美術課堂模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇美術課堂，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

美術教學中的重要環節就是課堂作業的嘗試，是教師激活學生思維、調整教學進程、加強學生體驗、幫助學生掌握知識與技能的有效方法與手段。

課堂教學的優化是當今教育的一大熱點話題。那么，什么是優化課堂？教師又如何在課堂中充分發揮自己的主導作用呢？最大限度地發揮課堂的時效性呢？帶著這些問題我淺談一下如何通過美術課堂作業發揮美術課堂時效性。

一、充分發揮學生的主體作用，鼓勵學生個性表達

課堂優化是指教師在有限的課堂教學中，用最短的時間取得最大的教學效果。美術課堂比較生動活潑，課堂中教師應發揮自己的主導作用，充分發揮學生的主體作用。讓學生積極主動參與到課堂中，課堂上教師增加課堂問答、加強課堂討論等方式，讓學生可以主動地思考問題，完全融入教學中。真正做到敢想、敢說、敢做。教師多以鼓勵，激發，對學生好的創意及時肯定，讓學生充分感受到成就感。例如，在學習人美版二年級上冊《茂密的花》一課中，教師在進行正式授課之前，讓學生說說花園里有什么樣的花？讓學生從顏色、形狀、大小、姿態說說花園的樣子。之后教師利用多媒體讓學生欣賞花的圖片，對花的結構進行了解。學習花的組成。然后觀察花園里的花。用一個成語形容看到的花，以此大大激發了學生的學習興趣。由此可見，通過多種教學方式的應用，在教學過程中，學生在美術學習的過程中與教師形成了良好的互動，并且讓學生將自己的想法完全融入整個課堂，更好地發展了學生個性，體現了學生是學習的主體。

二、興趣是老師，激發課堂作業創造激情

美術課題新穎，教師每堂課要有獨特的導入，經常講授。激發學生的求知欲望，讓學生把全部熱情放到創作中。例如，在講人美版二年級下冊《洗澡》一課時，課前老師播放一首《洗澡歌》讓學生看大屏幕跟老師一起律動，感受洗澡的快樂。緊接著老師播放多媒體圖片讓學生欣賞洗澡的場景，下面是學生表演，洗澡時候的動作和表情。充分調動了學生的學習興趣，在課堂氣氛最高漲的時候讓學生創作，大大提高了課堂作業的創作激情，拓寬了學生的思維，讓學生大膽創作，學生的作品表現出夸張的動作及表情，本節課順利完成了教學任務。

三、課堂作業多樣性，培養創新能力

美術作業是學生進行藝術創造的重要步驟，也是發揮想象，提高技能的過程。針對學生的能力不同，我們要設計不同的要求。課堂上教師的范例以及作品欣賞，有時候會限制學生的思維，讓思維成了固定的模式，這就需要教師去引導，讓學生有自己的想法，獨特的設計。例如，在學習人美版二年級上冊《茂密的花》一課時，教師讓學生每個人準備一朵花，剪下來。可是有的學生忘帶了，教師讓學生動手折花，然后把花做成花園。通過這個過程讓學生把課堂變得更加生動。學生通過立體手工折花，插花的過程突破重點，學習了高矮，前后遮擋關系。讓學生在做作業過程中發現問題并解決問題，很好地完成了本課的教學活動。

篇2

隨著新課程標準的實施，美術課堂由封閉走向開放，教學過程是師生共同成長的互動歷程。教師作為學生學習的組織者、引領者與合作者，應主動從多角度了解兒童，走進孩子的心靈世界，尋找適合兒童成長的方法，創設出平等、和諧的教學氛圍。

兒童是靠著形象來思維的，所以教師應懷揣一顆童心，永遠有一雙兒童的眼睛，運用充滿童趣的語言，能夠讓自己的課堂香氣四溢。這也是師生感情的催化劑。例如在教學《各式各樣的椅子》的時候，若提問：“這些椅子有什么共同特點？”學生很木然。教師可以從兒童的心理出發，遵循兒童的認知規律，這樣啟發學生：“這些椅子身上都長了些什么呀？”這下學生可來勁兒了，有的說椅子長了翅膀（扶手）和腿腳，有的說椅子長了脖子（靠背）……學生自己畫椅子的時候表現欲很強，都想把椅子畫得漂亮些。于是枯燥的課堂多了幾許亮色。

教師應尊重孩子，爭取當學生的大朋友，蹲下身子，帶著未泯的童心，和學生一起參與到學習活動中去，交流討論，完成手工制作。對于學生的心聲，教師要學會耐心傾聽，及時了解學生的真實感受，使師生之間產生默契。例如在教學《自行車的故事》時，教師和孩子們一起到操場上騎一騎自行車，了解自行車的構造，探討為什么自行車在行駛的過程中不會倒下。孩子的臉蛋兒像盛開的花兒一樣，甜蜜蜜的。和學生同游戲同歡樂，這樣的課堂師生之間親密無間，學生敢想、敢說，其樂融融。

二、機動處理，呵護童心

在美術課堂教學中，師生是學習的共同體。教學過程是動態、發展的，不斷生成新的教學資源。教師不能一味地執行教學預案“教”教材，而應“用”好教材。教師解讀美術文本時，可以在把握教學目標的基礎上，根據學生的情況，對教學內容進行再思考，對教學活動進行必要的調整，讓教與學真正成為富有個性的充滿創造性的過程。只有這樣才能收到“一石激起千層浪”的多元效果。

例如在教學《我設計的未來建筑》時，除了站在課程的高度，考慮編者的意圖，更應該考慮學生本身的兒童視角。這應該是美術教學的基本立場，避免教學烙上太多的成人思維。未來建筑是什么樣兒的呢？孩子們的想象如天馬行空，他們眼中的未來建筑不僅僅只是造型奇特，樣子美妙，而且充滿著神秘色彩：海底城市、太空建筑、冰淇淋房屋、不斷長大的建筑……讓人眼花繚亂。教師都一一給予了肯定，鼓勵學生標新立異，大膽表達出自己的構想。有人曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”每個孩子也都有自己的獨特個性，有自己的想法，課堂上呈現出豐富多彩的設計是必然的。當有價值的“意外的智慧”閃現時，教師應從兒童的認知上去分析，及時捕捉，點燃孩子的“創造之火”，恰當引導，巧妙處理課堂中的動態生成，演繹迭起的美術課堂。

三、激活童趣，放飛童心

小學美術課程標準強調：“應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。”捷克教育家夸美紐斯曾經說過：“興趣是創造一條歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”的確，有了興趣學生才會積極主動地參與學習活動，興趣是進行美術創作的原動力。

鼓勵學生主動參與，加強自我體驗。“活潑好動”是兒童的天性。美術教學中應讓學生親自動手做一做、試一試、畫一畫，這樣才能把握制作材料的性能、使用工具的特點。例如在教學《穿穿編編》時，教師沒有給學生規定好具體的條條框框，而是讓學生自己揣摩、嘗試，選用適合的材料，大膽地將自己設計的造型用不同的“穿編方法”表現出來。學生在嘗試與合作中，體驗到思維的快樂、動手后的愉悅。學生穿編出的圖案、造型各具特色，生動傳神。

篇3

因此，就生命課堂這個意義來說，架起預設與生成的“鵲橋”尤為迫切，勢在必行。

一、基于生成，精心預設

常言道，凡事預則立，不預則廢。教學有預設的一面，當一切的預設了然于胸，做到胸有成竹時，才能很好地駕馭新課程的課堂教學。

1、板塊預設，留空白點

新課程的課堂設計應從線形設計轉向板塊設計，教師總體把握教學思路，框架式設計教學環節，整節課圍繞主題進行彈性設計，為課堂動態生成留下空間，為學生的成長留下空間。

如一位初中老師在自編教材《最后的古法制度》的教學設計中分為：制陶的歷史背景、地理環境，陶器的制作，陶器的欣賞，人文故事等板塊，在教學中設計了一些問題，如“關于陶器你知道些什么?你能從哪些角度欣賞陶器的美?”等，同時根據學生關于陶器的知識儲備和需求，教師可以從任意一個方面入手進行教學互動。這種粗線條的板塊預設能有效地給課堂的生成創設富有彈性的空間。

2、學情預設，定準起點

從哲學的角度來看，每一個學生都是站在自己的立場上認識世界的，由于他們的家庭背景、文化背景、個人性格等的不同，看問題的角度和方法肯定不同。他們的感覺也是不一樣的，由此，要想在藝術的問題上得出一個絕對一致的結論，并為所有的人都接受很難。正因為如此，德國哲學家鄬萊爾馬赫才提出了闡釋學。在他的眼中，人的心理是一個不斷演化的過程，不存在一成不變的心理狀態。他的理論就使每個學生對作品的獨特感受和體驗有了理論依據。因此，在新課程理念下的生成性課堂上，教師應預設學情，理清學生的思路，看準學生思想的癥結和可能的走向隨時調整教學預設。這種為學生的學而做的預設，正是課堂生成更具方向性、成效性的一種預設。

例如有一位老師在教學《我的太陽》一課時，有的孩子很快就畫完了一個美觀的太陽，而有的學生卻要花費很長的時間。這種情況下，這位老師便設計了一個游戲：讓畫好太陽的學生把太陽蒙在自己的臉上扮演太陽，播放音樂讓他們表演舞蹈、小品，還可以唱歌，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊畫。這樣這部分學生表演完了，另一部分學生也就畫完了，課后他們之間也可以交流，互相表演。這樣一節美術課就很充實，所有學生都體會到了課中的樂趣。

3、問題預設，突出要點

美術課堂是師生互動、心靈對話的舞臺；是師生共同創造奇跡、喚醒各自沉睡的潛能的時空；是點燃學生智慧的火把，而給予火把的是一個個具有啟發性、挑戰性的提問。

二、立足預設，動態生成

新課程需要新教學，而新教學課堂需要動態生成。葉瀾教授指出：“課堂應是向未知方向挺進的旅程，隨時都有可能發現意外的通道和美麗的圖景，而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程。”美國教育家布盧姆也曾說過：“人們無法預料教學所產生的成果的全部范圍。”盡管生成是“難以預約的美麗”，很可能只是意外的發現。但我們在生成面前并不是無能為力的，那種守株待兔式的期待既過于消極，也不符合新課程的精神。常言道，“機會對有準備的人而起作用”，由此，我們可以這樣說：“生成只青睞有準備的課堂。”那么，我們在這“難以預約的美麗”到來之前應該如何施教呢?

1、有效調控，把握方向

美學家騰守堯在《藝術與創生》中指出：“生成式教學法為生態式藝術教育的主要教學方法，調控式生成法更是生成式教學中的重中之重。”H調控課堂生長點要求教師隨時在預設性教學內容和即興生成的新教學內容之間，作適度的調控和把握，避免在生長點出現時因毫無準備而束手無策，白白浪費掉極好的教育資源。具有高超教學機智和嫻熟教學技巧的教師能在生長點出現時，敏銳地把握生長點催化為生成。例如小學寄宿一年級公開課《滾動樂園》的一個教學片斷：

課上，老師借用給學生當點心的一箱梨子，做課堂的用具。老師把梨子分發給學生，讓學生滾動梨子，感受滾動中的樂趣。誰料一對同桌的梨子被撞爛了。對于一年級的小學生來說，這似乎更有樂趣。于是周圍的同學紛紛效仿起來，最終成了一場“梨子大戰”，原本好好的一堂課亂成了一鍋粥。漸漸，老師愁眉苦臉起來，一些學生看到之后開始向老師道歉：“老師對不起!”“老師我不應該對梨子這樣，梨子會很傷心的。”老師從這話中偶然間得到了啟發，便將計就計，說道：“你們瞧，現在梨子哭得多傷心啊，為了補償我們的梨子，我們今天就為我們哭泣的梨子畫一張畫，就取名為《哭泣的梨子》。”于是這節課又步入了正軌，學生們感受到了很多，也畫得格外認真。

這種意外的情形徹底打亂了老師的課前預設，學生的話啟發了教師，機智地把握現場的資源，促使了另一種課堂動態生成，使課堂教學質量得到有效提升。

2、多元解讀，尊重個性

新課程的課堂教學是動態開放變化發展的，是預設與生成持續交互優化的過程，課堂的生成要尊重學生的個性，尊重學生的個性理解。因為它往往體現學生真正的生命成長過程。例如以下一個教學片斷：

一個下午的第三節，正是初三年級一班新學年的第一節美術課。鈴聲響過了兩遍，但意識到已經上課的同學并不多，大部分依然狂歡著。現在要講準備好的課程顯然是不適宜的。給點下馬威?同學們似乎也司空見慣了。課前預設算是白忙活了。正當老師尋找舉措的時候，學生送上了一線轉機：“老師，讓我們畫畫吧!”老師抓緊了開講的機會：“同學們，今天的課題是《美術中情感與精神的表現》，請先拿出紙和筆，用15分鐘的時間，自由想像地畫一幅開心的畫吧。”話音未落，有人迅速地插上了幾句“發黃”暴露情感的話，又一波的混亂開始了，老師馬上警覺起來，連忙補充道：“主題一定要健康的。”……一切都在課前預設之外不斷生成與創生預設中進行。教師在過道上巡視著，與同學交流著……緊接著老師捕捉到了一張特殊的有教育意義的作業。一張百孔千瘡的作業紙，老師卻認定它是一件作品，當作業一亮相時，教室的聲音和空氣暫時冷卻下來，也許大家等待的是再一波的鬧劇。趁著這間隙，老師說：“人的一切行為、活動都是藝術活動的開始，更何況作為藝術主體的造型呢?美就在于發現。”老師繼續說：“沒有人規定藝術作品只能畫而不能戳，這張作業在無意中卻顯出了特有的創造性想像力，是具體形象的，又是抽象的。”老師把作業舉高了一點又說，“透過燈光它讓人想像到宏觀宇宙無數的星光。”這位學生作者無比得意，其他同學似乎也有某種認同，感到今天自己沒有被迫接受所謂的教育，一切都是那么舒心自然的交流。

這個教學片段描述了一堂平常的美術課上發生的不平常的教學過程。在這一過程中，課前預設算是白忙活了，在一些學生提出的“讓我們畫畫吧”的要求下(生成)，教師提出進行命題畫《美術中情感與精神的表現》創作的要求(創生預設)；當學生幾旬“發黃”的言語(生成)教師補充到“主題一定要健康”(創生預設)，教師捕捉到一幅特殊的、具有教育意義的作業(持續生成)進行點評(創生預設)。正由于教師善于建構預設與生成交互發展的新型關系，抓住教學契機，因此這堂課取得了別開生面的成效。

篇4

以前教師是最高的指揮者，是不可忽視的組織者，在教學活動中，教師不僅充當組織者，還是一切活動的指揮者，似乎一切行動不在教師的指導下就不能順利完成。但新課程提倡培養學生的綜合能力，教師幫助學生制定適當的學習目標，指導學生形成良好的學習習慣，并要創設豐富的教學環節，激發學生的學習動機，培養學生的學習興趣，與學生一起尋找真理，并在參與的過程中彌補自己的不足、與時俱進、不斷自我發展、自我完善。

教師觀念急需轉變

我在以往的教學中一心把基礎知識和基本技能灌輸給學生，注重線條的表現，結構的準確性，鼓勵畫得像，畫得準，忽略了對學生的創新能力的培養。若有不同的創作作業，也不以為然，甚至還把它們打入冷宮，這是我們把重點放在美術知識與技法的學習上的緣故。逼著學生完成學習任務，往往造成了學生的逆反心理。本來小學生天生都愛描描畫畫的，可是到了課堂上，特別是隨著年級的升高學生失去了主動性，興趣明顯減弱。事實說明，用傳統的授課方法，只注重知識的傳授實際上是一點點打消學生的興趣，沒有給予他們充分的空間展開自己聯想的翅膀，沒能充分培養學生的動手，動腦能力。

小學美術教學不是培養專業的藝術人才，而是培養全體學生的創新能力和實踐能力；是培養學生熱愛大自然的情感，在藝術的陶冶中欣賞美的事物的能力。

三、創作課上突出變和改

創作在美術教學中，教師也明白讓學生發揮想象的翅膀，創作出優秀的作品的重要性。可是實際運用中往往會碰到比較困難的問題，如遇到有的學生根本不去想，不管你如何的去進行鋪設讓他想象，他還是“紋絲不動”；又如遇到有的學生他能想象出有立意的作品，可是他表達不出，畫不下來。在以前對于這些學生，教師們變讓他們隨之任之。這樣便把學生的想象力給扼殺了。現在我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以采取把好的作品進行改一改，變一變的形式來激發學生的創造力和想像力。

例如，在創作以太陽為主題或與太陽有關的繪畫作品與工藝制作時，教師可以拿出學生的一副作品。如：用太陽形狀作成的面具。教師可以引導學生說：這副面具好不好看，很多學生會說好看。老師可以說：確實不錯，因為這是出自我們之手，但也不是沒有一點遺憾之處，大家來看看，哪些地方要是變一變和改一改，就會更好看。這時學生就會陷入深深的思考之中，有的學生會說：把太陽爺爺的臉畫成笑著的樣子就會更好看；有的學生會說：把太陽爺爺畫上長長的胡子也會更符合實際；有的會說：太陽爺爺的光芒若畫成黃色的，太陽爺爺的臉畫成紅色的，這樣色彩關系的對比更鮮明，更好看等等。你看這樣一來，學生的想象能力就得到了鍛煉與提高。

開發課程的教學資源

以往我們美術教學的課前準備只要求學生帶好課堂上必備的美術工具和材料就可以上了，上課以后一切聽從老師的安排。學生課前對將要學習的內容不甚了解，教師往往也不考慮學生在學習新內容之前的經驗是什么。而美術課并不是學生只需帶好幾樣美術工具材料就能夠上好的。“平時的探索是需要準備的，應該告訴他們將要學習的主題是什么。”（楊景藝語）例如：記憶畫、創作畫、許多學生沒有平常的觀察與積累是很難在課堂上短短的幾分鐘之內有所成就的。況且每位學生也并不是帶著一片空白的頭腦進入美術課堂的。因此教師要做的是讓學生知道將要學習的內容，并提示學生做好“相關經驗的準備”。

例如：我在《魚兒游泳》這一課的提示：你認識了哪些魚？從家里的圖書中找一找，你能找到些什么樣的魚？把它們記在頭腦里并告訴你的同學。《鮮花送老師》一課提示：你已經學會用什么材料做花？在家里做一做，帶到學校介紹給同學。

在美術課堂上兒童經驗的交流旨在碰撞，生成、發展、而不是去統一兒童的認識。美術課上要呈現百花齊放的景象，應該讓學生根據自己的經驗去表達自己的作品。教育教學應尊重學生的視角與個人理解，發展他們的潛在能力。我設計的補充教材《小小廚師帽》一課，課前學生去了解廚師帽的樣子，課堂上學生用語言描述廚師帽的造型：“廚師帽像根雞腿”，“廚師帽像根肉骨頭”。廚師帽是長方形的，是圓柱體的。我發給愿意勾畫草圖的孩子們一些紙，讓他們畫出心目中的廚師帽，結果他們每張畫都不一樣。有的不太像廚師帽，但是我并沒有去評判他們，而是給他們一人發一大一小兩張紙，讓他們折出廚師帽，許多孩子用一張大紙折成了圓柱開的帽身，帽子的頂部怎么做呢？學生們想出了各種辦法，最簡單的是不加頂，有的把圍成的紙筒的一端粘合形成頂。雖然不像廚師帽，但可以在帽子身上畫上水果，蘋果等圖案裝飾；有的把小紙加工成圓形，想盡一切辦法極力將其貼在大紙圍成的紙筒上。在努力的過程中，有的孩子就發現紙筒 的頂端如果折出一個面，這樣頂部的紙才能貼得更牢；有的還旱災一步裝飾將帽頂的外沿剪成波浪狀；更有的先用紙條搭成一個縱橫交錯的架子，然后在架子的四周及頂部貼紙片形成一個帽子；還有的做成方柱體的廚師帽等等。孩子們帶著一種解決問題的好奇心，努力創造并非十分成功的廚師帽，其意義已遠遠超過制作一個紙帽子。

美術工具材料選擇隨意性的體現

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全國統編教材內容涵括美術概念的多個方面，各地方根據實際情況補充了鄉土教材。地方性的鄉土美術文化立足于本土而適應本土民間民俗習慣，體現地方民族特色，以便具有強大的生命力而不被其他形式同化。補充鄉土美術文化教育，聯系本地實際，讓學生了解當地社會與經濟文化的發展，更新美術教學觀念，使美術教育不斷滿足社會多元化發展的要求。鄉土美術課程資源作為地方課程的主要來源，開發和利用課程資源一直被關注，尤其是地方的自然和文化資源。一方水土養育一方人，800里的巢湖蘊藏著豐富的自然資源，為我們提供了取之不盡用之不竭的活教材。巢湖到處叢生著的一撮撮蘆葦是編織的上好材料，巢湖又是“魚米之鄉”，生產各種有色谷物，可以用來設計粘貼畫，秸稈也可以用作編織的材料。由此我們可以看出要有選擇地將當地自然材料運用到具體的教學當中，不斷豐富和拓展現有教材，注重開發美術課程資源，提高美術課堂教學質量。

一、鄉土文化教學資源的發掘與利用

文化部公布了2011-2013年度“中國民間文化藝術之鄉”命名名單，巢湖市榜上有名。這是巢湖市繼2008年被文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉”后再次被命名。剪紙入選省級非遺名錄。根雕、面人，羽毛畫等民間藝術作為“民間文化”的重要組成部分，已經廣泛走進群眾生活，大放異彩。巢湖市民間藝術家尹修平，擅長用麥稈作畫，經過半年的努力，尹修平近日又以麥稈為原料畫出了《清明上河圖》。有6項進入第4批合肥市級非遺名錄初選名單：浮丘釣臺的傳說、巢湖鼓舞、洪氏銀器制作、周氏微書、孫氏篆刻、黃麓古村。由此看出巢湖具有豐富的鄉土文化底蘊，從中我們可以借鑒當地具有民族特色的非物質文化遺產，深入挖掘民間文化藝術瑰寶。我校美術教育以本地鄉土資源為載體，促使學生了解貼近生活的史料與教材。鄉土美術中蘊涵的人文思想、傳統藝術觀念，有利于學生主動參與文化的傳承與交流。同時，充分利用鄉土美術資源，能使學生更好地了解美術與情感、美術與社會、美術與文化、美術與生活的關系，有利于給學校美術教育帶來更多的發展機會。

二、鄉土美術進入美術課堂，完善特色教育

學校美術要真正辦出自己的特色，就要在課程開發上下工夫，引入鄉土美術豐富美術教育資源。鄉土美術課程的開設可牢牢地抓住這一思想主旨，真正將“以校為本”作為“特色教育”的根本原則。我在鄉土美術課程的開設過程中，大膽實踐，將原有的美術課外活動、興趣小組之類零散的課程形態歸并到一個課程目標和內容架構之下，加入“鄉土美術”課程和內容，使得美術教學一方面能夠獲取和利用優勢的資源條件，凸顯學校的辦學特色，另一方面使鄉土美術真正成為國家和地方課程有效、有益的補充。

三、鄉土美術課程資源為審美教育提供素材

結合學生所在地區的鄉土美術教育資源進行課程開發，有助于激發學生興趣，提高美術教育教學質量，且對地方美術文化的保護、傳承、發展起到了重要的作用。研究鄉土美術，在于它所涵蓋的深刻內涵、思想意義在某種程度上是跨越時間與空間的，這就需要生活的積累。通過學習這些鄉土美術藝術，可以培養學生的觀察能力、想象能力和創造能力，增加學生的生活積累，讓學生從小就受到美術的熏陶。了解鄉土美術，親身感受美，使學生的美術學習不脫離當地的文化背景。

四、鄉土美術資源有利于農村美術教育的整合

農村富含自然資源，作為藝術創作的原材料唾手可得，成本低廉，也可用于教學活動，如一些俯拾皆是的泥、石、木、竹等都可作為泥塑、石雕、木刻、竹雕、竹編的創作材料。農村社會保留的一些傳統習俗，如歲時節令和生活儀式，如誕生、結婚等重大的慶祝活動，都會有多樣多彩的美術形式出現，渲染喜慶的氣氛或祈祝吉祥如意，這些都是農村美術教育的資源優勢，是發展農村美術教育的有利條件。以鄉土美術作為農村美術教育的突破口，開發和利用好當地的鄉土美術教育資源，必將給本區域農村美術教育開辟一條地方特色與民族特色相結合的發展道路。

五、鄉土美術課程資源有利于文化的傳承和交流

鄉土美術教育是一個多元化的教學體系，它的學科跨度大、操作性強，是一門值得深入研究的課題。由于多元化教育是美術與設計教育發展的必然趨勢，因此在開展地方鄉土美術教學的同時，讓學生接觸不同地域、社區的美術文化，了解當地的人文歷史、自然環境、風土人情，認識社會，了解社會與經濟文化的發展，培養多元化人才，適應未來社會發展的需求。在美術教育中滲透鄉土文化，可以培養學生對優秀民族民間美術的認同感和鄉土情懷。在當前多元文化環境下，尤其是視覺文化泛濫的現實環境中，青少年對以娛樂性、刺激性和商業性為特征的大眾文化和流行文化趨之若鶩，而對鄉土文化卻持漠視或鄙薄的態度。在美術教育中滲透鄉土文化，培養學生鄉土文化的認同感，進而培養鄉土情懷具有十分重要的現實意義。

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自1983年肖恩提出并倡導教師為了自己的專業發展應該成為一個反思的實踐者以來，反思性教學的理論與實踐已經有了長足的發展，并被越來越多的教育研究者和課堂教師所接受。我從事初中美術教學工作多年，一直處在教學第一線，在教學實踐中，對反思實踐有很多體會。從事實上講，美術課教學比起語文、數學、英語有更多的反思、修正、提高的機會。比如本人擔任七、八年級美術課程，同一教材都會有五次反思、修正、提高的機會。每上一節課或多或少都能發現一些問題、得到一些經驗，下一節課就能修正、提高。

一、反思實踐讓我選擇學生感興趣的教材內容并不斷優化

選好一個教材內容，是上好課的前提條件。因為，課程內容很多，有些內容不太貼近學生，因陌生而排斥；有的過于專業，學生無法理解；有些內容倒易懂，但制作時所需的工具材料太專業，又不可替代，也不得不放棄或轉變。所以，選擇一些學生感興趣又能接受的內容，是上好一堂課的關鍵。如：工藝課《剪貼畫——賀卡的設計與制作》，不僅有較強的實用性和裝飾性，能較好培養學生創新精神與動手能力，而且能培養友善情感。內容雖然有些舊，但總受學生歡迎，因為情感是永恒的主題。學生對賀卡都非常熟悉，是生活中人與人之間交流情感的載體。教師在教學中進行有效的情境創設，激發學生的情感，讓學生投入到課堂氛圍中來，這樣學生的學習熱情就會大大增強。教學效果也就更好。就有利于教學任務的完成，學生的創新能力的培養。

在反思實踐中，我認真觀察學生的喜好，他們所易收集的材料。發現學生都特別愛吃零食，口袋、書包中常有塑料包裝袋，色彩豐富，包裝袋的里面一層常有漂亮的銀白色，材質特別適合剪貼。于是，接下去的課程，我用零食的包裝袋剪貼了三張賀卡，一張彩色平面的、一張彩色立體的、一張純銀白有平面有立體的。當我把這些賀卡展示在學生的面前時，一下子就吸引了大家的注意力，當同學們知道了所用的材料，馬上行動起來就地取材制作剪貼畫。本課有效地啟發學生利用生活中的廢舊材料，設計并制作出有創意的具有形式美感的多種賀卡，展示了自己的風采，豐富了校園文化。從此，在材料收集上，同學們和我都注重環保意識，變廢為美。更鼓勵學生制作精美的電子賀卡。

二、反復的反思實踐使課前準備更充分

美術課要有充分的課前準備，除了第一次備課，第二次備課更重要，每上一節課或多或少都能發現一些問題、得到一些經驗，下一節課就能修正、提高，反復多次。反思實踐就成為下一節課的課前準備，也是使反思的結果能得到實踐的檢驗，再不斷地修正、提高。工藝課的范樣制作也很重要。教師要選擇具有典型性的內容，把方法、過程、步驟講清楚。如我在上《書籍的封面設計》這課時，我也做了一些教具，為了讓舊書換新顏，我做了兩個書皮，進行美化，作品設計簡潔大方，裝飾力求美觀精致，一一展示后，引得學生一片嘖嘖稱贊。學生們一個個喜形于色，興趣盎然，個個躍躍欲試。所以，課前的準備是非常重要的，要備學生、備教材。只有做到課前有準備，才能真正做到以學生為本。在直觀的多媒體課件制作中，我還選取了學生制作的不同類型的封面，進行網上展示，提高了學生的積極性，這在以后的教學中帶來了很好的效果。

三、反思實踐讓我的教學活動逐漸關注有效教學

“教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或學得好不好。如果學生不想學或者沒有收獲，即使教師教得很辛苦也是無效教學。同樣，如果學生學得很辛苦，但沒有得到應有的發展，也是無效教學。”。因而不能不關注教學的有效性。

首先，學生創新精神的培養放在首位。現在美術課有一個普遍的現象：教科書上已設計好的一個作品，從內容、形式、材料到制作步驟都有了范例。很多學生為了圖省事，不好好開動腦筋，依樣畫葫蘆。作品缺乏新意，學生創新精神沒有得到培養。反思實踐要求教師具有開放的思想，敢對教學方法有質詢能力。教材是死的，教學方法是活的，我很欣賞張熊飛先生的觀點：“學生在教師啟發誘導下，獨立地完成學習任務，主動地獲得發展。而學生的學習的獨立性，突出地表現為思維獨立性，既獨立思考。獨立思考是培養創新精神的第一步。課堂中主張學生通過七動：動手做、動眼看、動耳聽、動情讀、動口議、動筆畫、動腦思，全身心地投入課堂學習中。”只有經歷這樣的過程，創造精神的培養才有可能。

其次，關注非智力因素在課堂中的積極的作用。興趣、信心、耐力、毅力……都屬于非智力因素，也是學好美術不可缺少的基本要素。把這些非智力因素的培養與訓練，貫徹在各個教學環節中，做到“潤物細無聲”。在關鍵時刻，畫龍點睛地點撥一句，會有很好的效果。如：個別學生遇到創作的難題，正束手無策，開始感到“我不行”時，你及時來到他的身邊，鼓勵一下，一方面幫他出個好點子，讓難題迎刃而解，另一方面又鼓勵他別泄氣。教師應全面關心孩子們的成長。

作為教師必須不斷總結，不斷反思實踐，提升自己的教學能力，才能跟上時代的節拍，才符合現代教學要求。

參考文獻：

[1]熊川武.《反思性教學》.華東師范大學出版社，1999年版.第5頁

篇7

二改革教學方法：

教師本身要有創新性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習。過去有些教師受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識，沒有真正做到教書育人、培養才干、開發智力。

而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，以至學生失去學習興趣，思想僵化不開竅，這樣就限制了學生的思維能力和創新能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創新一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，藝術與游戲同具超功利性，藝術的學習和創造的首要前提是心靈的獨立和自由，采取游戲式教學方式進行藝術教學，尤其是低年級藝術教育有效的途徑之一。游戲式教學需要處理好幾個關系：其一，游戲式藝術教學要求教師精心設計游戲形式，制定明確的教學目標，不能為了單純追求學習者內在學習動機的形成而流于形式，降低了藝術課程的學科性；其二，教師是教學的主導者，又是游戲的參與者。教師必須下功夫，平等交流，以促使師生人文精神的建構。其三，低年級藝術教學應以活動為主。整個課堂就是一堂大活動，由多個游戲活動組合而成。

篇8

初中美術課中，教師不可回避地要接觸到一個“示范教學”的問題，而許多教師怕在課堂中出差錯，往往會故意省略這個步驟。作為一名優秀的美術教師，必須有嚴謹的治學態度和精湛的專業技能，我也常在美術教學公開課、觀摩課上發現上課的教師不怎么現場示范，似乎“遺忘”了美術教學中一個最基本、最直觀的教學方法——示范法。事后了解到是怕出錯，顯然是在教學上不自信的表現。究其根本原因有：一是教師的“功力”不夠，有怕煩和畏難情緒，因為大量的范畫是需要花費時間和精力的。二是教師的“手”功不夠，缺少相應的教學基本功，怕在示范中出現問題。新課程標準指出，教師應以各種生動有趣的教學手段，如錄像、范畫、范作、參觀等等方式引導學生增強對形象的感受和表現的能力，激發學生學習美術的興趣。這里強調了教師的示范在美術教學中的重要作用，教師的示范在教學過程中是舉足輕重的。一個好的示范可以直接給學生以感性認識，從而激發他們的學習興趣，達到拋磚引玉的作用。在蘇教版第十三冊 "造型·表現"中的《身邊的物品》一課教學時，以蘋果為教學內容，為了讓學生做到既能表現蘋果的形，同時又能表現蘋果的立體感，教學上采用了直觀示范法，從其難點（明暗）開始示范，表現了由暗到明的作畫步驟與方法，尤其是暗與灰的明暗過渡手法的示范，更是要讓學生直觀地看到暗部與灰部色的自然銜接以及對投影的刻畫過程。示范過程清晰，教師邊講邊畫，學生看得真切，當教師畫完一個既有形又有立體感的蘋果時，學生發出陣陣驚嘆和掌聲，同時教師也看到了學生們急于表現的欲望，使得在后面的訓練中學生感悟和表現的興趣濃厚，較好地實現了預設的教學目標。

二、適時的教學示范能夠化解教學難點

一節美術課有許多的教學環節，包括導入吸引、教學互動、分析講解、教學示范、學生實踐等等。那么我們在課堂實踐的每一個環節中，首先要考慮的是課程目標的需要性，如這節課需不需要示范這個環節、示范在這節課中的作用是多少、示范要達到一個什么程度、示范的選擇時機在哪里。這就要求教師精心設計，適時示范，化解難點。

示范一般包含了兩層含義：一是指教師在課前準備范畫，以比較大的畫面，形象、直觀地讓學生感受教師所要表達的要求，既能在課堂上對學生產生較強的吸引力，又符合教材內容。二是教師在教學過程中根據教學目標、學習內容、重點難點設計示范。為使學生看得明白，教師現場示范，這需要把握示范的時機、示范的量等，到什么程度需要教師把握。我在校本課程“色彩靜物”的教學中，在前兩節課中推出了教學范圖，主要是讓學生了解作畫的步驟，范圖畫面大，過程清晰，學生看得明白；上第三課時就采用了現場示范的方法，就如何調色、如何處理冷暖色、如何表現亮面色的用筆，均一一展示給學生看，及時解決學生在操作上可能遇到的問題。這樣的示范早了不能引起學生的注意力，示范的作用也不大；過后再示范，學生畫面問題已顯現，自然有損學生的學習信心和興趣。唯有抓住恰當的時機，才能承上啟下，讓學生少走彎路。實踐證明，適時地運用示范方法，既能讓學生看得清、記得牢，同時也能讓學生獲得一種心理體驗、產生一種表現欲望，并最終將其轉化為持久的興趣，這正是美術新課程的要求。

三、教學示范對形成學生美術的技能技巧有著直接作用

美術教學在一定程度上可以說是一種操作活動，需要學生通過學習掌握一定的技能技巧，如掌握繪畫中的素描、色彩表現及國畫上的用筆等等。這些都要求教師通過教學示范進行傳授，即便有了多媒體的教學方式，在視覺感官刺激上還是教師的直接示范更受學生歡迎。如在蘇教版美術教材第十六冊《從心底接觸自然》一課中“樹的畫法”教學時，教師要根據樹的基本表現方法進行示范當畫到樹梢時，面對繁雜的樹梢，我向學生介紹了中國傳統繪畫中的樹梢畫法——鹿角枝，當簡單形象的樹梢展現在學生面前時，學生們眼前一亮，對這樣畫樹梢的技法充滿了好奇，在練習時也注意到適度的模仿和表現。由于示范的成功，講解示意到位，學生作業明顯令人感到滿意。

篇9

生:(好奇而興奮地猜測)

師:(摸出一只扁圓形的空酒瓶)

生大失所望。

師:怎么啦?難道你們不覺得它很美嗎?(說罷,迅速在瓶子的不同部位粘貼特備的紙片,那個酒瓶剛好成了烏龜扁圓的身體,而細長的瓶頸成了烏龜伸長的脖子,一只烏龜便出現在老師手中。)(學生若有所悟)

師:請再看一件“寶貝”(老師摸出一只香蕉皮)。請不要笑,其實它也很美,你看出來了嗎?(隨即老師擺出了一個舞蹈造型,那被撕扯的兩片香蕉皮成了舞者舒展的水袖,另外兩片則成了跳躍的腿腳)

還有一件“寶貝”(摸出一截大白菜跟,適當修飾后,變成了一只展翅欲飛的小鳥)。

學生饒有興味地欣賞、贊嘆。

師:本來不起眼的廢舊物,卻都變成了可愛的東西。同學們,你們從中得到了什么啟發?

生:只要動腦子,廢物里也有美。

師:聽了你的話,讓我想起一百多年前的一位大藝術家羅丹曾說過的一句話:“這世界缺少的不是美,而是缺少發現美的一雙眼睛。”

片段二

師:我這里還有一些廢舊物,分給每一小組,試試看那個組的同學能創造出美來?

(秸稈、舊葫蘆瓢、蘆葦纓、廢塑料袋等)

(各組觀察,討論)

生:如果把這個葫蘆瓢翻過來,很像狐貍的腦袋。

師:是呀,再添上胡須和耳朵,還有細長的眼睛,就比真狐貍還神氣!

生:如果用這秸稈做頭瘦驢可以嗎?

師:當然可以。這頭瘦驢肯定很有意思。

生:我這把蘆葦纓如果染成紅色,就是燃燒的火炬。

生:我把手中的塑料袋握緊,上面就像大花貓的臉。

……

師:看來,同學們真有一雙發現美的眼睛。祝賀你們!可我也發現還有一些同學好像還沒有找到方法。下面我們就來探討一下,第一步應該怎么做呢?

生:第一步應該認真看。

師:請用兩個字概括一下。

生:觀察。

師:對!觀察。

(板書:觀察)

觀察它的形狀、色彩特點,可以橫著看,豎著看,斜著看或是背過來看。那么第二步呢?

生:第二步應該是聯想。

師:說的太好了!

(板書:聯想)

根據剛才觀察到的特點,想一想,它像哪些動物?是聯想到動物的整個身體呢,還是它的局部?如果大家掌握了這兩步,那就都擁有一雙會發現美的眼睛了。

片段三

師:現在讓我們打開美術課本,看看這些讓人喜愛的藝術作品是由哪些廢舊物做成的。

生:老師,老水牛是用稻草編的。

生:我倒喜歡那頭用方盒子做的奶牛,方身體,圓眼睛。

生:馬是用廢鐵皮卷成的,看上去很神氣。

生:狗熊是利用木頭墩子做成的。

……

師:是呀!廢紙盒,做奶牛,反正扔了也是扔了;廢瓶蓋,做眼睛,反正閑著也是閑著。喲,這兩句聽起來好耳熟啊!

眾生:有點像《還珠格格》里的歌詞。

師:算是讓你們給猜著了。剛好我把課本內容編成了一段歌詞,那就讓我們用《還珠格格》的曲調來試唱一遍吧(課件顯示歌詞)。

師生同唱:所有瓶瓶罐罐看見它們就聯想,哪怕破破爛爛也能把它派用場,只要心靈手巧……

片段四

師:老師給大家帶來了更多“寶貝”,請看――(幾大箱廢舊物傾箱而出)請大家挑一挑,想一想:1.你手中撿到的材料有什么特點?2.你聯想到了什么?也就是說你想做什么?3.你準備怎么做?與他人合作嗎?

思考

“動物朋友”這節課之所以能夠引起聽課者的一致好評,因地制宜、聯想創新是其一大特色。

牛、羊、驢、兔等是生活在農村的孩子們熟悉的動物朋友,也是孩子們感興趣的話題。然而,如何指導孩子們從熟悉的物品上發現美,從廢棄的物品上尋找美,培養孩子們審美的感知能力和習慣,卻是傳統美術教學一貫忽視的,而這也正是新一輪美術課程改革倡導的方向之一。

本節課基本達到了新教材從觀察到表現、從平面到立體的教學要求,充分利用了自然資源和教師特長,充分發揮了學生自己的審美感知、評價、實踐能力,使學生通過實踐理解和體驗了“變廢為美”的無窮樂趣。

篇10

在小學美術課堂中融入多媒體，可以有效地激發學生的學習興趣，調動其學習的積極性，從而讓他們主動愉快地參與美術課堂。

如，《假如我是巨人》是一節想象造型課。教學這一課，我充分運用多媒體手段，激發學生聯想和比較，鼓勵他們沖破常規，自由、大膽、快樂地想象與表現，引導他們體驗美術學習活動的樂趣，培養他們分析、比較、創新的能力，在創作中激發探索欲，培養個性。

上課伊始，我設計了“假如你是巨人，你就有超人的力量，你會為世界、為別人做些什么？你會為你自己做些什么？”等問題，并播放了一小段的《小人國》影片。有了多媒體這個好幫手，所有學生的注意力都被吸引到課堂上來。他們個個都專心得不得了，看完后依然興致高昂，爭先恐后地發言，人人都好像有說不完的話。看著學生興奮的模樣，聽著他們精彩的發言，我心中很受感動：這真的是學生的學與教師的教產生了共鳴。而這樣的效果，正是多媒體帶來的巨大作用。

在課堂的第三環節“示范點撥”部分，我再次播放多媒體課件，為學生創設美妙生動的旅游情境。我假設自己就是巨人，帶領學生周游世界：南太平洋珊瑚海、珠穆朗瑪峰、法國巴黎圣母院、威尼斯小艇、長城、故宮、黃河等。美麗的風景圖片，配以動聽的音樂，再加上我富有啟發性的語言，學生如臨其境，似乎感悟到了世界的博大與奇妙。隨后的課堂繪畫，學生繪畫作品豐富，思維形式多樣化，呈現出許多優秀的作品。正如有位專家說的：“信息量越大，文化素養越高，思想便越開朗，創造力就越強。”

再如，在一次“新年賀卡”制作美術活動中，很多學生設計思維不廣闊，材料運用狹窄。針對這些問題，我組織學生通過多媒體觀看美術光盤《閃光的煙花》《美麗的印文》《紙風鈴》《魚兒游游》教學課件，啟發他們學習并利用新材料設計有新創意的賀卡，效果很好。學生思維廣闊了，設計樣式也多了，而且設計出許多優秀的立體賀卡、多層粘貼形式賀卡。