兒童音樂教育的重要性模板(10篇)

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中圖分類號：J60-05　文獻標識碼：A　文章編號：1005-5312(2010)16-0056-02

20世紀80年代以來，有關音樂教育心理學的研究已經成為不斷升溫的熱門課題，越來越多的音樂教育工作者加入到了這個研究領域中，在這種新形勢下也涌現出了許多新問題值得我們去思考和解決。例如：當兒童參與各種音樂教學活動時，他們如何思維?什么類型的教學對他們最為合適?如何使音樂教學適合兒童的年齡特征?這些問題的答案，只有當音樂教師充分掌握了解音樂教育心理學方面的一定知識，并加以充分學習利用這些科學的問題，才能真正地了解自己，才能把這些科學的教育心理理論運用到兒童音樂教育實踐中，不斷地提高音樂教學技巧，使音樂教育符合兒童的發展特征。

一、音樂教育心理學在兒童音樂教育中的重要作用

在音樂教育的實踐中，我們深深地感到一些值得考慮的問題：如何喚起兒童對音樂的興趣?怎樣培養兒童的創造力?在音樂教學中如何掌握兒童的一般心理特征和心理的個別差異?所有這些問題，都涉及到音樂教育心理學的問題。因此，要當一名合格的音樂教師，僅僅掌握音樂知識、音樂理論和音樂技巧是不夠的，正如英國哲學家洛克所說的：“當你教一個學生時，你真正教的，并必須與之接觸的東西，是學生的心理。”

(一)在音樂教學中啟發兒童的學習興趣

興趣，就是人們力求認識某種事物或愛好某種活動的傾向。愛因斯坦曾經說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感。”

對于兒童來說，興趣的培養則更顯重要。兒童的心理發育尚不完全。他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷。雖然他們的好奇心很強，但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣，久而久之必然對音樂學習產生厭惡情緒。那么兒童對怎樣的音樂會產生興趣呢?一般來說，兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物，老師在教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深他們對音樂的興趣。比如，兒童喜歡形象思維，教師在示范前最好用形象的語言或用童話故事的形式，將樂曲的內容、情境講給孩子；在教授學生視唱時，學生對新出現的附點節奏和休止弱起節奏不容易掌握，教師就可以黑板上寫出節奏型，讓學生拍著手做節奏游戲，這樣既能引起學生的極大興趣，課堂氣氛也會活躍起來，待學生掌握后再回到視唱練習中，節奏的問題也就解決了。另外，根據他們愛表現、喜歡得到贊揚的特點，音樂老師盡可能的多讓他們看一些音樂會視頻、觀看實際演出，經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，這樣既能鍛煉他們的表演能力，又能讓他們產生競爭意識。通過上述列舉的方法，孩子們會逐漸對音樂產生濃厚興趣，并能自覺地完成教師布置的學習任務，同時還會產生較強的自信心，從而對音樂更感興趣。

(二)在音樂教學中集中兒童的注意力

注意是一切認識過程的開端，學生只有注意聽教師的講課，才能學到知識。心理學的實驗表明，人的注意力是不會持久的。特別是對兒童來說，他們的注意力更是每時每刻都會被轉移、理解教師的指令有困難。即使當他們知道要做什么的時候，那些注意力不集中的學生仍然無法平靜下來做事。

要使學生的注意力整節課都保持集中是件很難的事情，但經過教師的努力也是可以做到的。一般來說，前半節課學生的注意力比較集中，教師應抓緊這段時間，把新課內容和較難理解的內容安排在這段時間，后半節課用來復習、鞏固或進行唱歌練習。目前，兒童的音樂教學多采用綜合課教學，這對于集中學生的注意力也是很有好處的，避免了單一課的枯燥乏味。有時，由于教師的授課枯燥乏味，也會使學生的注意力不能集中，既使強打精神，也不行。這種情況下，音樂教師就需要改進教學方法。

(三)在音樂教學中啟發兒童的創造性思維

音樂教師的責任是向孩子講授音樂知識，發展他們的形象思維能力，培養學生對音樂的感受力和鑒賞力。而兒童學習音樂的目的也不僅僅在于學習音樂本身，要重要的是通過學習音樂，使孩子的記憶、協調和集中注意的能力得到發展，使孩子全面發展，成為具有高度文化素養的人，為今后的學習和工作打下一個良好的素質基礎。在音樂教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維，不僅可以提高兒童對音樂的理解力，還能通過豐富想象力充分理解音樂內涵，提高音樂感、節律感等音樂素質。為了充分發揮幼兒的創造性思維，作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戲的形式讓孩子們自己去認識各種節奏譜；通過一些畫面介紹音樂內容，使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象；反之，讓學生通過聽音樂產生聯想，讓學生將其感受到的音樂形象畫出來，也是啟發學生創造性思維的好方法。總之，讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習音樂，可以起到事半功倍的作用。

(四)音樂教學中學生的心理個別差異

人的心理個別差異，是人們在各自不同的素質基礎上，在各自不同的社會物質生活、文化教育環境中，接受不盡相同的影響，從事不盡相同社會實踐活動的結果。我們在教兒童學習音樂的時候，往往會遇到這樣的現象：有的學生學習能力很快，有的學生卻很難教會，其實這是很正常的，正如世界上沒有兩片相同的樹葉一樣，每個兒童的認知、心理、能力都是不同的，因此，我們只有分析兒童的心理個別差異，提出改變和發展這些特點的教育措施，才能取得良好的教學效果。學生的心理個別差異主要表現在以下三個方面：

第一，能力方面的差異。一個具有音樂才能的人，他必須具備三方面的基本能力，即：曲調感、聽覺表象能力和節奏感。對于兒童來說，很少有人同時具備這三種能力，一般都是在某一方面比較突出。多數學生的曲調感和節奏感較好，而聽覺表象能力較差。有時，我們還會遇到這樣一些學生，他們似乎沒有任何音樂方面的才能，連他們自己也認為沒有“音樂細胞”。對于這類學生，我們首先要解除他們的思想包袱，去掉自卑感，并且注意觀察，發現他們在音樂方面的“閃光點”，及時給予表揚、鼓勵，激發他們對音樂的興趣和自信心。

策二，素質方面的差異。素質是指人們生來具有的解剖生理方面的特點，它是能力形成、發展的自然前提。例如：有些樂器對于學生手指的要求是非常嚴格的，而聲帶的條件則是一個學聲樂的學生的必要前提。生理是心理的基礎，生理的變化，會引起心理的變化。老師應從生理學與心理學的角度，根據學生的物質基礎和心理特征，預測他們的音樂前途，為學生 指出發展方向。

第三，性格方面的差異。性格是人的個性心理特征的重要方面，人的個性差異，首先表現在性格上。如：有的學生熱情活潑，積極主動地回答教師的提問，而有的學生膽小、拘謹，回答問題時十分緊張。了解學生的性格，是做好因材施教的必要前提。如：有的學生好勝心強，喜歡出風頭，積極回答教師的提問，但不求甚解。教師在提問的過程中，先肯定他學習的積極性，然后，適當指出他的問題所在，并要求他多用腦子思考，不能沒考慮好就急著回答；有的男孩子腦子很聰明，但特別好動，上課時常不能集中注意力，有的女孩子性格內向，不愛吐露自己的觀點，這時教師應給他們機會，讓他們在公眾場合下發表自己的看法。

二、兒童音樂教學的心理學應用

在現代音樂教學中，音樂教育家們更重視心理學原則的應用。一些音樂教育家們通過運用教學心理原則，創造了科學的音樂教學法，如奧爾夫、科達伊、鈴木等。這些音樂教學法都是在傳統的音樂教學法的基礎上，以音樂教育心理學理論為指導，得以形成、確立并發展，幾乎所有的著名音樂教學法都與心理學不無關系。

德國著名音樂教育家奧爾夫所創立的元素性教學法在國際上影響較大。元素性音樂教學法表現出奧爾夫較全面而深刻地了解音樂教學方面的心理因素。他之所以提倡音樂與語言、舞蹈、樂器等緊密相結合，這是因為如此做法可以啟發并引導學生用盡所有的人體感官，而不只是聽覺器官或言語器官，還包括其它感官(視覺器官或觸覺器官)一同參與音樂的學習，使之對音樂音響有更全面而深刻的聲音表象。正如奧爾夫指出的“元素性音樂絕不僅僅是指音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的。它是一種必須由人們自己參與創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與到音樂中去。”“讓孩子自己去尋找，自己去創造音樂。”體現出奧爾夫從心理學的角度思考問題，應用音樂教育心理學的原理充分培養人的創造性的一種充滿活力的教學法：比如，相同的一個節奏型或一段旋律，根據個人的不同感受演化成各種不同的動作表現，強調并鼓勵哪怕是細微的與眾不同之處，讓學生全身心地投入音樂創造學習，其效果更加突出。

匈牙利音樂教育家柯達伊根據兒童心理特點，在他的音樂教學中突出應用移動性節奏，通過步行和跑步使兒童認識理解四分音符與八分音符的區別，讓兒童逐步理解不同音符的時值長度。在音準訓練方面，他應用了七種不同的手勢來表示七個不同的音高，這種手勢能使學生產生一定相應的音高知覺。柯達伊音高手勢的心理學特點在于，學生根據視覺可獲悉手的空間方位，并通過通感聯想到相應的音高，這是運用視覺與聽覺的通感聯系進行音樂教學的具體體現。

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近年來，業余學習音樂的兒童越來越多，隨之增長的“業余兒童音樂教師”現象值得關注。當前，業余兒童音樂教師這一領域“專業”化（專業音樂教師的業余教學）和“低水平”化（非專業音樂教師的業余教學）的兩極現象普遍；而兒童身心的成長和培養兒童藝術修養這一本質目的并沒有得到教師及家長的充分重視。因此，業余兒童音樂教育的發展有了這樣一些問題：業余兒童音樂教師應該具備怎樣的素質？肩負什么責任？怎么理解“業余”？筆者試圖通過對“業余兒童音樂教師”的層層梳理，探尋問題的答案。

.教師的共性

在“教育者”和“受教育者”組成的教育體系中，教師居于主導地位。業余兒童音樂教師首先是“教師”。無論是從教育學還是人類文化傳承角度看，教師都應具有教學能力和責任，這是毋庸置疑的。然而，在具備專業知識的基礎上，教師如何通過科學性、藝術性的教學活動來實現明確的教育目的，的確具有一定的難度和復雜性。

首先，教學活動的“教”與“學”的互動性質，決定了它的某種不穩定性，特別是在教學過程中，教師對學生的意志、行為的形成往往會給予某種決定性的影響。所以，教師必須有責任感，對教學活動有較強的控制能力。有關人類心理、行為及教學等研究表明，教學有可控制規律性，即具有科學性可遵循。因而，應用教育學、學習心理學乃至教學論等已經成為教師必備的理論基礎。它們也是各種師范類教育中的必修課程。可見，教師不僅要傳授專業知識，更重要的是懂得如何“傳道”。

其次，教學活動豐富而復雜，除了教育內容各有千秋，受教育者個體的復雜性也是主要原因。教學過程的本質是學生在教師引導下認識世界的，而人類認識世界的每種形式都具共同性和特殊性。因此，了解教學過程，既要了解人類認識世界的一般特點，又要了解學生在教學中認識活動的具體特點。考慮到諸如學生個體差異、情感、價值觀等非科學問題，教學活動中也存在一定的自由特征。教學的靈活性有利于解決受教育者個體不同所帶來的問題，例如因材施教。

可見，教學有其復雜性，但卻是科學性和藝術性的統一。將有規律可循的科學性與自由靈活的藝術性完美地結合起來，完成知識的傳授和人格的培養，是教師應具備的素質結構。無論從事何種類型的教學工作，相應的教學能力、知識結構和責任感共同支撐著教師這一獨特的社會角色，教師之間的相似和差異，往往在于他們對這些因素的整合情況不同。

.兒童教師的責任

作為一種社會角色，教師有不同階段的分工。兒童教師的教育對象被限定在“兒童”這一群體范圍。毫不夸張地說，教師應具備更加豐富的知識結構和駕馭教學的能力。目前對人類自身及諸多文化的研究分析已經表明，兒童階段所受到的教育和影響,對他的行為、品格甚至是人格、個性的形成非常關鍵。但是很多人，甚至一些正在從事著兒童教育的教師都沒有這種意識，認為兒童階段只是以接受知識、認識世界為主，而忽略了它更是個性和人格的重要塑造時期。

兒童階段的教育雖然是基礎性的，但也因兒童這一受教育群體的特殊性和復雜性而彰顯了重要性。如上文所述，在“教”與“學”活動中會碰到各種問題，既然教學具有科學性與藝術性的本質特征，兒童教學就更需要研究其科學性規律，挖掘適宜于兒童學習的方式方法。如果只是為達到某種教育目的而不考慮兒童心理、生理等特點，采取粗暴方式往往會導致不當或相反的后果。對正在成長和逐漸形成個性的兒童而言，教師的一句話，一種態度，其正面或負面的影響難以估量，有時甚至會影響他們的一生。因此，面對兒童這一受教群體的特殊性，對兒童教學科學性與藝術性的要求更強，機械性、單一化地教學，難以完成真正的教學目的。

.兒童音樂教師的特殊性

教師和兒童教師在廣義上有共同的職業要求，只是兒童教師具有某種特殊性和重要性。當教師兒童教師兒童音樂教師，加入了“音樂”這個限定詞后，提出了一種具體而特殊的教育——音樂教育，而兒童音樂教師也成為特殊的教育者。

在所有的人文科學和自然科學中，音樂無疑是最抽象、復雜的，盡管它的本質是以滿足人們的感性需要為目的，但它同時又有很強的技術性操作特點。在兒童音樂教育中，特別是樂器演奏方面，不僅需要作為一種技能傳授給兒童，更要在教學互動過程中提高孩子的感知、感性能力，使孩子在掌握音樂技能技巧的時候，在本質上獲得一種來自音樂的美的享受。但現實情況是，一些兒童音樂教師往往忽視兒童的接受特點（沒有抽象思維、缺乏概括能力等），機械傳授技術，不懂得如何通過科學性與藝術性的教學，使孩子掌握音樂技術和學會欣賞音樂美感，因此，出現兒童美感體悟和掌握技術相脫節的現象。即使在專業兒童音樂教育中，學習了音樂而不明白駕馭音樂技術技巧之關鍵所在，以及不能真正理解音樂的孩子也很多。更有許多例子表明，孩子們沒有在學習音樂過程中得到豐富的美感享受，而受到枯燥的音樂技術和來自于多方面壓力的“折磨”。所以，兒童音樂教師應該明確兒童音樂的教育目的，有責任并勤于鉆研音樂藝術的教學。

音樂教育在審美教育中承擔的是其他人文、科學學科所無法承擔的角色，但兒童音樂教育與其他學科的兒童教育亦有相似的地方，即兒童這一受教群體具有共性教育特點。與此同時，音樂的特殊性本質決定了兒童音樂教育的難度和復雜性，而兒童的個體特點與音樂能力之先天差異又很大，如果簡單地認為兒童學習音樂“只要努力就成功”，往往就忽視了問題實質所在。所以，兒童音樂教師不僅要具備教師應有的素質和能力，真正了解兒童這樣的受教群體特點，而且要深諳音樂的藝術特性。也就是說，兒童音樂教師首先不僅要以兒童心理學、教育學理論為兒童教育的共性知識基礎，掌握并有能力駕馭必需的音樂專業知識、技能技巧，重要的是能夠整合這些知識理論于教學實踐之中，這正是探索和總結兒童音樂教學科學性、藝術性的目的所在。.業余兒童音樂教師的職業要求

業余兒童音樂教師的最后定語“業余”一詞，限定了業余兒童音樂教師的教育對象——“業余”學音樂的兒童。與兒童音樂教師的廣義性特征或是專業性所指有所區別，這一受教群體的特點對業余兒童音樂教師提出了特殊要求。“業余”兒童音樂教師進行的是非專業性的、普及性的兒童音樂教育。事實上，許多業余兒童音樂教師要么經過音樂專業的訓練（只知道“要”教“專業技術”），要么根本沒經過正規訓練要么在專業技術上“一瓶子不滿，半瓶子晃”（教得“一塌糊涂”）。面對長勢“正旺”的業余學習音樂的兒童群體，業余兒童音樂教師隊伍日益膨脹，有必要從業余兒童音樂教育的健康發展角度，就業余兒童音樂教師的素質和責任方面，提出職業性要求。

業余兒童音樂教師應明確其教育目的，以及如何在教學中貫徹這一目的。

首先，業余（兒童）音樂教育與專業（兒童）音樂教育具有本質區別：即教育目的不同和教學

  

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音樂具有教育功能，它不僅啟迪智慧、誘發靈感、陶冶情操，同時還具有保健、對身心的調節以及疾病的治療、娛樂等功能，因此，無論是大學教育、中小學教育，還是幼兒園教育，都十分重視音樂藝術教育。同樣，兒童時期正是一個人生理發育快、心理易塑明顯的時期，在這個時期，如果進行良好的早期音樂教育，不僅可以開發兒童的智力，而且有利于發展兒童的音樂天才，為音樂事業培養人才。

從上世紀的80年代，我國各地出現了成千上萬的“琴童大軍”，直到如今，幾乎所有的家長，對于獨生的孩子在音樂藝術教育投資上都不吝嗇。這些家長都想通過音樂教育開發孩子的智慧、陶冶孩子的情操，或者是培養孩子成為音樂演奏家等愿望，這些愿望無疑是美好的，但在認識問題上也存在著偏差，第一，表現在早期兒童音樂教育的目的上，第二，表現在教育的作用上，第三，表現在價值取向上，第四，表現在教學方式上。

一、早期兒童音樂教育的目的

廣義而言，音樂教育目的在于培養人的音樂素質以及在于認識音樂的本質和音樂的理論。音樂教育是音樂文化的一個固定組成部分，其在音樂文化中的地位，隨著歷史的發展而不斷變化。早期兒童音樂教育不僅是培養兒童音樂技能方面的教育，更多的是以音樂教育為載體，通過傳授唱歌、跳舞、樂器演奏、欣賞、音樂游戲等教學手段發展兒童豐富的想象力，使他們感受到音樂美的熏陶、音樂美的享受，并擴大視野，達到促進兒童身心健康、提高兒童對音樂的感受能力。當然，也不排除從早期兒童音樂教育中發現具有音樂天賦的人才，為他們將來成為音樂專業工作者打下良好基礎。但是，在現實生活中，有許多人認為早期的兒童音樂教育就是要教會兒童學會音樂領域中某一種專業技能，將來成為演奏家或演唱家。當然，兒童早期的音樂教育一定包括培養兒童的音樂特殊能力，發現兒童的音樂天賦，培養音樂專業人才，但兒童早期音樂教育也一定是培養和提高一般能力的教育途徑，從而提高兒童的綜合素質，開闊孩子的眼界，培養他們的藝術修養和審美情趣。

二、早期兒童音樂教育的作用

西方客觀唯心主義創始人柏拉圖認為：“人的一生最初的幾歲很重要，兒童年幼且溫順，這個時期正是他們人格的形成階段，也是在他們心理上容易留下永恒記憶的階段。”日本音樂教育家鈴木鎮一認為：“在早期兒童音樂教育中，通過艱苦的音樂學習過程和持之以恒的訓練，可以鍛煉兒童堅忍不拔的意志和不懈追求目標的熱情。”同時，他認為利用音樂來教育兒童，讓他們在充滿美妙音樂的環境里聆聽、歌唱是一件快樂的事，有利于培養兒童的學習興趣。柏拉圖在《理想國》中寫道：“早期教育應該從美好的道德思想熏陶開始……這種教育就是用體操來訓練身體，用音樂來陶冶心靈。”他還認為，教育對于個體而言，是為了培養各種美德，以適應社會的和諧發展。他強調，音樂教育或文化方面的教育包含了一切富有陶冶人心靈的內容，這種教育可以培養出有教養的人。因此，早期兒童音樂教育是一種富有感染力的審美教育，能促進兒童的認知發展，促進他們的感知能力和表現能力，促進他們的聯想和想象等思維能力的發展。早期兒童音樂教育將為兒童的終生發展打下重要基礎。

三、早期兒童音樂教育的價值取向

如上文所述，兒童早期的音樂教育，一定包括培養兒童的音樂特殊能力，但也一定是培養和提高一般能力的教育途徑。因此，多數家長在早期兒童音樂教育中應注重其一般能力的發展，達到提高兒童綜合素質，而不僅僅是培養音樂家。但在當下，有部分家長由于受社會上各種各樣的培訓機構舉辦的各級各類的比賽影響，或是盲目追求音樂各專業技能中各種類別的考級，出現了隨波逐流現象，有的家長相互攀比、相互競爭，甚至不顧孩子是否適合學習音樂的實際狀況，孤注一擲，強迫孩子學習，便順應自己“望子成龍、望女成鳳”的愿望。因此，在早期兒童音樂教育中存在一些誤區，給兒童造成不必要的壓力和負擔，反而影響了他們的身心健康。

四、早期兒童音樂教育的教學方式

在早期兒童音樂教育中，教學方法至關重要。教師在教學過程中，既要遵循兒童教學的一般規律，又要符合早期兒童教育的總體目標。柏拉圖在早期兒童音樂教育中提出“寓教于樂”和“因材施教”。他認為，兒童的個體存在著差異，他們的天賦也不相同。他主張“不要強迫兒童學習，要善于利用游戲的教學方法”，把音樂游戲作為早期兒童音樂教育的主要方法。柏拉圖對早期兒童教育和對塑造兒童未來的種種論斷，對于現代的教育仍然有著借鑒意義。每一個兒童的潛在感受力和接受力不同，教師在教學過程中，一定要做到發揮兒童的潛能，了解和掌握兒童的趣味，深入淺出、由簡到繁、由淺入深，使教法靈活多樣，融教育性和愉悅性為一體，增強他們的學習興趣，拓展他們的音樂思維空間，從而達到音樂教育審美的目的。

總之，早期兒童音樂教育是培養兒童德、智、體、美全面發展的重要教育形式之一。我們在實施早期兒童音樂教育中，一定要明確教育目的、教育意義和教育的價值觀，特別是掌握正確的教育方法與方式，通過音樂教育，真正使兒童得到音樂美的陶冶，使他們的品格在音樂美的感知和感受中得以完善。

參考文獻：

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一、音樂教育概述

《音樂詞典》中對于音樂教育的定義并不明確，因此音樂教育可以理解為是對人一種音樂綜合能力的培養，我國著名學者楊萬青就曾經明確指出：音樂教育包括對人的音樂素質和修養進行教育，因此在實際進行音樂教育的過程中，可以缺乏音樂知識和能力，但是要對音樂有初步的了解和感知，通過對人進行音樂教育可以提高人們的綜合素質和感知外部世界的能力，從而真正提高音樂教育的質量和水平。現階段，兒童教育主要是包括了音樂理論知識方面的教育、音樂欣賞方面的教育、以及音樂表演方面的內容，通過這些內容能夠綜合培養人們的素質和情感。現階段，很多人將音樂素養理解為一個廣闊的多維概念，例如：一個人對音樂的理解和表現力；一個人對音樂文化的理解；一個人的音樂價值觀等多方面的內容[1]。

二、奧爾夫音樂教育在兒童音樂教育應用的優勢

（一）解放兒童天性

奧爾夫音樂教育自身具有強烈的游戲性特征，例如：經常使用搖鈴、小鼓以及其他音樂樂器這樣的玩耍演奏模式，能夠解放兒童的天性。這是由于游戲和玩始終是兒童的天性，利用這種天然的內驅力能夠充分激發和調動兒童學習音樂的熱情和信心，從而引導兒童進一步喜歡熱愛音樂。

（二）引導兒童合作

對于兒童來說，他們都是獨立存在的個體，因此將奧爾夫音樂教育融入其中，就能夠將單獨存在的個體變成與音樂息息相關的團體，這里面離不開指揮的作用。指揮可以增強自己對音樂的感知，充分調動身體的各個部分，同時還能夠讓兒童感受到語言和動作二者的相互融入、相互促進，兒童可以從一開始最簡單的練習，然后將自己的身心都融入其中，通過指揮、領唱等方式，在發揮自己作用的同時，還能將教師和同學融為一體，發揮其優勢，從而真正收到良好的效果。

（三）提高兒童創造力

兒童階段的想象力是十分豐富的，因此兒童音樂教師也要具備這種素質，只有擁有豐富的想象力，才能夠給予兒童正確科學的指導。音樂屬于一種聽覺藝術，因此充分調動想象力和創造力才能給予兒童正確的影響。著名的科學家愛因斯坦曾經說過：對于兒童而言，想象力遠遠比知識重要，因為人的知識是有限的，而人的想象力是無限的，推動整個社會的進步和發展[2]。由此可見，音樂教育是沒有對與錯、好與壞的，兒童只要能夠充分感知音樂，并且提高自己的創造力即可。

（四）豐富兒童體驗

奧爾夫曾經說過：音樂教育絕不是孤立的音樂，而是將動作、歌唱、舞蹈、語言等部分相統一、相結合，音樂是人們親手創作出來的，人們在對音樂進行學習的過程中，不僅僅是被動的聆聽者，更是主動的投入者，因此在實際過程中可以選擇簡潔明快、短小精準的音樂發展模式，豐富音樂形式，由此可見，兒童只有充分參與其中，才能夠豐富兒童體驗，從而真正掌握音樂的知識和能力，提升自身素質和能力。

三、奧爾夫音樂教育在兒童音樂教育應用的有效策略

（一）教學方法的結合

由于兒童音樂教育主要是根據兒童發展的實際特點、兒童的不同年齡階段、兒童的活動目標、以及兒童身心發展的特點來制定的，因此其教學方法也是依據這幾個方面，從而設計教學活動是如何開展的。奧爾夫音樂教學思想中使游戲融入到其中，成為不可分割的有機領域。不僅如此，游戲還被開創成為一種學習和練習的領域，開啟了通向創造性表現世界的大門。兒童的音樂教學的起點不是音樂課，而應該始于游戲，最終將兒童引向創造性表現的世界，因此將這種教學方法與兒童音樂教育教學方法以及奧爾夫樂器教學有機的結合，使兒童的音樂教育一改過去以抽象的理性來進行初級音樂教育的陳舊方法，而是采用先感性后理性的方式，在教學過程中始終以激蕩人心和充滿活力的體驗投入音樂的活動，以此能夠真正提高課堂教學的質量和水平，優化課堂教學的效果，讓學生真正在游戲中進行不斷的學習。

（二）教學內容的結合

奧爾夫音樂教育在兒童音樂教育中廣泛應用能夠實現教學內容的結合，豐富的教學內容，通過歌唱、演奏、舞蹈、音樂鑒賞活動以及韻律活動等幾個方面，讓學生感受奧爾夫樂器的自身魅力，從而充分發揮奧爾夫音樂教育的優勢，在整個教學的過程中充分發揮學生的主體地位，滿足兒童身心發展的需求，鼓勵兒童積極參與音樂教育活動，從而真正使兒童以音樂為主導，通過主動學習和多感官的學習原理，豐富兒童音樂教育的內容。

（三）創新音樂教學模式

將奧爾夫音樂教育廣泛應用于兒童音樂教學中，將言語和動作與歌謠和舞蹈歌曲等活動聯系在一起，就是對原有音樂課堂的創新，真正融入新的理念、新的想法，從而引導兒童體驗富含文化特性的音樂典范和材料，真正做到與時俱進、開拓創新，在實踐的基礎上創新，在創新的基礎上實踐，從而提高整個奧爾夫音樂教育的質量和水平，讓兒童在感知音樂的魅力過程中創造性的學習到更多的音樂知識，提高兒童對音樂的熱愛程度[3]。

（四）提高教師素質

在整個兒童音樂教學中，教師發揮了十分重要的作用，在其中占有十分重要的地位，因此要不斷提高兒童音樂教師的自身素質和能力，使其充分認識到奧爾夫音樂教學的重要性，將動作、語言和戲劇的元素等都融入到教學中，運用音樂言語動作領域中的個體活動、通過創作和整體教學，將奧爾夫音樂教學廣泛應用于自身教育的過程中，這就要求兒童音樂教師，一方面要努力學習先進的兒童音樂文化，豐富自己音樂課堂內容，多學習、多請教、學借鑒、多探討；另一方面，相關學校也可以組織培訓活動，購買更多的大奧爾夫音樂教育的光碟，組織兒童音樂教師進行學習，從而努力提高兒童音樂教師的自身素質和能力。

四、奧爾夫音樂教育實例分析

以打擊樂器音樂教學《鈴兒響叮當》為例。

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自以后，音樂教育是音樂界非常關注的話題，而大部分文章都集中在三十年代的期刊中，總共約有90篇文章與其相關。而與音樂教育概論相關的文章多刊登在《音樂教育》以及《樂藝》中。這些雜志多數是由教育機構和主管教育的政府部門創辦，文章的作者也多為各個層面的音樂教師，因而對這一話題投入了更多的關注。二十世紀二十年代音樂教育成為學校教育中不可或缺的一部分，這也正是得以關注的重點所在。

音樂教育概論內容的文章在整個音樂教育問題的文章中數量最少，僅有9篇。這些文章有的高談音樂教育在現代中國中的意義，有的系統地研究學校音樂教育的方法論，都從理論層面進行概括性的論述。它們主要刊登在《音樂教育》和《廣州音樂》幾份雜志中，登載的范圍不大。

一、音樂教育的現實意義

音樂教育的重要性在音樂文化發達的國家是毋庸置疑的，那么它在20世紀初葉的中國究竟具有什么樣的意義，中國人事如何看待音樂教育的呢？

中國人對音樂教育的認識一直是帶有較多功利性目的的。在20年代的文章中表露無遺。而30年代，人們對音樂教育的認識不再過于狹隘，但依然比較功利。李世俊于1934年在《音樂教育》上發表的《音樂科在小學教育上的重要點》文章中，將音樂教育的功能分為了兩個方面：一是生理方面，音樂可以幫助兒童消化，促進兒童血液流通，訓練兒童神經等；二是心理方面，音樂能消除兒童不良習慣，激發兒童情緒，訓練兒童秩序。他夸大了音樂教育的功能。而這種認識在當時的國人心中是較普遍的，它與當時傳統的強身健體、富國強兵的社會思想有著很密切的關系。

與上述觀念相反，外國人對其意義的認識要更為單純。僅以日本為例，《音樂教育》中連載的青柳善吾的著作《音樂教育論》，著作的第一章“學校教育的音樂的意義”中談到，音樂既能使人娛樂，又能“教訓人生”，這是音樂教育的使命，簡而言之就是“美育”。他對音樂本質的認識是：“在音樂感情的非人格的形式之內，充滿了我們自身生命的具象情緒的種種的相。這，只有音樂，能夠把這最可尊的東西表現出來。”①西方很多國家也是如此，他們更注重的是情操的培養。西方國家對音樂教育意義的認識無疑還原了音樂與音樂教育的本質，中國對這一問題的看法也的確充滿了功利色彩，這與我國當時的國情也是息息相關的。可以說，音樂教育在中國這段特殊時期不具備發揮單純美育意義的社會環境，它已經成為人民軟性反抗的一種手段。

二、音樂教育方法論的初步研究

由于我國音樂教育起步較晚，教育水平與理論水平都很低迷，能夠從方法論層面闡釋音樂教育的人還不多，因此，《音樂教育》上發表的有關方法論的文章基本都來自國外的論著，由中國人寫的這類的文章非常少。日本青柳善吾的著作《音樂教育論》②是一部完整的理論性著作，《音樂教育》將整本書分5期刊登出來。這部書從目的論、教材、方法論三方面講述了學校音樂教育的意義和具體的教學大綱，是一部十分系統的音樂教學指導教科書。其中在第三編“方法論”中，從唱歌指導、基本練習、發聲指導、唱歌指導、鑒賞指導、作曲指導、樂器指導7個方面加以總結，是我國音樂教育界一份極好的參考資料。

在這一時期，我國產生了一本由鄒敏、鐵明編寫的教育專著《音樂教育心理學》，這大概是我國20世紀較早的一部有關音樂教育心理學的書。該書在《音樂教育》第5卷中完整地刊登出來。這本《音樂教育心理學》③主要講述音樂心理學在音樂教育中的運用。先講述音樂心理學本身，從聽覺的訓練、節奏的感覺、兒童對音樂的興趣、欣賞音樂的基礎等7個方面談論，其次講授心理學的學習。這種研究教育心理學的論著在當時是極為少見的。

三、兒童音樂教育的重要性

中國的學校音樂教育主要集中在中小學校中，因此凸顯出兒童音樂教育的重要。人們普遍從陶冶性情的角度提倡兒童音樂教育，并且為如何開展這項教育發表意見。周淑安，聲樂家，她不僅熱衷于兒童歌曲創作，同時也熱衷于兒童音樂教育，她在《兒童與音樂》④一文中，通過列舉世界上多位音樂大師在兒童時學習音樂的經歷，來說明兒童音樂教育的重要性。之后她為兒童音樂教育提出了5點改良辦法，主要有：在公共場所多奏上等音樂；竭力訓練師資；各學校家庭應該購置留聲機；多作兒童適用的歌樂譜；提倡兒童音樂大會及音樂比賽。曾葆的《低年級兒童的音樂教育》⑤、石真的《談兒童音樂》⑥也是如此。石真的《談兒童音樂》提出了音樂教育中應該實行的兩個積極措施，一個是兒童歌曲的創作，另一個是兒童音樂的實施，包括在公眾場合、在家庭、以及在學校中都應該開展起來。文章也提出了社會中已經存在的兩個消極現象，一個是電臺經常播出一些靡靡之音，另一個是音樂教師水平不高，這些都直接影響了音樂教育的環境和水平。

從這些意見中我們可以了解到，30年代中國的兒童音樂教育整體還處于非常低的水平，社會環境、家庭環境、學校環境都沒有對音樂教育引起足夠的思想重視，更缺乏配套的設施予以實施，音樂教育還處于一個比較尷尬的境地，它的開展還有待于極大地提高。這一時期正是音樂教育發展的初期，許多東西需要摸索以及借鑒。正是這一批活躍于音樂教育界的人士不斷為音樂教育的發展輸入新鮮的血液，音樂教育才得以今天蓬勃發展的局面。

參考文獻：

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[4]曾葆.低年級兒童的音樂教育.【J】【北京】.音樂教育.1937.

[5]石真.談兒童音樂.【J】【北京】.音樂教育.1937.

注 釋：

①青柳善吾著、易之譯述.音樂教育論.【J】【北京】.音樂教育.1934一1935.

②青柳善吾著、易之譯述.音樂教育論.【J】【北京】.音樂教育.1934一1935.

③鄒敏、鐵明.音樂教育心理學.【J】【北京】.音樂教育.1937.

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（一）我國現階段兒童的音樂教育現狀

音樂課程作為九年義務教育階段面向全體學生開設的一門必修課程，我國的音樂教育工作者們在經過將近十年的教學實踐檢驗的基礎上，在2011年修訂并面向社會正式頒布了《全日制義務教育音樂課程標準》，然而這套《標準》在不同的地區實行的情況是不一樣的。音樂是一門聆聽的藝術，可在我國的大部分學校，音樂老師沒有預先提出問題讓兒童思考，兒童不是思考著問題去聽音樂，不能對兒童起到幫助作用。雖然我國的音樂教育方式有些方面還比較陳舊，但實施新課程標準十年間，我國音樂課堂教學發生了很大變化，在一些音樂課教學評比之中也出現了很多優秀的教學案例。當然這只是一部分學校，在一些城鄉的小學校，因為經濟、教師資源等原因在音樂教育方面還比較落后，但是音樂應當成為每個人終身學習的科目。

（二）我國兒童音樂教育的誤區

我國大部分教育者都是經歷應試教育的人，他們經常會忽視了對兒童的人格的全面培養。現今，素質教育被受到廣泛提倡，藝術的美育功能逐漸受到更多人們的關注，但是我國兒童音樂教育方面還是存在很多的缺陷。

首先，很多學校只是做一些藝術形式的活動來體現素質教育，把簡單的唱唱跳跳作為素質教育，沒有徹底的認識到在兒童學習音樂的過程中兒童作為學習的重點對象的重要性。其次，音樂具有娛樂功能，但并不代表音樂是一門休息的課程。音樂經常被作為小科目起到穿插其他科目的作用，有時甚至會被取消，卻不知音樂教育在素質教育中有著其他任何一種教育不可取代的功能。最后，我國兒童的音樂課本大量借鑒了西方音樂文化中的精華，我國傳統音樂的藝術成果較少，中國民族民間音樂沒有得到足夠的重視。因此，應該讓兒童從小就接受民族音樂的熏陶，這樣有利于增長民族凝聚力，對兒童的成長有著很重要的影響。

二、國外著名音樂教育體系概述

國外有很多優秀的音樂教育體系，他們被實施運用在不同的國家，我們研究這些體系，下面主要概述從兒童本身以及國家傳統的角度深入研究出來的國外音樂教育體系的特色。

（一）達爾克羅茲音樂教育體系

達爾克羅茲，瑞士音樂教育家，他構造了20世紀最早的音樂教育體系，以體態律動的教學方法來讓自己的學生把聽覺和動覺相結合來使學生心理和生理健康發展的達爾克羅茲教學法。他先進行體驗和感受，而后進行以認識和了解的原則作為基本教學理念，把視唱和練耳以及即興的創作樂曲和展現動作作為學習音樂的途徑，用他原創的體態律動的教學方法來完成了這個教學的實踐，獲得了巨大的成功。他還注重即興性的音樂訓練，他認為：音樂不能脫離音響，培養他們具有聯系和體驗音樂情緒的能力，用官能參與體驗，然后才是獲得見解。所以他會有規律性的運用音樂，從簡單的音樂到復雜的節奏音樂，讓學生們即興的表現這些音樂片段，這種發現式教學原則可以讓學生更加的具有創作力。

（二）奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫，德國民族音樂理論家和音樂教育家。奧爾夫教學法就是把原本性音樂作為重點課題，把元素性的教學內容作為重要支柱。他的音樂更加的向往于回歸大自然，在音樂教學的過程中，因為十分喜愛舞蹈，他就著力探索音樂和舞蹈相結合的辦法來使音樂教學更加有趣。奧爾夫認為動作、舞蹈、語言和音樂是不可分開的教學四大方面，聯系這四個方面的就是音樂節奏。他創立了聲勢活動，認為動作不只有體態律動或者跳舞，有一定規律性的運動也非常適合練習音樂的節奏。他的聲勢活動主要包括四個部分：拍腿、拍手、跺腳和捻指。他很注重音樂的原本性和即興性，認為原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，也是人們可以親身參與的音樂活動。他的音樂的即興性是把教學用游戲的方式進行導入，加入一些想象的訓練，認為讓孩子去做才是音樂教育最重要的一點。

（三）柯達伊音樂教育體系

柯達伊，匈牙利民族音樂理論家和音樂教育家。他的音樂理論主要是以民族傳統音樂為重點課題，是第一個在音樂教學中注重本國語言特點的教育家。他認為兒童應該首先用音樂的母語來唱歌，這樣可以繼承本國的音樂文化傳統，使本國的音樂文化傳統不斷注入新的活力。他強調五聲音階在音樂教育中的重要性，尤其是在兒童音樂教育中。

三、國外著名音樂教育體系對我國兒童音樂教育改革方面的啟示

通過對音樂教育家達爾克羅茲、奧爾夫以及柯達伊的音樂教育體系研究得出，我們可用以下方法試驗于我國兒童音樂教學，針對我國音樂教育方法的停滯不前，進行強有力的推動。現今社會多媒體工具發展的十分迅速，我們要好好的利用這些網絡工具和更好的兒童教學環境，用正確的方法引導兒童熱愛音樂。

（一）兒童音樂教育應該以肢體和感官作為學習媒介

1.聆聽音樂，感受音樂

研究了奧爾夫的聲勢活動我們可以得出結論：聽是音樂欣賞首先要做到的一點，聆聽音樂是學校音樂教育中的重要內容。由于過去傳統教育思想的影響，音樂的學習都以直接教導知識為主，這種直接輸入的形式不利于學生的學習。因此，為了讓兒童更好的、主動的去聆聽音樂，我們鼓勵教師積極的向兒童提出問題，讓兒童帶著問題去聽音樂，在聽完之后還要鼓勵學生對所聽的音樂表達一下自己的獨立感受與想法。

2.讓兒童用身體樂器來反應

音樂是充滿想象的，兒童更是一個大腦正在發展并且充滿著無數想象力的個體，我們要在學習音樂課的同時激發兒童的想象力，讓兒童對音樂的感知力變的更為敏感，這就需要我們帶動兒童的身體跟隨音樂舞動起來。奧爾夫的聲勢活動可以培養兒童的節奏感和對不同音樂的感受，聲勢活動非常有益于我國兒童的音樂教學。

3.綜合語言、動作、舞蹈來用于音樂教學

奧爾夫認為原始的音樂絕對不是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈和語言緊密結合在一起的。我們不僅僅可以使兒童通過手指和雙腿做出簡單的反應，我們也可以讓兒童展現美妙的舞蹈，甚至我們還可以通過語言來幫助學生掌握音樂的節奏和內涵。

（二）兒童音樂教育應該以兒童為主體進行互動式教學

1.從游戲著手參與音樂創作

現代音樂的音樂教育要符合素質教育的要求，作為音樂教育者首先就是要多與學生們互動。學生作為主體是最關鍵的一點。

2.參與教學互動

時代在發展，在音樂藝術這個領域越來越多的人參與進來，很多兒童都有自己的一門特長，我們想要上一節很活的音樂課，不妨多讓兒童們在講臺上多展示展示。

3.表演音樂內容

音樂是抽象的，不同的人聽到一首曲子想法總是不同的。但大部分的音樂會給人們一些共通的指引。那么，兒童又會想到什么呢？想要知道兒童從音樂里能想到什么，我們可以讓兒童來表演音樂的內容。

（三）兒童音樂教育應該以民族傳統音樂為重點

1.以五聲音階為音樂教學切入點

柯達伊認為：民族音樂在教學中應該占有突出的地位，這樣是為了盡力的去表達民族的創造性。中國的民族音樂是以五聲音階為主的，所以我們在音樂的教育過程中，要多輸入兒童關于五聲音階的知識。只有掌握了民族的音樂，才能更好的了解其他國家的音樂。

2.兒童教唱歌曲中民歌要占大多數

柯達伊認為：只有在民間歌曲中才最好地保留了本民族的語言和音樂傳統。兒童的音樂的教育的學習必須要先以我國語言的韻律或者音調開始，歌謠在兒童時期音樂的教育中起到非常重大的作用，主要是以民歌為主，民歌會讓兒童在學習音樂的同時對于我國有一定的了解，從民歌里可以看出我國的風土人情，可以加深兒童對于自己國家的親切感和歸屬感。

3.用大合唱的方式使兒童靈活運用民歌

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一、緣起

筆者自身喜歡音樂，對孩子的音樂教育也非常關注。筆者家中有一男孩，從5歲起，學鋼琴、學葫蘆絲已近兩年。我們由著他自己的興趣愛好發展，做父母的只是努力為他學習音樂創造條件。筆者覺察到,現在社會上的音樂培訓市場存在一些問題，大部分的家庭、學校、培訓機構出于各自的利益需求，并沒有齊心合力地把“音樂教育”這件事情做得較好。筆者考慮，社會的大環境沒法改變，家庭的小環境總可以努力去改善。從而開始關注兒童家庭音樂教育，學習所得，訴諸于文。

二、對兒童家庭音樂教育之認識

兒童家庭音樂教育，是指教育者對兒童在以家庭為主的音樂教育環境中進行的以音樂為內容的一種有目的、有計劃的教育實踐活動。它是音樂與教育兩方面的結合。家長或者家庭音樂教師是實施兒童家庭教育的主體，兒童是教育的對象。音樂是教育的媒介和手段，通過聽、唱、跳、奏等音樂活動促進兒童的身心健康成長，培養兒童的審美情趣，引導兒童良好的個性及創造力的發展，從而實現兒童的全面發展。

家庭是培養人才的第一站，父母是兒童的啟蒙教師。兒童在今后的一切成功都有賴于家庭在兒童幼時的教育。在我國，獨生子女為主的家庭結構更是讓整個社會對兒童的教育倍加重視。音樂教育對兒童發展的重要性已經為舉世所公認。筆者以為，實施兒童家庭音樂教育有著特殊的意義。

1.兒童家庭音樂教育促進兒童生理上的健康發展

科學研究表明，音樂教育在開發兒童右腦的發展上發揮著極其重要的作用。左腦負責邏輯思維，右腦負責形象思維，只有左右腦平衡協調發展，才能保證兒童的健康發展。在兒童家庭教育環境中，兒童通過唱歌、跳舞、彈奏等音樂活動，右腦時時處于積極活動的狀態中，從而得到良好發展。

筆者仔細觀察過家中的孩子在學習音樂中的狀態。聽歌的時候，孩子表現出極大的興趣，兩耳豎起，眼睛烏溜溜地轉；唱歌時，發音系統和聽覺系統需要不斷地作出調整；彈鋼琴時，孩子的手、眼、腦需要高度協調；吹葫蘆絲時，孩子的肺活量有明顯的增大，等等。

據說，愛因斯坦的大腦切片“突觸”比一般人較多，一個原因是愛因斯坦從小接觸和學習音樂。學習音樂能讓兒童生理得到發展，此言不虛。

2.兒童家庭音樂教育促進兒童心理上的健康發展

音樂在培養兒童聽覺、記憶、想象力、意志、情感和自信心等方面，均能取得良好的成效。

音樂教育是鍛煉兒童聽覺感受性行之有效的手段。它是在有意和無意相結合的情景下，讓兒童愉快地接受美的熏陶。音樂中美妙的韻律和節拍強烈地吸引兒童，在無意識中有助于兒童記憶力的發展。兒童還可以根據音樂的不同格調，想象豐富復雜的現實世界。兒童學習音樂，需要全神貫注，排除外界干擾，從而得到意志的鍛煉。兒童的情感，易變而沖動，音樂教育富于感染力，在審美過程中自然得到情感的培養。兒童通過學習音樂掌握一定技巧，有機會對他人展示才能，自信力得到相當的建立。

音樂教育能夠促進兒童的全面發展，這個過程中，家庭有著不可替代的作用。父母在兒童的音樂教育中又親切，又靈活，可以在任何時間、任何地點進行，潛移默化地幫助孩子健康發展，有著“潤物細無聲”的功效。

三、兒童家庭音樂教育之現狀

關于當今中國的兒童家庭音樂教育狀況，有人在重慶經過調查研究，得出一個在中國城市中的兒童家庭音樂教育的輪廓。研究發現，絕大部分家長已經認識到兒童音樂教育的重要性，但是功利化傾向嚴重；片面強調音樂教育的專業化，而生活化受到忽視；家長對兒童家庭音樂教育缺乏主動性，方法單一；0～3歲兒童的家庭音樂教育嚴重缺失。筆者結合對社會的認識，談一些切身的體會。

1.功利化嚴重

大多數家長出于“讓孩子有一技之長，以后在社會上更有競爭力”的目的，讓孩子學習音樂。很多家長自己并沒有很明確的目的，只是別人都在學這學那，所以跟風，讓孩子到某個培訓機構去學習器樂、或者聲樂。更有甚者，直接就是為了中考、高考中的特長加分，所以逼著孩子學習。音樂教育能夠促進兒童在身體、心理、智能、情感等各方面的綜合發展，能夠提高兒童的修養、升華兒童的人格、啟迪兒童的智慧，這些是很多家長意識不到的。

功利化傾向嚴重會帶來很多問題。首先，是家長自己心浮氣躁，有一點點進步便沾沾自喜，考了一個什么級就到處向朋友炫耀，達不到那個級別便氣急敗壞――哀嘆自己的孩子沒有音樂天賦，直至輕易放棄。其次，功利化傾向嚴重傷害了孩子對音樂的熱愛。兒童喜歡音樂，那是人的天性，可是，如果學習音樂就是為了考級，孩子會覺得學習音樂真枯燥、音樂真難學，會對音樂敬而遠之，從而大大制約了孩子長大以后在音樂方面的成就。目的性太強，忽視了過程中對美的享受，反而難以達到目的，這是我們成年人學習事物的經驗體會。兒童也一樣：欲速則不達。

2.理解過于狹隘

現在很多家長對兒童音樂教育的理解，還停留在學習音樂就是彈鋼琴、練古箏、或者吹笛子什么的。成年人熟練掌握一門樂器，都是一件很不容易的事情，何況兒童。過于狹隘的理解學習音樂，會對孩子造成畏難情緒。

有一類家長，把音樂看得又精深又神圣，自己不懂一點音樂，但是很虔誠地逼著孩子“苦練音樂”，這可把孩子逼苦了。音樂本來就是拿來“玩”的，是一件特別快樂的事情，太嚴肅了就很不容易快樂。有一回筆者家中來了一個美國朋友，抱著孩子就玩起了鋼琴，這不奇怪，因為普通的美國人相對的音樂素養高些，再說英文中本來就是“play piano”，“play”的本義就是玩。隨后他看見了古箏，古箏對于他來說是一件全新的、充滿中國味的樂器，但他立即“play”起了古箏，還玩得挺有那么一點味道。這件事對筆者很有啟發，兒童的音樂教育應該從生活出發。孩子帶著“玩”的天性去學習音樂，可能更接近音樂的真義。

還有一類家長，以為唱卡拉OK就是學習音樂，聽流行歌曲就是學習音樂。家中的CD、VCD格調不高，還經常播放，美其名曰：和孩子一起學音樂。家長自身的音樂素養嚴重制約了兒童的音樂才能的發展。

過于功利化和理解狹隘，都是由于家長對音樂教育的理解不到位。究其原因，還在于家長自身的音樂素養。在兒童的家庭音樂教育中，家長總得懂一些音樂才行。學習，是唯一的途徑。

四、近代中國兒童家庭音樂教育之發端

筆者對于兒童家庭音樂教育的理解，得益于對近代三位教育家的文本閱讀，他們分別是：陳鶴琴、豐子愷和陶行知。筆者以為，他們代表了近代中國兒童家庭音樂教育的發端。

1.陳鶴琴的兒童音樂教育思想

陳鶴琴是我國幼兒教育的奠基人，更是兒童音樂教育的實踐家。他在兒童音樂教育中的思想有：(1)兒童音樂教育要適應國情，重視民族傳統音樂的學習，發展本國特色。(2)發展兒童個性，培養兒童的欣賞力和創造力，是兒童音樂教育的中心任務。(3)音樂是兒童生活中的靈魂，應使兒童音樂生活化，教學游戲化。

筆者讀陳鶴琴的《家庭教育》，對上述理論更有了直觀而親切的認識，試摘錄兩段：

“至于娛樂的方法，歌樂為最重要；家庭中有了歌聲，如有了生氣一般，試想一個家庭，吃晚飯后，父母子女同聚一室，同唱同歌，這是何等有趣的事情！一日之間，有了這種團聚，不但與精神上發生無窮的快樂，而且于感情上也可更加融洽，所以家庭中不可不有樂歌。”

“父母能夠隨時隨地吹吹唱唱，使家庭里充滿了音樂的空氣，這樣小孩子不知不覺也喜歡音樂了。倘使家中有樂器設備，如無線電、留聲機、風琴、鋼琴、提琴、笙、簫、笛等，那就更好。總之，小孩子應有音樂的環境。小孩子學音樂，要從小學的，世界上的音樂家，可以說沒有一個不是從小學起的，就是普通的小孩子，要學音樂，也必須從小學起。”

這兩段文字，字數不多，但筆者以為它用形象生動的語言道出了兒童家庭音樂教育的本質。“唱歌”、“樂器”、“快樂”、“環境”，寥寥幾個詞，蘊含著兒童家庭音樂教育理論的全部。

2.豐子愷的音樂教育思想

豐子愷是集音樂、美術、文學、教育等多方面才華的藝術大師，他的音樂思想集中體現在《豐子愷集》中的“音樂之美”一章。

他說：“音樂為何難以普及呢？一是因為音樂難于理解，二是因為樂器難于上手。”所以他推崇學習音樂從吹口琴開始，因為口琴廉價、方便攜帶、學習容易。這一點對兒童家庭音樂教育的啟發猶大。筆者家里的孩子，拿到口琴吹吹吸吸，怎么弄都有悅耳的聲音發出，他樂此不疲，玩弄許久。也許，這就是喜歡音樂的開始。

他說：“對初步的音樂學習者，正當的學習方法是三件事情，分別是：尊崇器樂，勤練音階，辨識曲趣。”每一件事情都有大段的說明，真的是父母和孩子一起學習音樂的很好的方法說明。

他說：“故音樂可說是‘感情界的言語’。我們普通所用的言語，是‘理智界的言語’。理智界的言語只能傳達外部的思想，感情界的言語可以傳達內部的心靈。吾人處世，賴有這感情界的言語，故各人得舒展其感情，露示其心靈，而互相理解，互相賞識。倘然沒有了音樂，人類的生活何等隔膜而枯燥！世間將何等荒涼而寂寞！”――對音樂的熱愛，正是兒童家庭音樂教育的核心！

3.陶行知的教育思想

陶行知是公認的教育大師，他認為生活即教育。好的生活就是好的教育，有音樂的生活是好的生活，所以有音樂的生活就是好的教育。

他為他的曉莊師范學校編寫了大量歌曲，有一首云：“滴自己的汗，吃自己的飯；自己的事情自己干。靠天靠祖上，不算是好漢！”

他還為兒童編寫兒童歌。有一首云：“我是小，我不怕吃苦；我要開辟新天地，看我手中雙斧！”

筆者無從知道這些歌曲的曲譜，但是就這些歌詞，我們就知道，陶行知的音樂教育已經不僅僅是音樂教育，而是升華為一種人格教育了。

五、兒童家庭音樂教育之實踐

行文至此，筆者認為，有必要對家長在兒童家庭音樂教育實踐中應注意些什么作一個梳理，幫助家長更好地實施。

1.家長對家庭音樂教育應有清醒的認識

兒童家庭音樂教育的目的是挖掘兒童自身潛在的音樂素質和能力，培養兒童對音樂的興趣愛好，發展兒童智力，提高音樂素養，完整人格特征。家長不能操之過急，音樂教育是貫穿孩子整個人生的一件事情，活到老、學到老，切不可認為音樂教育可以在兒童某個階段強力“攻關”，甚至僅僅為了考級而作突擊訓練。過于急躁容易扼殺孩子對音樂的熱愛――好的出發點未必帶來好的結果。家長當然也不能過于隨意，任孩子的音樂天賦自生自滅，因為兒童時期畢竟是為整個一生打下基礎的重要時期。

教育上有一句話是說：“如果你愛他，就要學會等待”。等待不是無所作為，等待是一種積極的引導。兒童的家庭音樂教育也是如此，為兒童做些什么，但不要期待什么“立竿見影”。

2.家長應創設良好的家庭音樂環境

孩子是在環境中逐漸成長的，環境對教育起著關鍵的作用。家長應創設一種美好的家庭音樂氛圍，使兒童自然而然地接受音樂的洗禮。

比如，孩子房間的布置，可以用高雅的音樂圖譜、音樂意境等；可以使用家里的音響系統、錄音機、攝像機、電視機等音樂視聽媒介，讓孩子邊聽邊看一些優美的音樂；可以有選擇性地讓孩子學習某樣或某些樂器；可以參加一些社會娛樂活動，讓孩子有展示自己才能的機會；也可以經常性地舉辦小型的家庭音樂會，邀請一些愛好音樂的朋友參加，等等。

創設良好的家庭音樂環境，父母對音樂的熱愛是關鍵。孩子雖然小，但什么都看在眼里、聽在心里，父母熱愛什么，孩子就會有興趣。興趣才是最好的老師。

3.家長應懂得一些兒童的心理特點

兒童的特點是好動、好玩，思維形象、具體。可以把音樂教育和孩子的生活融為一體，讓孩子在唱唱跳跳中感受音樂的樂趣。抓住一些即時的教育機會，和孩子感受音樂、討論音樂、做跟音樂有關的游戲。讓孩子在玩中學、學中玩，在歡樂中不知不覺地接受音樂的熏陶。教學中應不厭其煩，有充分的耐心給孩子慢慢地講解。舉例子應形象化、具體化，可以結合一些兒童故事的角色來幫助孩子理解。

音樂本身就是美的，美就是成年人的“好玩”。兒童的“好玩”是值得成年人尊重的，對兒童來說，“好玩”就是美。

4.家長應努力提高自身的藝術修養

教育，其實就是和孩子一起成長。由于歷史的原因，現在很多家長自身的藝術修養不足，造成對孩子的藝術教育無所適從。特別是音樂教育，音樂殿堂本身的門檻不低，許多家長對孩子的家庭音樂教育就望而生畏了。

其實，音樂殿堂的門檻也不高。生活中處處是音樂，音樂，就是好聽的聲音。家長可以買一些經典的音樂CD，和孩子一起感受音樂的美。家長也可以學習某種器樂，和孩子一起克服學習音樂的困難，一起享受克服困難的樂趣。大自然中也有很多好聽的聲音，家長應該多帶孩子進入大自然，一起享受鳥鳴魚躍，聽風聲掠過陣陣松濤、聽山澗流水潺潺。帶孩子去聽大河大海的聲音，它們時而喃喃細語，時而波濤澎湃。

音樂作為藝術的一種形式，和其它如舞蹈、繪畫、文學、書法等有著相通之處。學習其它的藝術形式，對音樂教育有著觸類旁通的功效。家長提高藝術修養，無形中孩子的藝術修養也得到提高。就是為了孩子，家長也應該努力學習藝術。和孩子一起學習，一起感受豐富的人生，筆者以為，那就是幸福。

參考文獻：

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音樂是和人的生命關系最為緊密的一種藝術形式，它給人們帶來美感和幸福，它是一種寄托了人們情感的藝術語言。音樂教育可以讓兒童體驗歡樂，培養興趣，對兒童的身心健康和智力開發以及陶冶情操都有著重要的作用。特殊兒童是指“在智力、感官、情緒、身體、行為或溝通能力上與正常兒童有顯著差異的各類兒童”。正常兒童可以通過老師正常的教學方式來學習知識，如教師的講解、板書，而特殊兒童，眾所周知，他們不能通過這樣的講解和板書來學習知識，所以，教師必須通過其他手段和方法促進特殊兒童的學習發展[1]。

一、特殊兒童教育現狀

國家憲法規定：“政府和社會幫助安排盲、聾、啞和其他殘疾公民的勞動、生活和教育”。可見對特殊兒童的特殊教育，也是全民教育的重要組成部分。根據殘疾人抽樣調查結果顯示，我國處于義務教育階段的特殊兒童人數多達300多萬，其中部分人已經在接受特殊教育的學習。國家針對這些特殊兒童特別設置了各類學校，如人們所熟知的盲聾啞學校，另還有弱智兒童班等這類小眾特殊班級。如今，讓殘疾人平等參與社會生活，擁有人權已經成為現代文明社會的基本共識，而教育則是殘疾人通往享有平等人權的必經之路。但是，由于我國特殊兒童的數量較多，并且大部分分布在經濟落后、交通不便的廣大農村地區，創立一所特殊兒童的教育學校投資又大，所以針對特殊教育的學校數量并不多，規模也不大，而且主要集中在大中型城市，所以，依據這些國情，推廣特殊兒童義務教育的任務迫在眉睫。

二、律動教學的音樂教育

瑞士音樂家達爾克羅茲認為“音樂本身離不開律動”，而律動可以說本身就是人的運動。若將人體作為樂器，人的各種形體動作、體態、姿勢等，就是使抽象的音樂情感得以表達。兒童通過這樣的表達，可以更直觀地領略音樂，進而培養兒童的音樂節奏感、身體協調能力[2]。這就是“體態律動學”教學觀點。達爾克羅茲音樂教學體系包括三方面：體態律動、視唱練耳、即興訓練。體態律動主要是通過借助節奏引起大腦與身體迅速規律的交流；視唱練耳是為了訓練兒童的內心聽覺和鼓勵兒童表達自我情感。律動是身體隨著音樂的節奏進行有規律協調的動作。律動教學法主要有以下幾類方法：

（一）游戲方法。在游戲中將音樂元素貫穿其中，使學生邊玩游戲邊體驗音樂，在充滿趣味的游戲中，讓音樂的節奏、音調的變化自然而然灌輸給兒童，在游戲的過程中有效的激發學生的綜合能力。教師在選擇和設計游戲時，要注意游戲的科學性和合理性，讓學生能在一個輕松快樂的氛圍下，感受到音樂的律動和美麗，打開心扉，更愿意去了解外界的事務。例如：“找朋友”游戲。隨著音樂的節奏，學生歡快地跳動，當聽到“找到一個好朋友”的時候，他隨即拉住一個小伙伴，開心地做出“敬個禮，握握手，你是我的好朋友”的動作。教師在彈奏歌曲的時候，由于面對的是一群特殊兒童，所以節奏不宜過快，在學生們找伙伴時，可以減慢速度或者談一段其他的兒歌，給兒童們一定的時間尋找好朋友。這個游戲同時也加強了小伙伴們之間的交流，兩全其美。

（二）示范模仿的方法。教師根據音樂的類型和節奏自己先設計一套動作或舞蹈，然后再在學生面前演示，讓學生隨之模仿，并且引導學生自己去改編、去創造這些動作[3]。教師需要注意的是，讓學生模仿只是示范的作用，并不是局限兒童的想象力。

（三）引發律動的方法。“生命在于運動”，日常生活中，可以引發人們進行律動的事物有很多。教師要善于引導學生發現這些微小的細節，日積月累，學生們自然就豐富了對音樂、對節奏、對律動的感知能力。

三、律動教學對音樂教育的影響

特殊兒童通過提高音樂的感受力來學習音樂，通過具體的音樂提高對音樂的感受力，通過這樣的學習方式，達到分清音的高低、曲調長短、節奏強弱[4]。達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽”，因此，音樂教學應該以律動教學為主線，而傾聽音樂則是律動教學的基本途徑。特殊兒童傾聽著音樂，拍拍手、跺跺腳、點點頭，這一系列的表演，不僅使兒童的身體得到了鍛煉，還能幫助特殊兒童去掌握音樂的節奏、韻律，并啟蒙他們的音樂思想，培養音樂審美力，讓他們全身心的置身于音樂的世界中。音樂教育不僅僅發揮著它的本體作用，更具有意義的是，它使特殊兒童得到情感上的體驗，對特殊兒童具有一定的治療和康復作用。

結束語

音樂是抽象的藝術，根據音樂的這種特性，教師恰好能運用這點對特殊兒童進行音樂教學，解決教學中溝通障礙的難題。音樂律動是他們最喜歡的課程。教師通過音樂與律動和特殊兒童交流，在充滿童趣的音樂中，培養他們像正常兒童那樣合作、反應能力、身體協調能力、情感表達能力，從而提高特殊兒童智力的發展。在這種愉快的氛圍中，潛移默化的感染學生的情緒。故此，國家應該加大對這些特殊兒童的教育力度，使他們的身心能跟正常兒童一樣健康發展。

參考文獻

[1]畢紅歌.淺談人工耳蝸兒童音樂律動教學[J].才智,2013,21(11):19-20.

[2]楊暢.用音樂做非音樂的事--論特殊兒童音樂治療手段和目標的關系[J].藝海,2014,55(12):78-79.

篇9

多元智能理論由美國發展心理學家霍華德?加德納（howard gadner）提出。他認為智能的基本性質是多元的，人除了具備語言智能以外，還有其他七種智能，即視覺空間智能、身體運動智能、數學邏輯智能、音樂智能、自我認識智能、人際交往智能和自然觀察智能等。加德納指出，每個人都在不同程度上擁有八種基本智能。智能之間的不同組合，表現出個體間的智能差異。教育的關鍵不在于一個人有多聰明，而在于怎樣變得聰明，在哪方面變得聰明。在加德納看來，智能并非像傳統智能所說的那樣以語言或邏輯數理等能力為核心，也并非是以此作為衡量智能水平高低的唯一標準，而是以能否解決實際生活中的問題和創造出社會所需要的有效產品的能力為核心。因此，智能是個體解決實際問題的能力和生產出或創造出具有社會價值的有效產品的能力。

二、多元智能理論對學前兒童音樂教育的重要性

多元智能理論認為音樂是人類智能的一種存在形式，音樂智能在人類個體天天賦中是最早出現的，但音樂天賦要得到正常發展，還有賴于生活和教育的環境，有賴于多元智能的滲透。學前兒童音樂教育通過開展音樂教學活動，能夠有效開發幼兒的多元智能，促進幼兒素質獲得全面、和諧的發展。學前兒童音樂教育中的歌唱、韻律活動、音樂欣賞、音樂游戲等領域的學習都可以促進幼兒音樂智能和其它智能的發展。在歌唱方面，音域不寬、結構短小、方整，歌詞具有重復性和動作性的歌曲能夠使幼兒感受音樂帶來的本文由收集整理快樂，并增強對節奏、旋律的感受能力和表現能力；在韻律活動方面，如拍手、舞蹈、身體節奏動作等有利于發展幼兒的節奏感，促進其動作的協調性和想象力的發揮；在音樂欣賞活動方面有利于培養幼兒敏銳的聽覺能力和良好的傾聽習慣；在音樂游戲方面，幼兒的歌舞游戲、情節角色游戲、感知創造反應游戲、綜合性游戲等可以使幼兒通過自身的參與，發展其對音樂的感受力、想象力和創造力，使他們獲得愉快的情感體驗。

三、學前兒童多元智能開發的音樂教學模式

（一）創設情境教學模式。在兒童音樂教學過程中，創設情境可以激發幼兒的學習動機、興趣等非智力因素，進而發展其思維、想象等智能因素，在開發幼兒綜合智能方面具有重要的作用。運用語言、實物、音樂等手段，創設生動真實的情境，能夠激發學生積極的情感，對學生進行個性的陶冶和人格的培養，提高學生的自主精神和合作精神，培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。由于音樂是以流動的音響來塑造形象的情感藝術，所以音樂教學中要創設一種讓學生可聽、可視、可感、可觸的氛圍，以此來激發、感染、陶醉、啟迪和激勵學生的情感。兒童參與表達情境的內容，可以發展想象能力，開發視覺空間智能和語言智能。兒童分組表演情境增強了幼兒的學習興趣，鍛煉了幼兒的實踐能力，使幼兒在互助學習中發展自我認識智能和人際交往智能。

篇10

（一）有助于學前兒童身心的發展

1.音樂教育可促進幼兒的德育發展音樂通過鮮明的音樂形象反映現實生活，讓幼兒在感受音樂形象的同時，認識生活，認識自然，陶冶情操，培養幼兒多方面的優良品質。從諸多的音樂活動（歌曲、歌表演、音樂游戲）中，使幼兒接受了品德和情感的教育，培養了愛祖國、愛師長、愛集體、愛勞動、互助互愛、關心他人，有禮貌、守紀律、講衛生等多方面的優良品質和生活習慣。2.音樂教育可促進幼兒身體的健康成長生理學家和醫學家研究證明，音樂可以引起幼兒血液循環加速和呼吸的變化。優美的音樂給人以美的享受和興奮的感覺，帶給幼兒活潑開心的氛圍。當幼兒聽到節奏感極強的音樂后，會不由自主的手舞足蹈，促進了血液的流動循環。長期對幼兒進行音樂教育（音樂游戲、表演、歌曲、舞蹈、音樂體操等），幼兒手腳的協調性會得到很大地發展，促進了大腦的發育，促進幼兒的健康成長。因此在幼兒的各項活動中，有必要配有相應的音樂以達到不同的效果。

（二）有助于促進學前兒童認知能力的發展

1.促進學前兒童記憶力的發展在音樂活動中為了再現老師教學內容，兒童要集中注意力觀察老師的示范，記住歌詞、曲調、動作或者配器方案；為了能準確開始演唱或演奏，兒童要努力記住歌曲或樂曲的前奏；為了使身體動作符合音樂的情感和結構，兒童要注意傾聽和記住與動作有關的音樂的特點等。這一切都將有助于兒童記憶力的發展。2.促進學前兒童想象、聯想能力的發展音樂活動離不開想象與聯想，而想象又是學前兒童從音樂活動中獲得快樂的重要途徑之一。所以學前兒童音樂教育的過程，實質上是對音樂的感受和所導致的想像力的一種延展的過程，通過這一過程在幼兒的腦子里，形成無窮的形象畫面。培養學幼兒的音樂思維能力，并以此為基礎，激發幼兒對生活、對周圍一切事物的敏銳的洞察力。如創造性律動便是一項需要豐富想象力的活動。當兒童隨著音樂表演時，他們常常會自覺地將音樂與自己的生活經驗交融，既而陶醉于充滿樂趣的想象活動之中。假如讓兒童跟隨《玩具兵進行曲》進行律動，我們便會驚喜地發現孩子們能創造出諸如堅強有力的變形金剛、有趣的小木偶、活潑可愛的小動物等玩具形象，而這些生動有趣的玩具形象正是兒童憑借其生活聯想和藝術想象而創造出來的。3.促進學前兒童感知能力的發展音樂是聽覺藝術，音樂活動主要是通過聽覺器官來進行的。因此音樂認識活動首先就建立在聽覺感知的基礎上。學前兒童音樂教育為幼兒提供參與音樂活動的機會，并在活動中有意識地引導他們集中注意力進行聽覺探究，使幼兒聽辨聲音的能力和自覺性得到提高。聲音無處不在，讓兒童親自去感受生活中各種各樣的聲音，如鐘表聲、腳步聲、風聲、雨聲、動物的叫聲等，感知并結合節奏體驗二拍、三拍、四拍音樂的不同，并配合身體動作來表現，讓幼兒感知威武、雄壯有力的音樂，舒緩、輕柔的音樂和圓舞曲等不同的風格。

（三）音樂教育有助于培養學前兒童語言發展

一首好的歌曲往往又同樣是一首好的詩歌，幼兒在大量接觸優秀歌曲和有節奏的詩歌朗誦的過程中，不僅積累了音樂詞匯，而且擴大了詞匯的積累，增加了對文學語言的理解和運用能力。如果教師在叫幼兒唱歌時，能堅持正確的咬字吐字，對兒童養成口齒清楚的語言表達習慣有幫助。此外，語言與音樂同樣具有高低、強弱、快慢、音樂變化等表情因素，在音樂教學活動中，教師可以有許多機會促進幼兒認識這些表情因素，這對提高幼兒的口語表達能力是有益的。

二、學前兒童音樂教育現狀

目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環節。

（一）教學設施不足

音樂教學設施是制約音樂教育成敗的關鍵之一。在調查中發現，很多農村幼兒園主要辦園方式是由鄉鎮、村小學主導開辦的，私人個體開辦的方式也越來越多。但由于經費有限，多數幼兒園沒有專用的音樂教室，沒有開展音樂活動所需的樂器、音像資料及音響設備等，甚至一些私人幼兒園的桌椅都不符合學前兒童音樂活動時正確姿勢的要求。

（二）教師素質參差不齊

1.學歷情況在對福建永安縣幼兒園的調查中發現，該地區農村幼兒園的音樂課老師0-2人的占86%，3-5人的占10%，6-10人的占1%，未選擇的占3%。師資匱乏，教學水平低下。而且幼兒園的學歷情況差異較大，小學、初中學歷的老師約占20%；高中及幼師學歷老師約占65%；大專學歷老師15%。數據表明，農村幼兒園教師的整體學歷明顯偏低。2.專業技能幼兒園忽視音樂教育的重要性，配備專業音樂類教師的學校很少，兼任音樂教師的居多，音樂教學的能力相對較弱。只是完成教學任務，會唱幾首歌，教一兩個簡單的幼兒舞蹈。

（三）活動形式過于單一，課時安排岑差不齊

1.歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要形式在大多數幼兒園，音樂活動形式單一，跳舞、唱歌，這似乎是一個共識。簡單的幾個肢體動作，簡單的幾個音階音符，不足以扛起素質教育的大梁。2.音樂課程設置不合理一是音樂課安排沒有遵從幼兒心理特征，課程體制僵化；二是音樂課經常被其他活動或語文、數學等“主課”擠占。這樣就很難保質保量完成學前兒童的音樂教育活動。

（四）教師在教學方法上存在較大問題

教師拿到一首歌曲總想著快點把它教給孩子們，總以填鴨式的教學方法來傳授，很少考慮培養學前兒童的獨立思考能力，音樂課堂變成了童聲大合唱。無論是說話、唱歌、打節奏、舞蹈等，都是不斷地練習、練習、再練習，機械地進行著訓練，一味的讓孩子們來模仿。雖然通過大量的模仿練習能使學前兒童牢固地掌握知識，但這些牢固的思維模式很難被學前兒童運用到新的情境中。

（五）音樂教育中缺少創造性的能力培養

音樂教學過程需要創新，但教師們限于自身素質的制約，不能通過創造性地去引導學前兒童創造性地學，不能設計一套適合兒童的教學方案來促進兒童創造性的培養。這些固定的音樂教育模式禁錮了老師的思想和行為，從而忽略了學前兒童自身所具有的音樂天性，阻礙了學前兒童創造力的發揮。

三、學前兒童音樂教育中存在問題的對策

（一）提高各幼兒園對教學設施的投入

1.加大政府監督力度一是加強對農村幼兒園建設的指導和監督，制定具體的政策文件，規范辦園的相關手續、證件及辦園條件，保證辦園朝著正確的方向發展。二是督促其在對學前兒童進行素質教育的過程中，重視對音樂教育的投入和引導，設立音樂教育專項經費。并且添置兒童學習音樂時必要的音樂器材，努力改善音樂教育條件，保障音樂教育活動的正常開展。嚴格把關各幼兒園對學前兒童音樂教育活動的開展，使其走上良性循環的道路上來。2.加強設施建設，提高教師待遇一是要提高自身素質，轉變落后觀念，不能只為獲得最大利潤而忽視了音樂教育的投入。要充分認識到音樂教育對塑造兒童人格的重要性，其發展的程度直接關系到整個幼兒園教育的發展水平。二是為學前兒童開辟一個足夠開展音樂游戲的活動場所，在空間上使兒童更加的自由，讓他們能過在輕松愉快的藝術氛圍中進行音樂活動的學習和創造。合理分配每個班級的人數，配置鋼琴或者電子琴，環境設計要富有藝術性，室內墻壁上可以掛置關于音樂的圖片或者音樂家畫像，拓寬渠道聘用專職音樂教師。三是要堅持以人為本，切實改善農村幼兒園教師的工作生活條件，努力提高工資待遇。根據本地區的實際情況，盡量縮小與本地公辦教師工資的差距，這樣才能招聘到高素質的兒童教師，增強教師的上進心和積極性，使她們以更大的熱情投入到學前兒童的音樂教學當中。

（二）抓好音樂師資隊伍的建設和培養

教師業務素質、思想覺悟、事業心、責任感如何，將直接影響未來學前兒童教育事業的質量，因此必須抓好音樂師資隊伍的建設和培養。有的幼兒園尚沒有自行組織培訓的條件，可以采取園外培訓方式和學歷提升等途徑。我校已開設了學前教育專業，旨在全方位提高幼兒教師教學水平，著力提升教師專業素養，打造具有較高綜合素質的幼兒教師人才隊伍，幼兒園可以組織或個人自行參加學習培訓。根據幼兒教師的實際需求，為教師安排豐富多彩的教學活動，如利用當地文化館或音樂中心，定期舉辦音樂欣賞會，廣泛地欣賞古今中外的優秀作品，增加知識面，提高音樂專業水平。

（三）在教學過程中科學安排課時教學

合理安排音樂課時及其教學內容，學前兒童音樂教育是基礎教育階段的一門必修課，那么作為音樂教育者就應當充分重視音樂教育的重要性。首先在音樂課時間的安排上要遵循規律，不應拘泥于教學思維的模式化，不應把進行音樂課的時間點安排的過于集中和固定。一星期五個課時日，可根據學前兒童靈活好動、不受約束的特點，以及課堂教學兒童情緒的興奮與低落，適時調整教學科目，隨機插入音樂學習活動，寓教于樂，在玩中學，在學中玩。教師不能隨便占用或取消兒童們的音樂課活動，要充分尊重學前兒童學習音樂的權利。其次還要合理安排每節課時所要進行的內容。兒童由于年齡小，自我認知能力較差，師生對話，交流感情是他們學習音樂的前提。兒童熟悉音樂活動材料，老師要引導兒童分析音樂活動材料的風格，發揮兒童的創作力，表現的內容等，并調動兒童的表現力，用身體動作表達他們所體會到得音樂材料。

（四）開展多種形式的音樂教育活動，實現教學方法的改變

采用積極的方法，努力做到通過滲透日常生活而達到不需要教的目的，不再通過單純的重復去掌握知識，而是通過解決各種各樣有趣的、有意義的課題來掌握知識。教師在進行教學時，從語言和音樂的律動因素中，將知識性、趣味性、情境性和活動性有機的結合在一起，使音樂教學活動生動活潑。總的來說“音樂有法亦無法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用”，讓兒童以更大的熱情與興趣和音樂教學活動互動起來，以豐富他們的個性空間。

（五）成為幼兒創作能力的培養者

每一位教師都應重視幼兒音樂教育，力爭把每一節音樂課上好，寓教于樂，寓教于玩，使幼兒得到全面發展并輕松愉快地健康成長。一是營造音樂活動所需的最佳環境。為了充分發揮創作能力，學前兒童在從事音樂活動時要有合適的環境，有條理、有動感的布置一些五線譜、音符等，除了音樂學習時間，還可以在休息、吃法、課外活動等合適的時間播放適合學前兒童欣賞的歌曲或音樂電影等，同時音樂教師還要營造自由寬松的氣氛，鼓勵個人特色和思維獨立，欣賞兒童的創造性。二是課堂學習活動要有創造性。要培養學前兒童的創新能力，那么就得開展各種創造性課堂活動。音樂教師在組織音樂活動時，一定要讓兒童“動”起來，在教師的引導下，讓他們自己唱、跳、奏、想，自己自由表達情感、旋律和歌詞，并為常見的兒童歌曲創作新的歌詞和新的身體動作等。在活動中兒童接觸的音樂材料要適合他們的年齡階段，能夠有助于他們理解和接受，這樣的創造性活動才能更有利于激發學前兒童的創新意識和創新能力。