藝術品鑒論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術品鑒論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

學界認為，民間文學藝術包括民間傳統習俗、文學藝術創作以及傳統工藝三個主要分類，這個概念可以擴展到一些現實生活中的各個方面中體現生產生活審美情趣且具有極高藝術和商業價值的作品，例如民間傳說、民歌、民間舞蹈、戲劇等通過各種不同的表達形式來展現其藝術魅力的作品，在我國的著作權法中應當給予應有的版權保護。

以上規定雖然對民間文學藝術作品的概念作出了有著不同的解釋，但是它們都對其特征有著相同的認識，即民族性、區域性、延續性，因此，筆者認為，民間文學藝術作品可以被認為是人們在長期的生產生活中創作出來的世代相傳的表現其審美觀念和意識情趣的作品，如我國的民間傳說《阿凡提的故事》、歌曲《在那遙遠的地方》，又比如吉卜賽人的舞蹈等。

二、關于民間文學藝術作品權利主體的問題

（一）民間文學藝術作品權利主體的確定

民間文學藝術作品權利主體應當如何進行界定？發生在2002年底的“《烏蘇里船歌》案”曾引起了學界關于這一問題的廣泛探討。2002年12月29日，北京市第二中級人民法院對四排赫哲族鄉人民政府以赫哲族人民名義對訴郭頌、中央電視臺及南寧市人民政府提訟，告其侵犯赫哲族民間文學藝術作品權益一案進行了一審判決。法院認為，《烏蘇里船歌》是郭頌等被告人在赫哲族民歌《想情郎》的曲調之上經過改編而成的，郭頌等人的行為僅屬于再創作，作品《烏蘇里船歌》的著作權應當屬于赫哲族人民，因此法院在經審理之后，作出以下判決：（1）郭頌和中央電視臺在以任何形式使用《烏蘇里船歌》時，應當注明“根據赫哲族民間曲調改編”的字樣；（2）判決郭頌和中央電視臺在判決生效二十日內于《法制日報》上發表“音樂作品《烏蘇里船歌》系根據赫哲族民間曲調改編而成”的聲明；（3）駁回原告的其他賠償請求。被告郭頌及中央電視臺不服一審判決提出上訴，二審法院駁回上訴維持原判。

在這起案件中，原告赫哲族鄉人民政府是否有權代表赫哲族人民提起對赫哲族民間藝術作品的保護訴訟，成為案件雙方爭議的焦點。從法院的判決結果來看，法院對于民間文學藝術作品權利主體的思考不再拘泥于過去的說法，開創了法院承認鄉政府作為民間文學藝術作品著作權權利主體地位的先河，對于類似案件中涉及權利主體的判定問題的解決具有重要的意義。民間文學藝術作品的版權原則上應當屬于創作它的群體，而人民政府則有權以該區域民族群體的名義提訟、主張權利。民間文學藝術作品的創作不同于一般的文學創作，它的創作是一個集創作、傳播、提高于一體的過程，在這個過程中包括很多的人或民間組織都為之付出了勞動和努力，因此，其權利主體應是一個多層次的問題，不同層次的人在作品中所分享的利益也有所不同，除非主體無法層次化，則此時應被看做是抽象的主體，可以委托或委派相關代表來行使權利。

（二）權利主體層次化的問題

民間文學藝術作品的創作是一個很復雜的過程，其最初有可能是一個或者幾個人創作的，但是隨著時間和歷史的推移，在長期的流傳過程中，它被越來越多的人或組織予以不斷地再加工和完善，從而凝聚了更多人的智慧結晶，這時的作品已不再是某一個人的創作了，而是逐漸成為了這一地區的某個民族的群體作品，具備鮮明的民族風格和地區特點，最典型的例子，比如藏族地區廣為流傳的《格薩爾王傳》，就目前的搜集和整理情況來看，它是目前世界上最長的一部史詩，共有120多部，100多萬詩行，2000多萬字，在此之前，人們認為世界上最長的史詩是印度史詩《摩訶婆羅多》。《格薩爾王傳》這一偉大的英雄史詩僅僅依靠一個人的智慧和力量是不可能完成的，它是草原游牧文化的結晶，其內容極其豐富多彩，是主要以民間說唱的形式來歌頌英雄的詩歌。這部史詩大約產生于公元三世紀至公元六世紀之間；在公元十一世紀左右隨著藏傳佛教的在藏區的復興得到進一步發展。

在這期間主要是藏族寧瑪派僧侶在藏族古代詩歌、諺語以及神話傳說的基礎上進行豐富和完善，形成基本框架，并編纂成了最初的手抄版本。在此之后主要是通過傳唱的形式，由無數的吟游歌手世代承襲著有關它的吟唱和表演，歷經了藏族人民一代代的口述流傳，在不斷地演進和完善中，成為藏民族歷史文化最高成就的象征，在藏民族的文化遺產中有著不可替代的作用和地位，其所有權和著作權應該屬于這些群體而不是某一個人。

當然，在這一群體中，不同的人有著不同的層次，不同層次的人在作品中能分享到的利益也會有所不同。首先是真正的作者，這一群體在作品中除了享有著作權法規定的權利之外，還要考慮到作品的特殊性，除署名、發表等基本人身權之外，還應當包括：一是保真權，即保持作品的真實性和原生面貌，如作品出處和創作群體，禁止歪曲、篡改、貶低、褻瀆作品；二是繼承與再創作權，這一權利的規定是考慮到了作品的特殊性，因為民間文學藝術作品很可能被群體中的任何成員創新；三是回歸權，即有關群體對于歷史上流落于群體之外的民間文學藝術作品享有將其追回的權利，以上三項精神權利僅僅是學界中一些觀點，而財產權則包括了很多，基本沒有什么改變。

其次是傳承人，在集體享有版權的前提下，傳承人也應當享有部分版權，主要是側重于財產權，在人身權方面，應該適當地享有署名權。

第三類是記錄人和收集人，這類群體在民間文學藝術作品的創作過程中的勞動屬于客觀、真實地記錄原貌，不再是創造性勞動，而是一般性勞動，所以不可能將這類群體置于“類似于作者”的地位，而是以適當的方式注明其為記錄人或收集人，此外，在作品的開發、利用中，如果獲得了一定的利益，則可以適當地支付報酬給記錄、收集人，即記錄人或收集人享有一定的獲酬權。

第四類是整理人，這類群體在民間文學藝術作品的創作過程中的勞動是加工、整理，使作品初步成型，其中也包括一些創造性勞動，因此這類群體也應當獲得相應的版權與財產權。

篇2

2、地域文化在民間藝術品牌設計中的應用方法

2.1發掘地域文化中的題材元素。地域文化中題材元素的主要來源是發掘地域視野下文化元素的表層和深層。表層元素的發掘具有具象性、形態性和物質性的特點。其中滲透著本土的歷史文化、地域特征和民族特色等。不同的地區有著各自不同的題材元素，比如北京的四合院，山西的五臺山佛塔，西安的兵馬俑等等。不同的地區民俗習慣也有很大差異，比如晉中民居辟邪石獅浮雕、陜西神木民間木版年畫、內蒙古赤峰地區的煙荷包、山西平遙的喜花等等；而深層元素的發掘具有抽象性、隱性和精神性的特點，主要體現在地方精神和價值觀上，如三秦文化中，秦人把生命本性以藝術的形式表現出來，或厚重率直、或尚元音色、或慷慨激昂、或簡約大度，都體現著一種地域大美的氣度和色彩。又如三晉文化中，山西商人在外經商時所遺留的明清時期雕工精湛的民間晉商物品、牌匾、石雕和仿古桌椅板凳家具等。正是這些題材元素為設計者的創作提供了靈感，并對其進行詳細地歸納和提煉，充分發掘其包含的深刻意境，再分析和創作出符合其地域文化的題材元素并應用到設計中，來增強視覺效果，增加地域特征和內涵。

2.2提取地域文化中圖案素材。不同的自然條件孕育了不同的地域文化。這些特色鮮明的地域文化以自身的個性風格與表現形式，為民間藝術供給著豐富的養分與能量。其中蘊藏著多樣的藝術元素和多元的主題素材，為民間藝術品牌設計提供了寶貴而豐富的資源。例如剪紙、年畫等民俗美術作品用夸張詼諧的造型和鮮艷的色彩描繪著勞動人民生活的場景、傳說故事或愿景中的畫面，鄉土氣息濃郁，十分耐人尋味。歸納其中的圖案、符號等元素，取之精華并經過提煉、結構、重組等方法，可以轉化成為多種設計素材，運用于民間藝術品牌的設計中去。

3、地域文化應用于民間藝術品牌設計中的重要性

地域文化是民族文化的重要組成部分，是特定地域的勞動人民在世世代代的勞動與生活中不斷總結、創新、發展而來的生活的藝術。它體現了當地人民的審美觀念、文化底蘊、情感氣質、意識形態等多方面的狀態。它純真質樸、生動豐富，是勞動人民智慧的結晶，是元天然的藝術寶庫。但是由于商品經濟的沖擊，民間藝術品牌產品中所蘊含的地域文化內容越來越淡。當民間藝術作品失去了地域文化內涵，藝術表現也失去了原味，就只能淪落成輕薄的裝飾品了。這樣的產品很難得到進一步的推廣。文化是品牌的靈魂，只有加強品牌文化內涵才能塑造出有頑強生命力的品牌。民間藝術品牌設計要和當地地域文化相結合，將地域傳統文化滲透到品牌文化中。宣傳地域文化，讓消費者更深入地了解民間藝術品所蘊含的文化內涵和歷史淵源，進而可以由內而外地欣賞并接受民間藝術作品。同時，通過有地域文化特色的品牌文化的塑造，不斷彰顯品牌的文化個性，形成差異化的品牌特色。民間藝術所蘊含的地域人文精神本身就是值得我們竭力守護的。因而，當民間藝術品牌面對市場經濟和工業化社會，其發展之路更要走得清醒，時刻警惕背離人文精神價值核心的危險，避免出現舍本求末。

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（一）主體上的群體性

民間文藝作品的最初創作者可能為個人，但在歷史的發展中，民間文藝作品因其所具有的特色而被某個群體所接受，并由該集體不斷發展并延續下去。在延續過程中，集體中的每個人都可能因其對該民間文化藝術傳承中所做出的貢獻成為主體的一部分。因此，我們在說及民間文化藝術的主體時，指的不僅是最初的創造者，更包括了為促進和延續民間文化藝術作品的發展而做出努力的每一位貢獻者。

（二）時間上的延續性

民間文化藝術是經世代相傳，世代延續而逐步形成的，其本身經歷了較長的創作期和發展期。在其創作和發展過程中，融合了各個歷史單元特有的文化風格，成為了一種獨特的藝術形式。而正由于其時間上的延續性，使得相當多的民間文化藝術具有濃烈的民族色彩，也為保持民族獨特性做出了應有的貢獻。[3]因此，保護民間文化藝術，也是保護一種民族驕傲和民族感情。

（三）產生上的地域性

民間文化藝術常扎根群眾之中，取材來源于群眾的生存、生活環境，當地的風土人情和特色都可能滲透于其中，脫離了這種地域環境，也就無所謂民間文化藝術，特有的地域風格造就了獨特的民間文化藝術形式。這也是中國特色文化的象征，是應當受到國家認可和保護的傳承。

（四）發展的傳承性

民間文化藝術可能是很早就已經創作出來的風土文化，在歷史的長河中由一種特殊的集體傳承下來。它有這不斷變化發展的特征，同時又有著相對穩定的因素，因而在浩瀚的歷史中流傳下來。

二、民間文化藝術作品的保護現狀

我國是一個文明古國，少數民族眾多，民間文化藝術作品種類豐富，數量之多更是令人驚嘆。民間文化藝術作品，作為一種民族個性強烈的文化形式，卻處于一種尷尬的地位。我國現行的《著作權法》第6條觸及到了有關于民間文化藝術作品的保護，其規定中表述到“民間文化藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定”。然而，“由國務院另行規定”卻導致民間文化藝術作品的保護規定和方法遲遲未出臺。因此，我國對于民間文化藝術作品的保護并沒有具體的立法，有學者表示：《著作權法》第六條的規定充其量只能算是法源，只是一種“立法構想”。可見，我國對于民間文化藝術作品的保護明顯存在缺失。正因為沒有具體立法的保護，故如果認定民間文化藝術作品的權利主體，民間文化藝術作品的保護范圍等也成了難解之惑。與此同時，對民間文化藝術作品進行保護的必要性卻不言而喻。

三、如何認定民間文化藝術作品的權利主體

《烏蘇里船歌》爭論的焦點之一就是原告是否有權代表郝哲族來提訟。由于民間文化藝術作品的著作權保護方法還沒有出臺，故目前法律上對民間文化藝術作品的權利主體沒有明確的規定。對于民間文化藝術作品的權利主體的界定，有些學者認為應將民間文化藝術作品的權利主體界定為國家。國家對內負責保護民間文化藝術作品不受歪曲、篡改和丑化，要求經過整理后出版的民間文化藝術作品注定來源或出處，并負責向商業性利用民間文化藝術的人或組織收取費用；對外以權力主體身份在國際范圍內保障民間文化藝術作品不受侵犯。還有學者認為應將民間文化藝術作品的權利主體界定為創作該民間文化作品的社會群體。這個社會群體可以是一個民族，也可以是本民族的某個村落，還可以指幾個民族。民間文化藝術的創作主體具有不確定性與群體性的特點，是某個民族、地區的人們共同的語言、習慣、傳統和其他顯著文化特性的反映，同時這些人保持一些或者全部他們自己的社會、經濟、文化和政治組織。因此，民間文化藝術的所有權和知識產權應當屬于產生這些文化的群體，而不是任何特定的個體。[4]此外，還有學者表示，出于保護作為民間文化作品的收集、整理者，保護民間文化藝術作品及表達形式的收集者、整理者和傳播者的權利，尊重他們在傳播、收集和整理過程中所付出的創造性勞動的考慮，民間文化藝術作品的收集者和整理者的合法權益也應當得到保護。對于民間文化藝術作品的權利主體問題，北京市高級人民法院采取了第二種觀點，其認為：“涉案的郝哲族民間音樂曲調形式作為郝哲族民間文化藝術作品，是郝哲族成員共同創作并擁有的精神文化財富。它不歸屬于郝哲族某一成員，但由于每一個郝哲族成員的利益有關。該民族的任何群體、任何成員都有維護本民族民間文化藝術作品不受侵害的權利。”同時對于少數民族地區的民間文化藝術作品的保護，可以效仿《烏蘇里船歌》案，由代表少數民族利益的民族自治地方政府或者民族鄉行駛管理和保護民間文化遺產。北京市高級人民法院在判決書中表示：“某郝哲族鄉政府作為一個民族鄉政府是一句我國憲法和法律的規定在少數民族聚居區內設立的地方國家政權，可以作為郝哲族部分群體公共利益的代表。”①這樣就有效地解決了少數民族民間文化藝術作品的主體缺位問題。

四、民間文化藝術作品的保護

民間文化藝術作品應保護到何種程度，也是一個引起廣泛討論的問題。我國《著作權法》第10條規定著作權包括人身權和財產權，在我國還未出臺相關法律法規對民間文化藝術作品的著作權內容進行具體規定的情況下，民間文化藝術作品作為著作權保護的一項客體，其權利人也應當享有著作權規定的上述權利。但是由于民間文化藝術作品具有其相對的特殊性，若給予著作權規定的全部權利，似乎不利于文化的傳播和交流。因此，民間文化藝術作品的權利人對于上述權利又并不能全部擁有。在本案中，個人認為法院對于案件的判決是合理的。其要求郭某等人在使用音樂作品《烏蘇里船歌》時，應客觀地注明該歌曲曲調是源于郝哲族傳統民間曲調改編的作品，但是駁回了原告要求被告賠償經濟損失和精神損失的要求。據此，我們可以看出，鑒于民間文化藝術作品的特殊性，法院認可了對民間文化藝術作品可以進行改編，且不需要經過事前同意以及支付報酬。對于民間文化藝術作品是否可以行使“改編權”的問題，鄭成思教授曾經解釋道：“如果要求作為改編者的藝術家們事先取得許可及事后支付報酬，有可能阻礙民間文化藝術作品的挖掘、發揚、提高及傳播，有可能不利于中國文化事業的發展。”但是，筆者認為民間文化藝術作品的權利人的署名權、保護作品完整權至少應該得到保護。這是對于民間文化藝術作品的權利人基本的尊重和保護，如果這些權利都無法保護，必然會打擊民間文化藝術作品原創者的創作熱情。長遠來看，也不利于中國文化事業的發展。

五、對民間文化藝術作品的保護建議

法院在處理《烏蘇里船歌》案時，駁回了原告對于經濟利益的訴求。對于民間文化藝術是否應給予財產權利的保護，法律界眾說紛紜。《烏蘇里船歌》案以判決的方式肯定了對民間文化藝術的保護，但是以何種方式進行保護，保護到什么程度，仍然存在爭議和分歧，這也從另一方面反映了保護民間文化藝術作品的立法需求。

（一）明確民間文化藝術作品的權利人依據國際通行的知識產權的著作權歸屬原則———誰創造了智力成果，誰享有其著作權，決定了民間文化藝術作品的創造者即其來源地群體是其著作權主體。結合前文對此問題的論述，筆者認為民間文化藝術作品的權利主體應是創作該民間文化作品的社會群體。

（二）要切實保護民間文化藝術作品，有關該方面的立法是必然的我國是一個地大物博、文化資源尤其豐富的大國，立法顯得尤為重要。韓國竊取我國端午節等節日、美國電影《花木蘭》無償取材于我國古代文化作品《木蘭辭》賺取了高額票房等例子擺在眼前，都警戒我們必須加強對民間文化藝術作品的保護。

（三）明確民間文化藝術作品的保護期限很多人認為民間文化藝術作品隨著時間流逝已經不受保護，所以更加肆無忌憚。需要明確的是，因民間文化藝術作品具有延續性和傳承性等特點，難以適應著作權保護的時間性要求,因此，對其進行任何期限上的限制都是不恰當的。

（四）引進集體管理制度民間文化藝術作品由于其群體性的特點，權利主體不可能是單個人。所謂民間文化藝術集體管理制度,就是指民間文化藝術權利所有人在無法行使版權、鄰接權,或者行使權利存在實際困難時,將其權利授予版權集體管理機構,由該組織代為行使和管理,權利人享受由此帶來的利益的一種制度。[5]由集體代為管理，可以更好地維護權利人的權利。這是由于，多數情況下權利人不知道侵權事實的存在,即使知道侵權事實的存在,出于訴訟成本的考慮,也很難逐一去主張權利,且一一主張權利容易造成混亂，更不利于權利的維護。采用集體管理組織的形式無疑可以彌補以上的某些不足。

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二、藝術品金融化市場建設的必要性與可能性

1.藝術品金融化市場建設的必要性

我國作為文化大國，不僅擁有豐富的文化藝術資產，并且富有強大的文化藝術創作力，因而積淀了可觀的產業力量。目前，在努力“盤活”文化藝術資產的同時，切需一個出口轉化為生產力與利潤，釋放出積淀的力量。另一方面，在傳統產業轉型升級中，科技創新與文化創意是關鍵因素，而這一因素正孕育在以創意力和創新力為支撐的文化產業中。同時，文化產業作為輕資產、高附加值的產業，極有潛力成為高成長性的新興經濟。

2.藝術品金融化市場建設的可能性

藝術金融產業面臨重要機遇期。隨著中國經濟高速發展，需要與經濟總量相匹配的文化形象和聲音，對中國“文化輸出”的殷切期望與迫切期待，需要有力的“國家形象”。從這個意義上說，文化產業是未來中國的“國家戰略”。中國藝術品市場是一個新興的市場業態，中國藝術品市場是現代市場經濟發展中的一個部分。文化藝術產業的發展離不開金融業的支撐，文化藝術資本市場的培育與發展是文化藝術產業不斷走向現代化的重要推動力。中國藝術經濟融入現代經濟與世界藝術經濟的中國藝術金融產業的發展壯大是必由之路。

三、山西藝術品金融化市場建設的現狀與問題

近年來，山西的藝術品市場得到了一定的發展但還不夠成熟，存在著諸多問題。從藝術金融的需求與結構、藝術金融產業的全球化以及科技進步對藝術金融的推動作用等方面分析山西藝術金融產業的發展，發現存在很多問題和障礙：藝術金融產業管理體制相對滯后，影響了藝術金融產業健康運行；宣傳力度不夠，推介不夠，藝術金融產業發展的理念與環境滯后；缺乏相關藝術金融產品，難以滿足消費者的投資期待；藝術金融產品創新能力不足，阻礙了文化市場潛在需求向現實需求轉化；藝術金融產品的服務功能不完善，限制了藝術金融產業消費需求的增長；藝術金融產品供求結構性矛盾突出，抑制了藝術金融產業消費需求的釋放。當前存在的普遍問題還有藝術金融產業收入的不穩定性制約了銀行信貸投放，因此山西藝術金融產業的融資需求服務體系的建立尚不健全。總體來說，山西的藝術品市場還不夠成熟。

四、山西藝術品金融化市場建設的發展建議

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2高校藝術社團品牌建設的必要性

作為高校第二課堂的重要組成部分之一，承擔著大學生素質拓展和社會實踐的重要任務，隨著高校藝術社團參與的人數多、活動形式多樣化、影響效果大，需要在藝術社團管理中引入現代經營管理理念，進一步強化社團的品牌建設，為其他類社團樹立榜樣，有切實的必要性。2.1有利于提升社團的認同感，促進校園文化活力。藝術社團的認同感是在各種各樣豐富多彩的校園活動中不斷積累而成的，通過社團的品牌建設可以提高社團的影響力，增加自身的魅力，吸引更多的學生積極參與進來，同時也就可以潛移默化地影響學生對校園文化的認同，在無形之中引導學生自覺地接受校園文化中積極的精神文化因素。品牌建設可以使學生在文化認同中找尋到自己對校園文化的歸屬感，促進校園文化的建設，提高校園文化活力。2.2有利于推動社團持續發展，促進校園文化傳承。藝術社團是高校里最活躍、最受歡迎的社團組織形式之一，可以促進社團內部“以老帶新”發展方式的傳承，強化一個系部、學院乃至一所學校對品牌社團的認同，保證社團的持續發展，避免出現“人走茶涼”的社團發展結局。強化藝術社團品牌建設在推動自身持續發展的同時，也會提高在校生與畢業生對母校的情感，促進校園文化的傳承與發展。2.3有利于強化社團文化效應，促進校園文化育人。高校的文化建設的本質在于育人，提高學生的綜合素質，為社會的進步發展創造更大的價值。作為校園文化典型代表的藝術社團，需要充分利用自身的優勢，為學生、高校、社會做出更好的服務。所以，通過藝術社團的品牌建設，可以提高社團的影響力，向社會各界展示高校學生的風采，展示校園文化建設，傳播高校優秀的育人模式與人才培養目標，使學生在社團活動中強化自己的興趣愛好，提升自己的人文素質，達到育人的目標。

3高校藝術社團品牌建設存在的問題

近年來，全國高校的學生藝術社團發展勢頭迅猛，無論是社團的數量還是參與社團的人數都成快速增長趨勢，社團活動也豐富多彩，層出不窮，在很大程度上推動了校園文化的發展，豐富了同學們的課余文化生活。在大學校園中，最經常見到的就是各種比賽、公益活動、沙龍等等的宣傳海報，藝術社團在校園文化建設中越來越發揮著不可替代的作用，但隨著社團的快速發展，也越來越給大家帶來了一種只求量不求質的感覺，社團的品牌建設意識逐漸被淡化，出現了一些迫在眉睫的問題。3.1數量多、種類雜，發展水平良莠不齊。很多高校的學生會、社團聯合會成員眾多，校級、院級、系部級的藝術社團數量近百，參加人數成千上萬。在眾多學生藝術社團中，各社團之間的發展水平差距很大，有些參與人數多的社團，開展的社團活動有模有樣，有意義，對校園文化起到很好的推動發展作用。但也有一些比較小的社團，為了開展活動而開展活動，沒有目標，基本上采取的是形式主義，還有一些比較冷門的社團，只有個別人參與，因缺乏影響力，沒有傳承，最終成為“僵尸”社團，面臨解散。3.2指導少、經費缺，社團發展傳承力弱。在非藝術高校中，藝術社團的發展不光要有參與同學的熱愛，有相關方面的藝術特長，更需要有專業的老師進行指導，但在大多數高校中，團委、素質教育中心的老師只是對藝術社團進行目標上的指導與管理，缺少具體的指導，有些高校為社團聘請了專業指導老師，但由于社團排練時間多數都在學生的課余時間，兩者時間上不能吻合，也就使社團指導聘書變得名存實亡。此外，幾乎所有高校的藝術社團都面臨著經費緊張這一問題，由于社團數量多，一些比較大的社團可以通過拉贊助來開展活動，一些比較小的社團因為沒有贊助就會無法開展相關活動。所以，社團的品牌建設也就因為缺少專業老師指導與缺少經費而出現發展瓶頸。3.3活動多、學習少，學生素質提升不足。藝術社團的發展應該注入社會主義核心價值觀與中華優秀傳統文化基因，但現在的很多高校藝術社團為了提高自身在校園文化中的影響力，頻繁地開展各種乏味、缺少主題因素的活動，目的只為“嘩眾取寵”，博得大家的眼球，丟棄了社團的本質內容。這種只注重活動形式而缺乏活動內容的方式，不僅不利于校園文化的發展，還會影響學生的審美觀念，抑制學生綜合素質的提升，也在客觀上阻礙了社團的品牌建設。

4高校藝術社團品牌建設的途徑探索

針對高校藝術社團品牌建設中的問題，我們應該結合社會與學校的實際發展情況，從思想引領、社團干部培養、科學管理、搭建實踐平臺等方面探索藝術社團品牌建設與健康發展的有效、可行途徑。4.1加強思想文化引領，建立學習型藝術社團。高校藝術社團發展與校園文化建設是相互促進、密不可分的。思想工作是高校藝術社團發展的方向性保障。首先，應該將社會主義核心價值觀與中華優秀傳統文化基因融入社團建設的理念與實踐中，加強藝術社團的思想引領，為社團注入新的發展活力。其次，應注重藝術社團的自我學習、自我教育，對于社團的建設和發展給予正確、科學的引導，不斷提高社團成員的學習力、凝聚力和影響力，并提升個人的專業能力，促進自身全面發展。最后，應將藝術社團建設成為學習型社團，發揮青年學生敢于創新的優勢，利用學習能力強的特點，養成團隊合作、團隊學習、共同創造的學習型社團，并以此形成品牌效應，推動學習型校園文化的建設。4.2實行科學管理模式，促進藝術社團規范化一個藝術社團的品牌建設、一個團隊的成功經營，必須要有科學、合理的管理模式。一要建立健全藝術社團的規章制度，規范合理完善的制度是社團品牌建設不可或缺的保障，應強化制度建設來提升社團的發展動力；二要對社團活動進行項目化管理，積極吸取教學、學工部門的先進管理理念，對社團活動應采取申報、批準、開展、檢驗等程序性的管理，以此來促進社團規范化發展；三要實施有效的獎懲制度，物質獎勵與精神獎勵相結合，通過有效的激勵措施，充分調動藝術社團發展的主動性、創造性與積極性；四要發揮新媒體宣傳作用，找準宣傳渠道，強化“品牌”意識，加強重點品牌社團、精品活動、正能量、正面材料的宣傳報道，提高社團的社會效應與影響力，促進藝術社團品牌建設。4.3搭建社團實踐平臺，促進大學生全面發展。高校藝術社團品牌建設的主要目的就是通過社團活動來提高學生的綜合素質、動手能力，以助于學生在未來的發展中為社會創造更多的價值。高校可以根據藝術社團的特點打造校企合作、政府合作、社區合作等實踐平臺，通過各種平臺的實踐活動，既可以提高學生的能力素質，又可以提高品牌社團的影響力，同時還能達到社團育人的目的，并以此形成良性的循環。因此，搭建長期合作有效的社團實踐平臺是品牌社團建設的重要陣地，也是促進校園文化建設的有效手段。提高大學生社團管體及品牌建設是不可忽視的，只有做好開拓、創新，才可以使素質教育持續發展，成為校園文化及學生文化生活中不可缺少的一部分。

作者:盛火 單位:南京鐵道職業技術學院

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二、民間藝術在當代油畫作品中的滲透

1.民間藝術的各種造型方式豐富了當代油畫的內容民間藝術以觀念為中心，圍繞著這個中心進行某種事物的描述與剖析，即作品是先驗的，是不受時間空間限制的自由表達。正因這種極端自由的無礙表達，使得民間藝術的造型方式異彩紛呈，給當代的油畫作品帶來了豐富的構圖元素。例如，羅中立畫作用寫意手法對事物的形態特征進行整體把握，略去細節，看似粗糙實則有意，極具浪漫夸張之感。而且他的作品不拘泥于事物原有的自然形態，而是根據想要表達的意義進行抽象的意態傳神，色彩也較為純粹。在他的《母與子》中，背景是模糊而遙遠的意象，與真實的自然景觀有很大不同，其中鳥的形象高大而魁梧，竟超過了旁邊垂釣之人的尺寸，顯然不是純粹地進行寫實，而是融入了作者自身的觀念意象，對真實事物進行了大膽而夸張的創作。民間藝術的取材頗為獨特，能為現代藝術打開另一扇靈感之窗。例如，郭正善的作品《靜物》有很明顯的民間陶制器皿的痕跡。陶器多以泥土為材塑胚，其質地較為粗糙，且無光澤，看起來似無審美價值，但它在民間生活中有著不可替代的實用價值，因而具有了一定的歷史意義，記載著人類最初的稚拙與憨厚。當它作為藝術形態融合進當代藝術作品中時，其質感便能與其傳遞的人類記憶交匯在一起，表現出一種本源性的初始藝術趣味，使當代人對自身有一個全新的認識。

2.民間藝術體現本源的理念照進當代油畫由于民間藝術是伴隨著各種民俗活動產生的，因此能夠沿用至今的這些民間藝術，不僅有一定的美學價值，也有一定的實用價值。留存下來的這些民間藝術，攜帶著人類最初的本源追求，是人類歷經數代而不更改的本質渴望。一些當代油畫作家在感知到現代工業的負面影響之后，開始重新審視人類的最初本性，并通過流傳至今的民間藝術來反觀當今社會的各種現象。民間藝術是歷史沉淀出的民族的智慧結晶，雖然也殘留著所經歷的時代的余痕，但人類最初的理念和渴求也得到了較好的保存和發展，使得本民族的各種傳統信息能夠為當代人所窺視并解讀。我國民間藝術的形式多種多樣，表現手法也各有不同，內容更是精彩豐盈，但都是在原始思維結構與造型規范的基礎上述說著人類最初的純真爛漫，是在永不停息地歷史變遷中對人類固有性格的反復詠嘆。這種復調式的民間藝術以最直接的方式叩擊著人們的心靈，并在其記憶中擁著者永恒的魅力。傳統的門神畫、染織、剪紙、陶瓷等，都是在人類最初的需求上發展而來的，例如門神畫是為鎮妖辟邪，陶瓷是為最初的生存需求，等等。雖然這些民間藝術在歷史變遷中有了很大轉變，但因其都是在實用功能的基礎上進一步滿足人們的審美需求，所以形式的輪換并不影響它所要表現的內容，也正是基于此它們才能在歷史流轉中得以保存。當代的一些油畫藝術家借用民間藝術的本源理念進行了一系列的創作，使得自己的作品內涵有了很大的提升。例如，顧黎民的《四季平安——線板•色板》與《門神——線板•色板》系列便是采用來自民間藝術的意象結構表達方式，這些畫作在現代語境中重現民間傳統，延續著民間最單純的祝福理念，表達了對生命繁盛的祈愿。王沂東的《吉日》與《雪落無燕》則大量借用民間藝術中的染織與剪紙的圖案，與傳統的婚嫁儀式情境相結合，深化了其原有的生存繁衍、祝福吉祥等寓意。在當代油畫與民間藝術相互滲透的過程中，羅中立是其中的翹楚，他的大多數畫作直指人類最初的本質。如《農忙時節》與《母與子》便運用寫意的手法，突出刻畫出了一些頗具大地母親意味的豐產女神形象，畫作的原始生殖崇拜理念較為濃厚。這兩幅畫的背景創作直接化用民間最常見的生活情境，表現出了自然環境與人類生活氣息的和諧一致。這樣含蓄的回歸自然的創作意圖也是當代油畫藝術家們對民間藝術的一種別樣領悟與傳承，較為直接地反映了當代人返璞歸真的渴求。

3.當代油畫作品中滲透的民間藝術的哲學觀民間藝術不僅僅承載著人類最初的觀念，也蘊藏著人們的哲學觀。我國自古以來秉承天人合一的哲學思想，這在民間藝術中也有體現。如陰陽即辯證的對比，在民間的主流意識中，只要具有強烈對比性的同質的事物，便可冠之以陰陽。例如，《紅樓夢》中史湘云對其丫鬟翠縷解釋的，若扇子的正面為陽，那么背面即為陰，以此類推，世間的任何事物皆可分出陰陽，即存在其自身的對立面。其實這是一種根深蒂固的哲學觀念，不僅能在民間藝術中發現其痕跡，在現代油畫作品中，也能尋到些蛛絲馬跡。例如，張同磊的油畫作品大膽借用民間藝術的象征色——赤青黃黑白等，《無極之一》《少陽之門》等作品中將各種物質的形態都做了特殊處理，將人們固有的日月陰陽概念顛倒轉換，又運用一些傳統的意象元素，使得畫作既具有民間藝術的傳統風味，又充分體現了當代的意識，形成了絢麗的畫面效果。這些較為抽象的藝術形態是對民間藝術深刻把握之后的創新表現，能夠充分揭示畫家所在民族的文化屬性及其根源。

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中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）01-0278-02

高校食品文化藝術節是基于食品知識宣傳、食品安全教育、食品文化傳播、食品技能培養的一種專業文化教育活動。旨在培養學生專業精神，提升審美修養，提高職業情操為目的。它在構建良好食品文化氛圍，優化育人環境，充實學生的課余生活，培養興趣愛好等方面起著重要作用。以筆者所在高校湖南農業大學為例，作為全國較早開設食品專業的綜合性大學，始終將食品文化教育貫穿于學生培養教育的各個環節，自2002年開始，連續十三年開展食品文化藝術節，該活動以源遠流長的中華食品文化為基礎，以獨具匠心的活動形式，詮釋了食品文化的精髓、食品安全的重要性和食品藝術的創造性，本文筆者擬立足于高校食品文化藝術活動為基礎，對高校食品文化藝術活動育人特色、問題以及對策進行探討。

一、高校開展食品文化藝術教育活動的育人特色

1.實現理論知識與實踐技能培養相結合。食品文化藝術活動往往以食品制作、展示、藝術表演、品嘗、觀賞等為主要活動內容，以多種多樣靈活新穎的形式來表現中華傳統食品文化，讓大學生把在第一課堂里學到的專業理論，通過食品文化活動予以運用，實現理論知識與實踐活動相融合，將專業知識和中國傳統文化巧妙融合，讓學生在實踐中運用、鞏固專業知識，提升動手操作能力、培養創新意識。

2.實現專業文化與人文素質教育相結合。高校食品文化藝術活動往往以學生喜聞樂見的形式出現，活動融知識性、藝術性、趣味性于一體，它克服了傳統專業教學活動的單調性、枯燥性和機械性，增強了活動的趣味性、文化性、實踐性和創新性，無形之中讓學生牢固樹立了專業思想，提高了專業技能，強化了專業素質，提升了專業境界，彌補傳統專業教育的不足，實現專業發展與活動育人的有機交融，更好地促使大學教育教學目標和人才培養目標的實現。

3.實現食品文化和食品安全教育相結合。高校食品文化藝術節不僅是食品文化傳播的窗口，更是食品安全教育的大舞臺。比如，大學生們用各種日常食材為原料，手工制作出一件件精真的藝術作品，通過親手制作蛋糕、水果拼盤等，有力地宣傳了中華美食文化，加深大學生對中國傳統食品文化知識的普及、理解和傳承。

4.實現院企合作與就業創業教育相結合。例如，湖南農業大學食品文化藝術節一直遵循“打開門來辦活動”，依托“學研產”良性互動的辦學優勢，充分挖掘與學院聯系密切的企業資源，十三年來，邀請國內近二百家食品企業前來活動現場展示校企合作產品、企業產品，同時舉行人才招聘。不僅為企業做出良好的宣傳，促進了院企合作和雙向交流，擴大了活動影響力，而且為大學生提供更多的就業實習和創業機會，拓寬大學生就業渠道，提高畢業生就業質量。

二、現狀與問題

1.活動涵蓋面受限，育人內涵拓展不夠。高校食品專業文化活動往往離不開“食品文化”和“食品安全”這兩個核心主題。但隨著高校食品文化藝術活動的不斷增加，很多高校對食品文化育人的內涵和活動形式缺乏深入的挖掘，食品安全和食品文化藝術教育尚未真正深入人心，問起大學生對有關“食品文化”或“食品安全”的理解時，發現他們往往只知其形而不知其魂，深談則不知所以然。活動缺乏系統的文化內涵，往往局限于一些粗淺的層面，比如只涉及食品原材料的文化、食品加工的文化，忽略了與之相關的食品器械、食品典故等關聯文化，而整個活動的各個版塊之間聯系性也不強。另活動中設計的內容涉及中國現代、傳統文化和西方文化的內容較少。這使得大學生通過參與專業文化活動的學習效果并不深刻，學習的內容也較為局限。

2.活動參與面受限，育人效果凸顯不夠。高校專業文化藝術活動育人的效果不應僅僅局限在主辦高校，而應該帶動其他相關院校和單位部門，產生廣泛的育人效果，起到弘揚食品文化，宣傳食品安全的實質作用，拓寬社會影響。而在現行高校食品專業文化活動中，往往是由某一高校牽頭來主辦，舉辦地點往往局限在高校校園內，影響到了活動規模，也直接影響了活動的參與面和育人效果。加之，高校主辦方經費有限，組織實力較為單薄，其他高校的大學生和社會群眾參與少，使活動規模、活動地點、活動持續時間和活動參與面受到了限制，未能使食品文化藝術節的效果輻射到校外乃至更廣的范圍，導致社會影響力受限。

3.學生能力提升受限，專業性指導不夠。校園文化活動在一定程度上能改善大學校園生活相對沉悶的狀況。大學生是一個具有創新性、帶動性的群體。高校食品文化藝術活動本身既含有豐富的專業元素，又含有活潑的文化藝術元素。因此，高校食品專業文化活動往往是在高校輔導員老師和專業教師的指導下，實行由大學生群體自主策劃、籌辦與參與的模式，這使得校園文化活動更加富有創造性、快樂性、民主性。但在實際組織過程中，由于專業教師在思想上重視程度不夠，導致活動內容和形式的設計缺乏專業教師的直接參與和有效的專業指導，活動模式多泛而不精，缺乏明確的目標和指向性，存在一定的盲目性，使大學生在專業理論和實踐教育的延伸不夠。

三、對策與建議

1.尋求多方支持，實現強強聯合。同一地區采用強強聯合的方式籌辦一場專業文化活動能夠擴大其影響效果，單一高校可以和同一性質高校或含有相同專業的高校聯合舉辦專業文化活動。高校更可以將每一屆的專業文化活動以項目的形式上報地方教育廳，以省級專業文化活動項目進行開展，針對面拓寬到全省高校大學生，宣傳效果也會增大。同時，多個高校合作可以爭取更多方的贊助方合作，確保資金支撐并逐漸擴大規模。

2.挖掘文化底蘊，實現內涵延伸。把握時代背景，抓住高校自身的特色背景環境，著力熏陶文化氛圍，是加強專業文化活動人文藝術性建設的重要點。食品安全的教育則應該挖掘時代熱點與大眾的關注點，例如，湖南農業大學2011年食品文化藝術節中將世博會的各大展館與藝術展結合等，用大眾能夠理解的方式表達，達到育人效果。此外，隨著精神文明意識的逐漸深入，每所高校都形成了獨特的校園文化。校園文化以育人為根本目標，構建符合時展要求，為廣大師生喜聞樂見，具有實效、多元化的社會主義校園物質文化和精神文化體系。而在以往的食品專業文化活動中，較為缺乏的是傳統文化、西方文化、食品精神文化和關聯文化，食品文化不僅僅是食品原材料、工藝的文化，烹飪工具、烹飪技巧等也是一門獨特的文化。選擇主題時，應注意選題的精讀和廣度，不局限在某個地域、某個時代或者某個方向。配合性地挖掘關聯文化同樣可以拓展大學生的視野和思維。

3.加強專業指導，實現“學”、“玩”結合。專業文化藝術活動的組織以學生的專業能力素質培養為核心，緊緊圍繞學生專業素質的培養展開，實現專業文化特色和活動育人緊密結合。那么，應將專業教師的指導貫穿于整個活動過程，實現全程指導。活動應使盡可能多的大學生參與其中，不僅參與籌辦，還參與引導。同時，專業的內容、思維、視野和標準應貫穿其中。從專業的角度去籌辦活動，才會使大學生深入認識和了解專業內涵，提升和鞏固專業學習熱情。除此之外，娛樂性的活動內容也應該進一步探索：以節日食品的制作與創意為內容的專業實踐活動，以娛樂游戲、節日食品分享饋贈、詩文吟誦等為形式的文化熏陶活動等。只有運用專業和人文教育相融合的方式舉辦活動，才能真正做到大學生“學”與“玩”的結合，實現“潤物細無聲”的最佳育人效果。

4.完善運行機制，實現周密部署。要積極探討食品文化的育人內涵，分析食品文化藝術活動的育人功能，緊扣專業和學科特色，科學設計和不斷創新活動內容和形式。從活動宣傳、人員安排、后勤保障、安全保衛各環節要精心組織。活動前期要精心策劃、廣泛宣傳。尤其要通過媒體、網絡平臺、海報展板宣傳等多種形式進行前、中期宣傳活動，廣泛發動，提高全校師生和周邊社會居民參加食品文化藝術活動的積極性。確保活動當天人力物力及時到位，保障現場秩序有條不紊。

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中國藝術品拍賣市場繁榮的背后，隱藏著混亂的市場秩序——由于我國在《拍賣法》中規定了瑕疵擔保免責制度，很多缺乏誠信的拍賣企業把這一制度作為其知假拍假的擋箭牌，嚴重損害了買受人的合法權益，由此引發的拍賣市場的誠信危機日益嚴重。

一、我國對藝術品拍賣瑕疵擔保免責的規定

與一般的商品買賣不同，拍賣是通過拍賣人作為中介，完成委托人與買受人之間的交易。根據我國《拍賣法》的規定，在具備以下條件的情況下，可以免除瑕疵擔保責任。

（一）拍賣人、委托人無過錯

拍賣人、委托人不存在過錯構成了瑕疵請求權的障礙。此處的“過錯”是指委托人或拍賣人故意隱瞞明知或者應知拍品存在瑕疵的事實或者沒有告知競買人是因為拍賣人的過失。在拍賣活動中，由于拍賣人具有中介性和個體獨立性，他不會偏向買受人或者委托人的任何一方。所以，拍賣人一旦損害委托人或競買人的利益時，就必須接受有關的法律懲處。反之，如果其履行法定的說明義務和告知義務時是準確、全面的，就可以對抗瑕疵請求權。 拍賣法對委托人的說明義務有著明確規定， 若違反此規定，委托人要向拍賣人承擔相應的法律責任。一旦進入拍賣程序，競買人占有主導地位，委托人的主動權全部消失。為了追求實質公正的結果，可以通過利益平衡理論彌補委托人在拍賣活動中的被動地位所帶來的劣勢。因此，當委托人不存在故意或者惡意欺騙的情況下，就可以免除其瑕疵擔保責任。

（二）買受人自身的過錯

買受人自身過錯往往表現在：（1）買受人自己的疏漏。拍賣人、委托人必須采用公開、明確的方式把拍品的瑕疵告訴所有的競買人，但是由于買受人自己的疏忽致使他可能沒有注意到已被告知的缺陷，但是這種疏忽不能是拍賣人故意造成的。（2）買受人自己的不當行為。瑕疵可能是買受人污染、毀損等不當行為造成的。如果因為買受人自己的不合理的行為引發拍品產生缺陷會成為其喪失瑕疵請求權的原因。

（三）拍賣人聲明不保證

聲明不保證是指委托人、拍賣人對拍品的質量和真假無法做出準確的判斷，對競買人作出的對于該拍品的品質或者真偽不予保證。一旦競買人最終拍下該拍品，即使存在沒有被告知的缺陷，委托人、拍賣人的瑕疵擔保責任也可以被免除。聲明不保證標志著瑕疵擔保責任由拍賣人、委托人轉移到競買人身上。我國的拍賣法規定了拍賣人和委托人的聲明不保證權利。

二、我國藝術品拍賣瑕疵擔保免責制度對拍賣市場的危害

近年來，我國的藝術品市場由于贗品泛濫所引發的誠信危機已經成為一個人盡皆知的事實，造成這一局面，一些拍賣公司有著不可推卸的責任，他們把《拍賣法》第六十一條的瑕疵擔保免責條款作為免死金牌，知假拍假。假如沒有該規定，拍賣公司就會在拍品鑒定方面投入更多，拍賣市場上的贗品泛濫問題也會有極大的改善。

（一）違背誠實信用、公平公正的立法原則

《拍賣法》在該條款的制定上是較為籠統的，也缺乏配套的解釋細則，因此被一些沒有商業道德的拍賣公司利用，成為他們獲取非法收益的擋箭牌，嚴重破壞了拍賣行業的正常經營。近年來，拍賣成交后，買受人經專家鑒定拍得贗品的案例屢見不鮮，事后買受人向拍賣人索賠或與其對簿公堂，拍賣公司往往依仗其已經做出不承擔瑕疵擔保責任的聲明。事實上不管拍賣公司主觀上是故意的還是存在過失而導致買受人損失，這一點都違背了公平正義的立法原則。免責條款無疑成為了拍賣行的護身符。

（二）違背權責對等原則

藝術品瑕疵擔保免責制度的適用，與權責對等原則是相悖的，在一定程度上減輕拍賣公司的法律責任，對拍賣業的長遠發展百害而無一益。在法律制度的構建上，歷來是權利與責任相對等。但是，瑕疵聲明免責條款的適用，可能會造成一方只享有利益，另一方只承擔風險的局面。中國拍賣行業的蓬勃、長久的發展，必須建立在公平交易的基礎上，不能通過犧牲買受人的合法利益為代價換取拍賣行業表面的興盛，否則不利于拍賣業的長期發展，也不利于與國際拍賣市場接軌。

（三）抑制競買人的投資熱情

很多競買人缺乏藝術品專業知識，再加上拍賣行不保證拍品的真偽以及通過主張瑕疵聲明免責條款就可以輕易的推卸責任，相當一部分投資人會面對一次判斷失誤就可能傾家蕩產的風險，對藝術品拍賣望而卻步。從中國拍賣行業協會公布的2014年中國拍賣行業經營狀況的數據中顯示，2014年全國共舉辦文物藝術品拍賣會2736場，成交額307.6億元，成交量比去年同期下滑18.26%，成交額下滑17.37%。只有具備良好的市場規則，完善的法律保護，才能激起競買人對藝術品的投資熱情。

（四）不利于我國藝術品鑒定的完善和發展

在英國，各個拍賣公司都有自己專門的鑒定人員，嚴格鑒別真偽，難以確認的，再找博物館專家協作。他們還對親自鑒定過的藝術品備有十分詳細的資料。這樣，鑒定人員就能夠找到與這些藝術品相關的記載，從而找到它的流轉軌跡，這樣有助于提高鑒定的準確率。 而在國內，拍賣企業大多沒有專門的鑒定人員，要么花錢聘請同行專家鑒定，要么直接聲明瑕疵免責。這恰好說明我國拍賣業發展的不規范，不完善。因此，我們有必要對瑕疵擔保免責條款的適用給予適當的限制，從而規范和完善我國的拍賣市場。

三、完善藝術品瑕疵擔保責任的建議

（一）對我國藝術品拍賣瑕疵擔保免責條款的適用予以限制

瑕疵擔保免責條款的范圍應當限定在拍品的品質瑕疵，而拍品的真假，即贗品是不能免責的。按照拍賣的國際慣例贗品瑕疵不僅不能聲明免責，而且還要追究其法律責任。這一點從索斯比和佳士得公司的業務規則中可以得到證明。拍賣人不能對免除贗品責任做出聲明，并不是說最終要拍賣公司承擔責任。拍賣人可以先向買受人承擔責任，再向委托人追償。對藝術品的品質瑕疵聲明免責也要做如下限制：

1.設定聲明不保證的除外條款。規定委托人、拍賣人只要對是否存在瑕疵作出了不保證聲明，就不得再作出與之前相互矛盾的聲明，不能以模糊、夸張的語言表述對拍品作正面的說明、包裝，不能以其他手段暗示該拍品是真品。若拍賣人作出的聲明是相互矛盾的，在解釋的時候就必須按照對競買人一方有利的結果進行。

2.免責聲明必須公開、具體、明確。委托人、拍賣人必須通過顯要的方式將免責聲明通知競買人，否則不發生效力。

3.拍賣公司不得作出違反現行法律的免責聲明。拍賣人作出的免責聲明不能剝奪買受人所享有的法律賦予的基本權益。拍賣人應審慎作出免責聲明，其不僅有義務對委托人所提供的相關材料予以檢查，還有義務對拍品可能存在的瑕疵進行查驗。對于一些僅需稍具專業知識便可辨其真偽的藝術品，如果拍賣人不經查實便聲明免責，就可以認為拍賣方沒有盡到審慎義務，不得使用瑕疵擔保免責條款。

（二）對買受人的司法救濟予以明確規定

在現行立法中應明確買到贗品的買受人的司法救濟。因為當前拍賣市場中，“聲明不保證”把交易的風險毫無保留的轉移到了買受人身上。拍賣人無論從藝術品的鑒定能力、經濟實力還是與委托人談判的話語權方面，都相對買受人處于強勢地位。因此，對于買受人設立司法救濟保障，可以進一步督促拍賣公司嚴把質量，誠信經營。我國的立法部門可以根據《中國拍賣行業拍賣通則（文化藝術品類）》中第五章第二十六條的規定。在現行《拍賣法》中明確規定一個期限，在該期限內買受人可以自行鑒定拍品真假，如發現是贗品，那么買受人可以在該期限內憑借權威的鑒定機構出具的鑒定結論，解除拍賣合同，并要求拍賣人退款。如果能夠證明拍賣標的真實性出現爭議是委托人的責任造成的，那么拍賣人享有對委托人的追索權。 這樣，可以大大減少藝術品拍賣的贗品拍賣糾紛，法院的判決也可以更加明確，拍賣市場的拍假現象也可以得到有效的抑制。

（三）完善藝術品拍賣瑕疵擔保免責制度的相關配套制度

隨著拍賣市場的發展，特別是藝術品交易量的增加，實踐中不斷出現的新情況、新問題，使得修改瑕疵擔保免責條款勢在必行。只有建立相關的配套制度，完善后的瑕疵擔保條款才能在拍賣實踐中發揮其積極的作用。

1.規定贗品的認定程序。我們首先要解決贗品的認定問題才能避免贗品不免責制度形同虛設。雖然我國鑒定機構與鑒定專家與日俱增，但是我國目前仍沒有一個統一的、權威的藝術品鑒定部門。當務之急是建立權威的藝術品鑒定機構，這個機構要由國家級的各類鑒定專家組成，并配備最先進的科學儀器，屬于法院采信所指定的最高鑒定仲裁機構，同時又是不受厲害關系或任何單位制約的中立機構，按法定程序運作的專業機構，應具有權威性、中立性和專業性。專家組在提出鑒定意見的同時，允許部分專家保留個人意見，可以引進一票否決制。最后由各鑒定專家簽字對該意見予以確認并公布于眾，接受群眾的監督。

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中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2095-1302（2016）03-00-02

0 引 言

近年來，文化大發展的背景為藝術品市場迅速壯大提供了有利契機，但與此同時，假貨也成為了國內藝術品市場的一大“毒瘤”。一些地方甚至已經形成了規模化、科技化、程序化的假貨產業鏈條，嚴重抑制了我國藝術品市場的良性健康發展。因此，如何從作品源頭抓起，從存真抓起，改變單一依靠專家權威鑒定的思維，建立科學的鑒別方法，預防為主，打防結合，建立全社會參與的藝術品誠信體系，成為很多藝術愛好者在藝術品去偽存真方面的關注重點。現應用當前先進的云圖像識別防偽技術，開發藝術品身份智能鑒定系統。藝術品經過藝術家本人或專家鑒定后，進行高清圖像拍攝（不接觸藝術品，故沒有任何損傷），錄入智能鑒定系統數據庫。今后收藏者不需要通過傳統的鑒定專家鑒定，也不需要擔心受自身知識閱歷限制而“走眼”，如要鑒定藝術品的真偽，只需登陸鑒定系統，計算機就會自動判斷真假。

1 系統整體結構設計

本系統使用高清晰的工業攝像器材，在固定場景，采用固定的攝像機、固定的方位、焦距和固定的流明度Lux，在藝術品拍攝后和計算機圖像進行分析比對，因為高清像素的優勢，能達到其他鑒定方法難以達到的精度、準確度。系統的整體設計方案如圖1所示。

通過系統整體結構圖可知系統的運行方式：使用高精度的數字掃描儀或高清數碼相機將真品書畫作品數字化，形成整體圖片或照片以及選定點的局部高清圖片或照片，建立300萬像素以上的數字書畫作品數據庫作為備用，數據庫中包含有每件真品書畫作品所對應的標準參考圖像上的特征點集；將待鑒定的書畫作品以同樣的數字化方式形成圖片或照片，并輸入到鑒定系統；將待鑒定的書畫作品的局部圖片或照片進行光照一致性處理，使得數據庫中書畫作品圖片或照片的光照與待鑒定書畫作品的局部圖片或照片光照一致；采用基于圖像邊緣的角點提取算法對待鑒定的書畫作品的局部圖片或照片提取角點，并在提取的角點的基礎上，構建相應的旋轉矩陣，匹配相應角點，建立待配準圖像上的特征點集；根據已知數據庫中的標準參考圖像上的特征點集，結合在待鑒定書畫作品上獲取的待配準圖像上的特征點集，確立兩個點集之間的對應關系，利用對應關系來求解變換模型參數，進而實現配準并進行藝術品的智能鑒定。

2 系統硬件設計

本系統硬件部分主要包括poweredge r720 機架式服務器，I7處理器8 GB內存的筆記本一臺，攝像機支架，京航USB2.0 CMOS相機，高倍鏡。攝像機支架設計如圖2所示。

通過系統硬件部分圖，可知系統首先讓計算機客戶端通過數據線向側面相機發送開啟請求，然后側面相機采集藝術品局部高清圖像信息，計算機客戶端標記出側面相機的聚焦點。操作人員通過調節垂直升降機的高度，使得微視鏡拍攝的相機聚焦點清晰，再通過數據線將高清的局部全景圖和放大的微視鏡點圖傳入計算機客戶端，最后計算機通過路由器和交換機將拍攝的圖片信息傳入數據庫服務器。

3 系統軟件設計

系統研制適用于所有繪畫的特征識別方案。該部分是本系統的關鍵。基本思路是通過繪畫的空間分布特征，由粗判斷到精判斷，實現高速、精確檢索與比對（匹配）。

圖3所示為繪圖1的空間分布特征，圖4所示為繪圖2的空間分布特征。從這些特征圖可以很明顯看出2幅繪畫有很大區別。

對于上述空間特征比對相似的繪畫，再進行像素級的精細比對。最后實現藝術品的智能鑒定。圖5所示為電子數據庫的建立流程圖。圖6所示為繪畫鑒別真偽流程圖。

4 結 語

本論文設計了一種在自然光照條件下進行的圖像處理，采用獨自開發的圖像分析方法，通過變二維圖像處理為一維數字處理實現了高速和精準的圖像處理。系統巧妙的將圖像處理、模式識別和計算機圖形學等運用到復雜的中國書畫作品鑒定中，采用模版匹配、基于統計分析的模式識別技術來鑒別書畫作品的真偽，給傳統的書畫作品鑒定提供一種可視化定量評價工具與手段。

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篇10

中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01

美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統方法為主，內容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創造性和藝術天性的發揮，同時也不利于培養小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結合起來，開發其潛能，發展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。

一、結合實際，善于引導

教師在小學美術課堂教學中，需要根據小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內容，需要教師注意轉換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發揮學生的創造性，并考慮小學生的生活經驗，激發小學生的積極性，拓寬教學內容，促進小學生發散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。

二、體驗美感，增強興趣

教師利用簡單的國畫技法為學生展現國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。

三、掌握技能，訓練技巧

學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。

四、學會鑒賞，熱愛國畫

學會鑒賞是學生藝術素質提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。

五、小結

國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據小學生特點，發揮小學生的個性，在繼承傳統文化的基礎上，進行更多的創新，讓小學生熱衷于學習和表現國畫，并使其創新精神在我國優秀傳統文化的熏陶下得以升華。

參考文獻：

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