設計風格論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇設計風格論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

2可愛文化對產品設計風格的影響

2．1可愛文化

文化，最粗略的劃分是物質文化和精神文化。它包含四個層次，物態文化層，制度文化層，行為文化層和心態文化層。心態文化層是文化的核心層面，是人類在各種社會實踐活動和意識活動中形成的思維方式，價值觀念，審美意識等。它既表現為感性的，不系統的，大眾的社會心理，也表現為系統的，理性的社會意識，并以哲學，藝術的物化形態加以保存，流傳。

人們的社會心理特征隨著社會生活條件變化而變化，導致傳統思想受到一定程度的沖擊，新的文化思想出現。可愛文化正是順應這種條件產生的?？蓯畚幕瘯r下被流行地稱作“蔻文化”?！稗ⅰ痹瓰橛⑽闹械腃UTE音譯，意為“可愛”。現在“蔻”被延伸為天真純潔、清純爛漫、逗人喜愛的意思，近來又被無限擴大為甜蜜、稚嫩、卡通等?！稗ⅰ笔且环N新人類的生活態度，好玩、年輕、活力，再加上可愛、漂亮、快樂，就叫“蔻”。對“可愛文化”的推崇已經進入中國，并且培養出了獨具特色的消費群體，形成了獨特的“蔻一代”，這一代人沒有束縛，思想和行動開放。因為營養好，觀念更新，新新人類的身體發育呈“性早熟”狀態，而心理年齡卻成為一種半生不熟的“后兒童時代”，更多人熱衷于扮“蔻”的因素，這種類型的人普遍怕老的心態促成了“蔻一族”的風行。另外，都市生活的工作壓力頗大，善解人意的時尚風潮就為這群人提供著年輕化甚至兒童化的消費，以緩解他們作為社會中成人的壓力，他們的潛意識仍然希望得到加倍的呵護和關愛，逃避社會和成年人的責任?！靶【蜁腥藢櫍　笨释粚櫛粣鄣母杏X是他們最基本的出發點。由于上面的原因，導致這一類人的文化價值觀發生著變化。他們打破傳統的規則，標準，甚至是背道而馳，表現出與其實際年齡極不符合的追求兒童特征的思維觀念。

2．2產品可愛風格的形成及發展

2.2.1產品可愛風格的形成

設計藝術是文化的產物，是一個民族，一個時代的物質文化和精神文化相互結合的結果。文化不僅制約著設計藝術的內容，也制約著設計藝術的形式。風格是指在藝術區別系統中，由獨特的內容與形式相統一，藝術家的主觀方面特點與藝術的客觀特征相同意而構成的動力結構。設計風格除了受科技水平的影響之外，還是一個時代的文化觀念，審美意識和價值取向在設計藝術中的物化表現。

作為一種新的文化觀念，可愛文化必將對產品風格造成影響，設計師將其運用到設計過程中,設計出了受到許多人歡迎的“可愛文化”型產品。設計師主要將簡約卡通的造型，歡快的色彩，不同材質等因素運用到產品設計中，因此卡通可愛的造型，明快的色彩成為“可愛型”產品的主要特征。比如卡通造型的家居產品，交通工具，電子產品等。

（1）意大利ALEESSI公司設計師設計的一些家居產品。其產品的造型特點簡潔，可愛，結構簡單，色彩明亮，有時還會添加一些幽默的因素。沒有復雜的圖案裝飾，這些正符合可愛文化的特征。

（2）奇瑞公司推出的迷你型汽車“QQ”除了考慮人們的購買力之外，其可愛的造型，由其是象一雙美麗大眼睛的前車燈，包括紅，黃，藍，綠等鮮艷的顏色，正是考慮了年輕人群追求可愛，活潑產品心理，從而取得了不錯的銷售成績。

（3）日本三麗歐(Sanrio)公司的凱蒂貓(HelloKitty)、史努比(Snoopy)成為了世界上最昂貴的貓和狗，正是因為準確地把握住了“可愛文化”的脈絡；英國的乞丐熊、德國的泰迪熊等，一再在全球掀起收藏，也是因為“可愛文化”在全球創造出了大量的需求。從中可以看出，這些產品體現了活潑，可愛，快樂的時代風格。而這些風格的產品正是現今社會許多渴望留住純真美好童年時代的人的需求，盡管他們的年齡已經離童年時代很遠。影響到設計領域則是設計師打破了傳統設計風格的束縛，將這類輕松，愉快，可愛的特點運用到產品設計中。因此日常生活中的許多產品都打上了此種烙印，并受到多數年輕人的歡迎，成為一種時尚，同時取得了很好的經濟效益。

2.2.2產品可愛風格的發展

由于經濟水平發展的不平衡，許多發達國家在多年前在產品設計領域就已經注重將可愛文化在產品中體現出來，并且現在仍是如此。韓國，日本的體現可愛意味的產品就涉及廣泛，種類繁多。如普通家居產品，裝飾品，背包類，及電子通訊產品等。人們購買的熱度也非常高。近年來，這類風潮已經波及到中國，許多人似乎一夜之間都回到了童年，裝扮，飾物，生活工作空間布置，使用的物品都與可愛掛上了鉤。這大大影響了產品設計的時代風格定位，為了滿足市場需求，設計師必須將突出天真，浪漫的因素運用到產品的造型，色彩設計中去。

在設計領域貫穿的一句話就是“設計必須圍繞人展開的”。而人是一種善于變化的動物，尤其是思維。未來了社會物質，精神生活水平將與現在存在差異，可愛文化有可能不復存在或者說演變成為一種其他的文化類型。與之相應的人使用的產品時代風格也會發生變化，風靡一時的可愛文化產品可能就不再有生存的空間，取而代之的將是代表那個時代文化特征的產品。

3結語

伴隨社會的不斷發展進步，每個時代都有各自的文化特征。從原始社會的古樸單純，奴隸社會的等級森嚴，及封建社會的崇尚禮儀，道德，現代社會的思想解放，自由，無所顧及等，這些特征在同時期的產品都深刻的體現了出來，并且隨著時代的變化而發生著變化?？蓯畚幕钱斀裆鐣囊环N文化現象，是適應目前社會的特點而產生的并影響到了產品設計領域，從而出現了許多體現此類文化特點的產品。由此說明了文化因素對產品設計風格的影響。在未來的社會，新的文化形態出現的同時必將導致體現此種文化特征的新產品出現。

篇2

隨著時代的發展，無論是辦公室、酒店、餐廳、商場，還是住宅等各類工程在設計上是向往自由自在、我行我素的創意空間。隨著設計業的蓬勃發展，設計者對每一個新的工程就是一項新的挑戰，他們將會全力以赴去創造自己的新作品。

談及設計風格，明凈簡潔最為設計者所喜愛，并多以富有現代感的表現手法去處理。在各種設計元素里，空間的安排與運用最為重要，寬敞的空間帶給人舒適自然的感受，因此著重視覺上的空曠感，間隔上的妥善分配就是其重要的處理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的組合，物料的選取主要取決于環境因素，例如一所海濱之屋，為了避免潮濕，地板不宜選用木料，而選擇云石、麻石之類則較適宜；至于色彩的組合，設計者可根據個人偏愛的色調，想象的背景下，有利于營造氣氛和突顯特殊的設計風格。但是必須強調在著手進行任何設計中，從來都沒有既定預設的"房子風格"以套用于單位設計里，要知道自己的審美觀念和標準是不能強加于客戶的，應該反而注重空間的利與弊和格調的配合，當然不難忽視客戶的要求和喜愛。在滿足客戶所需的條件下，再加入自己的設計意念，通過適當的處理手法，營造出別具風格的生活環境。

室內設計中經常碰到有些住宅面積小，個人占有的空間不多，因而，在空間的運用上，主張以簡單的手法去處理，習俗達到空間倍增的效果。所謂的簡單，是泛指一種簡約的格調，主張利用不花巧的線條，不復雜的材料，營造一個舒適自然的場景，以增加視覺上的空間感。同樣地，較為淺的色調容易給人以舒適的感覺，再者，淡素色澤有助光線的折射，能加強室內的光度；在一片素凈的背景下，不管是強烈的對比，又或是和諧的配襯，都能突顯出室內每一處設計。燈光在室內設計上是一個不可忽視的元素，燈光控制有助于營造氣氛，增加層次感，因此，每當進行一項工程時，設計者們必定會在燈光效應花大量的時間和心思，務求達至完美。作為一位專業的設計師，經驗的累積是十分很重要的，猶如一個寶庫，無論是好的，還是來好的經驗，都有鞭策自己的作用，欣然接受別人的批評、勇于承認自己的過失，并從中不斷反思和尋找，才能突破自己，跨越樊籬而邁向前方。

極簡、懷舊、藝術品味登堂入室千禧年的家俱的選擇及空間陳設概念將回歸到反璞歸真的自然雋永風格，不論在造型、色彩或世居是動線的安排、居家風格的呈現上較不同的是，簡約不再只是簡化的線條和單調的形制，設計元素加入了更多對"人"的尊重及人性化的溫暖設計。住宅新規劃、新建議。新──新的人文思考與價值觀速──正確精準而有效率的快速工法實──真材實料與實用性檢──造就長期維護方便性與彈性應用的檢潔設計方法

追求的是一種簡致和美的風格，反對過分夸張、奢華和浮躁。建筑的造型，比例上的合理是我追求達到完美的目標，這也是設計的較高境界。設計應該是恒久的。也就是說在經過很長一段歲月后仍然具有耐看的質感。對生活在城市里的人來說。生活顯得越來越精致了。每個人都在設計自己的生活。確實，生話是需要設計的。當我們被越來越紛繁的時尚事物迷住了心眼的時候，會發現那些設計方向也越來越模糊。建筑學生聯盟

純粹功能性的解決，只是一個設計的雛形。所謂"理性的工程"；而設計的最高境界應涉及藝術感的層面。開始是以功能性來考慮，靠空間來解決實際住宅的需缺，最后則以藝術性來表達，讓人感到美，感到舒服。這樣的兼顧需要刻苦的專業精神、活學活用的專業知識、敏銳的藝術通感，還有不斷累積的各種實踐經驗。做過千多個案例，亦是經過無數歷練才形成自己一套可以自如揮灑的成熟手法的。

簡約、質樸的設計風格是眾多人群所喜愛的，生活在繁雜多變的世界里已是煩擾不休，而簡單、自然的生活空間卻能讓人身心舒暢，感到寧靜和安逸；藉著室內空間的解構和重組，便可以滿足人們對悠然自得的生活的向往和追求，讓他們在紛擾的現實生活中找到平衡，締造出一個令人心弛神往的寫意空間。把這種理念融入設計里，摒棄了吹毛求疵的形式美，否定過分的堆砌和浮夸，通過清晰，簡明的線條剪裁和素凈質樸的家具組合，構建出舒適、自然、明快的居家風格。

然而，作為一名專業的設計師，不應該把自己局限于某一特定的方向，更不應該默守一成不變的設計風格，而應該跟隨著時代和潮流的步伐不斷進取，拓寬自己的視野，并通過學習和實踐不斷更新和突破自我，只有這樣，才能誘發出更豐富的設計意念，創造出更多化的作品。應該在設計風格逐漸趨向于多元化，不要在設計上側重于個人主觀感情的投射，愛從大自然入題，造就出具有大自然風尚的居家風格，隨著將來的發展和現代潮流的趨勢，現在則較偏愛西方現代設計意念，喜以簡約主義的手法去處理。設計不只是藝術。進行純藝術的創作，只求個人單一滿足，屬于個人化的行為，無需在乎旁人的指點；但設計不能崇拜個人主義，因為最終使用者仍是客戶，因而在設計的過程中，既要考慮到客戶的各種需要，又要切合使用者所需要，不可妄顧一已創作欲上的自我滿足，而完全忽略客戶的意見和要求，因為客戶才是居室的使用者，只有他們自己最清楚自己的需要，因此設計師只有在與客戶溝通后才把想象出來的空間通過其專業的手法而落實下來。

因此，看來一個成功的設計方案，應該是美觀現實用并重的。只有美感而欠缺實用性的設計，對設計師來說，可能已是稱心之作，既切合設計追求美的目標，又能滿足設計師一已的創作欲，但對于最終的使用者而言，只能帶來悅人眼目的效果，從而因未充分考慮實用性而引起諸多不便，結果成為失敗之作。

設計屬性是由過往經驗形成.曾經在多所設計公司任職，不少名師認為自己受到環境影響不少，從早期的古典風格到以國外設計師為主導的設計工作中，都是自己今天設計風格形成的原因，而且從早期認為應該提升屋主的生活水準，到今天診斷設計要與居住者的生活完全結合在一起，設計師們發現，為屋主所做的設計應該延伸到多年后的生活。主因是建筑物無法針對個人需求來調整，也因為國人對生活的要求改變，造成室內設計如此蓬勃發展，但是設計師如何讓自己脫離"裝璜"，真正走向"設計"。首先要培養對環境強烈的敏鏡度，才能從各自經驗歸類出自己的風格；其次是將空間的優點煥化成自己的優點，也說是說，能將空間看成三度立體來設計時，就能完全掌握完成之后的協調度；最后要在理想與屋主需求中求得平衡點，和屋主做良性溝將，將視覺美感與生活完美結合。

如何處理與客戶之間的關系是每個設計師必須面對的一個問題，因此眾多認為：在設計前會與客戶進行很深入的溝通了解他的性格、生活習慣。因為設計的最終結果是供客戶使用所以設計中雖然有個人的風格，但一定要完全符合客戶的個人喜好。與客戶的關系是從認識到了解，最終成為朋友。而在設計辦公室時，更是要了解這個公司從老板到員工的要求，還包括公司的內部結構、部門分配以及公司的整體形象。客戶的特殊性對于設計師來說是一個挑戰，因為每個客戶一定會有不同的要求。設計師所能做的就是將自己的設計概念詳盡地解釋給客戶聽，與客戶進行溝通，盡量在動工之前讓客戶了解我們的想法。因為設計很難直觀地向客戶解釋清楚，所以好的設計師還有一個技能就是懂得表達?？蛻糁浪娘L格一一追求淡雅而高級的格調，所以才去找他?？蛻艉驮O計師，首先會在保持低調，平和這些理念上達成共識。一般那些富豪的居室都很低調，但質量上要求非常高。無論做誰的設計，都必須很認真?？繙贤?，闡述，變通，找到合適的方法。不用太觸目，但一定要夠經典、夠個性。

從事設計的人都很有自己的看法與意見，而且會有一種想努力完成某種事情的熱情，討厭站在時代的末端，另外一個很重要的特質是具有心里透視的能力，如此設計師們方能清楚了解消費者的需要，然后滿足需求。絕佳的設計應是配合建筑物施工期，共同考慮結構、環保、對外環境、建筑與室內的界面處理等關系所規劃，工程程序安排與建材種類的配合不至于浪費人力、物資，在預算及時間內，搭配建筑物的工程，共同達成空間的精神，讓使用者接收一個圓滿的住宅空間。設計不單是一項空間美化的工作，它是一項掌握預算、工作時間、控制施工過程，然后以有效率、正確、準確的方式來執行的工作。綜合來說，設計是一項結合了人文、藝術、歷史、科技、預算、設備、燈光統合的工作。

從繁復的古典、強調造型的現代到簡化的現在，發現想在合理的經費中完成屋主需要的空間，"簡化"正是其中的關鍵，因為強調造型的物品通常比較昂貴，欲只有視覺效果，而"簡化"卻能讓設計者還原設計的本質，藉由素材的真實面來表現。深入了解素材使設計更落實。在平面完成之后，緊接著便是材料選擇，判斷素材是否適合空間使用，要先從"機能"出發，也就是說，設計觀念的架構要正確，才能在怡當的地方使用恰當的素材。要達到能游刃有余，最扎實的方法就是認清素材，清楚了解素標的特性，才能完全發揮素材的優點。

當設計師對某種素材特性不夠了解時，就容易被施工單位牽著走，施工單位可能礙于施工方法復雜，而以各種理由設計者的設計圖，造成整個空間完成度變低，如果能完全了解素材的優點時，設計師本身更容易發展出具創意的設計。以曾經流行一時的玻璃屋為例，由于臺灣的玻璃屋技術不夠完整，導致玻璃屋成了熱的玻璃盒子、耗費能源多，又難清理、容易漏水，對客戶來說，產生使用上的困難，最後便乏人問津，這便是對材料和環境不夠了解之故，反觀國外的玻璃屋設計，同時考慮自動清潔系統、防紫外線的設計，連卷簾都可以和玻璃屋結合在一起。唯有清楚素材的優缺點後，設計者才能避免使用不當的產品。以玻璃和蓋房為例。在多年的設計生涯中，譚精忠設計師使用過不少玻璃與金屬，從外墻、隔間到天花，這兩類材料在他手中幾乎無所不能。認為設計最值得驕傲的是，在有限的條件中創造空局無限價值才值得稱許。因為使用最基本的素材完成的成就感最大。

在設計的同時設計者要很好的審視自己的設計態度。這樣才能為自己的特有風格而設計。多數人認為設計師的職責在于發現問題，然后去解決問題，然而，空間與人的心靈有關，無關乎改造或發現，只有回歸的問題，回到人的最深層。以為設計師工作是要擔任引導的一方；而不論空間還是人，都有無限可能可以被挖掘，當人在庸碌的生活以后，開始想暮然回首，不論是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深處的家，是一個起點。拿穿衣做比喻，怎么穿質地都穩當妥切，才是最終的境界；如果質地不穩，便需要穿成某一種特色，形成某一種樣式，好突顯身份，卻都不甘個人的本質。如果一個外在服飾簡單的人，空間不會凌亂不堪才對，但其內心世界，又如何呢？空間要的是單純卻不是單調，就怕"創造物"表現簡潔，但內心其實是單調，作品風格反變成掩飾內心空洞的手段。但如果內容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的變化，追求穩當的質地，是因為要回歸生命本質。剛從事設計之初，很多設計者發現自己常常為了某種感覺，而要影響生活中的很多細節，造成不方便，由此可見人的思想局限，因為我們以為有一種東西叫做"美感"，而大家只能看著這個美感，卻不能用。這樣設計者們將會經歷了一連串的身心變化與設計生命的不同階段。以往，要透過技術或規劃來達到設計上的美感與要求，但設計里不會有美，因為是人做出來的東西，怎會有美感，只有一個人的框架和局限而已。而認為這里面只有恐懼，如尚且害怕不夠，害怕作品不夠突出吸引人，用了許多與空間氣質不相符的物件，屆時反扼殺了空間的生命力。因此我們必須認識拒絕任何精神的權威，做批判性的思考；提示人解放原本應是全然自由的心，在人生旅程中清楚的觀照。

篇3

2動畫片美術設計風格的發展脈絡

我國的動畫片美術設計風格是經過長時間的發展的，其具有較為清晰的發展脈絡，具體分析如下：第一，剪紙片風格。在動畫領域，其出現最早的就是剪紙片風格，典型的代表為1958年的《豬八戒吃西瓜》。第二，折紙片風格。所謂的折紙片風格主要就是指，利用兒童折紙的方式進行人物的塑造，在當時影響較大，受到廣大兒童的喜好，實現了我國動畫美術設計風格的發展。第三，水墨風格。水墨動畫片是我國動畫片美術設計領域的又一發展和進步，該種設計風格的優勢在于將動畫片的美術設計風格與我國的傳統文化進行了有機的聯系，使其成為整體，一方面能夠表現我國的傳統美學思想；另外一方面能夠使動畫片的畫面更加具有美感，實現了動畫行業的良好發展。此外，在發展中還形成了多種的美術設計風格，需要設計人員結合實際的工作情況對其進行充分的詮釋。

3動畫片美術設計風格的詮釋

鑒于美術設計風格對動畫片發展的重要作用，在實際的工作中，應該采取有效的措施對動畫片的美術設計風格進行更好地詮釋。通過利用多種行之有效的策略能夠對動畫片美術設計風格進行良好的定位，使其得到更好的發展，下面進行具體的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年來，隨著我國社會經濟的不斷發展，也相應地促進了人們生活水平的提高，人們的審美觀念也在發生不斷的變化，觀看動畫片的主力軍——兒童的審美需求也越來越高。因此，鑒于此種情況，在對動畫片美術風格進行設計的過程中，應該充分的吸收流行元素，將當今較為流行的元素融入動畫美術風格的設計中，以更好地吸引兒童觀看，具體包括如下幾個方面的內容：第一，做好市場調查工作。美術風格設計人員應該對近幾年來動畫市場的情況進行調查收集多方面的數據，了解受眾的觀看心理以及受眾的喜好。第二，將現代化的流行元素融入設計中，結合受眾的喜好及心理進行科學的設計，能夠有效地提高動畫片美術風格的設計效果，進一步提高動畫片的市場影響力?？梢?，優秀的動畫美術設計風格有利于受眾欣賞獨特的現實潮流，同時也會引導他們創造新的時尚潮流，提高受眾的審美觀。

3.2注重把握觀眾的觀看需求

由于動畫片的主要受眾人群為兒童，而兒童在成長的過程中會受到周圍環境的影響，其中動畫片對兒童的影響頗大。因此，在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該充分的把握觀眾的觀看需求，宣傳積極向上的內容，實現對兒童的教育意義。例如，美術設計風格包括很多種，但是，一些設計風格過于的負面，如在色彩上過于陰暗，影響到兒童的情緒，這類美術設計風格無法滿足觀眾的觀看需求，會造成一定的負面影響，不利于動畫產業的發展。可見，在進行動畫片美術風格設計的過程中，設計人員應該結合兒童的觀看心理以及從兒童健康成長的角度出發，科學的對動畫片的美術風格進行設計。

3.3利用現代化的設計技術

隨著我國社會科學技術的發展，應用于動畫片美術設計中的先進技術也越來越多，其效果越來越好，實現了動畫產業的發展。因此，在進行動畫片美術風格設計的過程中，應該利用現代化的設計技術開展設計工作。例如，計算機技術、3D立體影像、多媒體技術，修圖技術等等都是目前在動畫片美術風格設計中應用非常廣泛的技術。在實際的設計工作中，美術設計人員應該結合動畫片的特點、內涵以及故事情節科學的選擇多種設計技術，以提高美術風格設計的效果，實現動畫片美術風格設計工作的順利開展和高質量地完成。

3.4注重設計中的創新

在進行動畫片美術風格設計的過程中，還應該注重設計的創新，創新是一個產業發展的不竭動力，也是社會發展的根本保證。因此，設計人員應該做好動畫片美術風格設計的創新工作，具體應該做如下幾個方面的努力：第一，設計人員應具有發展的眼光，結合目前動畫片美術風格的發展現狀，結合社會的發展形勢以及人們審美需要的變化對動畫片美術風格設計進行創新，這樣才能夠促進動畫產業的良好發展。第二，設計人員應該加強學習，積累經驗。由于很多的設計人員是剛走出校園的學生，缺乏設計經驗。因此，在實際的設計工作中，應該通過有效的學習，積累豐富的設計經驗，這樣才能夠做到更好的創新，進而促進整個動畫產業的發展。

3.5將傳統觀念與現代觀念進行有機的融合

實際上，現代美術風格設計觀念是在傳統設計觀念的基礎上發展起來的。因此，在設計中，應該將傳統觀念與現代觀念進行有機的融合。在實際的設計工作中，設計人員不能盲目地追求現代化的設計風格而忽略了傳統的設計理念，在追求動畫片美術風格設計個性化的同時應該充分的了解到美術設計的民族特性，構建屬于我國的特色動畫片美術設計體系，這樣才能夠促進我國動畫片產業的可持續發展。

篇4

自從人類社會產生了商品的交換以來,商業空間出現了,它與人類相伴至今。從原始時代“物物交換”無任何遮蔽的露天交易點,到今天風格多樣的現代大型商鋪、繁華的商業街。這個專業為商品提供特定風格的商店室內空間與商業建筑一起經歷了不同時代風格的洗禮,現今進入了風格多元化的時代。

商店作為商業空間一個重要組成部分,它具有商業空間所有的特性,它的設計風格不僅直接關系到商品品牌的形象,也直接引導著每一位顧客的心理。為了更好地展示商品,傳遞信息樹立企業形象,最終達到促銷的目的,商店的風格并不是隨心所欲的,它關系到方方面面。

為了更好地了解商店設計中的各種風格,本文將從以下幾個方面分析:室內設計的風格,店面的設計風格與它所在的商業建筑的風格。三者關系緊密相連,筆者在分析現代商店的風格流派時,將它們分為在傳統商業建筑內的商店風格與特征和在現代商業建筑內的商店風格與特征。

傳統商業建筑內的商店風格與特征

無論是穿梭在世界各地的百年老店,還是徜徉于老城區的商業街。我們不難發現,這些存于傳統商業建筑中的店鋪從未因時光的逝去而失去光彩,它們依然充滿了魅力。從那精美華麗的建筑中,我們可以得知當時的商業是何等的發達;可以想象到當時貿易是何等的繁華,同時也可以從中看出后人在協調歷史文化保護與風格選擇中所做出的努力。如果細心觀察這些傳統商業建筑外殼下的商店設計,會發現許多有趣的風格組合。古典建筑中的古典室內,或是古典建筑中的現代室內。我們暫且將它們命名為表里風格的統一、通過變化的統一與表里風格的分裂。

(一)“表里”設計風格的統一

這里所謂的表與里是指:“表”商店所在的商業建筑外立面的風格與店面設計的風格;而“里”則是指商店內部的設計風格。而所謂的“表里”設計風格的統一是指建筑外立面、店面設計與室內設計的完全統一的關系。

這類店鋪多為有著悠久歷史的百年老店,它們所依存在的建筑外殼可能是巴洛克或是古典主義或是洛可可的風格,它們的商品的賣點是文化和值得信賴的品牌保證。因此將室內部分與室外建筑風格統一起來恰到好處的達到了體現其悠遠的文化、高貴品牌質量的效果。如法國巴黎的拉法葉百貨店。它的所在商業建筑是典型的巴洛克風格,熱情奔放,裝飾華麗具有戲劇性與夸張效果。因為是百年老店具有長久的文化和馳名的品牌保證,所以室內部分與建筑外立面進行了統一的設計,一樓大廳內的巴洛克風格的連拱廊和挑高的彩色玻璃圓拱屋頂,顯示其典雅與尊貴和百年的歷史感。

(二)“表里”風格變化后的統一

介于表里統一與表里不統一的中間狀態,它通過店面設計的風格來協調商業建筑與室內設計風格。諸如典型的古典主義建筑組成的商業街——凡爾賽城的皇城商業街。漫步其中雖可以感受古典主義規整典雅大方的特征。但作為商業街它缺少了一份活躍的氣氛。因此所有商家都希望在古典主義風格的前提下加入活潑的元素。于是就有了我們看到的具有現代感的古典主義風格的店面設計:古典主義的內墻外用經過幾何化處理后加上了各種字符,簡潔莊重中又帶有一絲活潑的意味。達到了室外室內的完美過渡。

(三)“表里”風格的分裂

“店面設計是商店設計的門臉,它決定著商店的設計風格”這一規則一直被用于許多商店設計圖書內。而這一規則在這里卻被打破。打開一扇門就可以從中世紀的宏偉豪邁一步踏入現代,享受最新、最現代舒適的購物環境。在世界各地有許多成功的案例,成功地將保護傳統文化與享受現代文明完美地結合起來。如奧地利古城因斯布魯克商業中心金屋頂老商業廣場,在哥特式的塔樓和巴洛克建筑中,所有的老店的門面設計都是當地古建筑的代表,而室內確實最現代的設計風格。這種類型的商店它們的外建筑及門面可能是巴洛克、古典主義等風格,而內部則是一種全新的概念或是解構的或是高技的等等。這種組合充滿了趣味,如坐落在法國巴黎的芬迪商廈,就以其羅馬式建筑在世界范圍內推廣其珠寶飾品的國際形象,而進入內部則是一個還帶有高技派風格展柜卻充滿了構成主義風格的空間。

這種“表里”風格不統一的店鋪設計打破了原有的統一美感,但同時也帶來了一種不和諧的另類的美感,這種美同樣可以使人得到愉悅的感受。

現代商業建筑外殼下的商店設計風格

如果說傳統商業建筑外殼下的商店是對歷史的尊重與保護的話,那么現代商業建筑外殼下的商店就是前進發展的必然趨勢。隨著人類生活水平的提高、商品的不斷推陳出新,要求不同風格的商店設計以更好的展示商品;隨著科技的發展,鋼、玻璃等新材料的產生為現代商業建筑提供了廣闊的發展空間,而現代商業建筑也為商店設計風格提供了各種無限的可能。在這兩方面的因素的促進下,使得現今的商店設計進入了一個綜合風格時代。所以我們既可以看到高技派的絢麗,又可以看到白色派的純凈;既可以看到孟菲斯設計風格的奇幻又可以看到風格派的簡約。但不論是何種風格它們都是為了為購買者創造出一個與商品特色相匹配的購物環境。

在21世紀的今天,高技派可以說在商店設計風格的選擇中占據了一塊土地。它既符合了現代商業建筑的發展要求也滿足了創造一個時尚商品需要的展示要求。這里可以看到大量的鋁合金、不銹鋼、大理石、玻璃幕墻等反光材料的運用,它們追求光亮強烈的效果。在設計中用建筑空間中諸如管道、自動扶梯等構件,來表現結構美、工藝美、材料美,體現高科技美。而高技派在當今年輕人的眼里是“酷”的代名詞。因此這種風格成為了許多以青年為消費群的商店設計的首選。諸如BizoAustrilia商鋪就是以鋼玻璃簡潔光亮的幾何形來創造了一個至酷的空間。但并不要片面地認為高技派風格的空間就是冰冷無情的代名詞,現代科技的發展為這個看似冰冷的表面添加了無限的溫柔。如歐洲一個時裝店中就有可以調節透明度的試衣間和可以從360度觀看衣服效果的試衣鏡。實際上高科技為人們提供了更多的人性化服務。

如果說高技派與現代的高科技產品是因為其共同性而進行的組合的話,那么粗野主義就是通過采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用對比的方法將現代商品的細膩柔美表現的淋漓盡致。因此博得了許多以服飾為主要經營商品商家的喜愛。如德國慕尼黑的virmani時尚商店的設計中就運用了許多粗野主義常用的石灰石臺階、混凝土、青石地面、石子鑲嵌和古老的印度門來反襯服飾質地的柔軟和品牌的個性。讓顧客在購物時在受到品牌魅力感染的同時體驗這種令人激動的組合。

這種為了力求通過對比來突出商品的室內設計的風格選擇中白色派也是一個較好的選擇。這種以無比精致,既追求純凈又帶有浪漫色彩的巴洛克式的現代主義風格所創造出的空間往往被用來展示彩色的商品,這種用無色之色襯托有色之色的方法讓色彩更加突出,吸引了不少顧客的眼球。

風格派最初出現源于門德里安的作品,它追求的是藝術的抽象化和簡化,重視直線的概括作用和象征意義。鹿特丹的協和咖啡館立面就是以不同的面積不同形狀的凸出和凹進的矩形的組合關系展現出一個具有數學秩序的店面形象?，F代商店設計中也不乏有許多風格派的作品。以直線為主導的設計不僅僅出現在店面的立面還貫穿著這個室內的全部。營造出了一個簡潔明了的空間。如日本的以自然科學為基礎的化裝品店,就是通過在墻面上的切割完成展示的需要,帶給顧客一種自然、健康、清潔的商品形象。

后現代主義則是以其追求設計的復雜性和矛盾性,突破傳統的秩序感的羈絆,實現新的設計思維和觀念這一特征與現代商品追求全球化、多元化的特性不謀而合。后現代主義中講求隱喻、文脈與裝飾的追求往往創造出了一個個不嚴肅卻奇趣的空間,為生活在日益麻木的都市人們帶來了一絲輕松感。也正因此它被許多商店作為設計風格選中。而其中最為具有特點的例子是英國的moschio品牌時裝店。Moschio品牌的服飾就是以諷喻、機智前衛的內涵昭彰于世的。所以后現代主義很明顯成為它室內設計的首選風格。在倫敦的moschio店內有拼貼著舊報紙的裝飾墻面,有中國太極八卦的地面鋪貼,有“流行的巴洛克風格”的金色樓梯,印度的裝飾紋樣,有著模擬布簾的墻面造型。這里的所有的一切看起來都是雜亂卻有秩序,帶有一種不羈的意味。這也許就是設計師最初渴望達到的風格與品牌特性的完美統一。

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二、院校服裝設計作品展與市場需求的內在聯系

（一）市場化需求對于院校服裝設計的要求

靈活多樣的設計師在當今服裝企業中起到關鍵作用。許多學院派出身的設計師理論大于實踐，缺乏實戰經驗，所以，培養服裝設計人才是高等院校義不容辭的責任。不僅要扎實學習專業知識，還要把實踐與理論相結合。增加實戰動手經驗，補充教學上的不足。

（二）市場化服裝設計的現狀

當今服裝設計專業教育面臨新的挑戰和機遇，大的服裝品牌與國際流行相接軌，機會日益增多，使服裝行業的發展步伐逐漸加快。也體現出服裝設計專業教學的成果顯著。每年北京、上海、大連的服飾博覽會、國際時裝周、各種比賽的舉辦以及為高校新人舉辦的各種賽事等掀起的服裝熱潮波及全國各地，更主要的是這些城市接納有創新專業的設計師。

三、院校服裝設計風格與市場化需求的差異

作為院校服裝設計專業的學生，因為知識面的狹窄，傳統的教學方式。使學生的設計思維無法拓展，無法百分百的傳達自己的設計價值觀，導致設計的作品缺乏實現情感化的設計元素，而只有不斷創新、實踐、分析不同風格設計的要素特征，才能更好地運用到出服裝設計整體所需要的表現特征。

（一）實現情感藝術化設計

“情感藝術化沒計”就是“注重美、賞析美的設計”，它是以人性情感化的創意來完成設計的，每個設計作品與人都親和力。同時，將情感融入到設計中，形成相互的情感紐帶，滿足人們對服裝的普通實用性和情感上的深層次的要求。

（二）準確把握設計中的流行資訊

流行資訊作為服裝設計中最為靈魂的部分．首先要把新的創意融入到時尚創新設計中，滿足不同層次年齡消費的需求。所以，及時把握流行資訊信息已成為設計師的共識。院校中服裝設計專業的學生，因學習時間固定有限，所在城市的局域性等原因，影響到學生的知識面，對于外界的流行元素比較閉塞。所以，導致無法銜接市場化流行元素，無法準確把握設計的流行性。

（三）設計價值定位取向

藝術與市場消費相結合是學科合理的。市場營銷作為導向，使藝術創作設計才會明確方向，思維才會更準確。院校服裝設計專業學生對于設計作品的價值觀還是很模糊的，不能準確的定位價值取向。如想設計成功，就要市場化，社會化，最大限度地發揮其效能和運營。不斷學習知識、不斷更新理念，調研市場，研究品牌定位，參與構筑合理的品牌創新文化。

（四）突出材料應用性

材料是服裝設計師強有力的工具和語言，是實現創作的最終媒介，在服裝設計中有著至關重要的作用。而作為院校服裝設計專業的學生，如不能完全了解設計作品所采用材料的特點，不能完全突出材料的重要性，會使設計作品暗無創新。在當今時尚化設計中，材料的創新運用體現出設計師的藝術個性。服裝設計師可憑借全新的設計理念，利用先進的科技設備與材料工藝，更限度地改變創新材料的外觀效果，使許多材料能重放異彩。突破傳統的運用方法，解構手法，打亂常規，挖掘延伸材料潛質和作用，創作出獨特的表演氛圍。

（五）注重市場化需求銜接

完整的服裝設計作品，掌握全方位的調控和把握是每位設計師對服裝構成重要組成。服裝結構與工藝是設計整體造型的必要手段之一，與創新款式互動影響。在院校的服裝設計風格中，工藝結構略顯單一，無法靈活運用所學的設計知識，導致與市場化需求缺乏銜接。因此，應不斷地去拓展創新，尋求更多的藝術靈感來源，以便更新充實創新理念和創作技法。

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廣告作為一種營銷手段，服務于廣大消費群體，并在宣傳中獲取最大收益。一個成功的廣告，不應只局限于新穎獨特的創意構思、精致完美的排版設計，最重要的是將自己獨特的視覺創意及主要的內涵完美、精確地呈現于消費者的眼球，引起消費者對商品的注意與思考，在激烈的市場競爭中引起深遠的反響。水墨藝術能夠激發廣告設計者的創意思維與創作靈感，使其藝術表現富含情趣，為受眾帶來驚喜。但由于某些廣告本身的普及性不強，只能使部分觀賞者充分理解其真正含義，而另一部分觀賞者會偏向較為主觀的解讀，這表明廣告設計本身存在歧義現象，或是設計者存在思考局限性問題，又或者是由于受眾的個人知識與經驗不同而造成的理解差異。如，房地產廣告“香水之約Ⅱ”，以十分寫意的水墨形式，營造了一個舒適暢然的意境，展現了樓盤環境的優越性，但只有一半多一點的消費者能正確解讀廣告的宣傳目的，部分消費者認為是保護環境的公益廣告，或者是旅游風景廣告，或者其他廣告。這說明廣告設計在傳達信息這一環節存在歧義問題，不能完美、精確地表達廣告的初衷。而廣告是服務大眾的藝術，只有在最大程度上清晰、準確地呈現所需傳達的信息，追求卓越的宣傳效果，才可能產生深遠的反響。

2.文化錯位個性缺乏

文化錯位可以理解為文化傳播的目的與文化接受者的解讀或需求存在差異，廣告文化錯位是指廣告宣傳的目的與受眾的直接需求存在出入，廣告達不到預期的宣傳效果，有一定程度的歧義傾向。比如一些廣告盲目追求高端、大氣、上檔次，或許會被解讀為陽春白雪、曲高和寡，甚至會被消費者理解為矯情偽飾。像這種表達目的與消費者審美解讀對不上的廣告就存在文化錯位的問題。另外，中西文化審美觀念存在差異，中國文化注重感性體驗，西方文化則注重理性體驗，在廣告方面，中國的廣告設計力求將傳統文化內蘊融入現代廣告的創意構思中，視覺影像由外至內產生感應，由視覺審美到心靈審美。西方廣告則將焦點集中于形成視覺的，廣告注重用充分的創意造成視覺的強烈沖擊，獲取感官的愉悅。如此一來，飽含中國特色的水墨風格廣告若含蓄內斂地敘述廣告意義，就很難進入西方人的認知與需求范圍，這樣一來，便極易發生文化錯位的現象。水墨元素能給廣告營造別具感覺的意境，且廣泛地出現在廣告屏幕中。如十分注重意境表現的房地產廣告，常用水墨元素渲染環境氛圍，漸漸地，在廣告藝術界刮起了一陣濃郁的水墨風，廣告愈加深入地熏染典雅的生活品位，沒有從最初的表現狀態中另辟蹊徑，更沒有脫穎而出的效果，只是把原來的形式表現得更加精致，更加高雅。這樣的廣告缺乏獨具個性的表現，缺乏生命力，難以觸動消費者的心靈感受，甚至會給消費者帶來惶恐驚慌、審美疲倦的體驗，以至于失去了廣告的意義。

二、解決問題的對策

1.設計者的專業精神是廣告設計完美降生的內在因素

廣告的生命力體現在設計者的創意構思活躍在競爭激烈的市場中，使廣大消費者產生心靈上的震撼與精神上的感動。精美、高端的設計并非優秀的設計，能夠打動消費者的審美感官的或者引起消費者購買欲的廣告設計才算是成功的設計。設計者應對企業的特點、性質以及品牌了然于心，再把企業品牌的外在美與產品質感的內在美巧妙結合，完美呈現于市場。水墨風格的廣告的設計者需要把目光重新轉移至產品本身，既不忘表現廣告的客觀形式，又要強調廣告的內在精神特質，追求達到以形寫神的效果。

2.對消費元素展開充分的調查是廣告設計者的先行手段

飽含藝術涵養的廣告設計并不一定能夠推動消費率的輪胎而使其不斷地向前滾動，設計者只有展開調查，充分挖掘能拉動消費水平的動力因素，了解消費者對廣告的真正需求，使水墨風格的設計符合眾多消費者的審美觀念，創造性地利用水墨元素對廣告理念加以表現，簡練明確地直入廣告主題，在虛實相生畫面語境中引發消費者的無限遐想，加之以必要的品牌解釋，消除廣告存在歧義現象，才能做出完美的廣告策劃，悄無聲息地將廣告意圖植入消費者心中。

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法國式風景園林的開端很難精確地定位到某一時期，與歐洲其他國家的風景園林相似，羅馬帝國的影響奠定了法式風景園林的思想基礎。在羅馬，風景園林最初是由蔬菜和果樹組成的，在著名的專著《De agricultura（農業志）》有相應的論述。公元1世紀時期，風景園林規劃設計的典范大多是著名山莊附屬園林，例如大奧密花園、龐培花園、帕布利花園、赫庫蘭尼姆花園。

1.2轉折期——私人及修道院園林

風景園林實踐在法國被認為是自然美與人類理性原則相結合的藝術，是文化的一種表達。諸如層次感、幾何形態、比例尺度等價值觀自然而然地在景觀設計的手法中得到體現，這些原則也是法國風景園林的重要特征。也是文化價值觀的一個重要組成部分，許多人完全相信自然中神靈的存在。這種價值觀使得現在仍具有重要歷史研究價值的羅馬擁有大量的綠地空間、私人公園和城市廣場。宗教活動對于法國早期風景園林設計活動同樣具有重要影響。公元4世紀到5世紀，羅馬帝國的統治終結，由修道士們修建，作為修道院中心的園林成為了中世紀園林的代表。這些園林被高高的灌木叢和建筑物隔絕，通過精心設計，嚴格遵循著秩序、幾何形態和組織方式，沿襲了羅馬時代的設計風格。廣場通常被用來分隔成不同區域，在園林的中心放置一棵樹，一片水塘或一口井，這樣的設計傳統且簡單，同時也改變了原始植物種植的功能，將園林景觀變成了一個冥思自然、救贖和凈化心靈的場所。麗舍森林是其中一個典型的法國案例，并始終保留著原貌。

1.3成熟期——文藝復興庭院及城堡花園

隨著時間的推移，不同的世界潮流影響著歐洲的發展歷程。公元8世紀，阿拉伯人征服西班牙和西西里島，伊斯蘭園林的影響波及整個歐洲，但是法國風景園林受其影響并未持續很長時間。公元14世紀文藝復興運動最先開始于意大利佛羅倫薩地區。直到公元16世紀，法國文藝復興運動興起，法國風景園林逐漸變為開放式的自然景觀，強調與自然環境關系的緩和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那個時代兩位著名的風景園林設計師。公元16世紀末隨著亨利四世統治的到來，重要的科學和技術進步出現，涉及幾何學、光學，以及風景園林設計。這些活動引入了透視這一新的設計元素的出現。法國庭園是那一時期核心地域的象征，也是中央集權的重要體現。富有的資本家有能力雇傭私人風景園林設計師來建造他們的私人庭園，巴特魯瓦花園和著名的維康府邸花園都是那個時期的代表作品。在著名的巴洛克時期到來之前，法國的風景園林經歷了一段過渡時期。人們努力證明能夠使自然環境秩序化。當時的人們認為自然是在混沌和紛亂中進化的，人類站在其對立面，是科學和智慧的代名詞，并且應當顯示他們的主宰地位。這種思潮最終迎來了古典巴洛克時期的到來。

1.4全盛期——勒諾特式花園

勒諾特式園林產生之前，法國的風景園林設計靈感主要來自意大利，意大利風景園林的風格表達實際上更多地是關于情感和對美學的感觸而非邏輯和理性精神。而勒諾特時期風景園林的自由思考變得越來越重要，對幾何基本原則的回歸，也吸收了更多的透視與組織方式，這些原則受到文藝復興時期著名的法國建筑師Philibert De l’Orme的影響。勒諾特時期的法國風景園林，美學欣賞始終是價值觀的重要部分，象征著人類的勝利與對自然的駕馭。園林完全被設計成一個封閉空間，是建筑內部空間的延續。游覽者穿過一連串的空間，就像循著設定好的路線。建筑師構建園林的建筑語言不斷講述著有關臥室，綠色劇院，樹墻間行走，沿著水的層級的故事。地面被草地覆蓋，猶如地毯一樣。每叢灌木都被精確地設計安置，以創造完美對稱與和諧關系；由數學比例和道旁的雕塑營造韻律感；水面構建流線變化，反射倒映出天空的景色。這些設計也從某些方面反映出了法國在城堡內部結構設計方面的高超技藝。

1.5融合期——城市公園運動

隨著工業革命的開始，風景園林在歐洲各國發生著巨大的變化。風景園林不再是單一的表現形式，風景園林設計開始融合多種藝術形式。許多法國著名藝術家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和畫家Hubert Robert，他們對待自然的思維方式產生了變化。畫家Hubert Robert在他的作品中畫了許多廢墟。公園在這個時期十分流行，在法國第二帝國時期，隨著巴黎的豪斯曼大規劃，人們希望建造更多的公園，更大的植被覆蓋面積。城市周圍的森林和自然景觀被更多地人為設計，作為法國重要的景觀。與此同時，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影響了法國如今的景觀和城市設計，這些城堡如今成為了綠色公園，同時也是歷史的見證，銘刻著法國園林史上公園的重要性。浪漫主義與英式造園手法同樣影響著法國風景園林，這一類型的演變體現了更大的自由度和隨機性，代表有著名的埃麥農維勒莊園。

1.6二戰后期——當代風景園林

當代風景園林設計中很難發現古典風格的烙印，當地風景園林最有名的是由建筑師Christian de Portzamparc設計的拉維列特公園和雪鐵龍公園。這些園林通常以其復合功能著稱，而它們最初的設計目的是用于陪襯一座文化中心或重要建筑物。例如，拉維列特公園的重要性體現在其新功能上：一座曲折的藝術感強烈的建筑圍繞著它，使得在室外聆聽音樂會、歌劇甚至于看電影成為可能。在如今而言，人們更看重這些新功能而非其形態與植被的種類。雪鐵龍公園仍然使用傳統的對稱式，但在自由性和不規則性上做出創造。

2法國古典主義風格園林賞析

對于法國古典風格風景園林一直受到法國民眾的喜愛，例如巴黎非常受大眾歡迎的杜伊勒里宮與巴洛克式暖房。雖然古典主義風格的園林已經不是當代設計師所親睞的風格，但是許多具有美好回憶和欣賞價值的古典主義園林本很好的保留下來，依然在發揮著維護和美化這種傳統造園方式的作用。

2.1馬賽伯雷利公園

風景園林的主要的價值取向應該是園林的功能性，充滿自然野趣的天然山水景觀也同樣受到人們的喜愛。因此，法國許多公園或園林的風格常常介于強調對稱性、透視原則的法式園林與強調植物自然生長、充滿田園氣息的英式園林之間。其中的代表作有法國南部馬賽市伯雷利公園。伯雷利公園是馬賽的公共市政公園，被法國文化部列為法國著名的園林之一。公園規模17公頃，由三個花園組成。建造于1766年，這曾經是Borély家族的產業。公園有湖泊、各式花園、草坪、噴泉和博雷利城堡，在公園門口租雙人自行車，還可以租手劃船，可以躺在草坪上看書曬太陽、野餐、玩游戲。

2.2布爾日主教堂公園

布爾日主教堂公園位于一座法國中部城市布爾日，著名的布爾日大教堂附近。布爾日大教堂始建于1195年，歷時60多年才完工，是法國中世紀基督教的權力中心，與沙特爾大教堂一樣是第一批哥特式建筑，隸屬于同種風格建筑中的佼佼者，以勻稱的比例、雕刻、繪畫以及彩色玻璃聞名。布爾日主教堂公園歷經幾個世紀，見證了不同的歷史風格的變遷。這座園林內部以法式對稱的園林布局形式為主，記錄了傳統的造園方式，向人們展示了城市自然環境的美景。整個外部空間由一個自然式的園林構成，展現了真實的英式自然風景園風格。

2.3費謝爾斯庭園

費謝爾斯庭園是一座建在一片沼澤上的花園，向我們展示了“裝飾藝術”風格。自然環境的美與憂傷對設計師的影響多于古典園林風格。這個花園超過有4公頃分類的紀念碑。在梧桐樹，玫瑰花園，法國花壇和一系列的池塘形成一個和諧的整體。透過弧形修剪可以看到被修剪得非常精細的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成幾何形狀，可以欣賞盆景、噴泉、雕塑，在樹蔭下的長椅或在陽光下伴著鳥鳴，煩惱會奇跡般地飛走。

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當今世界的藝術設計伴隨著信息科學技術的迅猛發展和普及,“信息技術把世界日益變成一個地球村”。藝術設計因圖形語言的交流便捷和獲取信息的優勢,及大地推動了藝術設計在世界范圍內的交流與發展。

中國的現代藝術設計起步較晚,現代設計教育的年青化和不成熟,使設計教育體系中引用借鑒西方教學內容與方法較多,因而受西方現代設計觀念與設計思維的影響較為嚴重。特別是對民族的傳統文化教育的不夠重視與忽略,導致了大多青年設計者民族文化底蘊的匱乏,缺乏自己的思想與創新能力。因而在設計創作中盲目模仿借鑒西方的設計形式風格導致了設計創作只流于表面形式,而缺少了作品的文化內涵和精神追求。沒有自己的文化風格和藝術個性,更談不上既有民族文化內涵又具中國特色風格的設計。

如何使中國的設計走向世界,創造出中國風格的藝術設計,把握和堅持設計中的民族性,將傳統的中國文化內涵與現代的藝術風格有機的結合尤為重要。

我們提倡藝術設計中的民族文化與民族化內涵。民族文化是指該民族成員歷代相傳的共有價值觀、思想意識,它是思想情感、風格習慣、審美情趣、道德觀念、等因素的綜合。而設計與文化有著千絲萬縷的聯系,它不僅反映著文化,就它本身而言,也是一種文化和文化的傳播形式。

在世界的發展日益呈現多元化的今天,中國的藝術設計應在國際化藝術設計中將民族化的元素進行有益的補充,使本民族的設計文化得到發展,并創立出具有民族化特色的藝術設計風格,在國際藝術設計領域中,提升中國藝術設計地位。

國際主義趨勢的同一性,必然形成一種單一、僵化的藝術語言,設計師的個性不能得到充分發揮,形成單一性,它必然導致視覺傳達效果的削弱,不利于藝術設計的進一步發展。日本在民族風格溶入現代設計中取得了很大成功,日本的設計起步階段也是西方化盛行,但最終還是回到了傳統,創造了極具民族文化風格又是現代設計觀念的藝術設計成為了民族特色與現代時尚觀念相結合的優秀典范,使日本的藝術設計頗具世界影響力,在日本設計中,傳統文化元素的應用是其最重要特征之一。

從藝術的發展史可以看到任何主流藝術或文化的發展都曾受到民族傳統藝術的影響和滋養。傳統文化藝術能夠流傳至今,也證實了它具有永恒的生命力,堅持現代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統文化藝術的學習與借鑒。尊重傳統,發揚傳統,從優秀的民族傳統文化中去吸取精華豐富素養,民族優秀的傳統文化是每一個中國設計者的必修課。

民族文化是豐富多彩的,民族文化有共性,又有歷史階段性;同時也具有社會階層性,民族的多樣性。漢族和各少數民族共同創造了燦爛的中國文化,各少數民族文化是中國民族文化的重要組成部分,它個性鮮明、千姿百態,有著取之不盡,用之不竭的創作源泉。傳統民間藝術的親切感,是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。因此,在每一件民間藝術作品中都融入了創作者們對世界、對生命、對社會的理解。它再現了每一代人的生活、觀念與情感,成為最直接的藝術之源,所以說傳統的民間藝術是最具原創力的藝術。設計歸根到底是為人類服務的,個性化是它的重要特征。設計不僅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某種意義上是民族性的歸納和概括。只有個性的,民族性的東西才能被世界人士所發現并在相互交流中得到認同。同樣設計作品的民族性是其具有世界性的前提,這也是我們的中國畫、書法、京劇等藝術能在世界藝術領域大放光彩的重要原因。

以我國傳統民間彩色剪紙為例,它不僅是融繪、刻、染于一體的工藝美術品,也是極具裝飾魅力的設計作品。在造型上,它追求自我完美的中國民族裝飾形式美;在構圖上,強調對稱、均衡、有穩定感;在形式上,通過點線面的對比,色彩的映襯,效果上虛實動靜,產生節奏和韻律感;方法上,重歸納和概括,將自然形態規律化,更符合裝飾美的要求,手法上,多采用夸張變形,并賦予象征和寓意。用色上,色彩鮮艷,感彩濃郁,這些對我們現代藝術設計都起到典范和啟示作用。

設計藝術的是在空間中的設計活動,其涉及的內容包括字體設計和插圖、攝影的采用,把圖形、字體、插圖、色彩、標志等以符合傳達目的的方式組合起來,用于傳達信息及指導、勸說等目的,達到準確的視覺傳達功能,同時給觀眾以視覺心理滿足。由于民間美術與現代設計的某種巧合,以及傳統藝術本身的藝術魅力,傳統藝術受到了前所未有的青睞,特別是那些優秀經典的作品,往往以很高的審美價值引起現代人們的贊嘆與興趣,并對藝術設計起著一定的影響,以致在一些現代設計大師的作品中,我們不難發現傳統藝術的蹤跡和設計應用的經典范例。

有很多設計師就是把中國傳統文化的精髓,融入現代設計的理念中去設計出了成功的作品。例:我國著名藝術設計大師韓美林先生為中國國際航空公司設計的標志就取材于傳統的鳳紋,該標志簡潔有力,三條主線粗重,垂直穩健圓滿,每一筆的開端和收尾都處理成尖頭,使視感粗中有細、剛中與柔,飄逸的鳳紋婉曲秀麗、嫵媚生動,頭部水平,胸部處理為垂直的線條,整體顯得器宇軒昂,寥寥數筆刻畫出一個姿勢動人的鳳紋,表明該公司能夠像神鳥鳳一樣給人們提供舒適的飛行服務和安全保障,該標志屬于現代設計中民族化風格的典范之作。再如中國銀行的標志,整體簡潔流暢,極富時代感,標志內又包含了中國古錢,暗合天圓地方之意。它巧妙地把中國的“中”字和中國傳統的圓形方孔幣作為金錢象征,結合在一起。這是一種很自然的運用傳統寓意,這是民族、地域所擁有的“集體表象”,使設計顯示出豐富的想象力與造型上的合理性。了解中國傳統文化背景的人,就能從中一目了然地解讀其標志的內在涵意,這個標志可謂是香港平面設計大師靳埭強融貫東西方理念的經典之作,他在對傳統民族心理、民族感情的理解和研究基礎上,把民族的內核與國際化的語言完美的結合在了一起。

綜上所述,我們應該清楚的認識到在現代藝術設計中對本民族優秀傳統文化的學習和傳統文化素養的深厚積累,對一個中國藝術設計師來說是何等的重要。要創造出中國藝術設計的特色與風格,提升中國藝術設計在世界設計界的地位和影響離開了優秀的民族傳統文化是行不通的。正如我國老一輩設計大師韓美林先生說的一樣:“我始終堅信,我的路在中國。”

參考文獻:

《裝飾》總第117期楊先藝《論設計文化》

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2簡歐風格居室設計的基本原則

簡歐風格居室設計將以人為本作為室內設計的主要原則，空間設計主要以居住安逸性和舒適性為主，讓人們能在舒適和安靜的環境里安穩的休息，合理處理人與環境的和諧關系，滿足了人們對于居住環境設計舒適、個性化的追求。

（1）線條。

古典歐式的線條都以曲線、復線形式為主，線條富于流動、變化，整體或局部有裝飾圖案，線條粗獷、煩瑣，能夠表現出富麗大氣的感覺，層次分明，給人以視覺上的沖擊和享受。簡歐風格居室設計中線條運用較之古典樣式更為平衡與輕巧，給人帶來自然、流暢和清新的感受，詮釋了人們生活空間的含蓄、內斂，將感性與理性的交織賦予到設計的靈魂之中。

（2）色彩。

古典歐式裝飾風格色彩多以淺色為主，如乳白色、黃色系、咖色系等。家具的色彩也以咖色、金色、黃色居多，風格大氣，整體奢華。簡歐風格中更多地強調通過色彩的對比，配以室內光線明暗對比、材料質地對比等手法；喜歡確定一個點設計中心，并采用次要設計來輔助表現中心點，而非面面聚到，全盤繁復，從而突出居室內部的層次體現，展現出多姿多彩的生活節奏和韻律。

（3）材質。

古典歐式風格材料上喜用大理石，純正的木質，多彩的織物，精美的地毯，地面材質以石材或地板為佳，歐式客廳突出特色是用家具和軟裝飾來營造整體效果，深色的橡木或楓木家具，色彩鮮艷的布藝或皮質沙發，都是歐式客廳的主角。同時借助爐壁，壁燈，吊扇，柱子，壁畫，紗窗，墻紙，鏡子等裝飾品來畫龍點睛。而簡化了的歐式風格，追求的是居家生活的溫馨和淡雅，材質上也更趨于清新、自然、簡約、現代的材質，將各元素層層過渡，主次呼應，實現自然和清新格調的映襯，達到了獨特的藝術效果。

3簡歐風格居室設計元素分析

（1）家具。

在簡歐風格家居設計中，家具是重要的應用元素之一。在簡歐風格家居布置中，家具一般選用簡約風格的組合式家具，注重歐式風格的細節，色彩則更傾向簡單的白色或米色調，同時搭配以柔和的燈光和現代感較強的電器，時尚氣息盡顯。在桌椅的搭配上，常以實木材質的桌椅為首選，色彩也以白色和棕色為主，圖案以復古圖案作為點綴。在簡歐風格的家具中，色彩多以淺色調為主，同時搭配適量深色比重輔助風格的展現。

（2）壁紙。

簡歐風格的壁紙選擇上摒棄了傳統歐式的凝重、繁復，而是以自然、清新為整體特點。在房間的裝飾過程中，可依據房間布局、家具等的色彩，選擇風格相近的壁紙進行墻壁的裝飾，烘托房間的整體風格和特點。例如，一些條紋和碎花元素的使用都是比較常見的，及借用一些墻面裝飾材料來進行造型，或者紋理、圖案來進行墻面的裝飾，展現出簡歐風格的大氣、高貴和典雅等特點。

（3）燈具。

在簡歐風格的室內設計中燈具通常被作為很重要的裝飾元素。在簡歐風格居室設計中，經常選擇一些造型或者光線柔和的燈具來進行裝飾，如鐵藝燈具就是很好的體現。具體種類多采用吊燈來搭配天花板進行裝飾，彰顯簡歐風格的大氣、雍容華貴；壁燈的設置多是以反射燈光或局部照明為主，給居住者以溫馨、寧靜之感。簡歐風格燈具的整體風格多以古典風格為主，造型更趨于簡潔，既詮釋古典歐式風格中的精華，又滿足簡歐風格的本質需求，從中感受傳統與現代融為一體的混搭格調。

（4）裝飾畫。

在簡歐風格的居室空間中，室內陳設多采用裝飾畫來襯托高雅、華貴的格調。裝飾畫主要以油畫為主，配合以木質相框，體現整體的厚重感。裝飾畫的數量不需要太多，主題也以自然、抽象的表達為宜，尺度及比例均根據具體環境適度安排，能夠為室內空間提供亮點、輔助簡歐風格的特點表達即可。

4簡歐元素在居住空間設計中的應用

（1）客廳。

在簡歐風格客廳的設計中，多采用淺色的木質材料或大理石等石材作為客廳裝飾設計的主要鋪設材料?？蛷d整體色調應以淺色調為主，軟織物的搭配配合室內的整體風格進行布置，深淺皆宜，但控制主次及比例。加之適當的點綴和裝飾，營造一種高貴、奢華，復古、簡約的室內整體氛圍，更加符合現代人的品位和需要。

（2）餐廳。

餐廳同樣是簡歐風格居室設計的重點。餐廳的墻壁宜采用大面積的淺色壁紙，以營造輕松、歡快的用餐氣氛。背景墻常輔以大幅的裝飾畫，輔助餐廳舒適、典雅的特點；餐座長條、圓形均有，西式布置居多，配飾別致、講究，賞心悅目；燈具的搭配常選擇吊燈，不但能夠增強餐廳的整體效果，還能夠提供柔和的光線，為用餐提供優雅輕松的環境和氛圍。

（3）臥室。

簡歐風格臥室以淡雅色調為宜，以整體式壁櫥搭配床頭柜以及電視柜，以體現臥室整體空間的明亮和舒適；臥室的重要元素——床，選擇歐式古典風格的樣式居多，充分體現簡歐風格的古典氣質和高雅品位；軟織物的搭配上配合整體風格及個人喜好的樣式及顏色；燈具采用光線柔和的燈，以表現出臥室的溫馨和舒適。

（4）衛生間。

簡歐風格衛生間的設計多以冷色調為主，以高透明度和高清潔度的純彩作為衛生間的主要色彩，以體現衛生間的潔凈和清新。地板和墻壁等均采用理石材質鋪設，在保證防水性和耐用的同時，還能夠配合衛生間清新的主旨。洗浴設施喜設置浴缸，浴缸樣式常見為曲線為主的流線型浴缸；鏡子細節作適當裝飾，以展現高雅和雍容華貴的氣質和品味。衛生間的照明，主要采用柔和、高亮度的分散性燈光為主，以表現簡歐風格衛生間的明亮和大氣。

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二、地中海風格中經典的拱形在現代家居中的運用

傳統意義上地中海風格的建筑一般會將海洋元素應用到家居設計中，給人自然浪漫的感覺。在造型上，有許多拱門與半拱門以及馬蹄狀的門窗，圓形拱門及回廊通常采用數個連接或以垂直交接的方式，廣泛運用拱門與半拱門，讓人在行走觀賞中，體會延伸般的透視感。若想在現代住宅中打造地中海式的拱形門，家中的墻面處（只要不是承重墻），均可運用半穿鑿或者全穿鑿的方式來塑造室內的景中窗，這是地中海家居的一個情趣之處。在材料的運用的，對于室內外的拱形門在材質上必須有所區別，可以通過純凈的白粉刷磚墻，這樣在戶外陽光的照耀下分外明朗。而室內增加的墻體則可以采用瓷磚、天然石材或是壁紙與居室環境相融合。地中海風格裝修還通過以海洋的蔚藍色為基色調的顏色搭配方案，自然光線的巧妙運用，富有流線及夢幻色彩的線條等軟裝特點來表述其浪漫情懷；地中海風格裝修在家具設計上大量采用寬松、舒適的家具來體現地中海風格裝修的休閑體驗。因此，自由、自然、浪漫、休閑是地中海風格裝修的精髓。