藝術教學論文模板(10篇)

導言：作為寫作愛好者，不可錯過為您精心挑選的10篇藝術教學論文，它們將為您的寫作提供全新的視角，我們衷心期待您的閱讀，并希望這些內容能為您提供靈感和參考。

篇1

1.學校情景式教學。

積極發展和加強學校的文化建設，大力改進職校美術教學方式，加強師資力量，提高美術教學設備質量，組織多種形式且與藝術素養有關的各種課外活動，定期做好教學后期的總結和檢查，不斷地在實踐中積累經驗，培養學生的實踐能力、適應能力、創造能力。

2.內外相結合的培養模式。

積極地將課外活動引入美術教學中來，實現以課堂教學為主，以課外活動教學為輔的教學模式。大力發展研究型、興趣型、綜合型等多種形態的藝術教學體系，將傳統美術專業知識的教學與藝術素養的培養相結合，推動學生積極參加社團活動、比賽培訓等課外的柔性藝術教育體系，使學生在培養藝術素養中能夠達到虛實結合、剛柔并濟，促進學生的全面發展。

3.藝術素養融入課堂的培養模式。

教師在進行美術專業知識的教學時，可以適當的增設一些有關藝術素質教育方面的課程，例如《美學》、《藝術考察》等。并將這兩者之間的聯系發掘出來，講解給學生聽，這樣不僅增加了學生的知識儲備量，更提高了學生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進先進的教學輔助工具進行藝術素養的培養，例如多媒體網絡技術、電子白板等。

二、綜合美術和其他學科的資源，促進職校學生藝術素養的全面發展

在我國，美術知識學生全面發展中的一個重要有機組成部分，我們在進行美術教學的時候，要積極而又充分的考慮美術教學的真正目的以及美術課堂所具備的特點。現階段，我們國家需要的是極具探究精神和創造力以及藝術素養高的新型人才，加強學科與學科之間的聯系符合現當代教育的發展，同時也是美術教育改革的大方向，在美術教學中培養學生的藝術素養也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進各學科之間的聯系，整合美術與其他學科的資源是加強教學資源的有效方式，同時也更能有效的促進藝術素養的全方位發展。教師要立足于當今社會發展背景，將我國傳統的文化融入到美術教學之中，將美術教育作為橋梁，積極引導學生學習美術專業知識以及與美術有關的內容，并將其進行科學的綜合，逐漸形成以美術教學為主體，其他學科為輔的教學方式，讓學生多角度的進行思考和學習，使學生在最短的時間里能夠做到全面的認識美術，將美術教學的特征、美術表現出來的相異性、美術發展的規律等知識融會貫通，從而實現學生綜合解決問題的能力，將不同的學科資源有聯系的放在一起進行詳細的分析，例如達芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎創作的。這就有機的結合了數學和美術兩種學科的知識。

三、加強學生美術修養，提高學生藝術素養

首先，理論知識豐富美術修養，為培養學生的藝術素養奠定了基礎。在職校美術教學課堂中，我們要關注的是對美術的學習和藝術熏陶的作用。教師應當避開傳統教學模式，泛泛的理論知識教學不利于學生的學習，教師要積極挖掘美術教學中的亮點和藝術魅力，并將其呈現在課堂之上，從而激發學生的學習興趣，提高學生自主學習的能力。讓學生在美術教學的課堂中感受藝術的發展、學習我國和外國的各個美術學派的風格和特點、了解藝術發展的主流方向，在美術作品中感悟美、欣賞美，為培養藝術素養奠定了堅實的理論基礎。其次，在想象力、創造力、觀察力中不斷提高學生的藝術素養。教師也要積極鍛煉學生的獨立思考能力，鼓勵其運用適當的方法進行作品的創作。美術教學的重要目的之一便是培養學生的創作能力，在美術教學的課堂中培養學生想象力、創造力、觀察力，將學生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實際生活同美聯系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗表達出來。通過對現實生活的感知、通過自己創造力以及想象力的不斷提升，藝術素養也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發現藝術的美，在課堂外培養藝術素養。美術教學不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學生走出課堂，參與到各種與美術相關的活動中去，去觀看畫展、參加美術比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養自己的藝術素養。

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二、初中美術教學內容在編制與設計上的針對性

1.選擇適合初中學生身心發展的內容我國的美術教育大約集中在童年期、少年期、和青年期這三個階段。我國的初中生年齡一般在十一二歲至十四五歲之間，稱為少年期。這個時期他們對各種顏色比較敏感，分析與綜合能力，探究新奇事物的主動性，對抽象材料的使用能力都有所加強。記憶范圍也在不斷的擴大，從無意識記憶到有意識記憶發展，記憶中情緒來體驗材料的興趣也增強。初中生的抽象思維正在逐漸發展，這使他們的思維活動也變得空前的廣闊。但在很大程度上，具體形象思維仍起到重要作用。在南通葫蘆藝術課程資源開發的校本課程中，本著以采風為基礎，帶領學生們去參觀傳承人的種植，采用雕刻彩繪和鑲嵌，并巧妙利用松針,草,羽毛,植物纖維,藤蔓,樹葉等材料與葫蘆本身結合，分析和比較各個地區的葫蘆藝術特點。

2.選擇能夠培養學生創新能力和動手實踐能力的內容通常初中美術開設的教材，看重對美術文化的理解和審美能力的提高，卻忽視了美術創作與應用的實踐能力的培養。藝術作品不僅局限于形式美法則，還在于技術美及藝術功能性。現在的教育將以培養學生的創新精神和實踐能力為教育教學的重點。培養學生創造性，不僅在于加強教學中引導和啟發學生的創造性的教育內容，還在于課程安排的教學內容。因此，南通葫蘆藝術校本課程的教學在這方面的內容給予加強。

3.選擇能夠拓展文化視野的內容南通葫蘆藝術的開發和利用將進一步挖掘，我們在教學過程中也結合當代的時代特點由學生運用現代的形式和題材進行創作。時代的不同因而孩子們的思想也有所不同，運用葫蘆這個載體，使孩子們發揮想象，拓展思維，從而使這一民間藝術發揚光大。

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二、規范準確的知識講授

在高中數學教學中，教師使用的教學語言應當有選擇性，這是體現教師教學語言藝術性的最為直觀的一個方面．在教學中，教師選用的教學語言一定要準確規范，對于概念教學語言要清晰直觀，對于規律的教學選用的語言則要準確明了．這能夠讓學生在頭腦中對于新接觸的知識形成更為準確的認知，提高課堂教學效率．例如，在講“數列的概念與簡單表示法”時，數列的定義為“按一定次序排列的一列數”．有的學生對“一定次序”四個字產生了疑惑:什么叫一定次序?一定次序的標準是什么?教師可以通過舉例闡釋的方法，使學生對這四個字有清楚的了解．“1，1，1，1，…;1，2，1，2，…;10，9，8，7，6，…，1;1，2，3，4，5，…，10，這四組數字是數列嗎?”教師可以列舉這樣的有代表性的數列范例，通過向學生提出問題的形式來幫助學生理解．“要搞清楚它們是否為數列，那么就要看它們是否按照一定次序排列．請同學們仔細觀察上面幾個例子，你們能看出它們排列的規律嗎?”這個教學過程，不僅很容易被學生接受，這些例子的對比也讓知識的呈現更為直觀，提升了數學課堂教學效率，深化了學生對于這部分知識的理解與體會．

三、靈活恰當的提問用語課堂提問

在實際教學中非常普遍．在提問過程中，教師所選用的教學語言應當有一定的傾向，靈活恰當的提問語言往往能夠更好地為課堂教學提供輔助．一方面，教師應當借助靈活多樣的提問語言給予學生更多啟發，以此來活躍學生的思維，促進學生對于問題的思考與分析．另一方面，在學生回答問題時，教師也可以借助恰當的語言給予學生一些引導與點撥，尤其是在學生的思路或者理解上出現偏差時，教師要有技巧地指出學生的問題，進而讓學生對于相關教學內容的理解更為準確．例如，在講“柱、錐、臺、球的結構特征”時，在講解幾何體的基本結構特征后，教師可以通過提問、質疑答辯的方式來幫助學生排難解惑，進而培養學生的思維能力．教師可以設置一些有針對性的問題讓學生思考，如:有兩個面互相平行，其余各面都是平行四邊形的幾何體是不是棱柱?有的學生由于思維定式，認為是棱柱，并拿出教材中的例子來證明，看似非常在理．而有的學生卻持不同的意見，認為其不一定是棱柱．此時，教師不必急著說明誰對誰錯，而是鼓勵學生拿出相關的“證據”來支持自己的結論．這樣，學生間的討論立刻活躍起來，學生在探究的過程中領會到不同的思維模式與分析角度，問題的答案也十分明顯．這種靈活恰當的提問方式以及高效的課堂教學的組織與設計，不僅活躍了學生的思維，而且深化了學生對于相關教學知識點的理解與認識．

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2.音樂與藝術體操教學

藝術體操是一門綜合性的表演藝術，涉及到體操、舞蹈和音樂的深度融合，其中也不乏一些高難度動作的呈現，用來表現表演者的音樂修養和藝術表演張力。只有張弛有度、與音樂深度融合的藝術體操才真正能稱作是一門藝術。在藝術體操的教學中，音樂占據著很重要的位置，也蘊含著許多的價值。可以說，藝術體操的教學是在音樂的引導下進行的。

2.1音樂與藝術體操

音樂與藝術體操的關系可以概括為這樣一句話：二者相互通融。音樂是用樂器作為媒介來表達一種演奏者的情感，而藝術體操則借助人體的肢體動作和肢體語言作為媒介，不僅會展現表演者的形體美，也會展現這其中所蘊涵的情感。所以，這二者實際上是一種相互通融的關系，就像是一對雙胞胎姐妹，二者的美麗要進行相互的結合和映襯，才能達到最高的水準。音樂就像是藝術體操的魂靈一般地存在著，只有配上合適的音樂，才能展現藝術體操的藝術美，如果沒有這個靈魂的幫助，藝術體操就會失去應有的魅力。而借助藝術體操的形體表現力，又能夠將音樂的張力得以升華，是一種具體化和形象化的表現。可以說，在藝術體操的創作過程中完全不能離開音樂的幫助的，所以在藝術體操的教學過程中，音樂的價值就可想而知。作為靈魂，二者是相輔相成、不可分割的整體。

2.2藝術體操教學中音樂運用的程序

對于藝術體操教學來說，在音樂的引導下實施教學工作的基本程序如下：首先，教師應當播放一段課上要用到的音樂，完完整整的讓學生聽一遍。之后老師要對音樂的節奏和韻律進行一定的講解，比如音樂伴奏的重音和輕音都落在哪個音節上，還有配合這段音樂所學的藝術體操是什么種類，有什么特征。其次，在學生對于伴奏音樂獲得一定的感知程度之后，要讓學生感受一下藝術體操的特點。教師可以首先為學生演示體操動作，隨著音樂的節奏，一邊展示一邊輔以講解的過程。再次，教師要引導學生開始用手打拍子，為的是讓學生對于音樂節奏有更深的體會，節奏感對于藝術體操來說是很重要的一個環節。最后，要組織學生開始學習這節課所學藝術體操的基本步伐和動作，在配上音樂之前，要反復的練習基本步伐，訓練學生對于藝術體操動作所應有的感知活動。最終的環節就是伴隨著音樂開始起舞，當然，要鼓勵學生豎起耳朵，仔細聆聽音樂節奏中的高低緩急，并將自己的體操動作與這些富有節奏的旋律互相融合。這個環節可以進行分組練習，讓大家相互借鑒，相互講解，相互提高。這些舞蹈動作結束之后才能真正開始藝術體操的教學，畢竟這是一種融合了體操和藝術體操的藝術表演形式。而在這個過程中，音樂會起到靈魂的作用，這是十分重要的，在教學中一定要加以把握。

3.藝術體操教學中音樂運用的方法

3.1培養學生對音樂節奏的認知能力

在進行藝術體操教學課程之前，可以先走進多媒體教室，為學生們播放一些藝術體操的視頻。為的是讓學生們結合音樂和舞者對藝術體操動作來進行一定的感知訓練。對于藝術體操來說，音樂節奏就像是一種引導，是舞者表現自身情感、自身張力的一種借鑒和載體。這二者永遠是密不可分的。要讓學生們深刻的體會到這一點，就需要藝術體操教師進行不懈的努力。在觀看視頻的時候，藝術體操教師的講解也是很重要的。要讓學生們學會對于基本音樂節奏的認知，學會用手打拍子。在練習打拍子的過程中，教師要注意選取比較簡單的音樂，不要選擇太過于復雜的音樂。

3.2培養學生與音樂的深度融合

在開始播放音樂的時候，要注意讓學生結合音樂節奏開始藝術體操與音樂的深度融合，這一點尤為重要。如果不能夠與音樂節拍相匹配，那么藝術體操動作再精準都是毫無意義的。要讓學生們深刻的意識到這一點，仔細體會伴奏音樂的韻律與節奏，并結合相應的動作開始跳舞。為了更好地、更生動地使學生的藝術體操動作與音樂相融合，教師可以鼓勵學生對音樂進行深刻的感悟和體會。音樂是一個很好的抒感和表達自己的途徑。而且，對于伴奏音樂的熟悉能夠加深學生對于基本動作的印象。要讓學生對于音樂和藝術體操有著更深層次的理解，伴隨著藝術體操的情感，方能跳出更加優美的動作。在這一環節中，要進行反反復復的練習。學生必須將藝術體操動作諳熟于心，之后，結合優美的旋律，去體會，去抒發，去表達自己。

3.3培養學生對藝術體操的情感

除此之外，學生可以在動作中加入自己的感悟，但是要注意連貫性和流利性。只有傾注了舞者的真情實感，藝術體操才算是有了真正的意義，有了真正的活力，像是被賦予了生命一般。在這樣的藝術體操之中，舞者才能夠更深層次的表達自己，才能夠將藝術體操的美發揮極致。只有傾注了舞者感情的藝術體操，才能稱得上是完美的藝術體操。

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例如洛倫茲力的教學，教師在課前必須認真了解學生對如下知識點的掌握程度:點電荷q定向移動的平均速度與形成的電流之間的關系I=nqvS;安培力大小F安=ILB和方向，圓周運動中向心力、向心加速度．對這些知識點掌握的程度起碼應關注:對重要概念(勻速圓周運動、向心力、向心加速度)的物理內涵的理解?對重要關系(I=nqvS)的推導過程掌握程度?對F安=ILB作為空間力的方向如何判斷是否熟悉?使用條件是否知曉?在分析了眾多的難點之后，辯證對比，如圖1中對I=nqvS的推演是借助自由電荷導電的微觀模型進行的，它實際上也是推演洛倫茲力公式F洛=qvB的關鍵難點．這節教學洛倫茲力的新授課，其實不妨從復習對I=nqvS的推演開始，幫助學生理解并學會建立微觀模型，學生學習物理的方法和思維能力同時也得到了提升．

2 對每節課的教學過程實施中的教學節奏，辨證把握，形成律動

2．1在學生的學習行為調控上，恰當處理“動”與“靜”

此處“動”指課堂教學過程中，師生雙方處于活躍的互動中，學生處于熱烈的討論、激烈的爭辯或緊張的推理計算之中;“靜”則指學生的學習行為或整個班級的學習氣氛處于相對平靜之中(專心聽教師較為冗長的講解、有序閱讀學習的文本材料、整理教師的講解內容等)．高效的物理課中，“動”與“靜”辯證處理的恰到好處，過猶不及，“動”多了這會導致學生始終處于亢奮之中，在教學秩序的控制上會給教師造成極大困難，影響組織教學;但是也不能處于較長的“冷場”狀態，沉悶的課堂氣氛必然導致學生思維受到抑制，影響學習效率．例如:在《動能定理》的教學中，可以按照:“靜動靜動靜”的順序構思如下的教學節奏:先組織學生復習上節課學過的動能定義和前一階段學過的功的定義及正、負功的物理意義，這是一個相對“靜”的階段;接著組織實驗探究作用在物體上的外力所作的功與物體動能變化的關系，這是一個極為活躍的“動”階段;然后，教師讓學生分組概括所得結果，并讓一位學生作為代表到黑板講解，這又是一個相對“靜”的階段;接著，教師以投影方式舉出一道難度不大的運用動能定理解決的問題，讓學生討論，這又進入“動”的階段;最后，教師對本節課進行了較為系統、深入的總結，在“靜”中有序、理性地完成了本課時的學習．這樣的一節物理課，貌似平平常常，卻蘊藏了教師深厚的課堂節奏的把握能力．

2．2在學習的知識容量處理上，對同樣時長的授課過程，容量“大”、“小”搭配

物理課堂學習，畢竟是在物理教師組織下進行的，因此從物理知識、物理方法到物理實驗與物理思想的學習進程其實是受教師的控制的．有些教師崇尚“大密度”、“大容量”教學．這樣做容易導致很多中等及以下學生出現問題，只要在學習進程中的某一個環節出現問題，沒有時間反饋、糾正、鞏固，更談不上形成技能．

例如，在教學“牛頓第二定律”時，在新授課上，教師不應一開始就引入過難的問題，可以通過簡單的二力作用下的變速直線運動，說明正交分解的物理思想如何運用在處理力與加速度的關系上:與加速度共線的力的合力等于質量乘以加速度;與加速度垂直的力的合力為零．然后，列舉幾道常見的生活情境下的三力作用下的變速問題，“已知力，求加速度”或“已知加速度求未知力”．這樣安排，看似教學內容膚淺，其實不然．學生正是在貌似簡單的問題中，領悟了牛頓第二定律如何運用的基本思路，領悟了正交分解這一物理思想，對后續的曲線運動學習很有裨益．

但是，在隨后幾天進行的“牛頓第二定律”的習題課上，教師可以逐步引入較為復雜的問題．在受力條件、運動狀態變化、過程的階段性上設置較為困難的障礙，讓學生在解決問題中進一步深化對基本方法的理解．并且對學習內容的容量逐步提高．

2．3對教學反饋與評價的結果，要“快”、“慢”結合、“多元”評價

傳統的高中物理教學往往從純粹應試的角度要求學生做題越快越好，這在平時的物理課堂學習中要做辯證分析．學習過程是一個復雜的內化過程，人的主動性在其中起著決定性作用．有經驗的物理教育工作者不會急于求成，而是耐心引導學生一步步思考、實踐，再思考、實踐，螺旋式上升解決問題的思想，允許有反復，允許有挫折．同樣是教學牛頓第二定律，有些教師反復用同樣題型機械訓練學生，學生思維造成僵化;比如，教師訓練中出現的問題往往是對力正交分解，于是學生在做與教師介紹的題型相似的問題時，思路很快，但是，一旦出現如下的問題便卡殼:

一物體放置在傾角為θ的斜面上，斜面固定于加速上升的電梯中，加速度為a，在物體始終相對于斜面靜止的條件下，下列說法中正確的是

A．當θ一定時，a越大，斜面對物體的正壓力越小

B．當θ一定時，a越大，斜面對物體的摩擦力越大

C．當θ一定時，θ越大，斜面對物體的正壓力越小

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（1）黑板板書地圖藝術性教學。黑板板書地圖是教師為學生呈現地圖、傳授知識的最常用方法，具有簡單方便、靈活易操作等優點，教師要善于勾畫粉筆圖，例如：常見的七大洲、四大洋的簡筆圖，中國各省份形狀的粉筆圖勾畫等，在實際教學中必須參照板書的位置、教學需求等在合適的地方勾畫展示，使知識講解與圖畫地圖勾畫同步進行，繪圖過程中，要注重線條的虛實、色彩的輕重，將靜態的地圖活靈活現地呈現在學生面前，一方面要確保能為學生清晰地呈現出地圖形態與形狀，為學生留下深刻、清晰的印象；另一方面則對應將相關知識內容進行全面的呈現和講解。例如：在學習“長江”這一課題時，教師可以將粉筆畫與文字講述結合起來，利用流暢的虛實曲線勾勒出長江的大體形狀、流向、途徑省份和地區等，使學生不僅能夠全面透徹地了解長江的相關知識，同時也能夠掌握中國地形、地貌狀況。例如：在學習“地形雨”這一知識點時，教師可以利用形象的彎折性箭頭來描畫風向、并畫出云朵和雨水、借助斜面梯形等來為學生形象地展示地形雨的形成過程，向學生呈現地形雨的成因、變化狀況等等。這樣才能有效調動學生的讀圖、識圖熱情，為學生創造形象的思維與想象空間，獲得全新的學習感受。

（2）教材地圖的藝術性講解。教科書地圖是學生地理學習的重要依托，教師要善于對這些圖片進行深加工，注入藝術性元素，使其產生極大的吸引力和藝術魅力，達到高效教學的效果。首先，簡化處理，逐層分解。地理教材中的許多地圖信息全面煩瑣，因為是針對不同知識點來綜合設計的，教師應該對其進行簡化處理、知識分層講解，啟迪學生利用白描、線描等藝術手段來對這些圖表等簡化、分類、分析等，分層離析知識點、講解知識項目。例如：在認識中國幾大山脈和山系時，可以組織學生用顏色各異的水筆來線描這些山脈，一種顏色對應一類山脈走向，經過多重線描，一幅中國境內山脈框架圖就形象地呈現在學生面前，學生也從中發現了山脈的分布特征。

（3）著色區分、輔助學習。圖片、圖像和圖形都是學習地理必不可少的的意向工具，因為它們往往能夠使學生產生一種形象的空間感和立體感，如果這些圖像、圖形被著上明暗不同、色差明顯的顏色，則更能突出學生的形象記憶。例如：在講述中國不同的地形分布這一知識點時，教師應該先拿出一張空白圖紙，借助重彩、著色等藝術方法來組織學生為不同的地形地貌著上差異顯著的顏色，如：高原著成青色、平原則著上綠色、山地則著上灰色、沙漠地區則一片昏黃等等，學生一邊繪畫涂色，一邊感受不同地形地貌的起伏差異和變化，獲得一種視覺上的直觀感受，從而對中國的地形狀況產生更深刻印象。

2.巧用雕刻藝術，分解地圖

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2充分發揮學生的創新意識，調動學生的主動性和積極性。為了培養及鍛煉學生的工程實踐能力與創新意識，課程設計的題目有較為廣泛的進行選擇的范圍。在課程設計之前，教師可以去市場進行調研，根據最新的調研結果進行題目的篩選，然后讓學生根據所給的題目范圍獨立或是成組的進行課程設計并完成選題計劃。教師應該積極的調動學生的主動性及積極性，根據每個學生的特點，讓其大膽的進行設計，發揮其潛能及創新意識，培養學生的綜合設計的能力。

3合理運用軟件技術，使之成為高效率的工具。計算機的應用的能力成為學生設計的所需工具，從大一學生就開始接觸各種設計軟件，CAD、3D等，如何可以高效的使用計算機軟件并完成設計作品，這就要求學生掌握軟件的使用工具及使用技巧，發揮其最大的繪圖效果。這樣可以提高繪圖質量、縮短設計周期。

4合理安排課程設計時間。家居設計課程設計是室內設計專業的一門必修課，課程的目標就是開展實踐性的教學活動，并在專業課中起著承上啟下的作用。家居設計課程設計的時間為2周，時間短，任務重，學生難以在有限的時間里完成好的設計作品，所以在課程的安排上盡量加大實踐的課程量，讓學生充分發揮其能動性，展現其設計能力，完成好的設計作品。

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二、對專業教學的促進作用

1．感受國外的教育理念國外藝術設計教育注重學生解決實際問題的能力，教學中多引進“真實”案例。在傳授學生設計知識與技巧的同時，十分重視培養學生的交流溝通能力。讓學生明白，在真實項目中，必須以客戶的需求為上，不能隨心所欲，要學會與客戶溝通，有效地表達自己的意見。國內的藝術設計教育往往一味強調學生的專業技能，而忽視了綜合能力的培養和素養的提高。

2．學習國外的教學方法國外的藝術設計教育中，教師的作用只是引導，真正的主體是學生，在規定主題的框架下，學生可以充分發揮想象力和創造力，碰撞出許多靈感的火花。與此相比，中國的學生習慣于聽從老師的意見，等待老師的指令，在創作上缺乏自主性，作品風格趨向化明顯。在合作課題中，我們可以充分感受到英方師生在創作中的熱情與激情，學習培養獨立思考和創作的能力。

3．培養學生團隊合作的精神中國學生比較擅長“單打獨斗”，一旦與人合作，往往就不知如何進退、與人溝通了。作為一名優秀的設計師，只有懂得團隊合作的重要性，才有機會參與更多的設計項目，展現自己的設計才華。尤其，在全球化趨勢下，你的合作伙伴有可能來自不同國家，有著與你不同的文化背景，這時，如何協調一致，共同完成設計任務是新時代設計人才必須掌握的基本技能。

4．提高師資隊伍的水平品牌攝影課題時間短、要求高。指導教師必須全程參與，工作強度大，必須具備很強的責任心；課題的各個環節環環緊扣，指導教師必須具備扎實的專業知識和能力；為了保證雙方的良好溝通，指導教師還應增強對對方相關領域知識的了解，包括英語溝通能力的提高。

5．提高學生學習的興趣陌生的合作伙伴，新穎的上課方式，有趣的拍攝主題，都將極大地激發起學生們學習的積極性和主動性。實踐表明，這些初次合作的搭檔完全有能力在2～3天的時間內完成高質量的作品創作。此外，項目的開展也提高了學生學習英語的興趣。

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國內美術院校的藝術教學不僅和歐美現行的主流藝術教學模式區別極大，也和一些近鄰國家或地區相異，這已是眾所周知。然而，依賴于體制的學院教學卻不能阻止當代藝術現實的全球化趨勢。國內自上世紀80年代以來，新的藝術形式和思潮不斷涌現，藝術生態日益多元，國際交流越來越頻繁，“與國際接軌”已成藝術界的現實狀況。2000年的第三屆上海雙年展首次大規模地將國內外的當代藝術家聚于一堂，意味著全球化背景下的當代藝術現實一定程度上為官方所承認。其后，雙年展、三年展不斷地在一些重要城市被設立和舉辦，當代藝術區在北京等地逐漸形成并產生巨大影響，畫廊、美術館、非盈利藝術機構等獲得長足的發展空間和機遇，當代藝術市場更是成為新聞不斷的社會關注熱點。與此同時，以學院、美協、文化館等為代表的體制內藝術圈和體制外的當代藝術圈之間此消彼長，雖也有局部的相互滲透，但整體的融合不容樂觀。在這種分化的狀況下，對藝術教學(包括素描教學)產生了理解和需求上的差異，一方面，多元的藝術形式和實踐更傾向于把素描看作一種便捷而多變的表達手段而不局限于寫實性的形態;另一方面，學院仍強調素描是一切造型藝術的基礎，特別是片面地把素描的學習作為寫實性繪畫的基本功訓練。藝術史告訴我們，繪畫的現代進程起始于工業時代的開始以及攝影術的發明與流行，寫實作為繪畫過往歷史中至關重要的記錄被攝影輕而易舉地勝出，繪畫自此開始了對繪畫本體的確認與追求，素描以繪畫中最為直接的手段和形式自然被利用于開拓新的藝術疆域，現代藝術史已為今天存留了令人眼花繚亂的素描語言形式的寶庫，也為我們開啟了理解傳統的多元路徑。如果我們的教學是尊重歷史和現實的，那就必須重新審視在素描教學中貫徹的所謂規律和方法，探討繪畫基本功除寫實能力之外的現實需要，容納不同的素描觀念和表現形式。一個真實狀況是，絕大多數經過嚴格的學院美術教育的大學畢業生對藝術史的了解通常止步于19世紀晚期，對20世紀藝術完全的隔膜，乃至因陌生而拒斥，更不用說在目前遍布大、中城市的當代藝術現場的完全不知所云。所以，既對傳統和教學體系缺乏理性認識與反思，又因眼光和胸懷的局限而將新的藝術現實拒斥于學院之外，這使學院素描教學愈加封閉，嚴重滯后于當今藝術形態和思潮的流變。

(2)急功近利，失落實驗精神

學院素描教學思維的僵化和停滯在當下高校教育整體的環境下并不是一個孤立的現象。由上世紀90年代初開始，高校加大思想政治工作的力度和管控強度，教育系統加速行政化;與此同時，運行于政府和企業的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地開展起來并得到了徹底的貫徹。行政考核、職稱評選與教學成果的績效評估一概進入量化的序列，“發展是硬道理”在這里就體現為“教師出成果，學生出成績”，而且這樣的評估通常不須依賴時間和現實的驗證，只在系統內部通過考核、打分等簡單的量化手段來完成，所以，影響評估結果之優劣的重要指標不再是需要漫長的時間和真實的現場來驗證的品質因素，而是眼前的數量和表面的效果。于是，沒有人再把成本投入到暫時沒有效益的行動中，不再有真正的實驗和耗時的研究，眼前的利益遮擋了教師學術和事業的地平線，也把學生的心態調動到對分數和排名的期待中來。這些狀況反映到具體的學院素描教學上，就是素描教師沒有創新教學模式、更新教學內容的積極性，學生也沒有獨立思考、勇于探索的動力。無論教師還是學生，確保得到認可的最穩妥的方式就是沿襲現有的素描教學內容和評價標準，把包含有不確定因素的各種嘗試扼殺在萌芽狀態中。急功近利加劇了困境，還把一種虛假的繁榮展現出來，使學院素描教學不僅遠離了傳統的質樸和純粹，也遠離了當代藝術現實的多元化需求，在體制化的冗繁、重復中持續消耗下去。

2當代學院素描教學的體系重構要走出素描教學的僵化體系

我們應重新探求素描的本義，去偽存真，以此關照素描曾有過的傳統以及這些傳統的延續。素描作為一種最直接的、最單純和樸素的繪畫形式，其歷史遠非自歐洲文藝復興開始，最早可能誕生于人類文明的發端期，形跡遍布幾乎每個地域，從這樣廣義的角度出發，可以將素描從“造型基礎”這樣僵化的概念中解放出來，給予它足夠的獨立性———素描本身就是自足的表達形式，不必從屬于其他的繪畫形式，素描自有目的。視野一旦打開，我們會發現除西方“寫實”繪畫傳統以外的各種素描遺產以及它的各種表現形式，這些形式在不同的民族文化中滋生，絕不單是“寫實”可以概括的。在此基礎上，重新來看狹義的素描所意指的素描傳統和涵蓋的范圍，我們會更清晰地看到一個包容廣泛、復雜多變的素描史和資源庫，并可以根據地域影響和風格傳承梳理出不同的譜系，在不同的譜系中，那些曾經被重視或忽視的畫家會給我們帶來關于素描傳統、語言、風格的新認知。比如，我們可以考察“明暗”作為素描的一個表達因素是怎樣發端、發展和成熟起來，“明暗”成功地融入素描語言存在怎樣的線索，哪些畫家在其中發揮了關鍵影響。或者，考察線條在不同素描體系中形成的表現形態和審美特質，又是怎樣契合于特定的文化和繪畫傳統的，如此等等。全面的、互為參照的視野會讓關于素描傳統的籠統認識得以細化、澄清、分門別類，可資利用的資源因此大大擴充，也使素描教學體系的重構和推施具備了理性展開的基礎。

(1)打破關于傳統的認知局限

可以幫助我們對現行體系展開有針對性的反思，正視在現有教學內容、目標和基本要求上的僵硬、荒謬的規定及其給師生在教學活動中造成的束縛。豐富的素描歷史認知可以破除教條主義，促成在教學中對傳統的學習、繼承和發揚。在具體操作中，意味著有足夠的膽識否棄數十年流行的造型、表現方法，直接溯源歐洲素描傳統，把那些形成巨大成就的主要形式、風格及代表畫家作品作為參照和經典范例，對圍繞形體、比例、透視、空間和線條、明暗、媒材等造型規則和手段展開的素描訓練持更加包容、開化的態度，兼顧造型(再現技術)和修辭(表現語言)的訓練，鼓勵學生的大膽探索和個性化追求，在師生的交流、碰撞中逐漸摸索出新的教學思路和訓練方式。涉及每一位任課教師，則可以憑借各人的習畫稟賦和路徑差別，擴大對素描大、小傳統的吸納和演練，加深對素描法則和語言方式不同傾向性的深刻理解，于其中尋找素描教學的新視域及替代方案，有計劃地更新課程內容，促進課堂之間的差異化教學與課堂內部的因材施教。條件允許的情況下，根據對繪畫不同傳統的體認，探索素描課堂教學與工作室制的結合，既能給教師與學生提供更多的自由空間和選項，也利于鞏固和發展富于特色的素描教學方式、方法。

篇10

師資隊伍是影響公共藝術教育教學提升的重要因素，受高校領導輕公共藝術教育教學因素影響，公共藝術教師在學校中地位不高，影響了師資隊伍建設，師生配備比例嚴重失調，教師學歷低、兼職現象較為普遍。這些因素影響了公共藝術教育教學研究開展，教師簡單地運用藝術院校教學教材，缺乏教研能力，教學手段簡單，缺乏藝術，更談不上課程資源的開發。

2.教學設施嚴重滯后

教育教學設施是公共藝術教育教學的硬件保障，不少高校教育觀念落后，只重視專業課程建設與投入，公共藝術教學資金投入嚴重不足。公共藝術教育教學設備簡單，教學器材種類與數量不足；部分高校配備了一定量的教育教學設施，但不能隨著形勢的需要及時更新教育教學設施。公共藝術教學設備的不足與滯后性嚴重束縛了普通高校公共藝術教育教學提升。

二、提升普通高校公共藝術教育教學的策略

1.轉變公共藝術教育教學理念

高校公共藝術教育教學提升首先取決于教育者的教育教學理念。普通高校領導要積極轉變辦學理念，深刻領會高校素質教育的內涵，提高對公共藝術教育教學意義的認識，要清醒認識到公共藝術教育教學不僅是高校素質教育的要求，同時它也是高校日常教育教學的重要組成部分。從學校領導層到教師要高度重視公共藝術教育教學，學校要成立相應的領導機構；普通高校要對公共藝術教育教學目標準確定位，將之與藝術院校藝術教學區別開來。我們要認識到，普通高校公共藝術教育不同于藝術類院校的藝術教育，公共藝術教育不是為了培養藝術類專業人才，而是立足于學生的全面發展，通過公共藝術教育教學提升學生的審美能力，讓學生受到藝術熏陶，在藝術學習過程中不斷完善人格。

2.建立高素質專業教師隊伍

專業教師隊伍是實施高校公共藝術教育教學的必要條件，我們要按照國家要求配齊配足教師，尤其要保障專職教師的數量。公共藝術教育實踐性很強，具有一定的理論與實踐難度，只有建立起一支高素質專業教師隊伍才能保障教學的有效實施。

3.完善公共藝術教學設施

公共藝術教學設施是推進公共藝術教學的硬件保障，我們要根據公共藝術教學要求建立起配套的電教教室、教育資源庫，配置好必備的教學器材等，確保教學的正常進行。公共藝術教學要有效激發學生的學習興趣，必須要借助一定的電教設備，營造良好的藝術教學氣氛，從多個角度刺激學生感官，激發學生學習興趣，提升公共藝術教學效果；此外，公共藝術教學實踐活動必須要借助專業實踐場所才能有效實施教學，高校要確保實踐場所建設資金，滿足公共藝術教學所需硬件。