東南大學)劉敦楨教授創辦中國建筑研究室，主要從事民居、園林和長江以南古建筑的調查研究。該室有許多重要發現和收獲。例如閩西客家土樓住宅、徽州明代住宅和祠堂、河南窯洞民居、馀姚保國寺大殿、福州華林寺大殿、秦寧甘露寺大殿等，1956出版了〈中國住宅概說〉、〈蘇州的園林〉及若干調查報告。1956年,清華大學梁思成教授則受中國科學院委托,在清華大學創設建筑歷史研究室。梁先生自己另有一個小組專門從事〈宋營造法式〉的研究詮釋和圖解。

其他一些大學的建筑系，設有中國建筑史課,教師也從事調査研究，依所處的地理位置和條件許可而各有重點。如天津大學長期調査清東西陵和北京、承德的范圍，清華大學長期研究頤和園和北京的古建筑(包含故宮）以及元大都、明清北京城,南京工學院長期調查測繪曲阜孔廟孔府等建筑，同濟大學多在蘇州、杭州、楊州一帶調查民居和園林，重慶建筑工程學院則長期調查研究四川地區的古建筑和民居，華南工學院則重點在嶺南地區。

4. 建設部門。1958年，中央建筑工程部曾於所屬建筑科學研究院下設建筑歷史與理論研究室，后來改為研究所,有人員一百余人，當時是中國最大的古建筑研究機構。但時間不久,至1977年重新組建為中國建筑發展中心建筑歷史研究所，人員20人左右，已不再充當主力。而許多省市的建筑設計部門則積極展開當地的古建筑特別是民居和少數民族建筑的調查研究,規模愈來愈大,成績可觀。

以上幾個方面雖然各有職責范圍因而各有重點和特長，但也曾各盡己能、通力合作，進行編寫中國建筑史的工作。1962年，由建筑工程部長親自召集組成了包括上述四方面人員共35人的中國建筑史編輯委員會,討論大綱,分工撰稿，於1964年編寫完成〈中國古代建筑史>,1979年出版。是到當時為止的中國建筑史研究工作的全面總結。1977年，由中國科學院自然科學史所主持，由幾方面人士40個單位80多人參加編寫的《中國古代建筑技術史〉,又總結了新的研究成果、開闊新的領域，有較大突破。最近，由高校和研究部門合作的《中國建筑通史多卷集〉和《建筑民族志〉仍在進行寫作，尚未竣工。

近年來，各種中國古建筑領域的研究機構學術團體風起云涌，出版很多專門著作、圖集和學術刊物,舉辦專題研討會,大大促進中國古建筑的研究和交流。例如中國建筑學會所屬建筑歷史與理論學術委員會，中國文物學會所屬古建筑園林學會，中國傳統民居研討會，古建筑保護技術研究會，圓明園學會,長城學會,古都學會,歷史名城研究會等,均在活躍發展。相信會有更豐富多采，更高水平的成果出現。

此外,在外國也有一些對中國文化、中國古建筑感興趣的人士，他們也進行考察,撰寫專著或論文，并進行中外文化的比較研究,也有許多成果。對此，我們深表歡迎和感謝。

現在,對中國古建筑的研究成果，按幾個大項加以概括敘述。

1.中國古代遺址、城址及陵墓：主要由進行發掘的考古部門整理研究，出版專著或於〈考古〉、〈文物〉雜志。古代城市的研究，除考古界人士(如宿白、馬得志、徐萍芳、王仲殊等）之外，還有以歷史地理學家如侯仁之、譚其驤為代表的古都學會的研究。建筑學家的研究，則有同濟大學董襤泓主編的〈中國城市建設史>,賀業鉅的〈考工記營國制度研究〉。此外,還有日本學者村田治郎的〈中國四帝都〉和美國學者NancyShatzmanSteinhardt的〈ChineseImperialCityPlanning〉（中國都城規劃）。清華大學吳良鏞的〈北京舊城與菊兒胡同〉則是由對歷史文化名城的保護與舊城相結合改造的實踐和總結，具有典型指導意義，該工程獲聯合國1993年世界人居獎。

陵墓和墓葬除考古部門的發現和研究之外，東南大學調查測繪的河南鞏縣宋代陵墓，天津大學調査測繪的清代東陵（河北遵化）和西陵（河北易縣），哈爾濱建筑工程學院和瀋陽博物館合作調査研究的清代遼寧三陵均為重要成果。陳明達的〈四川漢闕〉則是對四川漢墓墓闕形制的研究。英國巴拉丹夫人(MrsAnnPaludan)所著的（TheMingTombs〉（明十二陵）和〈TheChineseSpiritRoad〉（中國陵墓神道）則是她根據自己的調查而研究的成果。

2. 古建筑技術：中國古建筑技術以木結構建筑占主要地位。宋代元代以前的古建筑，絕大部分在山西境內，其中宋以前的有106座，包括唐代4座，五代3座，宋遼金99座。山西省文物局的古建筑研究所多年來調查、研究、保護，多數已測繪記錄存檔。其中有不少國家級文物保護單位,除了陳明達的〈應縣木塔〉一書，其他古建筑尚少專著介紹，只有單體個別的分析論文，尚無全面的分析研究。

關於〈宋營造法式〉的研究，原是中國營造學社在成立時即定為重點研究的歷史名著，可以認為是中國古建筑研究的核心之一。梁思成領導下的小組，於梁去世后整理出版了〈宋營造法式注釋〉上冊，至大木制度為止。以后部分預計在下冊發表，但迄今已十余年，尚無消息。陳明達的〈營造法式大木作研究〉，則詳細分析了材分制度統一關鍵問題。傅熹年材分制度推廣於建筑群的平面布局，并又推廣於研究日本的古建筑中去。張十慶亦有類似論文。

在長期調査研究的基礎上，加以現代科學技術方法的應用，古建筑特別是北方大木結構的年代判斷上已相當準確。古建筑斷代是研究和評價的基礎。祁英濤的<怎樣襤定古建筑〉是集多方面經驗之大成的著作。磚石建筑以佛塔為代表,則有羅哲文和張馭寰的著作。石窟研究方面較突出的有蕭默的〈敦煌石窟建筑〉。

3. 民居，或稱鄉土建筑，主要指各地區的住宅和地方特殊風格。最早的民居研究是中國營造學社於1940年前后在云南、四川的調查。劉致平據此寫了〈昆明一顆印〉,并據長期積累的資料，寫〈中國居住建筑簡史——城市、住宅、園林>(1990年出版）。劉敦楨主持的中國建筑研究室，以調查民居為重點，於1957年出版了〈中國住宅概說〉和（徽州明代住宅〉。1959年，中國建筑科學院以浙江為重點開展調査研究，以后形成專著{浙江民居〉。嗣后各地陸續出版了〈吉林民居>(1985)、<云南民居>(1986)、〈福建民居>(1987)、〈麗江納西族民居>(1988)、〈窯洞民居〉(1989)、《廣東民居>(1990)、〈桂北民間建筑>(1990)等。全國性的民居研討會，已召開過6次年會和一次國際討論會，出版了會議論文集。

此外，還有香港大學龍炳頤（DavidLung)的（中國傳統民居建筑〉（ChineseTraditionalVernacularArchitecture,1991)、同濟大學陳從周等的〈中國民居>(1993)。中國廣大鄉鎮的地方性民居建筑是十分豐富的寶庫，民居研究方興未艾。

4. 園林：在中國，最早研究園林的童雋於1937年即寫成〈江南園林志〉,至1962年才正式出版。劉敦楨於1953年開始收集蘇州園林資料，1956年發表〈蘇州的園林〉。同年,陳從周也出版了專著〈蘇州園林〉。一時園林引起廣泛興趣，談論園林的文章接踵而來，形成熱點。劉敦楨繼續深入研究，徹底調查，重寫了〈蘇州古典園林>,這是園林研究的典范之作。

許多機構嘗試創作新的建筑與傳統園林相結合。建筑科學研究院的園林組，以桂林為試驗點；廣州的莫伯治則運用嶺南園林手法於新建筑之中，如廣州白云山莊、東方賓館、白天鵝賓館中的傳統園林手法。自此，世界多處建有中國傳統風格的園林。皇家苑囿的調查和研究則有天津大學對承德避暑山莊和故宮乾隆花園的調查研究，出版了〈承德古建筑〉;又有清華大學對北京頤和園的測繪與研究。園林方面綜合性研究，則有清華大學周維權的〈中國古典園林史〉（1990)和英國詹克斯夫人（Mrs.MaggieJencks)的〈ChineseGardens)(中國園林）。

中國的林業科學界也有研究傳統園林者多人。北京林業大學汪菊淵主持〈中國大百科全書〉建筑、園林、城市卷〉中的園林部分的編寫，該校并承檐〈中國古代建筑技術史〉中的園林技術一章。南京林業大學陳植著有〈園冶注釋〉。東南大學童離曾為外國讀者用英文寫作了〈東南園墅〉（AGlimpseofGardensinSontheasternChi?na)0已由汪坦先生譯成中文,將編入〈童離文集>。

5. 少數民族建筑。1958年，曾派許多工作組赴各地調查少數民族地區的建筑。如內蒙古蒙古族(張馭寰等），云南貴州少數民族(郭湖生等）,新疆維吾爾族(劉致平等），青海藏族（陳耀東等）。中國民族有56個之多，各民族建筑內容豐富，意義重大，弓丨起多方面注意。但調查研究成果發表不多，僅出版了〈內蒙古古建筑>(張雙寰）、〈麗江納西族民居〉(朱良文）、〈中國伊斯蘭建筑>(劉致平）、〈四川藏族住宅〉（葉其焱）。日本學者與貴州省設計院聯合調查的黔東南侗族、苗族村寨建筑的論文以及日本淺川滋南寫成的〈住圭V、(D匕乇乃周邊〉一書，則於日本發表。同濟大學主持的〈民族建筑志〉計劃按省區分章，又按各省區的不同民族分別立志，規模龐大，尚在繼續進行中。

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一、成就與問題

2012年中國教育部公布了新的學科目錄，藝術學成為獨立學科，下設音樂、美術、設計學等門類。在學科目錄中，“環境藝術設計”更名為“環境設計”，與工業設計、工藝美術等專業并列成為設計學門類下的專業之一。之前，環境設計專業已經幾經更名：中央工藝美術學院成立時期，為室內裝飾（1957年）、之后為建筑裝飾（1958年）、建筑美術（1962年）、室內設計（1980年）、環境藝術設計（1988年）、環境設計（2012年）。其中，1988年專業名稱從室內設計改為環境藝術設計的初衷是將設計范圍由室內擴大至室外，包括建筑內部與外部空間設計、中小尺度的公共環境與景觀園林設計等，這一調整，也是當時國內外形勢所導向，有其必然性和深遠意義。而2012年“環境藝術設計”再次更名為“環境設計”，其初衷應該是希望該專業在教學目標上更強調“環境”而淡化“藝術”。這在藝術學下的設計學科已有先例，“工業設計”也曾將“工業美術設計”中“美術”二字去掉，以強調“工業”的重要性。回顧歷史，1957年中央工藝美術學院室內裝飾系成立之初，全系中心工作是為國家建設中的重點工程服務，主要從事室內與建筑外立面設計。這一期間著名的成果有人民大會堂、中國歷史博物館、民族飯店等室內設計與建筑裝飾設計作品。經歷最初成功后，1960年—1975年是該專業的低潮期，全中國每年十名左右的建筑美術專業畢業生竟然難以對口分配，當時能到城市公園綠化部門工作算是較好待遇。上世紀70年代中后期，中國啟動改革開放，出現由于對環境設計需求劇增而產生的設計真空，使設計學科的天平向室內設計等專業傾斜，并持續給環境設計專業帶來了近四十年的發展機遇。與同時期重要建筑常由國外建筑師領銜設計不同，大量國家級建設項目的室內外空間設計幾乎全部由中國自己培養的設計師完成。大量的設計實踐，取得了令人驚奇與矚目的成就，并使一大批室內設計師和景觀設計師快速成長為環境設計專業中堅力量。幾個約略數字可以概括這一時期的發展：全中國開設環境藝術設計專業的大專院校由1977年之前的一所，增至現在的一千余所；每年培養的該專業畢業生由1977年之前的十幾人，增至現在的十余萬人；2000年后，全國與環境設計相關的設計或生產從業人員維持在一千萬人左右，產值年均二萬億元以上。[1]如果說環境設計的輝煌成果源于其一直倡導的設計實踐，那么存在問題也在于由于偏重實踐而欠缺對專業理論的梳理與研究。環境設計專業大多設在美術或設計類院校、少部分設在工科院校中，環境設計教學的理論主要是從藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論“拿來主義”式的應用，自有的專業理論一直沒有形成體系。以作者所在的清華大學美術學院環境藝術設計系為例，本科學生在低年級的理論課程為藝術哲學、藝術史、設計史等，高年級的理論課程為設計程序、建筑史、園林史等。針對環境設計專業自身理論研究的不足，使得學科發展與教學實踐出現一些問題，如：環境設計專業的學術地位與其對社會的巨大貢獻不相匹配；對專業水平的評價標準在藝術學、建筑學、風景園林學各自評價標準之間游走，缺乏本專業自成體系的評價方法與理論；部分學生或專業人員缺乏恒長的專業自信，難以終身投入環境設計事業等。

二、專業定位與理論依托

環境設計是由“環境”與“設計”二詞構成，“環境”是對“設計”的定位與約束，“設計”是對學科與學術方向的表達。環境是個總體概念，從尺度區分，可以被表述為宇宙環境、地球環境、國土環境、生態環境等“大環境”；也可以被表述為城市環境、社區環境、建筑環境、室內環境等“小環境”。在教育部學科目錄中對環境設計服務范圍的解釋是“公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等”，明確地表述環境設計專業研究所指的環境為“小環境”。無論是“大環境”或是“小環境”，“環境”是環境設計專業的關鍵詞，是專業研究的的核心概念。研究環境，是要研究在環境之中的所有關聯者，包括人、其他生命共同體、物與事等各個要素在環境中的關聯關系與變化關系。關于理論與實踐孰先孰后問題，某些特定學科中，是理論指導實踐，如在物理學、化學等理科研究中。在建筑設計學科中，理論與實踐是交互跟進的。而在環境設計專業，實踐先行、理論跟進是目前設計專業的一般常態。在當代學科互動的大背景下，藝術設計學學科的理論體系也在進行著交叉、重構的重大調整，原有的藝術學、建筑學、園林等經典理論與原則也被不斷質疑和重新詮釋。基于此，作者認為，在環境設計的專業理論探討與教學過程中，除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學等學科理論外，應加入對當代環境學、生態學、人類學、地理學、社會學等學科的研究，特別是強化對環境學與美學交叉研究的成果——環境美學的研究，應使環境美學成為環境設計專業的重要理論依托。對環境美學的深入研究，特別是彌補當代環境美學對中、小尺度環境與美學關系研究的空白與不足，可能是環境設計專業建構自主專業理論框架的主要基礎與路徑。

三、理論研究的重點

作者認為，當代環境美學與傳統美學的思辨與論爭對環境設計發展有著重要影響，環境設計理論研究的一部分重點應從此處開始。傳統美學是以藝術為主要研究對象，運用哲學觀點探討藝術問題，運用藝術來探討美的哲學。傳統美學源遠流長，18世紀，由于康德的思想體系和啟蒙主義運動，美學開始擺脫對宗教的附屬地位，繪畫、音樂、舞蹈、藝術與設計等在此背景下獲得長足發展。時至今日，傳統美學是中國乃至世界大部分國家藝術與設計教育的主要理論來源，傳統美學的審美認知經驗和藝術規律，如對稱、均衡、節奏、對比、變化、統一等形式美原則一直左右著藝術與設計的審美方法和評價模式。長期以來，傳統美學認為：高層次審美是通過對靜止的藝術作品“無功利靜觀”而獲得，而欣賞自然環境是無法達到“無功利靜觀”的。自然環境可以被普通大眾欣賞，而藝術美只能被藝術工作者創造，并被藝術“熏陶”，懂得“美學趣味”的鑒賞者所感知，所以，藝術美始終高于自然美。自然美被置于藝術從屬地位的另一個觀念是作為傳統美學分支的“如畫性”（Picturesque）美學觀，“如畫性”環境就是適宜入畫的環境，其主旨是像欣賞風景繪畫一樣地欣賞自然環境。在此理念下，自然環境被貶低為欣賞“如畫性”環境的客體與素材，畫家從大自然中挑選出諸如高大偉岸的樹木、曲折有趣的小路、婉轉的河流、巍峨的遠山、神秘的建筑等入畫，而人們依此“美學趣味”對大自然進行有選擇的欣賞。“如畫性”環境支配了人們的環境觀與欣賞文化，并在十九世紀浪漫主義運動中達到頂峰。應當客觀地承認，“如畫性”美學觀對人們認識自然美、保護自然起到一定的歷史作用。直至當代，這一美學觀依然在很大程度上左右著人們的環境審美模式，成為整體與深刻地理解生態環境的“障眼油畫布”，即使是專業人士，如環境設計專家或設計者在評價設計作品水平高低時經常有意無意地將“如畫性”作為評價依據。當代環境美學對傳統美學將自然美置于藝術美之下和“如畫性”美學觀的批判構成了其理論建構的起點。當代環境美學認為：自然環境是一個整體，所存在的一切都有其內在聯系與存在意義，都是美麗的，而非只有“如畫性”才是景觀；自然環境的美不僅在于傳統美學所關注的形式、線條、色彩或構圖，也在于隱藏在自然表面下的生態關聯帶來的健康的美。因此，將環境審美定義為風景畫一樣的主觀審美是一種不成熟表現；除了“如畫性”景觀，包括濕地沼澤、雪山沙漠、海洋深處、平凡的日常景觀在內的一切自然環境都應該成為審美對象。應借助生態科學、地理學、自然史等知識幫助人們對自然環境進行正確、深刻的鑒賞。在此基礎上，當代環境美學提出“自然全美”的理念，倡導培養人類對于自然環境具備包含倫理關懷和整體意識的新審美觀。自然全美理念打破了傳統美學對自然環境“有選擇審美”的舊有意識，使當代環境美學與環境學、生態學一道，站在了哲學理論研究的最前沿。環境美學是銜接藝術學與環境學的重要橋梁，對環境美學理論體系的深入分析與參與研究是環境設計專業教育與理論工作者不可回避的選擇。當代全球學者對環境美學理論的研究尚屬開端，其在宏觀目標與大尺度自然環境（大環境）領域的研究比較深入，但對城市環境、人工技術環境以及中、小尺度環境（小環境）與美學關系的研究多有欠缺，對這些理論盲區的探討，應是當代環境設計專業理論建構的主要課題。

四、專業理念的再調整

以人為本，為人類生活而設計，是設計界一直遵循的定理。設計界據此理念，在歷史發展的各個階段，為人類社會的進步與福祉做出了巨大貢獻。但在當代，以人為本的信條正在逐漸被動搖。與以往思想觀念的變革經常開始于藝術界或設計界不同，這一次變革的聲音始于生態學界，尤其是深層生態學。1973年，哲學家阿倫•奈斯發表了《淺層生態運動和深層、長遠的生態運動：一個概要》一文，該文對當代人類面臨的整體環境問題進行思考，開創了當代環境理論研究的重要領域。深層生態學主要有以下幾個觀點：首先，反對人類中心主義的價值觀與邏輯思維，“深層生態學所持的是一種整體主義的環境思想，是把整個生態圈乃至宇宙看成一個生態系統，人類只是該系統的一部分，是生態圈網上或內在關系場中的一個結。人類的生存與其他部分存在狀況緊密相連，因此，人類無權破壞生態系統的完整性。如果自然受到損害，人類也好不了。據此，人類應該對與自然的關系作批判性思考，并對人類生活的各個方面進行根本性變革。”[2]其次，在對待自然資源與自然倫理問題上，深層生態學主張人類不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球資源由生態圈所有生命共同體共享，因此，作為具有強勢的人類應該自覺發展一種使用較少資源滿足基本需要的生活方式，當對資源的需求與其他生命共同體的基本需要發生沖突時，人類要學會謙讓。再之，在環境教育問題上，深層生態學認為要通過教育的方式使大眾認識到當代消費經濟的不可持續性，人類從自然環境中索取已經非常多、日常消費品已足夠充足，應該認識到當前社會發展模式、人類價值觀都是生態危機的主要根源之一，并將重點放在對環境的保護而非開發上。改變危機的方法只有對現有社會、經濟、文化模式的深刻改造。在對待人類發展與建設問題上，深生態學呼吁應該最小而不是最大地影響環境與生態（最小干預原則）。對必須的建設行為應“手段簡樸，目的豐富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范圍內的環境惡化已經持續幾十年，不僅沒有改善，反而愈演愈烈，這種狀況加速了深層生態學觀念在學術界、理論界和普通大眾中的認同感與支持率。深層生態學理念對設計界的影響早已存在，無論是理念探索、藝術創作，還是設計作品都有越來越多的人關注生態與環境問題，并從各種角度回應環境保護、生態圈生命共同體繁榮與共存等時代問題。作者認為，環境設計專業作為以“環境”為本的設計專業，應當率先從宏觀整體考量設計的本質與當代目標，適時審視“以人為本”原則是否仍可詮釋環境設計的全部責任？是否應該把對生態環境、全生態圈與生命共同體的整體利益作為新的服務目標加入專業理念中？

結語

通過全文分析，作者有以下幾個結論：第一，環境設計專業是中國特有的專業，在國外學科目錄中沒有與之名稱相同的專業，而在中國，它是具有本土特色、在特定歷史時期創建，并逐漸發展成熟的獨特學科專業。第二，環境設計專業有以設計實踐為主的專業特征，設計實踐的多元與豐富，是該專業對國家、對社會的重要貢獻。第三，環境設計專業的進一步發展與提高，需要有其專業自身理論建設及學術支撐。除了已有的藝術學、建筑學、風景園林學理論基礎外，也要融入對當代生態學、環境學、地理學、人類學、社會學等學科的深入探討與研究。第四，建立在對傳統美學反思與批評基礎上的當代環境美學應成為環境設計的重要理論依托，對其研究與發展，應該是環境設計專業建構自主專業理論框架的主要路徑之一，而對“以人為本”理念的質疑與修正，體現出環境設計專業對當代全球關注的生態環境保護目標的同步共行。本文試圖通過梳理環境設計發展脈絡，嘗試對其學科專業理論建設進行深入思考。文章定有偏頗之處，希望得到關注、批評與討論，以共同促進環境設計專業的健康發展。

參考文獻

[1]鄭曙旸等課題組，《中國藝術設計教育發展策略研究》，清華大學出版社，2010

[2]楊文臣，《當代西方環境美學研究》，山東大學博士論文，2010

[3]雷毅，《深層生態學：闡釋與整合》，上海交通大學出版社，2012

[4]江濱，《環境藝術設計教學新模型及教學控制體系研究》，中央美術學院博士論文，2009

篇9

城市規劃是對城市空間的分析與設計，也即對人活動的區域空間和各區域空間只的關系的協調。建筑設計是解決室內空間的使用、經濟、美觀的要求，同時在外部形體上，具有一定時代特性風格的前提下與周圍環境、城市歷史文脈及城市控制性規劃相協調的結果。城市規劃是動態地解決和協調各類建筑之間的聯系、建筑群的整體形象，以生態的、可持續的觀點延續城市的歷史，展望城市的未來。在這里，我試圖對城市空間進行解析，以空間為主導因素，討論城市規劃對建筑設計的影響和制約。

解析城市空間

空間：城市空間是空間的一種，但空間是什么呢？空間一詞用于建筑是近百年的事情，后來對城市進行設計，空間便移植入城市中，成為城市空間……一直以來，建筑物被西方人看作實體，被看作塑造的主體，建筑師們如同雕塑雕像一樣極力刻畫著建筑物本身。上世紀末，建筑界發生了一場革命，人們看見了原先看不見的"空間"，建筑師們先前的理念殿堂轟然倒塌了，似乎一切都"黑白顛倒"過來。杰出的現代建筑代表人物賴特曾拿出中國老子的一段話來說明自己的創作意圖：

三十輻共一轂，當其無，有車之用；

埏埴以為器，當其無，有器之用；

鑿戶牖以為室，當其無，有室之用；

故有之以為利，無之以為用。——老子

這里的"無"賴特以之為空間。一個全新的觀念進入了建筑師的思想和他的人民生活之中。"此后，建筑逐漸成為空間的藝術，被認為是一連串聯系的空間。

中西異同：中國人一直以來就不曾把建筑單體當作主體來刻畫。中國建筑工匠的注意力一直在建筑群體上，李允銖曾在《華夏意匠》中講到："中國的建筑是在平面上展開的"，中國建筑工匠考慮的是建筑與建筑之間的"院落".中國古代建筑，以"院"為中心組織單座建筑，"院"被稱為一個基本的組織單元，若干院落組成建筑群，所謂"無院不成群"，而院與院的空間感受是絕不相同的，從而產生了豐富多彩的建筑空間效果。西方建筑師則更多的注重了建筑物單體本身，很大精力花在建筑單體的形體塑造上。因此，西方建筑的形體要比中國古代建筑形體復雜得多。另一方面，在城市空間設計上，中國是城市較早的，中國很早就把注意力集中在建筑與建筑之間上了。北京故宮、江南園林都是鐵證！

空間概念：一直以來，西方建筑師這樣教授我們什么是空間：這是一種圖底關系。把房子當作實體，周圍環境作底，我們只看得見房子；如果把房子當作底，房子周圍的形狀就出現了，這便是空間。舉四合院的空間為例。

許多前人已給過我們明示。G.尼奇凱（G.Nitsche）為空間提出以下定義："這個空間有個中心，就是知覺它的人。因此在這個空間里具有隨人體活動而變化的方向體系，這個空間，絕不是中性的，而是具有界限的。換句話說，它是有限、非均質、被主觀知覺所決定的……"這是其所謂知覺空間。J.耶迪克在著作《建筑空間論序論》中講："建筑空間是可以作為體驗空間來談的，"還說，"建筑空間同人及其知覺作用聯系在一起，所謂空間就是繼場所而起的知覺的總和。"海迪加也提出過："不能把人和空間割裂開來，空間既不是外部對象，也不是內部體驗，人與空間是不能分開考慮的……"舒伯格。舒爾茲也在《存在空間建筑》中說："單純的現實主義者認為世界對我們一切人來說是共同的、一樣的，但我們所知覺道的卻不是那樣的世界，而是我們的動機和過去各種體驗所產生的形形的世界。"

然而，這關系和空間限定說的是什么？是空間本身嗎？不是，它們只是平面的圖底和水平面由地面逐步升起的變化，它代表不了空間。空間怎能與平面等同？

建筑空間包括建筑形式（平面和立面）、質感、材料、光影和色彩，這一切組合在一起形成一種清晰的表現空間的品質或精神。甚至于一聲呼嘯，一聲聲回音，也會讓人感到空間的存在。因而，現在所闡述的空間概念，不只是視覺感受，必須包括行動、情感方面的其它概念加以補充，它應是一種感覺，就如同我們全身的皮膚都可以感覺到"辣"一樣，"辣"不只是一個味道，不只是味覺，而是一種感覺。

空間意識遠不止是腦力活動，它占據意識和感覺的全部，要求整個自我介入以期作出全面的反應，因而對空間的概括不能用平面、模型或建筑物。空間就是某種因場所而產生的人的知覺感受。如同人的聽覺，不能用物體振動或聲波曲線來概括聲音；如同人的色覺，無法用光的反射吸收或光譜來描述顏色一樣，空間也不能用平面、模型或建筑物來概括。空間就是人的一種感覺，人對周圍環境場所的感受，對自身定位的感覺。

城市空間：城市中的空間，即城市中的人們所體會到的包羅萬象的感受。德國建筑師RobertKrier提出過城市空間的概念：它僅是城市內和其它場所各建筑物之間所有的空間形式。這種空間，以不同的高低層次，幾何的聯系在一起，它僅僅在幾何特征和審美質量方面具有清晰的可辨性，從而允許人們自覺的去領會這個外部空間，即所謂城市空間。簡言之，就是城市中及各建筑物之間的可被人們領會的所有的空間。人在任何時候都在領會城市，城市提供給人們的各方面感受便是城市空間。

城市空間的構成：研究城市空間，必然要對其分解，以期得到它的構成要素。既然城市空間是城市提供給人們的各方面感受，必然得從人的知覺、心理、行為角度加以分析。

舒伯格。舒爾茲在《存在空間建筑》中在談及空間時講到"如果把知覺心理學所帶來的這些基本成果用常見詞匯來表示，那就是初期組織化的圖示是依靠中心（center），亦即場所（place，近接關系），方向（Direction）亦即路線（Path，連續關系），區域（Area）亦即領域（Domain，閉合關系）的成立而確立。人為了給自己定位，尤其需要掌握這些。"舒爾茲這里把空間用知覺心理學的方法分為了中心、方向、區域三部分。

美國奧斯卡。紐曼（OscarNewman）從領域角度在居住環境中提出了一個由私密性空間、半私密性空間、辦公共性空間及公共空間構成的空間體系的設想，這種構成是從人的行為心理來分類的。

從人的認知意向來研究城市空間，凱文。林奇（KevinLynch）在《城市意象》一書中，歸納了城市形象的五個要素：路（Paths）、邊沿（Edges）、區域（Districts）、結點（Node）、標志（Landmarks）.這個分析是真正從人的認知角度去分析城市空間，盡管凱文。林奇本人也許并沒有把城市空間當作城市提供給人們的各種感受，但他的城市五個構成要素恰恰是從城市所提供給人們的視覺感受即他所謂的人對城市的意象（Image）角度出發而得出的。

城市空間的本質：任何事情，都不能只見其表面，而應究其本質，這樣才有助于我們的設計。一直以來，建筑師在談論建筑時，常用平面、模型來說明設計，經常費盡心機在設計平面、模型上。習慣性的，當建筑師、規劃師們談及城市規劃、城市空間時，也都不由自主地拿出城市的平面、模型來。對建筑設計來說，也許確實離不開平面和模型，但在城市設計上，平面模型到底能夠說明什么呢？按照圖紙上的平面、模型能建造出設計者所想象的城市空間嗎？平面與模型，只能表現一種二維的形態，當然，以建筑師的眼光來看，平面上的建筑符號能代表特殊的涵義，在他們的頭腦中由具體的平面加立面、剖面就能繪制出一副理想的效果圖來。而這一過程是足以耗費許多寶貴時光

本論文轉載于論文天下：/product.free.2175174.1/，且沒法保存下來；模型，似乎是對設計對象一個整體直觀的表現，但人們觀看模型的視角形成的印象是鳥瞰的效果，而建筑設計要解決人的尺度感受、規劃也解決的是人走在大馬路上視覺感受到建筑群高低錯落和周圍的環境相映成趣的效果，這些，模型體現不出來。如昌迪加爾城市中心，這是上世紀最偉大的建筑大師之一勒。柯布西耶的作品，看到這張精美的總平面圖，我們感到它的構圖十分嚴謹，極富現代風格，難怪曾有人評價它："整體的構圖是華麗的，使人感到出于巨匠之手，……"盡管圖中加了陰影，使人感到其立體的效果，無非是讓人看到在高空看這個市中心的形象，可又有幾個人能從這個角度欣賞這個偉大杰作呢？人們只能在城市中欣賞和體驗，同時城市空間需要人的介入。

巴西利亞新都三權廣場及政府建筑群一經問世，震驚全世界，從高空俯瞰十分壯觀，給人們留下很深的印象。它的設計者奧斯卡。尼邁也爾（OscarNiemeyer）是勒。柯布西耶的推崇者，視覺藝術是他的創作源泉，無疑這又是一個平面城市、模型城市的典范。由于推崇勒。柯布西耶，由于從視覺出發，與昌迪加爾類似，他的城市空間需要還原成平面或模型才能顯其美麗，也就是在高空中觀察才見其壯觀。但身在其中又如何呢？城市是不能當作雕塑來欣賞的。一位曾在那里住過的建筑師這樣評價："住在旅館里，周圍一個孩子也見不到。整個城市沒有生氣。"城市空間要提供給其中的人以不同的全面的感覺，不能只是視覺。

魏林比（Villingby）是瑞典首都斯德哥爾摩的衛星城，距首都10公里，有電氣化鐵路和高速干道與母城來聯系，用地170公頃，人口2.3萬。中心商業區占地700×800米為島是布局，由兩個大型百貨商店、70個小型專業商店、咖啡店、飯店等組成。其規劃模型使我們得到了極為良好的圖形感受，由空中鳥瞰效果如同模型，"從飛機上看，完成的設計給人印象極深，它將觀者放在設計者制作研究形模型似的同樣位置上。然而當一個人實際從地面進入魏林比并在城鎮內走動時，他要想找一個統一組織的空間是徒勞的。事實上，從地面上感受魏林比絕不如在空中那樣令人滿意。"

因而，我們現在不能再抱著傳統方法不放了。平面城市和模型城市也許時上半個世紀的典范，可到了60年代后，這樣的設計典范起了改變，先是雅可布斯（JaneJacobs），再是林奇（KevinLynch），加上克林羅（ColinRowe）等人的理論，都暗示了一個重返街道生活，有歷史感與地點感的全新的城市設計范例的浮現我們應該尋求城市空間的本質以便找到更準確更實際的設計城市空間的方法。

本原問題即第一性問題，是哲學的基本問題。研究城市空間的本原，也就是探討城市空間從哪里來的，是什么東西決定城市空間的問題，從而知道城市設計者的任務，知道設計師應該設計的是什么。

城市空間的本原：建筑，就是要人們去親身體驗，不只是看看而已。他吸引我們深入，親歷其境，分享在其中活動的人們的感受。當水花飛濺，汩汩作聲，從四面八方向我們飛來時，我真的完全置身其中陶醉了。城市也是，或者說必須這樣。設計者的課題并不在于創作建筑立面和體量，而是要創造一個包羅萬象的感受，以促成人們的介入。

城市空間就是城市提供給人們的那種包羅萬象的感受，城市設計者就應千方百計的創造城市所能提供出各種感受。什么決定這種感受呢？根據什么來設計呢？城市空間感受的根源是什么呢？我們知道，城市與社會生活，與經濟、工程技術；與思想意識；與運動；與時間等都有密切聯系。各種因素都影響著城市空間的變化。究其共性，這些全都是"人的行動"——人在城市中的行為運動決定了城市提供給人們的感受，人們在城市中的行動方式的變化決定了城市空間的變化，"人的行動"即城市空間的本質。

空間就是人的空間，為行人考慮是設計的全部。城市設計是為人的，正如J。O。西蒙茲所說："作為計劃著，我們不僅要處理地域、空間和素材，不僅要應付本能等屬于心靈方面的東西……僅僅適應人是不夠的，好的設計必須滿足他，取悅他，提高他，并且鼓勵他。"從城市空間的本質出發，即從"人的行動"出發，我們才能設計出杰出的城市，從而避免重蹈覆轍。設計城市空間，不再是空空的設計，實際是在設計人的行動，設計人的運動、視線、心理感受；設計在城市中讓人聽見什么，看見什么，碰見什么；設計不讓人聽見什么，看見什么，碰見什么，這才是設計城市者的任務。中國園林設計師們一直以來就是這樣做的，甚至中國設計師一直致力于在設計游人的心理、聯想及運動中的感受。當今的城市設計師應該向我們的先輩取法，細心體會中國園林的精妙之處，探究先輩們是如何設計人的運動、視線和心情，運用何種方法設計出那種豐富的空間。而在具體建筑的形體刻畫和理論設計上則應該取道于西方的先進內理論設計思潮。

空間發展的研究與城市規劃學

城市規劃學從某種意義上講就是一種空間地域的規劃，其總任務是為各種活動（或土地利用）提供空間結構。這種規劃也稱“實體環境規劃”。但在研究對象上，城市規劃需要滿足城市綜合發展的需要與人們對生活的要求，它涉及城市的外觀形式、性質與分工產業發展與布局、社會發展與設施、規模投資及城市各部分的組成、管理、政策等。而空間應該是更為基礎的理論，它與城市規劃的結合，是從一個側面研究城市的形態。

現代城市發展與空間研究趨向

城市空間向區域空間轉化：區域交通和信息化發展促使現代城市空間從封閉結構向開放結構轉化，信息的溝通加速了城市網絡化的建設，使每個城市都與所處區域空間的整體密切相關，城市密集地區的出現已經成為現代城市空間發展的一個明顯的現象。世界上已經有六大城市密集區，美國東北沿海地區、美國五大湖地區、日本東京地區、英國倫敦地區、歐洲西北部、中國滬寧地區等。

從廣度來說，以往的認為由產業布局的點狀規劃到交通布局的線狀發展再到以創造更好的環境，改善居住與工作套間為目標的面狀規劃的三次時間并沒有解決城市發展的社會病癥，應該探索更整體與立體的規劃，即在國土范圍內建立“自然—空間—人類系統”的整體割據和發展模式。特別應注重城鄉空間一體化的發展，處理好城市與鄉村的作用和關系，強調在大城市地區和城市密集地區建立一種共同發展的秩序，從而促使區域的整體良性發展。

空間意識與行為模式

文化觀念與理想空間：民族的文化價值觀念構成生活方式和社會行為準則，由此而形成社會空間，是在世界范圍內都極為普遍的事實。美國人文地理學家拉普普特（A.Rapopot）在《居住形式與文化》一書中有大量例證闡述。在每一特定的地區，種族群體的文化傳統及其演進對城市空間的組織與發展產生影響，形成了城市空間的文化特色，空間的文化特色主要表現為一方面其空間物質形體積淀和延續了歷史的文化，另一方面它又歲居民整體觀念和社會文化的邊而發展。空間結構形成后又反過來影響生活在其中的居民行為方式和文化價值觀念。

以中國古代為例來說明這一點：中國古人“仰觀為天，俯察于地”是觀察認識世界的基本方法，“天圓地方說”就是中國早期對宇宙萬物空間形態的基本看法。“天圓地方說”作為一種整體上的文化觀，方形成為人類居住空間的理想模式。它從深層次的文化意識上奠定了中國方形城市的理想形態。

對中國傳統城市而言，天人感應思想也極為重要。它通過與書等表達方式將天人相符引申到田地契合，形成了我過城市空間布局中象征主義傳統。所謂“天星地形，上下相因”、“在天成象，在地成形”，各類建筑要素如宮室、宗廟、社稷等都與天相對應，同時由星辰的運動顯示禍福。

本論文轉載于論文天下：/product.free.2175174.2/行為活動與空間模式：20世紀50-60年代，人的基本需求以及多種社會使用方法的研究成果，進一步證實了城市空間不僅是一個三維和四維的空間實體，而是包含社會過程的綜合場所。這是一個空間觀念的更新，這一更新進一步說明了空間形式背后的深層社會結構。行為科學的發展對此產生了強烈的促進作用。

20世紀心理學發展經理了兩個重大的挫折，首先從傳統心理學轉向注重行為研究的行為心理學，接著再到注重飲食的認知心理學，它們構成了行為科學的理論基礎。

傳統心理學重視研究意識觀念，而忽視了物質與社會環境的作用。而行為心理學注重行為，否認意識觀念，強調環境對人的影響，否認存在著本能的心理特征遺傳，走入了環境決定論的歧途。后來認知心理學對行為心理學進行了修正，引入了“整體行為”和“中間變量”的概念。“整體行為”是指共同趨向和目的，這種行為帶有選擇的性質，“中間變量”指行為不再是外界刺激的直接結果，而和一系列中間變量有關，包括有目的性的認識，以往刺激的情景和經驗，它們與觀察的反應相聯系，構成行為的實際決定因素。環境雖然還是重要的，但已不再是說明行為的最重要的原因。環境提供信息，通過人的外部行為的各種認知過程而加以編碼、儲存和操作。重視過去實踐經驗成為認知心理學的最重要特征。

人為環境與空間建構

建成環境與空間的肌理：建成環境，指城市中非自然因素形成的人造環境，是由城市中已建成的城墻、街道、橋梁、建筑物、構筑物等構成。除一些特殊因素外，大部分的城市空間發展都與建成環境有關，城市是一個連續生長和不斷更新的有機體。

城市發展的不同階段、不同時期和不同地點、功能的城市，其建成環境能夠都有其自身的特點，由此形成不同的空間肌理。我國傳統城市由于交通形式、營建技術和生產、生活方式等形成了細密和均質的空間肌理。

隨著時代的發展，城市空間的肌理不斷有新的變化。現代中國城市形成了新的空間肌理特征，具有了工業區、居住區、商業區、行政區、文化區、旅游區等功能劃分，每個區內的建筑密度、高度、體量、布局方式等也都有所差異，形成了整體的不均質、粗獷的空間肌理，并在不同的空間層次上都有新的變化。這說明空間肌理具有明顯的時代特征，與社會、生產、生活和技術相適應。

歷史觀與舊城更新：對待已有建成環境和城市的不同觀念將產生不同的空間結果，這在歷史上不乏其例。比較中西方一些重要的歷史擴展詭計，可以看出城市空間在整體建構上對已有建成環境的不同態度。古代中國的都城作為封建王朝的象征，“從項羽開了一個這樣的像消滅敵人一樣消滅錢鈔城市的先例，其后就成為中國城市發展的一個特殊傳統，新的王朝興起就興筑新的城市，王朝的敗亡，就連同作為國都一起毀滅。”新晨

城市規劃對建筑設計的影響

場地設計

場地設計是為滿足一個建設項目的要求，在基地現狀條件和相關的法規、規范基礎上，組織場地中各組成要素（建筑無、交通系統、室外活動設施、綠化景園設施、工程系統）之間關系的設計活動。

其根本目的是通過設計使場地中各要素，尤其是建筑物（對于室內空間的要求是建設目的中最主要的部分，這使建筑物成為一個項目最主要的內容，建筑是場地設計中的核心內容）與其它要素能形成一個有機的整體。

從工作內容上看：場地設計即是整個建筑設計中除建筑物單體的詳細設計外所有的設計活動。這一般包括建筑物、交通設施、綠化景園設施、場地豎向、工程設施等的總體安排以及交通設施（道路、廣場、停車場等）、綠化景園設施（綠化、景園小品等）、場地豎向與工程設施（工程管線）的詳細設計。

從建設流程來看：實際建設流程中，一般首先是業主確定一個建設項目，并取得了相應的用地，然后再委托建筑師來設計，建筑師是在野豬所提出的設計任務和基地條件的基礎上開始工作的。設計者在進行具體的設計前要做細化和完善設計任務的工作。包括詳細培植項目的組成內容，并對這些內容的規模、形式等一些有關的問題做出較為明確的規定，同時要與業主協商，以取得一致的意見。

城市規劃對場地設計的要求：城市規劃對場地設計的要求一是體現在城市總體規劃對于城市用地的發展方向和布局結構的控制之上。二也是主要的，體現在控制性詳細規劃中，控制性詳細規劃的要求是具體性的，對場地設計有更直接的影響，場地設計對控制性詳細規劃之中的土地使用和建筑布置等各項細則必須做出恰當的切實反應。這些要求一般包括：“對用地性質和用地范圍的控制，對于容積率、建筑覆蓋率、綠化覆蓋率、建筑高度、建筑后退紅線距離等方面的控制，以及對交通入口的方位規定等。它們會對場地設計尤其是布局形態的確定構成決定性影響。

⒈對用地性質的規劃：具體建設項目的選址上，控制性詳細規劃限定這一項目只能在某一允許區域內選擇基地地塊；對用地進行開發的場地設計，控制性詳細規劃限定該地只能做一定性質的使用。

⒉對用地范圍的控制：規劃是有建筑紅線與道路紅線共同完成的。

⒊對用地強度的控制：是通過容積率、建筑覆蓋率、綠化覆蓋率等指標來實現的。對容積率、建筑覆蓋率最大值及綠化覆蓋率最小值來限定，可將基地使用強度控制在一個合適的范疇之內。

⒋對建筑用地范圍的控制：由建筑范圍控制線來限定。即基地允許建造建筑物的區域。城規中一般都要求建筑范圍控制線從紅線退后一定距離。

⒌規劃中對建筑高度、交通出入口的方位、建筑主要朝向、主入口方位等方面的要求，在場地設計中也應同時予以滿足。

我國控制性詳細規劃的研究

控制性詳細規劃作為城市總體規劃與修建性詳細規劃之間中間環節，是城市規劃管理的主要依據和和土地有償使用的前提條件。隨著市場經濟大潮的沖擊，其控制力也受到了嚴峻的挑戰。改革開放后，我國經濟高速發展，城市建設加速，同時也出現種種失控現象。我認為其主要原因有兩方面：⒈開發商和建設單位一味追求經濟利益，不斷更改建設用地和增加建設密度。⒉行政領導為了招商引資，強行干預控制性規劃。而美國的控制性詳細規劃是典型的市場經濟體制下的產物，規劃法規系統比較完善，值得我們借鑒。

美國的區劃。美國地方規劃管理工作的三種控制手段：區劃法、土地細分法、和設計指導原則。

其中，區劃法和土地細分法是真正的法規，設計指導原則只是一種引導性的控制手段。

美國的區劃以“保護公眾的衛生、健康和福利”為出發點，其結果是對土地經濟利益的嚴格控制。區劃包括：⒈允許的用途。⒉地段的設計要求（地塊的最小面積和面寬、紅線退后、容積率等）。⒊建筑設計要求（限高、層數、建筑面積等）。這些區位、用途和開發強度等因素，直接影響著地價，關系到房地產所有者和地方政府的利益所在，因而只能遵循公開的法定程序來決定。即每一個影響地價的重要因素都在控規中得到了明確控制，而沒有對視覺美感的直接控制。

我國控規傳統做法忽略了經濟規律。目前，我國控規典型的做法是由規劃師在指定的大街區或幾個大街區內，參照甲方提供的容積率（密度），擺房子，即在保留部分現狀的前提下，追求空間體量的美學關系和視覺效果。然后以此來分割地塊、分配樓板面積、指定建筑紅線，以供將來批租土地之用。這種做法常常土地市場經濟規律。如，規劃師為了追求美的原則，把地塊分配的大小不一，建筑規定的高低不一，喪失了統一的標準和公平的原則。還違背了地價運作的經濟規律。

我國城市規劃的誤區。歷史上由于種種政治經濟因素的影響：我國的規劃設計與大型公共建筑項目的設計之間一直難以區分，這種現

本論文轉載于論文天下：/product.free.2175174.3/象造成我國的控規地從美學和視覺效果出發，缺乏對土地經濟體制的全面認識。在控規立法上，我覺得應該注意兩個原則：

⒈對用地的控制要符合土地建設開發的經濟規律。

⒉一切對地價有重要影響的因素應該在立法中有明確的規定。

求同與求異的原則。在同一區位的相鄰地段，美國區劃的控制原則是求同，即遵循地價運作的經濟規律，在同一區位，保證土地轉讓（批租）時地價相同，自然要把地塊的大小、建筑體量、容積率、紅線后退等做一視同仁的規定。這種控制手法在產生和諧的風格、有序的城市肌理、保護街道界面、合理利用土地方面是成功的。

視覺美感的控制。美國的經驗：引導性手段。

以美國的城市設計指導原則為例，它控制的是街景透視，關心的是人在以街道為中心的公共空間的心理和視覺體驗。城市設計指導原則對一切影響街景透視的因素提出設計要求，包括建筑體量關系，廣場之間的圍塑關系，街道及建筑界面的尺度關系等。

建筑設計之我見

起初，做設計時我經常的手法也是從主觀的感覺出發，通過形體、體量的造型來首先達到視覺上的審美要求，而且設計的大多數時間用在了這方面，對于細部則由于時間的限制而來不及仔細推敲了。這在很大程度上就是沒有結合環境總體考慮。

在現今緊促的教學制度下，我學到了什么呢？學到了功能組織、流線分析、快速設計，

而創意真的難以發揮。即使有，也覺得自己的東西太少。我自己擅長的就是三維想象。在與現今教學環境的結合下，我在透視、空間分析方面有了很大進步。而這是不夠的。前段時間看了些論文書刊雜志，結合規劃考慮了設計的做法，逐漸明白建筑更應該怎樣做了。

⒈結合環境。從城市區域規劃出發設想建筑與大環境的結合：建筑的整體輪廓上，與周圍的現有建筑呼應，立面上虛實對比、色彩處理與環境格調相協調，流線上，符合環境的肌理；從人的感覺出發想象建筑局部小環境的處理：通過人的生理和心理的感受塑造空間，

篇10

生態旅游是以生態環境、生態類型和生態資源為主要旅游對象，以欣賞大自然風光、接受生態知識的科普教育或探索、研究生態科學為主要內容及目的的一種新型的綜合性旅游類型。它與文化旅游一起是當今旅游的兩大熱點。城市生態旅游是城市旅游業發展到一定階段城市旅游與生態旅游相結合的新形式，是指以城市地域內的自然風光和文化風情為基礎，滿足城市和外來游客旅游的需要，同時維護城市生態環境平衡和促進環保觀念的一種大眾化旅游活動體系。

隨著人們環保意識的增強，回歸大自然的愿望也更加強烈，生態旅游已成為當今世界旅游發展的潮流。根據估算，近年來全世界生態旅游的產值超過5000億美元，每年從發達國家向發展中國家轉移的資金更是多達500億美元。而且生態旅游正以20％-25％的年增長率在增長，是旅游產品中增長最快的部分，在旅游業中所占比例將越來越大。而山地城市特殊的旅游資源與環境是開展生態旅游的最佳區域，旅游開發對帶動山區經濟發展有積極意義。

到山地度假休閑,一方面可以避開喧囂城市環境的影響,另一方面還可以達到在優美的山地自然環境中保健、放松的目的。

從以上分析可看出，山地城市生態旅游的核心內容是以山地城市體系這一地域范圍為載體，以山地資源和生態資源為旅游吸引力，突出山地特色與保持旅游開發過程的生態性為目的的旅游模式。

北碚處于重慶山城大的地域范圍內，有山地城市所擁有的地理環境，同時兼具優良的生態條件，為當地的旅游開發提供了有利的條件和環境因素。在對區內的旅游資源進行適當梳理的前提下，從生態角度提出了北碚區山地花園城旅游的開發構想。

一、北碚區旅游資源特色分析

北碚的旅游旅游資源種類繁多、門類齊全，而其中以生態資源、文化資源以及溫泉資源這三大類為核心。根據系統研究和分析，歸納出以下幾個特點：

1.北碚區作為全國山地休閑旅游目的地的前景非常誘人。“山地觀光、山地度假、山地運動、山地體驗”是山地休閑旅游的重要內容，而北碚區的資源優勢正適合發展這些旅游活動。山地休閑旅游作為世界新興的旅游發展形式，其市場前景令人看好。北碚區可以把握住這次難得的旅游發展時機，充分利用自己的山地旅游優勢，將自己作為中國（重慶）山地休閑旅游目的地的名號打出去，以期帶動北碚區旅游業的創新性發展。

2.北碚區的生態旅游資源冠絕巴渝地區，可謂是生態旅游圣地。北碚區的生態資源寶庫保護良好，在巴渝地區其“生態基因庫”的地位無可動搖。北碚區的旅游發展最賴以生存的土壤就是生態。“青山、綠水、白云、珍惜動植物”是最能夠體現北碚區生態資源體系的完整性和豐富性的。“生態”二字是北碚區旅游發展最為深刻的印記。

3.北碚區的溫泉資源獨步于西南，其富含的溫泉資源得天獨厚。北碚區的溫泉資源早已是名聲在外了。北溫泉的歷史可以追述到南宋時期，如此歷史悠久的溫泉資源造就了北碚區“生態溫泉城”的美名。而如今，北碚區又開始整合區內的溫泉資源，在北溫泉公園的基礎上開發了十里溫泉城、博雅居溫泉旅游生態園等等以溫泉為主題的項目。北碚區的溫泉之水隨著旅游開發腳步的加快，愈發涌得順暢了。

二、引入國內外先進規劃設計理念

北碚旅游中遠期穩步發展的關鍵所在就是要在“高瞻遠矚”的同時兼顧“與時俱進”。吸收國內外先進規劃理念和成功經驗并結合實際加以論證，然后“取其精華，去其糟粕，推陳出新”地應用到實踐中，北碚旅游的發展才會永葆青春、煥發無窮的活力。

1.設計試驗室。設立“設計試驗室”。在北碚旅游發展的過程中，各種情況瞬息萬變,為適應市場變化的不可預知性、旅游規劃理論的更新性和開發實施過程中的不確定性，必須適時地調整規劃設計理念。要根據市場反饋情況和國內外類似經驗，在“設計試驗室”內對適宜于北碚旅游發展的新型規劃理念進行反復實驗和論證，這樣北碚區的旅游事業才會在先進設計思想的引領下走在發展潮流的最前沿。

2.藝術試驗室。北碚旅游的創新性發展和各種旅游項目的獨創性設計都離不開大膽的藝術創造。建議設立“藝術試驗室”，邀請國內知名的藝術家到北碚原生態的人文和自然環境中挖掘藝術靈感的源泉，采集藝術創造的素材。利用他們的藝術想象力創造各種藝術化的形式來裝飾區內的旅游景觀，使北碚的旅游景觀網絡永葆藝術生命力的旺盛春天。

3.建筑試驗室。以保護北碚生態環境為前提，融建筑景觀于自然環境之中的建筑類型還有很多種。在“建筑試驗室”中，建筑設計師根據世界范圍內建筑業發展的最新情況，從中選擇能適應北碚生態環境的建筑類型進行模擬性實驗，而后選取合適者運用到北碚的景觀網絡中以豐富區內的建筑景觀體系。

三、關于山地生態旅游的開發構想

生態旅游的發展需要建立與之配套的綠色景觀體系。北碚的生態旅游的發展總體態勢自然也離不開完備的景觀網絡為之支撐。要使北碚的綠色景觀體系初顯端倪,就必須利用各式各樣現有的和規劃中待建的功能性旅游景觀來編織景觀網絡。

1.仿生建筑。仿生建筑目前沒有明確的定義，不過建筑界目前基本上采用兩種定義。一種是模仿生物某些形態和功能的建筑，稱為仿生建筑。另外一種比較狹隘，模仿生物的某些結構形態、結構和功能的建筑稱為仿生建筑。

仿生建筑的修筑有利于城市環境達到生態平衡和持續發展。它的應用范圍很廣，從城市總體到單體建筑，從居住環境到材料都可涵蓋。未來的城市將是仿生與生態的城市。

北碚旅游立足于生態、還原于自然，非常符合仿生建筑的設計理念，具備仿生建筑發展最適合的土壤。建議邀請國內外知名建筑設計師在規劃區內設計建造與北碚整體自然環境相互融合的仿生建筑。

2.山地建筑。傳統山地建筑是人們在長期實踐經驗的積累下發展起來的一類建筑形式。這類建筑巧妙地利用山地地形，依照坡度差異進行建筑布局，得到錯落有致的效果，使建筑與山地自然景觀相協調，在視覺造型藝術上有著獨特的風格和魅力。

從旅游景觀學上來講，將建筑的力與美有機地融合到自然山體中去無疑為旅游景觀開辟了一個獨特的視角，是加深游客視覺感受的一個高招。

3.鄉間別墅/莊園。在西方發達國家，汽車＋房子＝郊區化生活，由此導致的是城市人在城里上班，在小鎮或鄉間居住的“逆城市化”潮流。

重慶的高速發展勢必會引起“逆城市化”的到來，從許多房產開發商在重慶近郊各區爭相修建樓盤的情況來看,這種趨勢已漸顯明朗化。北碚所處的地理位置和具備的生態環境決定了其將成為城市人選擇周末舉家度假的上佳之地。

在北碚旅游發展的中長期過程中應重視對鄉間別墅/莊園的開發和利用。別墅/莊園的具體建筑風格可以是古代的，也可以是現代的，甚至可以是概念性的未來的；可以仿造世界的著名莊園，如托爾斯泰莊園、普希金莊園、丘吉爾莊園、普羅旺斯莊園等等。

4.景觀道路。景觀廊道的修建是基于區內現有道路線網上的。這些廊道的設計創意點在于考慮到游客深入到區內各個景區（點）的旅途中雖可觀賞到北碚迷人的鄉村田園風光，在以上兩條景觀廊道的基礎上，提出“詩徑、詞道、食路”的景觀道路設計構想。該構想的思路在于打造以‘詩碑詞林’點綴其間的旅游道路與小徑和以風味美食餐館矗立兩旁的公路，從而豐富游客在旅途中的游覽活動，增添旅游路途的趣味性和文化性，無形中將過去游客在前往景區（點）中由于旅途較長而產生的旅游厭倦情緒降低到最低點。

5.景觀房產。北碚三溪口地區現有的房產樓盤主要是三個：水天花園、中安翡翠湖和香溪美林，另有“博雅居”溫泉度假中心和紅鼎高爾夫這兩個景觀房產。

在現有房產基礎上，加強附屬旅游景觀建設和設置，大力追加它的旅游功能，做大、做強本區的旅游景觀房地產。構想以“田園仙居”或“三溪山澗”的旅游形象打造來本區的景觀房產。在各房產區域中和間隔地區通過設置湖泊、山澗溪流、荷花池、林蔭小道、大片花卉和樹木，放養白鷺、鴛鴦等方式來營造自然天成的人居環境。相信這樣的居住環境不僅能刺激人們的購置欲望，也能促使人們產生游覽觀光的強烈想法。房產與旅游在一體式發展的總體格局下相得益彰，各取所需，實現“雙贏”的局面。

參考文獻:

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